Uploaded September 2018 | Updated September 2026, 5 days ago
nawabkhan.com
facebook.com/NawabKhanSantoor
Nawab Khan: santoor
Imran Khan: singer
Ikram Khan: Sarangi
Shaid: Sarangi
Kayur: Flute
Redahi: Sarod
The santoor is an indo-persian trapezoid-shaped hammered dulcimer or string musical instrument generally made of walnut, usually with seventy-two strings. It is the national musical instrument of Iran and a traditional instrument in northern India. It dates back to ancient times, and was called Shatha Tantri Veena in ancient Sanskrit texts. A primitive ancestor of this type of instrument was used in Mesopotamia (1600-911 BC) and Babylonia.
The sārangī is a bowed, short-necked string instrument from India as well as Nepal and Pakistan which is used in Hindustani classical music. It is the most popular musical instrument in the Western part of Nepal and is said to most resemble the sound of the human voice – able to imitate vocal ornaments such as gamaks (shakes) and meends (sliding movements).
Video created with Audacity, Sonic Visualizer, vokoscreen and OpenShot on a Debian 8 Jessie Linux System.
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Nawab Khan: santoor
Imran Khan: singer
Ikram Khan: Sarangi
Shaid: Sarangi
Kayur: Flute
Redahi: Sarod
The santoor is an indo-persian trapezoid-shaped hammered dulcimer or string musical instrument generally made of walnut, usually with seventy-two strings. It is the national musical instrument of Iran and a traditional instrument in northern India. It dates back to ancient times, and was called Shatha Tantri Veena in ancient Sanskrit texts. A primitive ancestor of this type of instrument was used in Mesopotamia (1600-911 BC) and Babylonia.
The sārangī is a bowed, short-necked string instrument from India as well as Nepal and Pakistan which is used in Hindustani classical music. It is the most popular musical instrument in the Western part of Nepal and is said to most resemble the sound of the human voice – able to imitate vocal ornaments such as gamaks (shakes) and meends (sliding movements).
Video created with Audacity, Sonic Visualizer, vokoscreen and OpenShot on a Debian 8 Jessie Linux System.
![François Bayle - Théâtre dOmbres ... derriere limage [1988]](https://i.ytimg.com/vi/lA9MlBSNzr8/mqdefault.jpg "François Bayle - Théâtre dOmbres ... derriere limage [1988]
François Bayle - Théâtre dOmbres
(Schattentheater, shadow theater)
... derriere limage
(...hinter dem Bild, behind the picture)
1988
Premiere: Nice, Cloite de Cimiez, Festival Manca, 6 July 1989. Commissioned by the french republic. Awarded the Prix Ars Electronica 89 at Linz, for ... Ombres blanches
Wovon befreit sich nun die Kunst der unsichtbaren Klänge?
Weil es sich hinsichtlich dieses Werkes um eine mich selbst einschließende Erfahrung handelt, darf gefragt werden, auf welches Theater ich mich bei der Befreiung dieser Schatten beziehe.
Zunächst einmal muss die Absicht, die sich aus der dem Titel eingeschriebenen Fiktion ergibt, präzisiert werden.
Die namengebenden Schatten sind offensichtlich Klangschatten.
Diese entwickeln sich folglich aus Bildern, Umrissen, Formen, Abdrücken, Spuren und sogar aus Zeichen.
Im Spiel mit diesen Formen - diese Schatten - möchte ich mich zweifellos von einem alten Prinzip distanzieren, das für gewöhnlich in der Musik waltet: das des Interpreten, welcher als konstituierendes sowie organisierendes Individuum das Hören in eine aktive Gegenwart verwandelt.
Dieser Vorgang - die Exponierung des Interpreten, seiner Meisterhaftigkeit, die inspirierte Aufführung, die er feilbietet - ist stets ein Sieg über die Zeit gewesen: ein überlegener Sieg des Körpers.
Meine Suche verfolgt hingegen einen anderen Weg als den der Zeit; einen anderen Sieg, nämlich den über den Prozeß der Wahrnehmung, über Erinnerung. Ich versuche dabei den durch die Bewegung von Formen und Figuren erzeugten Raum zu verschriftlichen.
Das Unsichtbare durch die Zeichnung von Klängen - und ihrer in der schemenhaften Welt der gedanklichen Bilder beheimateten Schatten zu gestalten, ermöglicht es, eine andere Geschichte zu erzählen.
