Uploaded April 2016 | Updated September 2026, 4 days ago
Der französische Komponist Jean-Claude Eloy, Schüler von u. a. Darius Milhaud und Pierre Boulez, feiert schon Anfang der 1960er Jahren erste Erfolge. Seine wahre musikalische Bestimmung entdeckt er jedoch 1972, als Karlheinz Stockhausen ihn ins Studio für elektronische Musik des WDR einlädt.
Seither lotet Jean-Claude Eloy die unendlichen Möglichkeiten aus, die ihm dieses Medium bietet und lässt sich dabei von spirituellen Texten und Musiktraditionen aus Ost und West inspirieren. Der Klangreichtum und die Intensität seines Werks, das Jean-Claude Eloy als Film ohne Bilder mit elektroakustischen und konkreten Klängen beschreibt, fasziniert inzwischen auch ein junges Publikum in der ganzen Welt.
Jean-Claude Eloy
Shanti (1972-73) Studio für elektronische Musik des WDR Köln
Kâmakalâ (1971) WDR-Rundfunkchor und -Orchester, Schola Cantorum Stuttgart, Leitung: Michel Tabachnik, Bernhard Kontarsky und Jacques Mercier
Gaku-no-Michi (1977-78) Elektronisches Studio Tokyo
Yo-In (1980) Instituut voor Sonologie Utrecht; Michael W. Ranta – Percussions
Butsumyôe (1989) Yumi Nara – Gesang
Sappho Hikètis (1989) Fatima Miranda – Gesang
Erkos (1990-91) Studio für elektronische Musik des WDR Köln; Junko Ueda - Satsuma-Biwa und Gesang
Etats-Limites ou les cris de Petra (2013) Petra Meinel-Winkelbach – Stimme
Le minuit de la foi (2014) Gisela Claudius – Sprecherin
Moderation: Helena Rüegg
Redaktion: Frank Hilberg
Der französische Komponist Jean-Claude Eloy, Schüler von u. a. Darius Milhaud und Pierre Boulez, feiert schon Anfang der 1960er Jahren erste Erfolge. Seine wahre musikalische Bestimmung entdeckt er jedoch 1972, als Karlheinz Stockhausen ihn ins Studio für elektronische Musik des WDR einlädt.
Seither lotet Jean-Claude Eloy die unendlichen Möglichkeiten aus, die ihm dieses Medium bietet und lässt sich dabei von spirituellen Texten und Musiktraditionen aus Ost und West inspirieren. Der Klangreichtum und die Intensität seines Werks, das Jean-Claude Eloy als Film ohne Bilder mit elektroakustischen und konkreten Klängen beschreibt, fasziniert inzwischen auch ein junges Publikum in der ganzen Welt.
Jean-Claude Eloy
Shanti (1972-73) Studio für elektronische Musik des WDR Köln
Kâmakalâ (1971) WDR-Rundfunkchor und -Orchester, Schola Cantorum Stuttgart, Leitung: Michel Tabachnik, Bernhard Kontarsky und Jacques Mercier
Gaku-no-Michi (1977-78) Elektronisches Studio Tokyo
Yo-In (1980) Instituut voor Sonologie Utrecht; Michael W. Ranta – Percussions
Butsumyôe (1989) Yumi Nara – Gesang
Sappho Hikètis (1989) Fatima Miranda – Gesang
Erkos (1990-91) Studio für elektronische Musik des WDR Köln; Junko Ueda - Satsuma-Biwa und Gesang
Etats-Limites ou les cris de Petra (2013) Petra Meinel-Winkelbach – Stimme
Le minuit de la foi (2014) Gisela Claudius – Sprecherin
Moderation: Helena Rüegg
Redaktion: Frank Hilberg







![WDR3 Studio Elektronische Musik: Flo Menezes
WDR 3 open: Studio Elektronische Musik - 04.11.2015: point of view [60]: Flo Menezes
Flo Menezes unterrichtet Komposition und elektroakustische Musik an der Staatlichen Universität in São Paolo. In Point of View stellt er einige zentrale Werke der Sprachkomposition vor, und erörtert vor diesem Hintergrund die aus eigener Feder entstandenen Stücke.
