Uploaded October 2017 | Updated September 2026, 1 day ago
4′33″ (pronounced "Four minutes, thirty-three seconds" or just "Four thirty-three") is a three-movement composition by American experimental composer John Cage (1912–1992). It was composed in 1952, for any instrument or combination of instruments, and the score instructs the performer(s) not to play their instrument(s) during the entire duration of the piece throughout the three movements. The piece consists of the sounds of the environment that the listeners hear while it is performed, although it is commonly perceived as "four minutes thirty-three seconds of silence". The title of the piece refers to the total length in minutes and seconds of a given performance, 4′33″ being the total length of the first public performance.
Conceived around 1947–48, while the composer was working on Sonatas and Interludes, 4′33″ became for Cage the epitome of his idea that any sounds may constitute music. It was also a reflection of the influence of Zen Buddhism, which Cage studied since the late 1940s. In a 1982 interview, and on numerous other occasions, Cage stated that 4′33″ was, in his opinion, his most important work. The New Grove Dictionary of Music and Musicians describes 4′33″ as Cage's "most famous and controversial creation".
Video created with Audacity, Sonic Visualizer, vokoscreen and OpenShot on a Debian 8 Jessie Linux System.
4′33″ (pronounced "Four minutes, thirty-three seconds" or just "Four thirty-three") is a three-movement composition by American experimental composer John Cage (1912–1992). It was composed in 1952, for any instrument or combination of instruments, and the score instructs the performer(s) not to play their instrument(s) during the entire duration of the piece throughout the three movements. The piece consists of the sounds of the environment that the listeners hear while it is performed, although it is commonly perceived as "four minutes thirty-three seconds of silence". The title of the piece refers to the total length in minutes and seconds of a given performance, 4′33″ being the total length of the first public performance.
Conceived around 1947–48, while the composer was working on Sonatas and Interludes, 4′33″ became for Cage the epitome of his idea that any sounds may constitute music. It was also a reflection of the influence of Zen Buddhism, which Cage studied since the late 1940s. In a 1982 interview, and on numerous other occasions, Cage stated that 4′33″ was, in his opinion, his most important work. The New Grove Dictionary of Music and Musicians describes 4′33″ as Cage's "most famous and controversial creation".
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![François Bayle - Rien nest réel 2...perceptions [2009-2010]](https://i.ytimg.com/vi/XGBeUeqVFOM/mqdefault.jpg "François Bayle - Rien nest réel 2...perceptions [2009-2010]
François Bayle - Rien nest réel [2009-2010]
(Nichts ist real, nothing is real)
Part 1: 0:00
Part 2: 2:49
Part 3: 8:05
Es existiert und es existiert nicht. Es ist real und abstrakt. Es ist als Objekt Tei der Zeit und zugleich außerhalb dieser. Hörbar und unhörbar. Simultan. Worauf aber bezieht sich dieser Knoten von Paradoxien? Auf das musikalische Werk. (R. Ingarden)
Rien nest réel 1...sensations (Empfindungen, sentinence)
Bereits in der Empfindung gibt es Erinnerung. Sis ist keineswegs nur reine Gegenwart, sondern vielmehr eine geteilte: Ein Pfeil ist der Vergangenheit zugewandt (die an die Oberfläche zurückkehrt), ein anderer bewegt sich in Richtung Zukunft (die flüchtig erwähnt wird):
Anrufung / Abwarten / Vorahnung
So entsteht im Augenblick einer Empfindung ein gleichzeitiges Geflecht aus unüberschaubaren Emotionen und Gegenwarten. Unter meinen Klangtupfern ist vielleicht dieses glühend-stickige Gebilde zu erkennen, welches gewissermaßen aus der Kreuzung ihrer Zeichnungen strömt, aus ihrer tonalen Körnung mit schroffen Konturen.
Rien nest réel 2...perceptions (Wahrnehmungen, perception)
Was diese Wahrnehmung anbelangt, so ist sie eine andere Geschichte, die eines Werdens. Die des Pinsels, der herumspaziert (der Pinsel meines schwebenden Begehrens); ein Kommen und Gehen, das verweilt, von hier nach dort springt, sich mit dem Davor in Form von Erinnerung und dem noch im Werden begriffenen Danach verknüpft.
