Uploaded November 2015 | Updated September 2026, 1 week ago
WDR 3 open: Studio Elektronische Musik - 26.11.2014: techné [62]: EMS Synthi-A
Als die Firma EMS 1971 den Synthi A vorstellte, kam das einer Sensation gleich. Damals traten Pink Floyd und Tangerine Dream mit dieser Maschine auf. Heute ist der Kultsynthesizer vor allem ein Instrument der Avantgarde.
Zwar war der Londoner Synthesizer-Produzent keineswegs der erste Hersteller, der ein portables Gerät auf den Markt brachte. Aber zum einen war der Synthi A mit seinem Aktenkofferdesign außerordentlich handlich. Zum anderen hatte der EMS-Entwickler Peter Zinovieff hochwertige und flexible Module in den Synthesizer gebaut, sodass das Gerät viele Möglichkeiten des elektronischen Studios in Heimarbeit möglich machte. Damals traten Pink Floyd und Tangerine Dream mit dieser Maschine auf. Heute ist der Kultsynthesizer vor allem ein Instrument der Avantgarde, der von Carsten Nicolai, Merzbow und Thomas Lehn gespielt wird. Studio elektronische Musik stellt das Instrument vor.
Mit Musik und Klangillustrationen von Thomas Lehn, Masami Akita, Cor Fuhler und Yoshio Machida.
Moderation: Björn Gottstein
Redaktion: Frank Hilberg
WDR 3 open: Studio Elektronische Musik - 26.11.2014: techné [62]: EMS Synthi-A
Als die Firma EMS 1971 den Synthi A vorstellte, kam das einer Sensation gleich. Damals traten Pink Floyd und Tangerine Dream mit dieser Maschine auf. Heute ist der Kultsynthesizer vor allem ein Instrument der Avantgarde.
Zwar war der Londoner Synthesizer-Produzent keineswegs der erste Hersteller, der ein portables Gerät auf den Markt brachte. Aber zum einen war der Synthi A mit seinem Aktenkofferdesign außerordentlich handlich. Zum anderen hatte der EMS-Entwickler Peter Zinovieff hochwertige und flexible Module in den Synthesizer gebaut, sodass das Gerät viele Möglichkeiten des elektronischen Studios in Heimarbeit möglich machte. Damals traten Pink Floyd und Tangerine Dream mit dieser Maschine auf. Heute ist der Kultsynthesizer vor allem ein Instrument der Avantgarde, der von Carsten Nicolai, Merzbow und Thomas Lehn gespielt wird. Studio elektronische Musik stellt das Instrument vor.
Mit Musik und Klangillustrationen von Thomas Lehn, Masami Akita, Cor Fuhler und Yoshio Machida.
Moderation: Björn Gottstein
Redaktion: Frank Hilberg










![Denis Smalley - Valley Flow [1992]
The formal shaping and sounding content of Valley Flow were influenced by the dramatic vistas of the Bow Valley in the Canadian Rockies. The work is founded on a basic flowing gesture. This motion is stretched to create airy, floating and flying contours or broad panoramic sweeps, and contracted to create stronger physical motions, for example the flinging out of textural materials. Spatial perspectives are important in an environmentally inspired work. The listener, gazing through the stereo window, can adopt changing vantage points; at one moment looking out to the distant horizon, at another looking down from a height, at another dwarfed by the bulk of land masses, and at yet another swamped by the magnified details of organic activity. Landscape qualities are pervasive: water, fire and wood; the gritty, granular fracturing of stoney noise-textures; and the wintery, glacial thinness of sustained lines. The force and volatility of nature are reflected in abrupt changes and turbulent textures.
Valley Flow was composed at The Banff Centre for the Arts (Canada) in 1991 and was completed in the composer’s studio in Norwich (UK) in 1992. It incorporates sounds created at IRCAM in Paris (France) during a previous research period (1989) and further materials subsequently developed at Simon Fraser University in Vancouver (Canada) in 1991. Valley Flow was premiered on February 27th, 1992 in a concert broadcast live from BBC Pebble Mill Studios. This piece was commissioned by the Birmingham Electroacoustic Sound Theatre (BEAST) with funds provided by West Midlands Arts. Denis Smalley - Valley Flow [1992]](https://i.ytimg.com/vi/9MLMxXPQ-C4/mqdefault.jpg)