Uploaded May 2012 | Updated September 2026, 3 days ago
16-channel electroacoustic composition / duration: 9.58 min / studio: Harvard University 2011 /
dedicated to Christoph von Blumröder / first performance on October 28 2011, University of Cologne
The idea for Klaviersammlung developed over several years. Each time I visited the University of Cologne, I was impressed by the long hallway between the musicology department and the concert hall, which houses an impressive collection of desolate pianos from different centuries, charged with musical remembrances. One walks with respect, almost on tiptoes along them, to not disturb their dreams of a better past. Many times I thought about how theirs sounds could become the source material for a new composition.
In July 2011, I finally spent some hours and elicited quite "un-pianistic" sonic expressions from some of the instruments. A large spectrum of those played sequences, together with their transformations, became the starting point for an outrageous sound travel into the sonic world of piano.
Christoph von Blumröder's relentless work for the study and performance of electroacoustic and acousmatic music has been an inspiration for my own work since many years. Klaviersammlung is an homage to him; a sounding, rattling, screeching, and singing present for this 60th birthday.
16-kanalige elektroakustische Komposition / Dauer: 9:58 min / Studio: Harvard Universität 2011 /
Christoph von Blumröder gewidmet / Uraufführung am 28. Oktober 2011, Universität Köln
Die Idee zu Klaviersammlung entwickelte sich über mehrere Jahre. Bei jedem meiner Besuche der Universität Köln war ich vom langen Korridor zwischen dem Musiksaal und dem Musikwissenschaftlichen Institut fasziniert, der eine Anhäufung fantastischer, desolater, erinnerungsgeladener Instrumente beherbergt, an denen man ehrfurchtsvoll, fast auf Zehenspitzen vorbeiläuft, um sie in ihren musikalischen Vergangenheiten nicht zu stören. Immer wieder stellte ich mir vor, wie ihre Klänge zum Material für ein neues Stück werden könnten. Im Juli 2011 verbrachte ich dann mehrere Stunden an einigen der Instrumente und entlockte ihnen sehr „unpianistische" Lautäußerungen. Ein breites Spektrum von diesen unbearbeiteten Sequenzen und ihren Transformationen bildet das Material für eine „unerhörte" Reise in die Klavierwelt.
Christoph von Blumröders unermüdliche Arbeit, das Studium und die Aufführungen elektroakustischer und akusmatischer Musik zu ermöglichen, hat meine eigenen Kompositionen über viele Jahre inspiriert. Klaviersammlung ist ein Dank und eine Hommage an ihn; ein klingendes, rasselndes, schepperndes, kreischendes und singendes Geschenk zu seinem 60. Geburtstag.
16-channel electroacoustic composition / duration: 9.58 min / studio: Harvard University 2011 /
dedicated to Christoph von Blumröder / first performance on October 28 2011, University of Cologne
The idea for Klaviersammlung developed over several years. Each time I visited the University of Cologne, I was impressed by the long hallway between the musicology department and the concert hall, which houses an impressive collection of desolate pianos from different centuries, charged with musical remembrances. One walks with respect, almost on tiptoes along them, to not disturb their dreams of a better past. Many times I thought about how theirs sounds could become the source material for a new composition.
In July 2011, I finally spent some hours and elicited quite "un-pianistic" sonic expressions from some of the instruments. A large spectrum of those played sequences, together with their transformations, became the starting point for an outrageous sound travel into the sonic world of piano.
Christoph von Blumröder's relentless work for the study and performance of electroacoustic and acousmatic music has been an inspiration for my own work since many years. Klaviersammlung is an homage to him; a sounding, rattling, screeching, and singing present for this 60th birthday.
