Uploaded June 2025 | Updated September 2026, 2 weeks ago
From 31 May 2025, an exhibition by Joanna Hawrot entitled “Wearable Art – Unseen Threads” is presented at the prestigious Daimaru Shinsaibashi department store in Osaka. This spectacular installation spreading across eight floors of the gallery encompasses artistic textiles by Joanna Hawrot, sculptures by Angelika Markul, as well as photographs and videos by Zuza Krajewska. Drawing inspiration from the work of Magdalena Abakanowicz, Wojciech Sadley, and Angelika Markul, Hawrot combines Polish tapestry tradition with Japanese aesthetics, thus creating an intercultural narrative on identity and visibility.
Exhibition is part of the Po!land ポ!ランド event series organized by the Adam Mickiewicz Institute and financed by the Ministry of Culture and National Heritage as part of the cultural programme accompanying Poland’s participation in World Expo 2025, coordinated by the Polish Investment and Trade Agency.
“Joanna Hawrot. Wearable Art – Unseen Threads”
31.05-24.06.2025
Daimaru Shinsaibashi, Osaka, Japan
Artist: Joanna Hawrot
Curatorial team: Paweł Pachciarek, Joanna Hawrot,
Fabric designs, objects: Joanna Hawrot,
Photographs/Videos: Zuza Krajewska,
Sculpture: Angelika Markul,
Exhibition Architecture: Ania Witko,
Content consultations: Marcin Różyc (CMWŁ),
Partner: Central Museum of Textiles in Łódź, Polish Investment and Trade Agency, Polish Institute in Tokyo
Cooperation: DAIMARU Shinsaibashi
Video teaser: Michał Sierakowski
Read more at culture.pl //
https://culture.pl/en/event/joanna-hawrot-with-an-accompanying-exhibition-at-expo-2025-in-osaka
From 31 May 2025, an exhibition by Joanna Hawrot entitled “Wearable Art – Unseen Threads” is presented at the prestigious Daimaru Shinsaibashi department store in Osaka. This spectacular installation spreading across eight floors of the gallery encompasses artistic textiles by Joanna Hawrot, sculptures by Angelika Markul, as well as photographs and videos by Zuza Krajewska. Drawing inspiration from the work of Magdalena Abakanowicz, Wojciech Sadley, and Angelika Markul, Hawrot combines Polish tapestry tradition with Japanese aesthetics, thus creating an intercultural narrative on identity and visibility.
Exhibition is part of the Po!land ポ!ランド event series organized by the Adam Mickiewicz Institute and financed by the Ministry of Culture and National Heritage as part of the cultural programme accompanying Poland’s participation in World Expo 2025, coordinated by the Polish Investment and Trade Agency.
“Joanna Hawrot. Wearable Art – Unseen Threads”
31.05-24.06.2025
Daimaru Shinsaibashi, Osaka, Japan
Artist: Joanna Hawrot
Curatorial team: Paweł Pachciarek, Joanna Hawrot,
Fabric designs, objects: Joanna Hawrot,
Photographs/Videos: Zuza Krajewska,
Sculpture: Angelika Markul,
Exhibition Architecture: Ania Witko,
Content consultations: Marcin Różyc (CMWŁ),
Partner: Central Museum of Textiles in Łódź, Polish Investment and Trade Agency, Polish Institute in Tokyo
Cooperation: DAIMARU Shinsaibashi
Video teaser: Michał Sierakowski
Read more at culture.pl //
https://culture.pl/en/event/joanna-hawrot-with-an-accompanying-exhibition-at-expo-2025-in-osaka




![9# FLIS: Kim jest geniusz i wirtuoz? Odpowiada prof. Anna Chęćka [Konkurs Chopinowski 2025]
W ostatnim odcinku chopinowskiej serii podcastu FLIS zastanawiamy się nad pojęciem geniuszu. Co oczywiste, zainspirował nas do tego patron Konkursu Chopinowskiego. Rozmawiamy o filozoficznych korzeniach tej kategorii, ale także o zwyczajnym konkursowym życiu. Przedstawiamy perspektywę filozofującą, słuchającą i muzykującą.
