Uploaded August 2011 | Updated September 2026, 3 days ago
Henri Dutilleux describes this song as "a lyrical outpouring of infinite tenderness, despite the cry of revolt with which it ends" ("une expression lyrique d'une extrême douceur, malgré le cri de révolte de sa conclusion"). In 2011 Pascal Gallois, with Dutilleux's permission, transcribed this work for bassoon and piano.
J'ai rêvé que je vous portais entre mes bras,
depuis la cour jusqu'à votre salon obscur.
Vous sembliez une soeur des chères créatures
que j'adore, mais je ne vous connaissais pas.
Il faisait une nuit de lune et de frimas,
une nuit de la vie, sonore d'aventures.
Tandis que je cherchais à voir votre figure,
je vous sentais légère et tremblante de froid.
Puis je vous ai perdue comme tant d'autres choses,
la perle des secrets et le safran des roses,
que le songe ou la terre offrirent à mon coeur.
Signes de ma mémoire, énigmes, tout me mène,
avec chaque soleil formé à si grand-peine,
au chef-d'oeuvre d'un fort et lucide malheur.
Dutilleux's music extends the legacies of earlier French composers such as Debussy and Ravel but is also clearly influenced by Béla Bartók and Igor Stravinsky. His attitude towards Serialism is more ambiguous. While he has always paid attention to the developments of contemporary music and has incorporated some serialist techniques into his own compositions, he has also criticized the more radical and intolerant aspects of the movement ("What I reject is the dogma and the authoritarianism which manifested themselves in that period"). As an independent composer, Dutilleux has always refused to be associated with any school. Rather, his works merge the traditions of earlier composers and post-World War II innovations and translate them into his own idiosyncratic style.
Henri Dutilleux describes this song as "a lyrical outpouring of infinite tenderness, despite the cry of revolt with which it ends" ("une expression lyrique d'une extrême douceur, malgré le cri de révolte de sa conclusion"). In 2011 Pascal Gallois, with Dutilleux's permission, transcribed this work for bassoon and piano.
J'ai rêvé que je vous portais entre mes bras,
depuis la cour jusqu'à votre salon obscur.
Vous sembliez une soeur des chères créatures
que j'adore, mais je ne vous connaissais pas.
Il faisait une nuit de lune et de frimas,
une nuit de la vie, sonore d'aventures.
Tandis que je cherchais à voir votre figure,
je vous sentais légère et tremblante de froid.
Puis je vous ai perdue comme tant d'autres choses,
la perle des secrets et le safran des roses,
que le songe ou la terre offrirent à mon coeur.
Signes de ma mémoire, énigmes, tout me mène,
avec chaque soleil formé à si grand-peine,
au chef-d'oeuvre d'un fort et lucide malheur.
Dutilleux's music extends the legacies of earlier French composers such as Debussy and Ravel but is also clearly influenced by Béla Bartók and Igor Stravinsky. His attitude towards Serialism is more ambiguous. While he has always paid attention to the developments of contemporary music and has incorporated some serialist techniques into his own compositions, he has also criticized the more radical and intolerant aspects of the movement ("What I reject is the dogma and the authoritarianism which manifested themselves in that period"). As an independent composer, Dutilleux has always refused to be associated with any school. Rather, his works merge the traditions of earlier composers and post-World War II innovations and translate them into his own idiosyncratic style.
![Renè Koering, Sonate - Michaël Levinas, piano [part 2 of 2]](https://i.ytimg.com/vi/JMz1q6nEoFg/mqdefault.jpg "Renè Koering, Sonate - Michaël Levinas, piano [part 2 of 2]
Ecrite en 1974, elle fut créé au Festival de Royan et donnée quelques jour plus tard à Boston per Herbert Henck. Maurice Fleuret, que y voyait la grande sonate romantique après Berg na sy trompait guère, puisque je voulais écrite une sonate dont les racines étaient chez Berg et qui de là rencontrait le languate qui était naturellement le mien : celui de la grande 2e Sonate de Boulez.
Les différents « moments » de le œuvre simposaient tout naturellement comme par exemple le fugato au début de lœuvre dont multiples voix allaient se résorber dans les « étoiles » du scherzo de la fin. Un autre élément que je ne voulais par éviter, st celui de la virtuosité pianistique, qui appliquée avec un certain sadisme, fait évoluer souvent la phrase dans un sens non prévisible.
Nombreux sont les passages qui, rédigés ou distribuées autrement aux deux mains du pianiste, lauraient amenée vers dautres possibilités sonores ce choix né du tumulte me fait parfois penser à ce que lon appelait autre-fois « un programme ». Sans me lavouer, ce programme préexistait mais quel peut-il être ?
A la musique de répondre.
René Koering
Né à Andiau (Alsace) en 1940, René Koering étudia la musique à Darmstadt dans les années Soixante. En 1961, création de sa première œuvre, commande des « Musiktage » de Donaueschingen. En 1967, il se voit attribuer le Prix de la « Fondation de la Vocation » et le Premier Prix de la Fondation Maeght. Ses œuvres (musique symphonique, concertos, œuvres électroaccostiques, musique de chambre et opéras) furent données dans divers festivals. Depuis 1971, il enseigne à lEcole des Beaux-Arts. Vice-Président de la Société Internaitonal de Musique Contemporaine, il occupe pas ailleurs dimportantes fonctions au sein de Radio France.
Michaël Levinas
Son père est le philosophe Emmanuel Levinas. Après des études au Conservatoire de Paris (Yvonne Loriod, Olivier Messiaen) où il obtient de nombreux premiers prix, Michaël Levinas effectue des stages au GRM, suit des cours à Darmstadt (Xenakis, Stockhausen, Ligeti) et, en 1974, devient co-fondateur puis responsable de lensemble lItinéraire. Pianiste concertiste international, il enseigne lanalyse au Conservatoire de Paris depuis 1992.
Dès les premières œuvres, en marge du sérialisme, Michaël Levinas développe un style singulier dune extraordinaire puissance expressive.")
