Uploaded October 2017 | Updated September 2026, 4 days ago
Anton Webern - Symphonie op. 21 für Kammerensemble: I. Ruhig schreitend (1927/1928)
Die zweisätzige Symphonie – ein skizzierter dritter Satz wurde wie bei den Opera 20 und 22 verworfen – entstand 1927/28. Auch sie verwendet (wie es schon der Titel nahelegt) klassische Formmodelle. Der erste Satz ist nach dem Vorbild eines Sonatensatzes gestaltet; wie in Werken der Frühklassik wird die Wiederholung von Exposition wie von Durchführung und Reprise vorgeschrieben. Der zweite Satz bringt sieben Variationen mit Coda über den Krebs der Grundreihe. Wie schon im Streichtrio op. 20 ist auch hier die Sonatenform des ersten Satzes für den Hörer nicht nachvollziehbar. Auf die von zwei um eine Mittelachse gespiegelten Doppelkanons in sonorer Lage bestimmte Exposition folgt ein aufgelöster Durchführungsteil und eine bis zur Unkenntlichkeit variierte Reprise; die kompakten, tiefen Klänge des Beginns werden in zarte und zerflatternde der hohen Register übergeführt. Jede Variation des Schluss-Satzes ist ab ihrer Mitte genau rückläufig, wie horizontale und vertikale Symmetrien für dieses Werk – für Weberns Spätwerk überhaupt – von größter Bedeutung sind. Sie tragen wesentlich zum statischen Eindruck dieses Werkes bei. Webern hat hier auch erstmals eine besonders konstruierte Reihe verwendet: Die zweite Hälfte ist gleich dem (um einen Tritonus transponierten) Krebs der ersten. So korrespondiert hier in typischer Weise die symmetrische Großstruktur mit der Bildung der kleinsten Bauelemente, die Reihenform wird zum bestimmten Prinzip, zum Keim der Großform. (Manfred Angerer)
video created with Sonic Visualizer, vokoscreen and OpenShot on a Debian 8 Jessie Linux System.
Anton Webern - Symphonie op. 21 für Kammerensemble: I. Ruhig schreitend (1927/1928)
Die zweisätzige Symphonie – ein skizzierter dritter Satz wurde wie bei den Opera 20 und 22 verworfen – entstand 1927/28. Auch sie verwendet (wie es schon der Titel nahelegt) klassische Formmodelle. Der erste Satz ist nach dem Vorbild eines Sonatensatzes gestaltet; wie in Werken der Frühklassik wird die Wiederholung von Exposition wie von Durchführung und Reprise vorgeschrieben. Der zweite Satz bringt sieben Variationen mit Coda über den Krebs der Grundreihe. Wie schon im Streichtrio op. 20 ist auch hier die Sonatenform des ersten Satzes für den Hörer nicht nachvollziehbar. Auf die von zwei um eine Mittelachse gespiegelten Doppelkanons in sonorer Lage bestimmte Exposition folgt ein aufgelöster Durchführungsteil und eine bis zur Unkenntlichkeit variierte Reprise; die kompakten, tiefen Klänge des Beginns werden in zarte und zerflatternde der hohen Register übergeführt. Jede Variation des Schluss-Satzes ist ab ihrer Mitte genau rückläufig, wie horizontale und vertikale Symmetrien für dieses Werk – für Weberns Spätwerk überhaupt – von größter Bedeutung sind. Sie tragen wesentlich zum statischen Eindruck dieses Werkes bei. Webern hat hier auch erstmals eine besonders konstruierte Reihe verwendet: Die zweite Hälfte ist gleich dem (um einen Tritonus transponierten) Krebs der ersten. So korrespondiert hier in typischer Weise die symmetrische Großstruktur mit der Bildung der kleinsten Bauelemente, die Reihenform wird zum bestimmten Prinzip, zum Keim der Großform. (Manfred Angerer)
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![Robert Normandeau - Venture (1998) [2/2]](https://i.ytimg.com/vi/jN0E2Kw1ZN4/mqdefault.jpg "Robert Normandeau - Venture (1998) [2/2]
Composer: Robert Normandeau
Commission: Codes daccès, with support from the CCA , Musiques & Recherches
Premiere: February 28, 1996, Échange Québec-Belgique, Lorchestre de haut-parleurs 2, Agora de la danse (Montréal, Québec)
To Catherine Béchard
The title refers to the 1960s musical group The Ventures (theirs was the first stereo album in my small but growing record collection) but also to all of the progressive rock music of that decade and the one that followed. It is exclusively made up of fragments of that music. These are used not as quotations but rather as the sonic archetypes that an entire generation of composers, my generation, was listening to as it was growing up. It was while I was working on Venture that I understood something about the origins of my compositions during that period. To this music I have added quotations from the sixteen movements of Mussorgskys Pictures at an Exhibition, which became a cult classic when Emerson, Lake & Palmer released a reworking of it in the mid-70s. This was the work that enabled me to move from rock to classical music.
Venture is made up of six movements that refer to different states of existence: Innocence, Stabilité [Stability], Tension, Délire [Frenzy], Violence, Sérénité [Serenity], and preceded by an Introduction. These are punctuated by variations on an ever-present movement, Tunnel (a metaphor for the transition between these states) which runs through the work.
[English translation: Tom Carter]
Venture was realized between 1996 and 98 in the composers studio and at the Faculté Polytechnique de Mons (Belgium). It was mixed at the studio of Queens University in Belfast (Northern Ireland, UK). Thanks to Todor Todoroff and Michael Alcorn. The work was commissioned by Codes daccès (Montréal) and Musiques & Recherches (Ohain, Belgium) and was made possible by the support of the Canada Council for the Arts (CCA). The first version was performed on February 28th, 1996 at Agora de la danse (Montréal) as part of the festival Échange Québec-Belgique.")
![Ludger Brümmer - Lizard Point [1997]](https://i.ytimg.com/vi/k6X1EybO7SU/mqdefault.jpg "Ludger Brümmer - Lizard Point [1997]
Lizard Point was created with the help of the ZKM (Center for Art and Media, Karlsruhe) using the software Genesis created by ACROE (Cadoz, Luciani, Florens) Grenoble. The piece simply relies on physical models using aspects of particle physics (see Cadoz and others ICMC 1995 Proceedings). The sounds were then further modified with conventional sample processing (CLM by William Schottstaedt).
The models are programed via patches which create vibrating structures. These structures are animated to control and understand the energy flow of the vibrating structures. The movements of single masses are recorded into a file and normalized to serve as a soundfile. The patches are created out of single masses and can be combined in a intuitive way. The masses are connected to each other via links. Masses have to be attached to fixed points. A simple vibrating structure can be understood as a guitar string with fixed attachments at both sides of the string. The string is represented by a chain of single masses. If one mass is displaced, like plugging the string, the energy of the displacement would be distributed over the whole chain of masses until it develops resonances dependent of the length of the string.
The result of this effort to model physical conditions are sounds which seem to have a natural background. Of course the natural background has a negative aspect as well: the reference to an existing physical environment decreases the excitement or the unusual aspects of a sound. Because of this other sample modification techniques are used as well to modify the sounds after the process of synthesis.
Lizard Point was created as a commission of the ICMA for performance at the ICMC 97 in Thessaloniki.
Video created with Sonic Visualizer and Vokoscreen on an OpenSUSE 12.3 Linux System.")
