George Sanders Actor: Canta: El Tiempo Pasará ('Casablanca'). Orquesta : Don Costa y Nick Perito.
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Georges Sanders actor británico ganador del Premio Óscar, grabó un disco titulado 'The George Sanders Touch': Songs for the Lovely Lady. Llegó a intervenir en el musical "South Pacific", pero dejó el papel al poco tiempo, ante la responsabilidad de su interpretación. Puede oírse cantar a Sanders en "Call Me Madam" (Llámeme señora) y en "El libro de la jungla".
La suave voz de Sanders, así como sus educados modales, y acento de la clase alta británica fueron la inspiración para el personaje de Peter Sellers "Hercules Grytpype-Thynne" en la famosa serie cómica de la BBC 'The Goon Show'. Sellers y Sanders coincidieron en la secuela de "La Pantera Rosa" - "A Shot in the Dark" (El nuevo caso del inspector Clouseau - "Un disparo en las sombras").
Georges Sanders se suicidó en el Gran Hotel Rey Don Jaime, en Castelldefels, una localidad costera cercana a Barcelona, en Cataluña (España), con una sobredosis de barbitúricos, dejando una nota en la que atribuía su acción al hastío.
Su amigo David Niven recuerda en su autobiografía que Sanders había predicho su suicidio mucho tiempo antes. La nota decía : "Querido mundo. He vivido demasiado tiempo, prolongarlo sería un aburrimiento. Os dejo con vuestros conflictos, vuestra basura, y vuestra mierda fertilizante". Uno de los últimos papeles de Sanders para el cine fue en la versión de 1972 de la popular serie de televisión Doomwatch.
Fue recompensado con dos estrellas en el 'Paseo de la Fama de Hollywood', una por su dedicación al cine en el 1636 de Vine St, y otra por su trabajo televisivo en el 7007 de Hollywood Blvd.
GEORGE SANDERS (3/7/1906 † 25/4/1972)
* ♫ ♭ ♪ * 'As Time Goes By' * ♫ ♭ ♪ * From "Casablanca"
George Sanders Sings: As Time Goes By ('Casablanca') Orchestra: Don Costa and Nick Perito. Actor George Sanders - Singing: The time will pass ('Casablanca').
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British actor George Sanders Academy Award winner. Sanders released an album entitled 'The George Sanders Touch': Songs for the Lovely Lady. Came to participate in the musical "South Pacific", but left the paper shortly, before responsibility for their interpretation. Can be heard singing Sanders in "Call Me Madam" (Call Me Madam) and "The Jungle Book".
Sanders's soft voice and their polite manners and accent of the British upper class were the inspiration for the character of Peter Sellers "Hercules Grytpype-Thynne" in the famous BBC comedy series 'The Goon Show'. Sellers and Sanders agreed on the sequel to "The Pink Panther" - "A Shot in the Dark" (A Shot in the Dark - "Shot in the shadows").
George Sanders committed suicide in the Gran Hotel Rey Don Jaime in Castelldefels, a coastal town near Barcelona, in Catalonia (Spain), with an overdose of barbiturates, leaving a note in which he attributed his action to boredom.
His friend David Niven recalls in his autobiography that Sanders had predicted long before his suicide. The note read: "Dear world I lived too long, would prolong boring I leave with your conflicts, your trash, fertilizer and your shit..." One of the last papers Sanders to the cinema was in the 1972 version of the popular television series Doomwatch.
He was rewarded with two stars in the 'Walk of Fame in Hollywood, "a film for his dedication to the 1636 Vine St, and another for his television work in the 7007 Hollywood Blvd.
GEORGE SANDERS (3/7/1906 † 25/4/1972)
* ♫ ♭ ♪ * 'As Time Goes By' * ♫ ♭ ♪ * From "Casablanca"
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.
George Sanders Actor: Canta: El Tiempo Pasará ('Casablanca'). Orquesta : Don Costa y Nick Perito.
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Georges Sanders actor británico ganador del Premio Óscar, grabó un disco titulado 'The George Sanders Touch': Songs for the Lovely Lady. Llegó a intervenir en el musical "South Pacific", pero dejó el papel al poco tiempo, ante la responsabilidad de su interpretación. Puede oírse cantar a Sanders en "Call Me Madam" (Llámeme señora) y en "El libro de la jungla".
