Uploaded April 2016 | Updated September 2026, 2 days ago
Studio Elektronische Musik: Studios der Welt: Das ZKM Karlsruhe - 19.03.2016
Das Zentrum für Kunst und Medientechnologie ist seit den späten 80er Jahren eine beständige Kulturinstitution in Karlsruhe. Einst gegründet mit dem Ziel Kunst und Neue Medien zusammen zu bringen, bietet es auch Raum für das Institut für Musik und Akustik. Einige der dort enstandenen Werke stellt Studio Elektronische Musik vor.
In den denkmalgeschützten Hallen einer ehemaligen Munitionsfabrik in Karlsruhe befindet sich das ZKM, das Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Seit 1990 gehört zu dieser Institution im Spannungsfeld zwischen Kunst und Technologie auch das Institut für Musik und Akustik. Unter bestmöglichen Produktionsbedingungen verfolgen dort Mitarbeiter und Gastkünstlerinnen das Ziel, die elektronische Musik weiter zu entwickeln und neue technische wie ästhetische Impulse zu setzen. Studio Elektronische Musik stellt Musik und Projekte aus den jüngsten zehn Jahren am ZKM vor.
Mit Ausschnitten aus:
Gilles Gobeil
Ombres, Espaces, Silences (2005)
Johannes S. Sistermanns
Blinman (2009)
Martin Schüttler
Meuten (Imitat) (2014)
Peter Weibel/Ludger Brümmer/Bernd Lintermann
Amazonas. Musiktheater in drei Teilen, Teil III: In Erwartung der Tauglichkeit einer rationalen Methode zur Lösung des Klimaproblems (2010)
Karlheinz Stockhausen
Strahlen (2002/2009)
Natasha Barrett
Kernal Expansion (2009)
Pauline Oliveros
Three Pieces: Piece 1 (1966/2012)
Vinyl Terror & Horror
Let Go Of My Finger (2014)
Lise-Lotte Norelius
You're The Flower (2014)
Matthias Ockert
Frutas Transversales (2012)
Pauline Oliveros
Three Pieces – Piece 2 (1966/2012)
Gerriet K. Sharma
Grafik unten (2014)
Martin Schüttler
Gier (2007/2009)
Gottfried Michael Koenig
Funktion Rot (1968/2012)
Barry Truax
Shaman Ascending (2005)
Karlheinz Stockhausen
Strahlen (Sonntags-Lied) (2002/2009)
Moderation: Friedemann Dupelius
Redaktion: Frank Hilberg
Studio Elektronische Musik: Studios der Welt: Das ZKM Karlsruhe - 19.03.2016
Das Zentrum für Kunst und Medientechnologie ist seit den späten 80er Jahren eine beständige Kulturinstitution in Karlsruhe. Einst gegründet mit dem Ziel Kunst und Neue Medien zusammen zu bringen, bietet es auch Raum für das Institut für Musik und Akustik. Einige der dort enstandenen Werke stellt Studio Elektronische Musik vor.
In den denkmalgeschützten Hallen einer ehemaligen Munitionsfabrik in Karlsruhe befindet sich das ZKM, das Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Seit 1990 gehört zu dieser Institution im Spannungsfeld zwischen Kunst und Technologie auch das Institut für Musik und Akustik. Unter bestmöglichen Produktionsbedingungen verfolgen dort Mitarbeiter und Gastkünstlerinnen das Ziel, die elektronische Musik weiter zu entwickeln und neue technische wie ästhetische Impulse zu setzen. Studio Elektronische Musik stellt Musik und Projekte aus den jüngsten zehn Jahren am ZKM vor.
