Uploaded September 2014 | Updated September 2026, 2 days ago
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FREITAG aus LICHT
Oper in einem Gruß, zwei Akten und Abschied (1991 -- 1994)
Freitags-Gruss
Elektronische Musik 8-Spur-Projektion in Foyer und Saal.
Die ELEKTRONISCHE MUSIK mit TONSZENEN wurde 1992 und 1994 im Studio für Elektronische Musik des WDR Köln realisiert.
Karlheinz Stockhausen (Realisation und Baß-Stimme)
Simon Stockhausen (Synthesizer, Sampler)
Kathinka Pasveer (Sporan-Stimme)
Volker Müller (Toningenieur)
Getrud Melcher (Tontechnikerin)
Die Elektronische Musik ohne Tonszenen kann auch für sich allein durchgehend mit einer Dauer von 145 Min. - oder in zwei Teilen mit einer Pause -- 8-spurig projiziert werden. Sie heißt dann WELTRAUM. Am 17. Juni 1995 wurde WELTRAUM beim Holland Festival als eine Veranstaltung vom Ijsbreker im Planetarium von Amsterdam uraufgeführt. Am 18. Juni folgte eine zweite Aufführung. Zur 8-kanaligen Wiedergabe der Elektronischen Musik ließ Stockhausen das Sternenzelt Amsterdams mit der langsamsten Rotation von einer Umdrehung pro 12 Minuten projizieren.
Im Zusammenhang mit einer integralen Aufführung vom FREITAG aus LICHT wird die Elektronische Musik (ohne Tonszenen) in zwei Teilen als FREITAGS-GRUSS und FREITAGS-ABSCHIED vor und nach den beiden Akten im Foyer 8-spurig wiedergegeben, der GRUSS auch im Saal.
Bei der Produktion wurden alle klangerzeugenden Synthesizer, Module, Sampler vom ATARI Computer 1040 ST mit Unitor-Hardware und Notator-Software von C-LAB über MIDI angesteuert.
Video created with Audacity, Kdenlive and OpenShot on Kubuntu 14.04.
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FREITAG aus LICHT
Oper in einem Gruß, zwei Akten und Abschied (1991 -- 1994)
Freitags-Gruss
Elektronische Musik 8-Spur-Projektion in Foyer und Saal.
Die ELEKTRONISCHE MUSIK mit TONSZENEN wurde 1992 und 1994 im Studio für Elektronische Musik des WDR Köln realisiert.
Karlheinz Stockhausen (Realisation und Baß-Stimme)
Simon Stockhausen (Synthesizer, Sampler)
Kathinka Pasveer (Sporan-Stimme)
Volker Müller (Toningenieur)
Getrud Melcher (Tontechnikerin)
Die Elektronische Musik ohne Tonszenen kann auch für sich allein durchgehend mit einer Dauer von 145 Min. - oder in zwei Teilen mit einer Pause -- 8-spurig projiziert werden. Sie heißt dann WELTRAUM. Am 17. Juni 1995 wurde WELTRAUM beim Holland Festival als eine Veranstaltung vom Ijsbreker im Planetarium von Amsterdam uraufgeführt. Am 18. Juni folgte eine zweite Aufführung. Zur 8-kanaligen Wiedergabe der Elektronischen Musik ließ Stockhausen das Sternenzelt Amsterdams mit der langsamsten Rotation von einer Umdrehung pro 12 Minuten projizieren.
Im Zusammenhang mit einer integralen Aufführung vom FREITAG aus LICHT wird die Elektronische Musik (ohne Tonszenen) in zwei Teilen als FREITAGS-GRUSS und FREITAGS-ABSCHIED vor und nach den beiden Akten im Foyer 8-spurig wiedergegeben, der GRUSS auch im Saal.
Bei der Produktion wurden alle klangerzeugenden Synthesizer, Module, Sampler vom ATARI Computer 1040 ST mit Unitor-Hardware und Notator-Software von C-LAB über MIDI angesteuert.
Video created with Audacity, Kdenlive and OpenShot on Kubuntu 14.04.



![WDR3 Studio Elektronische Musik: Flo Menezes
WDR 3 open: Studio Elektronische Musik - 04.11.2015: point of view [60]: Flo Menezes
Flo Menezes unterrichtet Komposition und elektroakustische Musik an der Staatlichen Universität in São Paolo. In Point of View stellt er einige zentrale Werke der Sprachkomposition vor, und erörtert vor diesem Hintergrund die aus eigener Feder entstandenen Stücke.