Diese Geschichte ist die der personnages-sons, die sich in Räumen auflösen, wohligen oder unheilvollen Räumen, widerspenstig, störrisch, aber auch wohlklingend und sanft.
Unter diesen Klangfiguren/-personen befindet sich eine, die den Helden symbolisiert. Handelt es sich hierbei um den Hörer?
Zweilfellos. Und da dieser oft in Erzählungen Erwähnung findet, darf er nicht allein von Mutproben, Überfahrten, Schlachten und Verwandlungen kraft magischer Objekte abhängig sein.
Daher habe ich aus der den images den sons, aus der den i-sons innewohnenden Magie neue Verfahren für die Mikromontage, die Formantgewinnung bzw. die auf unterschiedliche Materialien angewandte Filterung gesucht, um unterschwellig lauernde, innere Relationen zu schaffen.
Vielleicht besteht der Sieg für den Hörer-Helden darin, auditiv hinter das Bild zu treten, um den Bereich der weißen Schatten zu erreichen. Die ist der Ort der Ausgeglichenheit, an dem der menschliche Schatten transparent wird.
Dort gibt es nur noch die Erinnerung. Es ist der Garten Eden, der Teich der Nymphen, ein Ort flüchtiger Erscheinungen, die Erinnerung an einen Gesang, Atmen, Schlagen, unsichtbare Flügel, stille oder bewegte Wesen, überreizt und fieberhaft, die allmählich sich beruhigen, sich trennen, auflösen, vergehen....
Ein Augenblick der Refelxion...
Und wie man so schön sagt: Ein Engel, der vorbeifliegt.
- Francois Bayle (ins Deutsche übersetzt)
Video created with Sonic Visualizer and Vokoscreen on an OpenSUSE 12.3 Linux System.")
![Jean-Claude Eloy – Kâmakalâ (1971) [excerpt 2]](https://i.ytimg.com/vi/lGj5PpAfApw/mqdefault.jpg "Jean-Claude Eloy – Kâmakalâ (1971) [excerpt 2]
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Jean-Claude Eloy – Kâmakalâ
(excerpt)
Choir – Schola Cantorum Stuttgart, WDR Köln
Chorus Master – Herbert Schernus
Conductor – Bernhard Kontarsky, Jacques Mercier (3), Michel Tabachnik
Directed By [Schola Cantorum Stuttgart] – Dr. Clytus Gottwald
Orchestra – WDR Rundfunkorchester Köln
Kâmakala (Le Triangle des énergies) - Pour trois ensembles dorchestres, cinq groupes de choeurs, avec trois chefs
composed in 1971.
A Production of the Westdeutscher Rundfunk, Cologne, 1975.
Within the framework of the festival Begegnungen mit Indien (Meeting with India).
Studio recording at the WDR, Cologne, the 21 February 1975.
video created with Audacity, Sonic Visualizer, vokoscreen and OpenShot on an openSUSE 13.2 Linux System.")
![Kluster - Eruption [excerpt] (1971)](https://i.ytimg.com/vi/nJOMFUoKS1E/mqdefault.jpg "Kluster - Eruption [excerpt] (1971)
Eruption is the third and final full-length album by German experimental music trio Kluster. It is also the only live recording issued by Kluster.
Eruption was recorded in 1971 at the last concert performed by Kluster and was recorded by Klaus Freudigmann. Eruption was released with what, according to Conrad Schnitzler, was an incorrect title Kluster und Eruption in 1971 as a private pressing. Only 200 copies of the original LP were pressed and sold. It was reissued as a Conrad Schnitzler solo album under the title Schwarz (literally Black), though the contributions by Hans-Joachim Roedelius and Dieter Moebius were credited. The album was not released under its proper title, Eruption, until the reissue on CD by German label Marginal Talent in 1997. Conrad Schnitzler also reissued Eruption on CD on his Plate Lunch label.
Eruption is widely considered to be the most listenable Kluster release. It is the only release without spoken religious text. In places the style also begins to resemble the electronic sound heard on early albums by Cluster, the successor to Kluster which came into being after Schnitzlers departure. Each side consists of one long, instrumental, improvisational jam. John Bush, writing the review for Allmusic, describes the music in part as having: ...forbidding violin lines, heavily distorted organ, and an assortment of tape effects leading the way for several minimalist guitar workouts.
Video created with Audacity, Sonic Visualizer and vokoscreen on an openSUSE 13.1 Linux System.")
