Uploaded September 2016 | Updated September 2026, 3 days ago
Riverrun creates a sound environment in which stasis and flux, solidity and movement co-exist in a dynamic balance. The corresponding metaphor is that of a river, always moving yet seemingly permanent. From the smallest rivulet to the fullest force of its mass, a river is formed from a collection of countless droplets and sources. So too with the sound in this composition which bases itself on the smallest possible 'unit' of sound in order to create larger textures and masses. The title is the first word in James Joyce's Finnegan's Wake.
Riverrun is entirely realized with the method of sound production known as granular synthesis. With this method small units or 'grains' of sound are produced, usually with very high densities (100-2000 grains/sec), with each grain having a separately defined frequency and duration. When the grains all have similar parameters, the result is a pitched and amplitude modulated sound, but when random variation is allowed in a parameter, a broad-band noise component is introduced.
All sounds in this piece were generated with real-time synthesis by the DMX-1000 Digital Signal Processor, up to a maximum density of 2375 grains/second. However, in many cases, lesser densities were also used since often the progression from isolated sounds or a rapid sequence of events to a fused texture is the most interesting feature of the synthesis method. All layers were multi-tracked with four simultaneous stereo versions and later up to 32 such tracks were mixed. Considerable use was made of ramps applied to the synthesis variables; that is, certain parameters were made to change over time at a specific rate, sometimes with several parameters simultaneously ramped at different rates. Therefore, all sound in the piece is in a constant state of flux, much like environmental sound generally and water sound in particular.
Video created with Sonic Visualizer and vokoscreen on an openSUSE 13.2 Linux System.
Riverrun creates a sound environment in which stasis and flux, solidity and movement co-exist in a dynamic balance. The corresponding metaphor is that of a river, always moving yet seemingly permanent. From the smallest rivulet to the fullest force of its mass, a river is formed from a collection of countless droplets and sources. So too with the sound in this composition which bases itself on the smallest possible 'unit' of sound in order to create larger textures and masses. The title is the first word in James Joyce's Finnegan's Wake.
Riverrun is entirely realized with the method of sound production known as granular synthesis. With this method small units or 'grains' of sound are produced, usually with very high densities (100-2000 grains/sec), with each grain having a separately defined frequency and duration. When the grains all have similar parameters, the result is a pitched and amplitude modulated sound, but when random variation is allowed in a parameter, a broad-band noise component is introduced.
All sounds in this piece were generated with real-time synthesis by the DMX-1000 Digital Signal Processor, up to a maximum density of 2375 grains/second. However, in many cases, lesser densities were also used since often the progression from isolated sounds or a rapid sequence of events to a fused texture is the most interesting feature of the synthesis method. All layers were multi-tracked with four simultaneous stereo versions and later up to 32 such tracks were mixed. Considerable use was made of ramps applied to the synthesis variables; that is, certain parameters were made to change over time at a specific rate, sometimes with several parameters simultaneously ramped at different rates. Therefore, all sound in the piece is in a constant state of flux, much like environmental sound generally and water sound in particular.
Video created with Sonic Visualizer and vokoscreen on an openSUSE 13.2 Linux System.


![Karlheinz Stockhausen - SPIRAL with Electronium (1968)
PLEASE SUPPORT THE ARTIST. You can order this music on http://stockhausencds.com/. Thank you!
Karlheinz Stockhausen – SPIRAL für einen Solisten (1968)
Harald Boje - Elektronium und Kurzwellenempfänger
SPIRAL für einen Solisten ist eine Prozesskomposition von Karlheinz Stockhausen. In dem Werk, das im Stockhausen-Verzeichnis die Nummer 27 trägt, imitiert, transformiert oder transzendiert der Interpret Ereignisse, die er mit einem Kurzwellenempfänger empfängt.
Komposition
Die Komposition entstand im Jahr 1968 im Madison, Connecticut und war zunächst für den Gitarristen Michael Lorimer geplant. Diese Idee wurde jedoch vom Komponisten aufgrund des fehlenden „Enthusiasmus […] bei jedem Akkord, bei jeder Passage die Fingerstellung auszuprobieren“[wieder verworfen. Dem Interpreten steht es daher frei seine Stimme und/oder ein Instrument bzw. mehrere Instrumente zu verwenden.
Nachdem sich Stockhausen von den deterministischen Kompositionstechniken der 1950er Jahre immer weiter entfernte, so dass zunächst die Form der Komposition variabel gestaltet werden konnte, wurde die Rolle des Interpreten in den späten 1960er Jahren immer zentraler. Die sogenannte Prozesskomposition, aus der eine musikalische Darbietung resultiert, deren Verlauf, einhergehend mit der transzendierenden Erfahrung des Interpreten, wichtiger als das verwendete Klangmaterial oder die Aufführungsdauer zu sein vermag, lässt dem ausführenden Musiker in der Ausgestaltung der musikalischen Details einen großzügigen Freiraum, dadurch dass die Reaktion des Interpreten ausschließlich von Anweisungssymbolen in der Partitur vorgegeben wird. Eine konventionelle Notenschrift findet keine Verwendung.
Neben SPIRAL als Solostück sind die Werke KURZWELLEN für sechs Spieler (1968), einem Quartett für Kurwellengeräte und Instrumente, das Duo POLE (1969) und das Trio EXPO (1969) ebenfalls als Prozess mit vergleichbarer Kompositionsstrategie entwickelt worden.
Struktur und Technik
Der Solist kann neben dem Radio ein beliebiges Instrument, mehrere Instrumente, Instrumente und Stimme oder nur die Stimme verwenden. Zur räumlichen Projektion und Verstärkung von Instrument bzw. Stimme und Kurzwellenempfänger werden Mikrofone und min. zwei Lautsprecher benötigt, die von einem Assistenten bedient werden, damit das Verhältnis von Direktklang und Lautsprecherklang musikalisch gestaltet wird. In der Partitur des Werkes wird eine Folge von 206 Ereignissen mit unbestimmter Länge vorgegeben, die durch verschieden lange Pausen getrennt werden und auf die mittels der Prozesskomposition vorgegebenen Anweisungssymbole interagiert wird.
In SPIRAL werden als Anweisungssymbole Plus und Minuszeichen verwendet:
Plus heisst, tue in Beziehung auf das, was du vorher gemacht hast, mehr als vorher.
Minus heisst, beziehe dich auf das, was du vorher gemacht hast, mache dasselbe, aber weniger.
Ein Ereignis, dass entweder gleichzeitig mit Kurzwellenempfänger und Instrument/Stimme oder nur mit Instrument/Stimme realisiert wird, wird mit mehreren übereinander oder nebeneinander stehenden Anweisungssymbolen in der Partitur, vergleichbar mit einem konventionellen Notensystem ohne herkömmliche Notenschrift, festgehalten und durch einen Taktstrich getrennt. Die durch diese Anweisung entstehende Transformation des vorherigen Ereignisses soll dabei durch die Veränderung der Parameter Dauer, Lautstärke und Dichte (Register und Untergliederung) erzeugt werden. Eine Veränderung des Ereignisses kann sich auch explizit auf einen Parameter beziehen.
Aufführung
Während der Weltausstellung EXPO 1970 in Osaka, Japan gehörte SPIRAL neben anderen Kompositionen Stockhausens zum festen Repertoire im Kugelauditorium des deutschen Pavillons und wurde in dem Zeitraum vom 14. März bis zum 14. September mehr als 1300 mal vor mehr als einer Million Menschen aufgeführt.
Literatur:
Stockhausen, Karlheinz: „Spiral“ in: Einführungen und Projekte, Kurse, Sendungen, Standpunkte, Nebennoten = Texte zur Musik 1963 – 1970, Bd. 3, hrsg. von Dieter Schnebel, Köln 1971, S. 135-141.
video created with Sonic Visualizer, Audacity and vokoscreen on an openSUSE 13.1 Linux System. Karlheinz Stockhausen - SPIRAL with Electronium (1968)](https://i.ytimg.com/vi/uYBWWe1oHaM/mqdefault.jpg)