Naszą rozmówczynią jest prof. Anna Chęćka z Zakładu Estetyki i Filozofii Kultury Uniwersytetu Gdańskiego – filozofka muzyki, pianistka, a także publicystka. Jej relacje z Konkursu Chopinowskiego możecie przeczytać na stronie internetowej „Ruchu Muzycznego”. Autorka m.in. książek Ucho i umysł: szkice o doświadczaniu muzyki (Gdańsk 2012), A jak Apollo. Biografia Alfreda Cortota (Warszawa 2019) oraz Słuch metafizyczny (Warszawa 2020).
Autorzy:
Scenariusz, produkcja i prowadzenie: Filip Lech, IzabelaSmelczyńska
Dżingiel: Izabela Smelczyńska.
Grafika: Paulina Ufnal / Hekla Studio
Animacja: Filip Dowjat
Rozdziały:
(00:00) Wstęp, pozdrowienia z Konkursu.
(01:45) Czym zajmuje się filozofia muzyki?
(04:04) Jak Konkursu Chopinowskiego słucha Anna Chęćka: umysłem filozofki, czy uchem pianistki?
(07:53) Co to znaczy być geniuszem? I czy był nim Chopin? (fragment z czaszką Mozarta w tle).
(11:13) Muzyczni geniusze i geniuszki, chodzący między nami, śmiertelnikami.
(17:12) Historyczne korzenie kategorii geniuszu i zapomniane (?) zjawisko wunderkindów.
(22:48) Geniusz, naród i zanikanie codziennej muzyczności.
(28:49) Czego filozofka muzyki słucha dla przyjemności?
(30:11) Problemy z edukacją muzyczną.
(35:42) Jak przetrwać Konkurs Chopinowski? 9# FLIS: Kim jest geniusz i wirtuoz? Odpowiada prof. Anna Chęćka [Konkurs Chopinowski 2025]](https://i.ytimg.com/vi/tpRtuX5DBQ8/mqdefault.jpg)
![Podcast: The Final Curtain #1 — ZBIGNIEW
How a well-known opposition leader evaded capture by the communist authorities for almost five years. Part of our mini-series The Final Curtain.
In the early 1980s, Zbigniew Bujak was the head of Solidarity in the Warsaw region, a pro-democratic labour movement that was gaining in strength. So much so, in fact, that the communist leadership declared martial law in December 1981 in order to stop the opposition dead in its tracks. Hundreds of political activists were arrested, including much of the leadership of Solidarity. But Bujak managed to go into hiding before they had a chance to find him. Making use of an underground oppositionist network as well as methods of masking his movements, he managed to evade capture for five years.
Keeping Zbigniew in hiding became crucial for the underground opposition since not only was he orchestrating anti-regime actions, but his continued freedom remained a symbol of the secret police’s weakness.
How did his hiding end? What was the long-term impact of his activity? What did freedom mean for Bujak himself? How does he remember the shift of power from his own perspective? Find all the answers in the opening episode of Stories From The Eastern West’s new mini-series The Final Curtain.
More about the episode at Culture.pl //
https://culture.pl/en/podcast/SFTEW-THE-FINAL-CURTAIN-01-ZBIGNIEW
More episodes of THE FINAL CURTAIN //
https://culture.pl/en/the-final-curtain
Time stamps //
[01:07] How he came to Poland
[04:15] The election of John Paul II and how it changed Chris’ life
[05:30] Martial law and Chris’ most iconic photo
[10:04] Other revolutions Chris witnessed and photographed
[12:59] How he happened to be the first photographer to shoot the fall of the Berlin Wall
[16:00] What did Chris do after communism had ended?
