Uploaded July 2016 | Updated September 2026, 1 week ago
이 음악은 의식 파동에너지를 상승시킨 공간성 음악에 자연의 소리를 합성한 천연 에너지입니다.
오래 들으면 음악의 역동성이 우리의 세포조직에 영향을 미쳐서~
음악을 귀를 닫고 듣거나(전신으로 들음), 자면서 틀어놓고 빛과 소리를 쪼이면 의식수준을 향상시킵니다.
현재 Alpha wave,Delta wave,Thetha wave,그밖에 많은 합성 wave를
세계인들이 듣고 있습니다. 가히 파동의 시대라고 할만 합니다.
하지만, 컴퓨터 프로그램처럼 모든 것은 계속해서 상승할 수 있는
구체적인 설계공간과 지적 지혜가 있어야 합니다.
그러한 인공지능이 신적지혜와 연결되어야 끝없이 발전합니다.
여기서 그것을 만족시기위한 새로운 명상음악창조를 시작했습니다.
최고의 에너지를 담은 입체음악, 퀀텀기타의 초월적 에너지가
계속해서 여러분의 삶과 의식을 상승시켜드릴 것입니다.
이 명상기타치유의 파동음악을 통해서
이제 새로운 역사가 시작됩니다.
미래의 음악은 단지 경직된 소리가 아니라, 무한 시공간을 열고 우주의 에너지를 첨단 인공지능으로 합성시키는
공간음악, 입체음악, 생명음악이 이끌어 갈 것입니다.
음악이 아닌 파동으로 흘려서 들어야합니다. 듣지 않아야 제대로
들리는 음악이 바로 공간음악입니다.
음악을 이끄는 창조자의 지향성에 동참하면 엄청난 에너지를
스스로 창조할 수 있을 것입니다.
Quantum Guitarist: Yulius Son,
Youtube ID: QuantumArk81,QuantumGuitar81,
Guitarspace81,ArtConnection81(4 Channel)
Facebook : facebook.com/yulius.son81
이 음악은 의식 파동에너지를 상승시킨 공간성 음악에 자연의 소리를 합성한 천연 에너지입니다.
오래 들으면 음악의 역동성이 우리의 세포조직에 영향을 미쳐서~
음악을 귀를 닫고 듣거나(전신으로 들음), 자면서 틀어놓고 빛과 소리를 쪼이면 의식수준을 향상시킵니다.
현재 Alpha wave,Delta wave,Thetha wave,그밖에 많은 합성 wave를
세계인들이 듣고 있습니다. 가히 파동의 시대라고 할만 합니다.
하지만, 컴퓨터 프로그램처럼 모든 것은 계속해서 상승할 수 있는
구체적인 설계공간과 지적 지혜가 있어야 합니다.
그러한 인공지능이 신적지혜와 연결되어야 끝없이 발전합니다.
여기서 그것을 만족시기위한 새로운 명상음악창조를 시작했습니다.
최고의 에너지를 담은 입체음악, 퀀텀기타의 초월적 에너지가
계속해서 여러분의 삶과 의식을 상승시켜드릴 것입니다.
이 명상기타치유의 파동음악을 통해서
이제 새로운 역사가 시작됩니다.
미래의 음악은 단지 경직된 소리가 아니라, 무한 시공간을 열고 우주의 에너지를 첨단 인공지능으로 합성시키는
공간음악, 입체음악, 생명음악이 이끌어 갈 것입니다.
음악이 아닌 파동으로 흘려서 들어야합니다. 듣지 않아야 제대로
들리는 음악이 바로 공간음악입니다.
음악을 이끄는 창조자의 지향성에 동참하면 엄청난 에너지를
스스로 창조할 수 있을 것입니다.
