Uploaded March 2011 | Updated September 2026, 2 days ago
After meeting René Leibowitz in 1936 in Paris, Paul Dessau completed the radical compositional turn to serial technique. The process of converting to this method, always freely employed, is reflected in the songs of 1937 to 1943, from Abbitte -- the second work in the new way of composition -- to Materialist (1943). While the vocal part in the songs of the late '30s is still intent on preserving a melodic line, the intervals in Materialist and Chamber Music XXXII are broken up. The 12-tone structure of Chamber Music XXXII -- written in August 1948 at René Leibowitz's in Paris as the first work after his return from exile -- acts in the context of his uncertain biographical and artistic future consequent on his return from emigration as a further self-assessment of the position he had won as a composer. With the decision to settle in the Soviet part of Germany, the endeavor effectively -- and that meant, initially, party accessibly -- to contribute through art to the building of the land which had to be newly formed after war and fascism moved to the foreground. The Füunf Lieder of 1955 are very personal : the cycle is dedicated to the choreographer and stage director Ruth Berghaus, whom Dessau had married the previous year.
Paul Dessau (19 December 1894 Hamburg, Germany - 28 June 1979 in Königs Wusterhausen, Germany) was a German composer and conductor. Dessau was born in Hamburg into a musical family. His grandfather, Moses Berend Dessau, was a cantor, his uncle, Bernhard Dessau, a violinist at the Royal Opera House, Unter den Linden, and his cousin Max Winterfeld became generally known under the name Jean Gilbert as a composer of operettas.
From 1909 he majored in violin at the Klindworth-Scharwenka Conservatory in Berlin. In 1912 he became répétiteur at the City Theatre (Stadttheater) in Hamburg. There he studied the works of the composers Felix von Weingartner and Arthur Nikisch and took classes in composition from Max Julius Loewengard. He was second Kapellmeister at the Tivoli Theatre in Bremen in 1914 before being drafted for military service in 1915.
After World War I he became conductor at the Intimate Theatre (Kammerspiele), Hamburg, and was répétiteur and later Kapellmeister at the opera house in Cologne under Otto Klemperer between 1919 and 1923. In 1923 he became Kapellmeister in Mainz and from 1925 Principal Kapellmeister at the Städtische Oper Berlin under Bruno Walter.
In 1933 Dessau emigrated to France, and 1939 moved further to the U.S. where initially he lived in New York before moving to Hollywood. Dessau returned to Germany with his second wife, the writer Elisabeth Hauptmann, and settled in East Berlin in 1948.
Starting in 1952 he taught at the Public Drama School (Staatliche Schauspielschule) in Berlin-Oberschöneweide where he was appointed to a professorship in 1959. He became a member of the Deutsche Akademie der Künste Berlin in 1952 and was vice-president of this institution between 1957 and 1962. He taught many Meisterschüler (pupils in a master class), including Friedrich Goldmann, Reiner Bredemeyer, Jörg Herchet, Hans-Karsten Raecke, Friedrich Schenker, Luca Lombardi and Karl Ottomar Treibmann.
From 1954 he was married to the choreographer and director Ruth Berghaus. Their son Maxim Dessau (b. 1954) studied at the College of Film and Television (Hochschule für Film und Fernsehen) in Potsdam-Babelsberg. Maxim Dessau is now a movie director.
Dessau died on 28 June 1979 at the age of 84, in the then East German city of Königs Wusterhausen, on the outskirts of Berlin.
After meeting René Leibowitz in 1936 in Paris, Paul Dessau completed the radical compositional turn to serial technique. The process of converting to this method, always freely employed, is reflected in the songs of 1937 to 1943, from Abbitte -- the second work in the new way of composition -- to Materialist (1943). While the vocal part in the songs of the late '30s is still intent on preserving a melodic line, the intervals in Materialist and Chamber Music XXXII are broken up. The 12-tone structure of Chamber Music XXXII -- written in August 1948 at René Leibowitz's in Paris as the first work after his return from exile -- acts in the context of his uncertain biographical and artistic future consequent on his return from emigration as a further self-assessment of the position he had won as a composer. With the decision to settle in the Soviet part of Germany, the endeavor effectively -- and that meant, initially, party accessibly -- to contribute through art to the building of the land which had to be newly formed after war and fascism moved to the foreground. The Füunf Lieder of 1955 are very personal : the cycle is dedicated to the choreographer and stage director Ruth Berghaus, whom Dessau had married the previous year.