Episode credits //
Written & produced by Wojciech Oleksiak
Edited by Adam Zulawski
Scoring & sound design by Wojciech Oleksiak
Hosted by Nitzan Reisner & Adam Zulawski
The Final Curtain is a mini-series from the creators of Stories from the Eastern West, featuring personal accounts from the Eastern Blocs collapse. It was brought to you by the Adam Mickiewicz Institute. Podcast: The Final Curtain #1 — ZBIGNIEW](https://i.ytimg.com/vi/uEyBG2y_VjM/mqdefault.jpg)
![6# FLIS: Dlaczego boimy się filharmonii? Odpowiada Michał Mendyk [Konkurs Chopinowski]
❔Kogo można nazwać kompozytorem – Krzesimira czy Radzimira Dębskiego?
❓Skąd bierze się prestiż Konkursu Chopinowskiego?
❔Dlaczego Michałowi Mendykowi przeszkadza wiedeński konkurs noworoczny?
❓Czy dobry gust istnieje?
🎹 Gościem kolejnego odcinka chopinowskiej serii FLIS: podcastu o muzyce i słuchaniu jest Michał Mendyk, kurator, redaktor „Ruchu Muzycznego” i wydawca. Mówimy o socjologii muzyki, historii konwenansów, tożsamości i inkluzywności. Rozmowa okazała się nadzwyczaj meandrująca, ale pełna ciekawych wątków. Spoiler alert: nasz gość nie śledzi Konkursu Chopinowskiego. Ale to wyjątek – pozostałe gościnie i goście naszego cyklu są uważnymi obserwatorkami i obserwatorami tego wydarzenia.
🎵 Michał Mendyk jest kuratorem muzycznym odpowiedzialnym za takie inicjatywy jak Radykalna Kultura Polska (łącząca archaiczną tradycję wykonawczą polskiej muzyki ludowej z ponowoczesnymi wątkami awangardy i muzyki popularnej), czy Opera dla Głuchych (cykl przybliżający praktyki artystyczne Głuchych). Od 2008 roku prowadzi wytwórnię Bôłt Records, w której ukazywały się m.in. płyty środkowo- i wschodnioeuropejskich kompozytorów (polskich, litewskich czy rumuńskich) i nagrania Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia (w wersjach oryginalnych i remiksowanych). Pełni także funkcję redaktora działu Wydawnictwa w „Ruchu Muzycznym”.
🎹Jury XIX Konkursu Chopinowskiego 2025 to siedemnaścioro wybitnych artystów z całego świata, w tym laureaci poprzednich edycji. Przewodniczącym został Garrick Ohlsson – legenda światowej pianistyki. Sprawdź, kim są wszyscy członkowie jury.
https://culture.pl/pl/artykul/xix-konkurs-chopinowski-2025-jurorzy-ktorzy-zdecyduja-o-losach-pianistow-i-pianistek
🎹Garrick Ohlsson, przewodniczący jury XIX Konkursu Chopinowskiego: Czasami śni mi się niebiańska muzyka [WYWIAD]
https://culture.pl/pl/artykul/garrick-ohlsson-przewodniczacy-jury-xix-konkursu-chopinowskiego-czasami-sni-mi-sie-niebianska-muzyka-wywiad
(00:00) Wstęp.
(01:57) Michał Mendyk przedstawia się publiczności.
(03:17) Muzyka poważna: dlaczego nie mówimy o tym co nas boli otwarcie?
(08:14) Sakralizacja muzyki i kultu kompozytora.
(14:13) Konkurs Chopinowski – pomiędzy elitarnością a masowością.
(18:40) Czy zależy nam, żeby Polacy najlepiej grali Chopina?
(21:18) Dostępność muzyki: od wynalezienia druku do streamingu.
(25:58) Konwenanse muzyki.
(33:28) O dobrym guście (chociaż nie istnieje).
(39:36) Czy muzyka klasyczna może być inkluzywna?
📎 Autorzy: ⚪️ Scenariusz, produkcja i prowadzenie: Filip Lech, Izabela Smelczyńska⚪️ Dżingiel: Izabela Smelczyńska.⚪️ Grafika: Paulina Ufnal / Hekla Studio⚪️ Animacja: Filip Dowjat 6# FLIS: Dlaczego boimy się filharmonii? Odpowiada Michał Mendyk [Konkurs Chopinowski]](https://i.ytimg.com/vi/uG9XKeq-nWI/mqdefault.jpg)