Diese Gedanken kamen mir während der Realisation der zehn Kompositionsteile in den Sinn. Jeder Zuhörer wird - gemäß seinen Neigungen - einem eigenem Weg folgen. Ganz nach der Laune seiner Empfindungen, seines Hörinteresses?
Bei der Diskussion von Roman Ingardens Text Was ist ein musikalisches Werk? zitiert Duika Smoje folgenden Passus, der unmittelbar meine eigene Erfahrung berührt:
Weil die Materie auf der Ebene des Atoms in der Irrealität bleibt, im Zustand der angehaltenen Belebtheit, bis ein Beobachter eingreift ist nichts real, wenn es nicht beobachtet wird. (J. Gribbin 1984)
François Bayle (ins Deutsche übersetzt)
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![Karlheinz Stockhausen - KATHINKAs GESANG als LUZIFERs REQUIEM [1983]](https://i.ytimg.com/vi/XrQdWrbQ4c8/mqdefault.jpg "Karlheinz Stockhausen - KATHINKAs GESANG als LUZIFERs REQUIEM [1983]
PLEASE SUPPORT THE ARTIST. You can order this music on http://stockhausencds.com/. Thank you!
KATHINKAs GESANG als LUZIFERs REQUIEM
Version für Flöte und Elektronische Musik
(1 Sender, 8-Spur-Magnet., 9 Lautspr., Mischpult / Klangr.) [33]
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![François Bayle - Rien nest réel 1...sensations [2009-2010]](https://i.ytimg.com/vi/ZaGzZfoYv-I/mqdefault.jpg "François Bayle - Rien nest réel 1...sensations [2009-2010]
François Bayle - Rien nest réel [2009-2010]
(Nichts ist real, nothing is real)
Part 1: 0:00
Part 2: 3:17
Part 3: 5:10
Es existiert und es existiert nicht. Es ist real und abstrakt. Es ist als Objekt Tei der Zeit und zugleich außerhalb dieser. Hörbar und unhörbar. Simultan. Worauf aber bezieht sich dieser Knoten von Paradoxien? Auf das musikalische Werk. (R. Ingarden)
Rien nest réel 1...sensations (Empfindungen, sentinence)
Bereits in der Empfindung gibt es Erinnerung. Sis ist keineswegs nur reine Gegenwart, sondern vielmehr eine geteilte: Ein Pfeil ist der Vergangenheit zugewandt (die an die Oberfläche zurückkehrt), ein anderer bewegt sich in Richtung Zukunft (die flüchtig erwähnt wird):
Anrufung / Abwarten / Vorahnung
So entsteht im Augenblick einer Empfindung ein gleichzeitiges Geflecht aus unüberschaubaren Emotionen und Gegenwarten. Unter meinen Klangtupfern ist vielleicht dieses glühend-stickige Gebilde zu erkennen, welches gewissermaßen aus der Kreuzung ihrer Zeichnungen strömt, aus ihrer tonalen Körnung mit schroffen Konturen.
Rien nest réel 2...perceptions (Wahrnehmungen, perception)
Was diese Wahrnehmung anbelangt, so ist sie eine andere Geschichte, die eines Werdens. Die des Pinsels, der herumspaziert (der Pinsel meines schwebenden Begehrens); ein Kommen und Gehen, das verweilt, von hier nach dort springt, sich mit dem Davor in Form von Erinnerung und dem noch im Werden begriffenen Danach verknüpft.
Diese Gedanken kamen mir während der Realisation der zehn Kompositionsteile in den Sinn. Jeder Zuhörer wird - gemäß seinen Neigungen - einem eigenem Weg folgen. Ganz nach der Laune seiner Empfindungen, seines Hörinteresses?
Bei der Diskussion von Roman Ingardens Text Was ist ein musikalisches Werk? zitiert Duika Smoje folgenden Passus, der unmittelbar meine eigene Erfahrung berührt:
Weil die Materie auf der Ebene des Atoms in der Irrealität bleibt, im Zustand der angehaltenen Belebtheit, bis ein Beobachter eingreift ist nichts real, wenn es nicht beobachtet wird. (J. Gribbin 1984)
François Bayle (ins Deutsche übersetzt)
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