Paul Dessau (19 December 1894 Hamburg, Germany - 28 June 1979 in Königs Wusterhausen, Germany) was a German composer and conductor. Dessau was born in Hamburg into a musical family. His grandfather, Moses Berend Dessau, was a cantor, his uncle, Bernhard Dessau, a violinist at the Royal Opera House, Unter den Linden, and his cousin Max Winterfeld became generally known under the name Jean Gilbert as a composer of operettas.
From 1909 he majored in violin at the Klindworth-Scharwenka Conservatory in Berlin. In 1912 he became répétiteur at the City Theatre (Stadttheater) in Hamburg. There he studied the works of the composers Felix von Weingartner and Arthur Nikisch and took classes in composition from Max Julius Loewengard. He was second Kapellmeister at the Tivoli Theatre in Bremen in 1914 before being drafted for military service in 1915.
After World War I he became conductor at the Intimate Theatre (Kammerspiele), Hamburg, and was répétiteur and later Kapellmeister at the opera house in Cologne under Otto Klemperer between 1919 and 1923. In 1923 he became Kapellmeister in Mainz and from 1925 Principal Kapellmeister at the Städtische Oper Berlin under Bruno Walter.
In 1933 Dessau emigrated to France, and 1939 moved further to the U.S. where initially he lived in New York before moving to Hollywood. Dessau returned to Germany with his second wife, the writer Elisabeth Hauptmann, and settled in East Berlin in 1948.
Starting in 1952 he taught at the Public Drama School (Staatliche Schauspielschule) in Berlin-Oberschöneweide where he was appointed to a professorship in 1959. He became a member of the Deutsche Akademie der Künste Berlin in 1952 and was vice-president of this institution between 1957 and 1962. He taught many Meisterschüler (pupils in a master class), including Friedrich Goldmann, Reiner Bredemeyer, Jörg Herchet, Hans-Karsten Raecke, Friedrich Schenker, Luca Lombardi and Karl Ottomar Treibmann.
From 1954 he was married to the choreographer and director Ruth Berghaus. Their son Maxim Dessau (b. 1954) studied at the College of Film and Television (Hochschule für Film und Fernsehen) in Potsdam-Babelsberg. Maxim Dessau is now a movie director.
Dessau died on 28 June 1979 at the age of 84, in the then East German city of Königs Wusterhausen, on the outskirts of Berlin.

![Randolph Pitts, Sonata for Cello & Piano [2/3]
The Sonata for Cello & Piano was composed in 2010 and was dedicated to the composers fiancée. The work is in one movement. This is the second of three parts. Randolph Pitts, Sonata for Cello & Piano [2/3]](https://i.ytimg.com/vi/rJ97n5aUMQw/mqdefault.jpg)






![Heinz Holliger, Glühende Rätsel, Hedwig Fassbender, mezosoprano
Der Zyklus Glühende Rätsel nach Gedichten von Nelly Sachs wurde während der Donaueschinger Musiktage 1964 mit Jeanne Deroubaix (Alt) und dem Ensemble du Domaine musical unter der Leitung von Pierre Boulez uraufgeführt. Das Werk (für Altstimme, Flöte, Bratsche, Bassklarinette - Kontrabassklarinette -, Becken, Harfe, Celesta und Schlagzeug), Auftrag des Südwestfunks, ist NeIly Sachs gewidmet.
Nelly Sachs (1891-1970) zählt zu den wichtigsten Dichterpersönlichtkeiten deutscher Sprache. Sie wurde von den Nationalsozialisten verfolgt und fand Zuflucht in Stockholm. 1966 erhielt sie den Nobelpreis.
Nachdem ich lange Zeit an einem szenischen Werk zu einem ihrer Texte:
Der magische Tänzer (für Chor und mehrere Orchestergruppen) gearbeitet hatte, wollte ich die während dieser Arbeit gemachten Erfahrungen kondensieren und kristallisieren. Gleichzeitig habe ich versucht, meine Sprache hinsichtlich der Form, des Ausdrucks und der Farbe zu differenzieren.