Der 1962 São Paulo geborene Komponist Flo Menezes studierte in den 1980er Jahren am Studio für elektronische Musik an der Musikhochschule in Köln bei Hans Ulrich Humpert und Anfang der 90er Jahre am Centro di Sonologia Computazionale (CSC) in Padua. Nach der Rückkehr in seine Heimat 1994 gründete Menezes an der staatlichen Universität seiner Heimatstadt São Paulo das Studio PANaroma de Música Eletroacústica da Unesp, das heute zu den wichtigsten Institutionen elektronischer Musik in Lateinamerika zählt.
Mit Ausschnitten aus:
Flo Menezes
MetaScriptio (2015) Elektronische Komposition
Luciano Berio
Visage (1961) Elektronische Komposition
Herbert Eimert
Epitaph für Aikichi Kuboyama (1960-62) Elektronische Komposition
Karlheinz Stockhausen
Kontakte (1958-60) Elektronische Komposition
Jonathan Harvey
Mortuos Plango, Vivos Voco (1980) Elektronische Komposition
Philippe Manoury
Jupiter (1987) Elektronische Komposition
Henri Pousseur
Apostrophe et six Réflexions pour piano (1964-66)
Flo Menezes – Klavier
Josquin Desprez
Mille Regretz Chanson 16. Jahrhundert
Flo Menezes
Contrafacta, (2013) für Bläserquintett u. Live-Elektronik
Moderation: Hubert Steins
Redaktion: Frank Hilberg WDR3 Studio Elektronische Musik: Flo Menezes](https://i.ytimg.com/vi/_uHN-9Q_1uQ/mqdefault.jpg)
![Kraftwerk - Strom / Spule 4 / Wellenlänge (1972)
0:00 Strom
3:51 Spule 4
9:15 Wellenlänge
Kraftwerk 2 was entirely written and performed by founding Kraftwerk members Ralf Hütter and Florian Schneider in late 1971, with the sessions produced by the influential Konrad Conny Plank.
Nobody wanted to play with us because we did all kinds of strange things... feedbacks and overtones and sounds and rhythms. No drummer wanted to work with us because we had these electronic gadgets.
—Ralf Hütter
Perhaps the least characteristic album of their output, it features little use of synthesizers, the instrumentation being largely electric guitar, bass guitar, flute and violin. The electronics on display generally belong to the realm of 1960s tape-based music more usually produced in academia, with heavy use of tape echo (for example the massed looping flute layers of Strom), and reverse and altered speed tape effects. Overall, the sound has a rather muted, twilit, dusky feel, similar in feel to Megaherz on Kraftwerks debut album, as Hütter and Schneider explored the possibilities for electronic and auto-mechanical enhancement of their music.[citation needed]
The lengthy, almost side-long Klingklang which opens the album is notable for its use of a preset organ beatbox to provide the percussion track. It opens with a clangourous Stockhausen-like metallic percussion montage and gives rise to the unmistakable Kraftwerk sound. Later, the song title also became the name of the bands own self-built studio, in Düsseldorf. Atem is a recording of breathing, while Harmonika features a tape-manipulated mouth organ.
The cover design, credited to Ralf and Florian, further hints at a deliberate association with conceptual art, being a virtual repeat of the first albums pop art design except printed this time in fluorescent green and with slight modification by the number 2.
It was eventually released in the UK, combined with the first Kraftwerk album as a double LP package, by the Vertigo label in March 1973, more than a year after its German release in January 1972.
No material from this album has been performed in the bands live set since the Autobahn tour of 1975, and to date, the album has not been officially reissued on compact disc. The band is seemingly reluctant to consider the release as a part of their canon; in later interviews, Schneider described the first three Kraftwerk albums as archaeology. However, pirated CDs of the album have been widely available since the mid-1990s on the Germanofon and Crown labels. Kraftwerk has hinted that the album may finally see a re-mastered CD release after their Der Katalog box set.