16-kanalige elektroakustische Komposition / Dauer: 9:58 min / Studio: Harvard Universität 2011 /
Christoph von Blumröder gewidmet / Uraufführung am 28. Oktober 2011, Universität Köln
Die Idee zu Klaviersammlung entwickelte sich über mehrere Jahre. Bei jedem meiner Besuche der Universität Köln war ich vom langen Korridor zwischen dem Musiksaal und dem Musikwissenschaftlichen Institut fasziniert, der eine Anhäufung fantastischer, desolater, erinnerungsgeladener Instrumente beherbergt, an denen man ehrfurchtsvoll, fast auf Zehenspitzen vorbeiläuft, um sie in ihren musikalischen Vergangenheiten nicht zu stören. Immer wieder stellte ich mir vor, wie ihre Klänge zum Material für ein neues Stück werden könnten. Im Juli 2011 verbrachte ich dann mehrere Stunden an einigen der Instrumente und entlockte ihnen sehr „unpianistische" Lautäußerungen. Ein breites Spektrum von diesen unbearbeiteten Sequenzen und ihren Transformationen bildet das Material für eine „unerhörte" Reise in die Klavierwelt.
Christoph von Blumröders unermüdliche Arbeit, das Studium und die Aufführungen elektroakustischer und akusmatischer Musik zu ermöglichen, hat meine eigenen Kompositionen über viele Jahre inspiriert. Klaviersammlung ist ein Dank und eine Hommage an ihn; ein klingendes, rasselndes, schepperndes, kreischendes und singendes Geschenk zu seinem 60. Geburtstag.
![Ludger Brümmer - Lizard Point [1997]
Lizard Point was created with the help of the ZKM (Center for Art and Media, Karlsruhe) using the software Genesis created by ACROE (Cadoz, Luciani, Florens) Grenoble. The piece simply relies on physical models using aspects of particle physics (see Cadoz and others ICMC 1995 Proceedings). The sounds were then further modified with conventional sample processing (CLM by William Schottstaedt).
The models are programed via patches which create vibrating structures. These structures are animated to control and understand the energy flow of the vibrating structures. The movements of single masses are recorded into a file and normalized to serve as a soundfile. The patches are created out of single masses and can be combined in a intuitive way. The masses are connected to each other via links. Masses have to be attached to fixed points. A simple vibrating structure can be understood as a guitar string with fixed attachments at both sides of the string. The string is represented by a chain of single masses. If one mass is displaced, like plugging the string, the energy of the displacement would be distributed over the whole chain of masses until it develops resonances dependent of the length of the string.
The result of this effort to model physical conditions are sounds which seem to have a natural background. Of course the natural background has a negative aspect as well: the reference to an existing physical environment decreases the excitement or the unusual aspects of a sound. Because of this other sample modification techniques are used as well to modify the sounds after the process of synthesis.
Lizard Point was created as a commission of the ICMA for performance at the ICMC 97 in Thessaloniki.
Video created with Sonic Visualizer and Vokoscreen on an OpenSUSE 12.3 Linux System. Ludger Brümmer - Lizard Point [1997]](https://i.ytimg.com/vi/k6X1EybO7SU/mqdefault.jpg)



![Jean-Claude Eloy – Kâmakalâ (1971) [excerpt 1]
PLEASE SUPPORT THE ARTIST. If youre interested in this music, buy the cds. music piracy is hurting the artist who created the cds. Check out this site to recieve legal music:
http://www.metamkine.com (worldwide)
http://www.dronerecords.de (Germany)
Jean-Claude Eloy – Kâmakalâ
(excerpt)
Choir – Schola Cantorum Stuttgart, WDR Köln
Chorus Master – Herbert Schernus
Conductor – Bernhard Kontarsky, Jacques Mercier (3), Michel Tabachnik
Directed By [Schola Cantorum Stuttgart] – Dr. Clytus Gottwald
Orchestra – WDR Rundfunkorchester Köln
Kâmakala (Le Triangle des énergies) - Pour trois ensembles dorchestres, cinq groupes de choeurs, avec trois chefs
composed in 1971.
A Production of the Westdeutscher Rundfunk, Cologne, 1975.
Within the framework of the festival Begegnungen mit Indien (Meeting with India).