Glühende Rätsel ist ein Werk in fünf Teilen. Von 1 bis III werden die strukturierten Elemente, sehr klar voneinander abgesetzt, vorgeführt. IV nimmt die Strukturarten der beiden vorhergehenden Sätze wieder auf (und kehrt deren Anordnung um). Gleichzeitig entwickelt sich die Schreibweise der Dauer zum Unbestimmten hin und lässt den Interpreten einen größeren Spielraum in der Besetzung. Der Teil V, selbst in fünf Perioden unterteilt, fasst alle vor-hergehenden.Teile zusammen und entwickelt sie. Die innere Thematik des Werkes Glühende Rätsel ähnelt derjenigen meiner ersten Kompositionen von Kammermusik, zum Beispiel Erde und Himmel und Elis; jedoch im Vergleich zu diesen Werken zeigt Glühende Rätsel eine größere Beweglichkeit in der Behandlung des musikalischen Materials und eine betontere Differenzierung der klanglichen und formalen Bereiche. Beim Komponieren dieses Werkes habe ich die Wirkungen durch zahlreiche Schichten zwischen Wort und Ton und ihre gegenseitigen Einflüsse aufeinander bevorzugt. Dies hat mich zu neuen Lösungen für meine Komposition geführt.
-Heinz Holliger
Schon der Vokalzyklus Glühende Rätsel nach Nelly Sachs (1964) ist keine Adaption des Marteau-Modells. Der dort praktizierten positiven zyklischen Wucherung setzt Holliger das Prinzip einer letalen Synthese entgegen. In Glühende Rätsel, die Holliger einmal als «Totenbuch in fünf Stationen» bezeichnet hat, werden verschiedene Deklamationsarten, Klangtypen und vor allem Zeitebenen in vier Liedern aufgestellt, um sich im finalen fünften bis zur Auflösung zu durchdringen. Hier liefert das letzte Stück nicht «die Lösung, den Schlüssel zu diesem Labyrinth», wie Pierre Boulez es in der zyklischen Anlage seines Marteau sans Matre (1956) beabsichtigt hatte, sondern ist Endpunkt einer negativen Zyklik, eines «Kreuzweg[s], der bis zur Auflösung führt». Gestische Valeurs, die über rigorose frühserielle Automatismen bezogen werden, besitzen in dieser Musik die Konnotation einer Zwangshandlung. Entsprechend hat Holliger den marionettenhaften Protagonisten seines Bühnenwerks Der magische Tänzer (1963/65), ebenfalls nach Nelly Sachs, in ein «Boulezsches» Klangkostüm gesteckt.Nelly Sachs war Schreiben Mittel, den Atem vor dem Ersticken zu retten. Ihre Gedichte sprechen sich einem unauflösbar anderen Du zu, suchen Begegnung im unverfügbaren Zwischenraum. Gegenüber Heinz Holliger wünscht sich Nelly Sachs den Text als Haltestelle und dann der lange Atem der Musik u. Gebärde Musik als das Andere des Textes, als Ausatmung des Wortes, über das Gesagte hinaus an die Wurzeln des Sagens zu reichen. Auch Holliger glaubt nicht mehr an die Eigenständigkeit des Materials, kann nicht mehr auf ein Repertoire von Symbolen zurückgreifen. Für ihn finden Wort und Musik an den Grenzen (wenn nicht gar jenseits der Grenzen) zueinander. Er löst die Rätsel nicht, sondern wahrt sie mit musikalischen Mitteln. Interdisziplinär angelegt, fragt die Studie nach einem grundlegend dialogischen Methodenbegriff, der Lyrik und Musik je und je gerecht zu werden vermag. Die analytischen Befunde werden u.a. gestützt durch Forschungen im Stockholmer Nachlass der Dichterin, Sichtung ihrer Korrespondenz sowie durch Auswertung der Basler Kompositionsskizzen von Heinz Holliger. Heinz Holliger, Glühende Rätsel, Hedwig Fassbender, mezosoprano](https://i.ytimg.com/vi/uSsFyV1qxEc/mqdefault.jpg)

![Randolph Pitts, Sonata for Cello & Piano [1/3]
The Sonata for Cello & Piano was composed in 2010 and was dedicated to the composers fiancée. The work is one one movement. This is the first of three parts (video divided due to YouTube upload restrictions at that time). Randolph Pitts, Sonata for Cello & Piano [1/3]](https://i.ytimg.com/vi/uhiLnmqsky8/mqdefault.jpg)