Mit Ausschnitten aus:
Gilles Gobeil
Ombres, Espaces, Silences (2005)
Johannes S. Sistermanns
Blinman (2009)
Martin Schüttler
Meuten (Imitat) (2014)
Peter Weibel/Ludger Brümmer/Bernd Lintermann
Amazonas. Musiktheater in drei Teilen, Teil III: In Erwartung der Tauglichkeit einer rationalen Methode zur Lösung des Klimaproblems (2010)
Karlheinz Stockhausen
Strahlen (2002/2009)
Natasha Barrett
Kernal Expansion (2009)
Pauline Oliveros
Three Pieces: Piece 1 (1966/2012)
Vinyl Terror & Horror
Let Go Of My Finger (2014)
Lise-Lotte Norelius
You're The Flower (2014)
Matthias Ockert
Frutas Transversales (2012)
Pauline Oliveros
Three Pieces – Piece 2 (1966/2012)
Gerriet K. Sharma
Grafik unten (2014)
Martin Schüttler
Gier (2007/2009)
Gottfried Michael Koenig
Funktion Rot (1968/2012)
Barry Truax
Shaman Ascending (2005)
Karlheinz Stockhausen
Strahlen (Sonntags-Lied) (2002/2009)
Moderation: Friedemann Dupelius
Redaktion: Frank Hilberg





![Anton Webern: Konzert für neun Instrumente, op. 24 - I. Etwas lebhaft (1934)
Anton Weberns Concerto for Nine Instruments, Op. 24 (German, Konzert für neun Instrumente, op. 24, 1934) is a twelve-tone concerto for nine instruments: flute, oboe, clarinet, horn, trumpet, trombone, violin, viola, and piano; containing three movements: I. Etwas lebhaft, II. Sehr langsam, and III. Sehr rasch; and composed with a derived row, often cited [such as by Milton Babbitt (1972)] as a paragon of symmetrical construction.
In the words of Luigi Dallapiccola: a work of incredible conciseness . . . and of unique concentration . . . . Although I did not understand the work completely, I had the feeling of finding an aesthetic and stylistic unity as great as I could wish for. [Prague, September 5, 1935].
The second movement limits quite severely the values of many domains, for example featuring only two durational values (quarter and half note[s]), and, partly as a result, features great uniformity in texture and gesture.
The opening displays [the Concertos] distinctive trichordal structuring, four of which comprise an aggregate, or partition. The six combinations of [the partitions] trichords generate three pairs of complementary hexachords. Webern takes full advantage of this property [its fourfold degree of symmetry] in the Concerto, that under four appropriate transformations (T0T6I5IB), the tone row maintains its unordered trichords (j=019,091,etc., k=2te, l=367, and m=458). The hexachord featured is sometimes called the Ode-to-Napoleon hexachord (014589).
Video created with Sonic Visualizer, vokoscreen and OpenShot on a Debian 8 Jessie Linux System. Anton Webern: Konzert für neun Instrumente, op. 24 - I. Etwas lebhaft (1934)](https://i.ytimg.com/vi/ESmBM5Os2II/mqdefault.jpg)



![Jean-Claude Risset - Sud (1985) [Full Version]
Jean-Claude Risset - Sud (1985)
This work was commissioned by the French Ministry of Culture, from a project initiated by the GRM, where it was produced circa 1984-1985. The piece mainly uses sounds recorded in the Massif des Calanques, south of Marseille, as well as sounds synthesized via a computer (again in Marseille). These sounds were then treated via another computer at the GRM. The natural and synthetic sounds are first presented separately. Along the piece, they increasingly merge, through mixing and processing. Thus real bird songs, as well as synthetic bird-like or insect-like sounds, have been spatialised. In the third movement, the filtering of birds caws first appears as a colored echo, later as a genuine birds raga using the defective scale. The origin of the many sounds deduced from the germinal material can be ascribed to a family tree displaying the sonic proliferation and resembling a rhizome. (J-C. R.)
Video created with Sonic Visualizer and Vokoscreen on an OpenSUSE 12.3 Linux System. Jean-Claude Risset - Sud (1985) [Full Version]](https://i.ytimg.com/vi/Fhj2O4jToKI/mqdefault.jpg)