Der 1962 São Paulo geborene Komponist Flo Menezes studierte in den 1980er Jahren am Studio für elektronische Musik an der Musikhochschule in Köln bei Hans Ulrich Humpert und Anfang der 90er Jahre am Centro di Sonologia Computazionale (CSC) in Padua. Nach der Rückkehr in seine Heimat 1994 gründete Menezes an der staatlichen Universität seiner Heimatstadt São Paulo das Studio PANaroma de Música Eletroacústica da Unesp, das heute zu den wichtigsten Institutionen elektronischer Musik in Lateinamerika zählt.
Mit Ausschnitten aus:
Flo Menezes
MetaScriptio (2015) Elektronische Komposition
Luciano Berio
Visage (1961) Elektronische Komposition
Herbert Eimert
Epitaph für Aikichi Kuboyama (1960-62) Elektronische Komposition
Karlheinz Stockhausen
Kontakte (1958-60) Elektronische Komposition
Jonathan Harvey
Mortuos Plango, Vivos Voco (1980) Elektronische Komposition
Philippe Manoury
Jupiter (1987) Elektronische Komposition
Henri Pousseur
Apostrophe et six Réflexions pour piano (1964-66)
Flo Menezes – Klavier
Josquin Desprez
Mille Regretz Chanson 16. Jahrhundert
Flo Menezes
Contrafacta, (2013) für Bläserquintett u. Live-Elektronik
Moderation: Hubert Steins
Redaktion: Frank Hilberg WDR3 Studio Elektronische Musik: Flo Menezes](https://i.ytimg.com/vi/_uHN-9Q_1uQ/mqdefault.jpg)
![Kraftwerk - Strom / Spule 4 / Wellenlänge (1972)
0:00 Strom
3:51 Spule 4
9:15 Wellenlänge
Kraftwerk 2 was entirely written and performed by founding Kraftwerk members Ralf Hütter and Florian Schneider in late 1971, with the sessions produced by the influential Konrad Conny Plank.
Nobody wanted to play with us because we did all kinds of strange things... feedbacks and overtones and sounds and rhythms. No drummer wanted to work with us because we had these electronic gadgets.
—Ralf Hütter
Perhaps the least characteristic album of their output, it features little use of synthesizers, the instrumentation being largely electric guitar, bass guitar, flute and violin. The electronics on display generally belong to the realm of 1960s tape-based music more usually produced in academia, with heavy use of tape echo (for example the massed looping flute layers of Strom), and reverse and altered speed tape effects. Overall, the sound has a rather muted, twilit, dusky feel, similar in feel to Megaherz on Kraftwerks debut album, as Hütter and Schneider explored the possibilities for electronic and auto-mechanical enhancement of their music.[citation needed]
The lengthy, almost side-long Klingklang which opens the album is notable for its use of a preset organ beatbox to provide the percussion track. It opens with a clangourous Stockhausen-like metallic percussion montage and gives rise to the unmistakable Kraftwerk sound. Later, the song title also became the name of the bands own self-built studio, in Düsseldorf. Atem is a recording of breathing, while Harmonika features a tape-manipulated mouth organ.
The cover design, credited to Ralf and Florian, further hints at a deliberate association with conceptual art, being a virtual repeat of the first albums pop art design except printed this time in fluorescent green and with slight modification by the number 2.
It was eventually released in the UK, combined with the first Kraftwerk album as a double LP package, by the Vertigo label in March 1973, more than a year after its German release in January 1972.
No material from this album has been performed in the bands live set since the Autobahn tour of 1975, and to date, the album has not been officially reissued on compact disc. The band is seemingly reluctant to consider the release as a part of their canon; in later interviews, Schneider described the first three Kraftwerk albums as archaeology. However, pirated CDs of the album have been widely available since the mid-1990s on the Germanofon and Crown labels. Kraftwerk has hinted that the album may finally see a re-mastered CD release after their Der Katalog box set.
(https://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk_2)
Video created with Sonic Visualizer, Vokoscreen, Kdenlive and Audacity on an OpenSUSE 12.3 Linux System. Kraftwerk - Strom / Spule 4 / Wellenlänge (1972)](https://i.ytimg.com/vi/ad2A2Fx0Nyc/mqdefault.jpg)

![WDR3 Studio Elektronische Musik: François Bayle [2/2]
Profil [44]: François Bayle
Friedl, Reinhold
2014.02.05
deutsch / german WDR3 Studio Elektronische Musik: François Bayle [2/2]](https://i.ytimg.com/vi/bWMSaG3-Nkw/mqdefault.jpg)