Uploaded May 2016 | Updated September 2026, 1 week ago
-M. Carcassi- Op.59, No.1~No.15)
-Classical Guitar Relaxing music with score
- For Classical guitar beginner and Master
-M. Carcassi- Op.59, No.1~No.15)
-Classical Guitar Relaxing music with score
- For Classical guitar beginner and Master
![[Sheet Music Art] Matteo Carcassi Op.59 No.41, Air Italien Variation](https://i.ytimg.com/vi/oiHmJomDme0/mqdefault.jpg "[Sheet Music Art] Matteo Carcassi Op.59 No.41, Air Italien Variation
Guitarist: Son, Young Sung
-From The Complete Method for the Guitar by Matteo Carcassi
-Recorded in 2002
I tried to move and rotate both of my arms around the guitar as freely as possible as if they were bows on the violin so I could express the three dimensional space and texture of music I have pursued all my life. By this bowing technique, I wanted to project the ups and downs of musical notes into actual space because the movement of music by nature I believe shouldnt be any less dynamic than real 3D video clips, if not more. While you focus on the flow of notes along the highs and lows, I hope youd get the tangible feeling of the spatial movement of music.
*Heads up! Quantum Guitars coming up.* I will upload more updated versions later, where youll see me play the classical guitar standing up.
나는 가능한 한 자유롭게 내 양 팔을 기타주위로 움직이면서 공전하려고 노력했습니다. 마치 바이올린 위의 활처럼. 그래서 내가 내 인생에 걸쳐 추구해왔던 음악의 3차원 공간성-과 질감을 표현하기 위해, 이 보잉(滑法)의 기술로서, 음표의 오르내림을 실체적인 공간에 투영하고 싶었습니다. 왜냐하면, 본질적으로 음악의 움직임은, 실체화 된 3D 영상보다 조금이라도 덜 역동적이면 안 된다고 믿기 때문입니다. 더 역동적이라면 몰라도 말입니다. 당신이 음의 높낮이를 따르는 흐름에 집중할 동안, 나는 당신이 소리의 공간적 이동에 대한 실체의 -손에 잡힐 듯한- 느낌을 얻길 희망합니다.
*알립니다! 퀀텀기타가 곧 찾아옵니다.* 나는 나중에, 좀 더 업데이트된 버전들을 올릴 것입니다. 그 버전에서, 당신은 내가 클래식 기타를 서서 치는 것을 볼 수 있을 것입니다.")
![[Sheet Music Art] Matteo Carcassi Op.59 No.24, Galop](https://i.ytimg.com/vi/q5zxZbXjeu0/mqdefault.jpg "[Sheet Music Art] Matteo Carcassi Op.59 No.24, Galop
Guitarist: Son, Young Sung
-From The Complete Method for the Guitar by Matteo Carcassi
-Recorded in 2002
I tried to move and rotate both of my arms around the guitar as freely as possible as if they were bows on the violin so I could express the three dimensional space and texture of music I have pursued all my life. By this bowing technique, I wanted to project the ups and downs of musical notes into actual space because the movement of music by nature I believe shouldnt be any less dynamic than real 3D video clips, if not more. While you focus on the flow of notes along the highs and lows in my playing, I hope youd get the tangible feeling of the spatial movement of music by 3D style.
*Heads up! Quantum Guitars coming up.* I will upload more updated versions later, where youll see me play the classical guitar standing up.
나는 가능한 한 자유롭게 내 양 팔을 기타주위로 움직이면서 공전하려고 노력했습니다. 마치 바이올린 위의 활처럼. 그래서 내가 내 인생에 걸쳐 추구해왔던 음악의 3차원 공간성-과 질감을 표현하기 위해, 이 보잉(滑法)의 기술로서, 음표의 오르내림을 실체적인 공간에 투영하고 싶었습니다. 왜냐하면, 본질적으로 음악의 움직임은, 실체화 된 3D 영상보다 조금이라도 덜 역동적이면 안 된다고 믿기 때문입니다. 더 역동적이라면 몰라도 말입니다. 나의 음악 안에서 당신이 음의 높낮이를 따르는 흐름에 집중할 동안, 나는 당신이 소리의 공간적 이동에 대한 실체의 -손에 잡힐 듯한- 3D 영상의 느낌을 얻길 희망합니다.
*알립니다! 퀀텀기타가 곧 찾아옵니다.* 나는 나중에, 좀 더 업데이트된 버전들을 올릴 것입니다. 그 버전에서, 당신은 내가 클래식 기타를 서서 치는 것을 볼 수 있을 것입니다.")