(https://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk_2)
Video created with Sonic Visualizer, Vokoscreen, Kdenlive and Audacity on an OpenSUSE 12.3 Linux System. Kraftwerk - Strom / Spule 4 / Wellenlänge (1972)](https://i.ytimg.com/vi/ad2A2Fx0Nyc/mqdefault.jpg)

![WDR3 Studio Elektronische Musik: François Bayle [2/2]
Profil [44]: François Bayle
Friedl, Reinhold
2014.02.05
deutsch / german WDR3 Studio Elektronische Musik: François Bayle [2/2]](https://i.ytimg.com/vi/bWMSaG3-Nkw/mqdefault.jpg)
![Francis Dhomont - Chroniques de la lumière - Artifices (1989, 2005)
stereo tape
Commission: SMCQ, with support from the CCA
To Annette Vande Gorne
These “Chronicles” are an impressionistic sonic version of visual elements — an undoubtedly metaphorical act -, a personal daydream of light based on a concept by Montréal visual artist Luc Courchesne. An evocation of luminous phenomena, natural rays or multiple artifacts, Chroniques de la lumière (Chronicles of Light) is comprised of three movements: Miroitements (Shimmers), Artifices, Météores (Meteors) or adagio, allegro and presto-finale.
An evolution from slow to fast, calm to agitated, piano to forte, static to mobile, simple to complex.
Chroniques de la lumière [Chronicles of Light] was realized at the composer’s studio and premiered on April 26, 1989 at the Doppler Concert of the Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), at the Spectrum in Montréal. The proportions of Météores went through slight modifications in 2005; that particular movement is thus a new version. Chroniques de la lumière was first released on the Halogènes compact disc produced by the Université de Montréal on the UMMUS-Actuelles label (UMM C 101). Météores (1989) was released by empreintes DIGITALes in 1991 on Mouvances~Métaphores (IMED 9107/08), and in 1996 on Les dérives du signe (IMED 9608). Miroitements was selected by the 1995 International Computer Music Conference (ICMC95) in Banff (Canada); Artifices was selected by the 1994 International Computer Music Conference (ICMC94) in Aarhus (Denmark); Météores (1989) was selected by the International Society for Contemporary Music (ISCM) for the 1990 World Music Days in Oslo (Norway), and by the 1993 International Computer Music Conference (ICMC ’93) in Tokyo (Japan). Many of the sounds were realized at Studio 123 and with the SYTER real-time sound synthesis system of the Ina-GRM (Paris, France). Special thanks to Yann Geslin, Daniel Teruggi and the late Bénédict Mailliard for their invaluable advice. Chroniques de la lumière was commissioned by the SMCQ and realized with support from the Canada Council for the Arts (CCA).
Video created with sonic visualizer, OpenShot and vokoscreen on an openSUSE 13.2. Linux system. Francis Dhomont - Chroniques de la lumière - Artifices (1989, 2005)](https://i.ytimg.com/vi/biOdz5TEbdE/mqdefault.jpg)

![Anton Webern: Konzert für neun Instrumente, op. 24 - II. Sehr schwungvoll (1934)
Anton Weberns Concerto for Nine Instruments, Op. 24 (German, Konzert für neun Instrumente, op. 24, 1934) is a twelve-tone concerto for nine instruments: flute, oboe, clarinet, horn, trumpet, trombone, violin, viola, and piano; containing three movements: I. Etwas lebhaft, II. Sehr langsam, and III. Sehr rasch; and composed with a derived row, often cited [such as by Milton Babbitt (1972)] as a paragon of symmetrical construction.
In the words of Luigi Dallapiccola: a work of incredible conciseness . . . and of unique concentration . . . . Although I did not understand the work completely, I had the feeling of finding an aesthetic and stylistic unity as great as I could wish for. [Prague, September 5, 1935].
The second movement limits quite severely the values of many domains, for example featuring only two durational values (quarter and half note[s]), and, partly as a result, features great uniformity in texture and gesture.
The opening displays [the Concertos] distinctive trichordal structuring, four of which comprise an aggregate, or partition. The six combinations of [the partitions] trichords generate three pairs of complementary hexachords. Webern takes full advantage of this property [its fourfold degree of symmetry] in the Concerto, that under four appropriate transformations (T0T6I5IB), the tone row maintains its unordered trichords (j=019,091,etc., k=2te, l=367, and m=458). The hexachord featured is sometimes called the Ode-to-Napoleon hexachord (014589).
Video created with Sonic Visualizer, vokoscreen and OpenShot on a Debian 8 Jessie Linux System. Anton Webern: Konzert für neun Instrumente, op. 24 - II. Sehr schwungvoll (1934)](https://i.ytimg.com/vi/cmoLMpWgbsk/mqdefault.jpg)