![Stephane Roy - Paysages intérieurs (1988)
I wanted to oppose the affirmative and energetic conception of the musical discourse which emerges from Ondes / Arborescences with a sinuous and obsessive sound world, interrupted by silence and by the sporadic appearance of menacing events, such as the numerous minute interior interruptions which bombard the spirit, taut with anguish.
In these landscapes, where the unspoken reigns, a thousand fears suddenly emerge under the pressure of an interior murmur. The mysteries of our spirit open up ancient, fratricidal debates, nourished by our entire existence. Certain among these reveal themselves to our consciousness in order to better continue their muted struggle; nothing is resolved. There are intimate landscapes on the condemned horizons, in the delicate, feverish atmospheres, landscapes consisting of sinuous shadows, even tremulous among a few fleeting glimmers.
Paysages intérieurs [Interior Landscapes] was produced in 1988 in the studios of the Faculty of Music of the Université de Montréal and premiered in May 1988 during a public concert at the Université de Montréal. Paysages intérieurs was awarded Second Prize at the 8th CBC National Competition for Young Composers (Ottawa, 1988), Second Prize at the 1989 International Newcomp Computer Music Competition (Boston, USA), and an Honorable Mention at the 11th Luigi Russolo International Competition (Varese, Italy, 1989). (Stephane Roy)
Instrumentation: stereo tape
Composer(s): Stéphane Roy
Year composed: 1988
Premiere: May 1, 1988, Concert, Faculté de musique — Université de Montréal, Montréal (Québec)
Video created with Sonic Visualizer, vokoscreen and Open Shot on an openSUSE 13.2 Linux System. Stephane Roy - Paysages intérieurs (1988)](https://i.ytimg.com/vi/vTs80V3c4sk/mqdefault.jpg)



![Steve Roach – Artifacts (1993)
from the Album „Origins“
Composed By, Performer, Producer – Steve Roach
Didgeridoo, Flute [Native American], Kalimba, Noises [Bullroarer, Stones], Ocarina, Percussion [Oaxaca Water Pots], Sampler, Shaker, Synthesizer [Analog, Digital], Voice [Chant, Gravel] – Steve Roach
Drums [Aztec Long], Flute [Prehispanic], Percussion [Oaxaca Water Pots], Trumpet [Mayan], Voice
Guitar [Hypnotics] – Suso Sáiz
ORIGINS may be the pinnacle of an ascent into the mystic and primordial places Roach began to visit on DREAMTIME RETURN,the Suspended Memories project and WORLDS EDGE. The circulating didjeridu patterns that fully imbibe this record are not only its tonal centre, but the electro-acoustic nature that is the heart of its sound, and Roach meticulously, passionately utilizes its earthy ferocity and multi-timbral frequencies to its fullest. This is a recording that immerses the participant in daunting, expansive landscapes and deeply entrenched cultures permeated throughout by a darker, ominous resonance. Never before has Roachs electronic surface felt so earthen and weathered; all of the assertive ambience and environmental dissonance hes pressurized up to now reaches critical mass in ORIGINS molten core.
Video created with Audacity, Sonic Visualizer, vokoscreen and OpenShot on a Debian 8 Jessie Linux System. Steve Roach – Artifacts (1993)](https://i.ytimg.com/vi/wMkmAQR2ck4/mqdefault.jpg)