La suave voz de Sanders, así como sus educados modales, y acento de la clase alta británica fueron la inspiración para el personaje de Peter Sellers "Hercules Grytpype-Thynne" en la famosa serie cómica de la BBC 'The Goon Show'. Sellers y Sanders coincidieron en la secuela de "La Pantera Rosa" - "A Shot in the Dark" (El nuevo caso del inspector Clouseau - "Un disparo en las sombras").
Georges Sanders se suicidó en el Gran Hotel Rey Don Jaime, en Castelldefels, una localidad costera cercana a Barcelona, en Cataluña (España), con una sobredosis de barbitúricos, dejando una nota en la que atribuía su acción al hastío.
Su amigo David Niven recuerda en su autobiografía que Sanders había predicho su suicidio mucho tiempo antes. La nota decía : "Querido mundo. He vivido demasiado tiempo, prolongarlo sería un aburrimiento. Os dejo con vuestros conflictos, vuestra basura, y vuestra mierda fertilizante". Uno de los últimos papeles de Sanders para el cine fue en la versión de 1972 de la popular serie de televisión Doomwatch.
Fue recompensado con dos estrellas en el 'Paseo de la Fama de Hollywood', una por su dedicación al cine en el 1636 de Vine St, y otra por su trabajo televisivo en el 7007 de Hollywood Blvd.
GEORGE SANDERS (3/7/1906 † 25/4/1972)
* ♫ ♭ ♪ * 'As Time Goes By' * ♫ ♭ ♪ * From "Casablanca"
George Sanders Sings: As Time Goes By ('Casablanca') Orchestra: Don Costa and Nick Perito. Actor George Sanders - Singing: The time will pass ('Casablanca').
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British actor George Sanders Academy Award winner. Sanders released an album entitled 'The George Sanders Touch': Songs for the Lovely Lady. Came to participate in the musical "South Pacific", but left the paper shortly, before responsibility for their interpretation. Can be heard singing Sanders in "Call Me Madam" (Call Me Madam) and "The Jungle Book".
Sanders's soft voice and their polite manners and accent of the British upper class were the inspiration for the character of Peter Sellers "Hercules Grytpype-Thynne" in the famous BBC comedy series 'The Goon Show'. Sellers and Sanders agreed on the sequel to "The Pink Panther" - "A Shot in the Dark" (A Shot in the Dark - "Shot in the shadows").
George Sanders committed suicide in the Gran Hotel Rey Don Jaime in Castelldefels, a coastal town near Barcelona, in Catalonia (Spain), with an overdose of barbiturates, leaving a note in which he attributed his action to boredom.
His friend David Niven recalls in his autobiography that Sanders had predicted long before his suicide. The note read: "Dear world I lived too long, would prolong boring I leave with your conflicts, your trash, fertilizer and your shit..." One of the last papers Sanders to the cinema was in the 1972 version of the popular television series Doomwatch.
He was rewarded with two stars in the 'Walk of Fame in Hollywood, "a film for his dedication to the 1636 Vine St, and another for his television work in the 7007 Hollywood Blvd.
GEORGE SANDERS (3/7/1906 † 25/4/1972)
* ♫ ♭ ♪ * 'As Time Goes By' * ♫ ♭ ♪ * From "Casablanca"
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Jane Froman.♥.Susan Hayward}● *•♫♭♪•* With A Song In My Heart *•♫♭♪•* The Jane Froman StoryJosé Gimiro2013-05-25 | *•♫♭♪•* "With A Song In My Heart" *•♫♭♪•*
''The Jane Froman Story".♥."With A Song In My Heart"
*Susan Hayward es *Jane Froman :
Con una canción en mi corazón, es el título en español de la película biográfica de 1952 que cuenta la historia de la actriz y cantante Jane Froman, que quedo paralítica por un accidente de avión el 22 de febrero de 1943, cuando el Boeing 314 de Pan American Clipper sufrió un accidente al aterrizar en el río Tajo cerca de Lisboa, Portugal.
Entretuvo a los soldados en la Segunda Guerra Mundial a pesar de tener que caminar con muletas. La película está protagonizada por Susan Hayward , Rory Calhoun , David Wayne , Thelma Ritter , Robert Wagner , Helen Westcott y Una Merkel. La misma Jene Froman pone la voz a Susan Hayward. La música y las canciones son de Rodgers y Hart, supervisadas por Alfred Newman, (sin acreditar), Earle Hagen, Herbert W. Spencer, Ken Darby Singers.