Quantum Guitarist: Yulius Son,
Youtube ID: QuantumArk81,QuantumGuitar81,
Guitarspace81,ArtConnection81(4 Channel)
Facebook : facebook.com/yulius.son81
![[Sheet Music Art] Matteo Carcassi Op.59 No.24, Galop](https://i.ytimg.com/vi/q5zxZbXjeu0/mqdefault.jpg "[Sheet Music Art] Matteo Carcassi Op.59 No.24, Galop
Guitarist: Son, Young Sung
-From The Complete Method for the Guitar by Matteo Carcassi
-Recorded in 2002
I tried to move and rotate both of my arms around the guitar as freely as possible as if they were bows on the violin so I could express the three dimensional space and texture of music I have pursued all my life. By this bowing technique, I wanted to project the ups and downs of musical notes into actual space because the movement of music by nature I believe shouldnt be any less dynamic than real 3D video clips, if not more. While you focus on the flow of notes along the highs and lows in my playing, I hope youd get the tangible feeling of the spatial movement of music by 3D style.
*Heads up! Quantum Guitars coming up.* I will upload more updated versions later, where youll see me play the classical guitar standing up.
나는 가능한 한 자유롭게 내 양 팔을 기타주위로 움직이면서 공전하려고 노력했습니다. 마치 바이올린 위의 활처럼. 그래서 내가 내 인생에 걸쳐 추구해왔던 음악의 3차원 공간성-과 질감을 표현하기 위해, 이 보잉(滑法)의 기술로서, 음표의 오르내림을 실체적인 공간에 투영하고 싶었습니다. 왜냐하면, 본질적으로 음악의 움직임은, 실체화 된 3D 영상보다 조금이라도 덜 역동적이면 안 된다고 믿기 때문입니다. 더 역동적이라면 몰라도 말입니다. 나의 음악 안에서 당신이 음의 높낮이를 따르는 흐름에 집중할 동안, 나는 당신이 소리의 공간적 이동에 대한 실체의 -손에 잡힐 듯한- 3D 영상의 느낌을 얻길 희망합니다.
*알립니다! 퀀텀기타가 곧 찾아옵니다.* 나는 나중에, 좀 더 업데이트된 버전들을 올릴 것입니다. 그 버전에서, 당신은 내가 클래식 기타를 서서 치는 것을 볼 수 있을 것입니다.")
![[Sheet Music Art] Matteo Carcassi Op.59 No.15, Waltz of Spring](https://i.ytimg.com/vi/sIYvPE_wjzA/mqdefault.jpg "[Sheet Music Art] Matteo Carcassi Op.59 No.15, Waltz of Spring
Guitarist: Son, Young Sung
-From The Complete Method for the Guitar by Matteo Carcassi
-Recorded in 2002
I tried to move and rotate both of my arms around the guitar as freely as possible as if they were bows on the violin so I could express the three dimensional space and texture of music I have pursued all my life. By this bowing technique, I wanted to project the ups and downs of musical notes into actual space because the movement of music by nature I believe shouldnt be any less dynamic than real 3D video clips, if not more. While you focus on the flow of notes along the highs and lows in my playing, I hope youd get the tangible feeling of the spatial movement of music in 3D style.
*Heads up! Quantum Guitars coming up.* I will upload more updated versions later, where youll see me play the classical guitar standing up.
나는 가능한 한 자유롭게 내 양 팔을 기타주위로 움직이면서 공전하려고 노력했습니다. 마치 바이올린 위의 활처럼. 그래서 내가 내 인생에 걸쳐 추구해왔던 음악의 3차원 공간성-과 질감을 표현하기 위해, 이 보잉(滑法)의 기술로서, 음표의 오르내림을 실체적인 공간에 투영하고 싶었습니다. 왜냐하면, 본질적으로 음악의 움직임은, 실체화 된 3D 영상보다 조금이라도 덜 역동적이면 안 된다고 믿기 때문입니다. 더 역동적이라면 몰라도 말입니다. 나의 음악 안에서 당신이 음의 높낮이를 따르는 흐름에 집중할 동안, 나는 당신이 소리의 공간적 이동에 대한 실체의 -손에 잡힐 듯한- 3D 영상의 느낌을 얻길 희망합니다.
*알립니다! 퀀텀기타가 곧 찾아옵니다.* 나는 나중에, 좀 더 업데이트된 버전들을 올릴 것입니다. 그 버전에서, 당신은 내가 클래식 기타를 서서 치는 것을 볼 수 있을 것입니다.")