Studio recording at the WDR, Cologne, the 21 February 1975.
video created with Audacity, Sonic Visualizer, vokoscreen and OpenShot on an openSUSE 13.2 Linux System. Jean-Claude Eloy – Kâmakalâ (1971) [excerpt 1]](https://i.ytimg.com/vi/kVNO9gvnraI/mqdefault.jpg)
![Jean Claude Eloy - Etats Limites / Borderlines [Excerpt] (2013)
PLEASE SUPPORT THE ARTIST. If youre interested in this music, buy the cds. music piracy is hurting the artist who created the cds. Check out this site to recieve legal music:
http://www.metamkine.com
Etats-Limites, ou les cries de Petra (2013)
Chants Pour Lautre Moitiè Du Ciel VII
Electroacoustique
Borderlines, or Petras shouts (2013)
Songs For The Other Half Of The Sky VII
Electro-acoustic
full length: 7929
debut performance in Cologne, Germany on 24th April 2015
a la memoire de / to the memory of: Petra Meinel-Winkelbach
Borderlines basiert auf einer Vielzahl vokaler Aktionen, die Jean-Claude Eloy Anfang der 1990er Jahre im Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks aufzeichnete. Auf der Suche nach geeignetem stimmlichen Material für seinen Zyklus Songs for the other half of the sky, in dessen Zentrum exzeptionelle Frauenpersönlichkeiten stehen, lernte er die Schauspielerin Petra Meinel- Winkelbach kennen. Obwohl er von der expressiven Qualität ihrer Stimme unmittelbar ergriffen war, wurden die Aufnahmen aus künstlerischen Gründen zunächst verworfen. Als Eloy sich viele Jahre später diesen Stimmelementen aufs neue zuwandte, wurde seine Arbeit vom Tode Meinel-Winkelbachs überschattet. Das Werk ist dem Andenken der Schauspielerin gewidmet.
Video created with vokoscreen and Sonic Visualizer on an Kubuntu 14.04 LTS Linux System. Jean Claude Eloy - Etats Limites / Borderlines [Excerpt] (2013)](https://i.ytimg.com/vi/kXNka4oXsRI/mqdefault.jpg)




![WDR3 Studio Elektronische Musik: François Bernard Mâche
WDR 3 open: Studio Elektronische Musik - 07.01.2015: point of view [56]: François-Bernard Mâche
Der 1935 geborene französische Komponist François-Bernard Mâche entstammt einer Musikerfamilie, die ihm allerdings nahelegte lieber einen richtigen Beruf zu erlernen.
So wurde er Professor für Altphilologie, übersetzte als Erster die Werke des späteren Nobelpreisträgers Odysseas Elytis aus dem Neugriechischen ins Französische. Er komponierte zahlreiche Werke in praktisch allen Gattungen und war geprägt von seinen frühen Erfahrungen an der Groupe de Recherches Musicales beim französischen Rundfunk, die er wie viele Andere allerdings bald wegen Auseinandersetzungen mit deren Leiter Pierre Schaeffer verlassen hatte. Mit Iannis Xenakis verband ihn eine sehr enge Freundschaft, Xenakis entwarf gar sein Feriendomizil in Griechenland.
François-Bernard Mâche stellt in dieser Sendung Musik vor, die ihn inspirierte und unternimmt zudem eine Exkursion in die Welt der Tierlaute und -geräusche, die auch in seinem Werk eine besondere Rolle spielen.
Johann Sebastian Bach
Das Musikalische Opfer – Ricercar
Kafir
Ritueller Gesang
François-Bernard Mâche
Danaé
Pierre Schaeffer
Bilude
Olivier Messiaen
Timbres Durées
Iannis Xenakis
Diamorphoses
Edgar Varèse
Intégrales
François-Bernard Mâche
Rituel dOublie
François-Bernard Mâche
Tithon
Moderation: Reinhold Friedl
Redaktion: Frank Hilberg WDR3 Studio Elektronische Musik: François Bernard Mâche](https://i.ytimg.com/vi/l11QWJOGYDA/mqdefault.jpg)