Ganó el Globo de Oro a la mejor película en la categoría de comedia o musical, y Susan Hayward ganó el premio Globo de Oro a la actriz principal en un musical o comedia.
También ganó el Oscar a la música original Score y fue nominada a mejor actriz en un papel principal (Susan Hayward), Mejor actriz de reparto (Thelma Ritter), Mejor diseño de vestuario, color y Mejor Sonido, Grabación ( Thomas T. Moulton ).
*El material gráfico de esta película es de sus respectivos propietarios, distribuidora Twentieth Century-Fox Film Corporation y productora Twentieth Century-Fox Film Corporation.
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{David Raksin}● Will Penny (El Más valiente entre Mil) B.S.O. (1968)José Gimiro2013-05-14 | David Raksin : "Will Penny" (El Más valiente entre Mil)
Will Penny es un western dirigido por Tom Gries protagonizado por Charlton Heston, Joan Hackett, Donald Pleasence, Lee Majors, Ben Johnson, Bruce Dern. La película se basa en un episodio de 1960 que Sam Peckinpah dirigió para una serie de televisión 'The Westerner', llamada "Camp Line", y que también fue escrita y dirigida por Tom Gries. Heston mencionó que ésta era su película favorita de las que protagonizó.
La película cuenta con David Raksin en la música y Robert Wells en la letra de la canción "El jinete solitario" en la voz de Don Cherry.
Los exteriores se filmaron en el condado de Inyo, California, EE.UU.
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David Raksin: "Will Penny" (The Will Penny)
Will Penny is a western directed by Tom Gries starring Charlton Heston, Joan Hackett, Donald Pleasence, Lee Majors, Ben Johnson, Bruce Dern. The film is based on a 1960 episode of Sam Peckinpah directed for television series 'The Westerner', called "Line Camp", which was also written and directed by Tom Gries. Heston said that this was his favorite film that starred.
The film features David Raksin in music and Robert Wells in the lyrics of "The Lone Rider" in the voice of Don Cherry.
The exteriors were filmed in Inyo County, California, USA
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Adolph Deutsch}● ♫♭♪ Some Like It Hot ♫♭♪ Opening credits (alternative 1959).José Gimiro2013-05-12 | Con faldas y a lo loco ("Some Like It Hot"). Romántica comedia de enredo americana de 1958 dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Marilyn Monroe , Tony Curtis , Jack Lemmon , George Raft , Joe E. Brown , Pat O'Brien , Joan Shawlee y Nehemías Persoff .
Fue presentada en 1959 por United Artists sin el logotipo en los créditos o títulos ?...
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Marilyn Monroe & Matty Malneck}● ♫♭♪ Some Like It Hot ♫♭♪ Opening credits (alternative 1959)José Gimiro2013-05-06 | [♥]██[♥] ''Con Falas y a lo Loco'' (Some Like It Hot)
Romántica comedia de enredo americana de 1958 dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Marilyn Monroe , Tony Curtis , Jack Lemmon , George Raft , Joe E. Brown , Pat O'Brien , Joan Shawlee y Nehemías Persoff .
Fue presentada por United Artists sin el logotipo en los créditos o títulos ?...
La canción está escrita por Matty Malneck la música, y Al Diamond la letra, y cantada por Marilyn Monroe acompañada por la orquesta de Matty Malneck .
[♥]██[♥] ''Con Falas y a lo Loco'' (Some Like It Hot)
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[♥] ██ [♥] '' With Falas It Hot '(Some Like It Hot)
Romantic American sitcom 1958 directed by Billy Wilder and starring Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Joe E. Brown, Pat O'Brien and Nehemiah Persoff Joan Shawlee.
It was presented by United Artists without the logo in the credits or titles? ...
The song is written by Matty Malneck music, and Al Diamond lyrics, and sung by Marilyn Monroe accompanied by the orchestra of Matty Malneck.
[♥] ██ [♥] '' With Falas It Hot '(Some Like It Hot)
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.{Victor Young} *•♫♭♪•* ♥ Maureen OHara ♥ sings Love Letters *•♫♭♪•*José Gimiro2013-03-07 | Maureen O'Hara sings "Love Letters" is a 1945 popular song with music by Victor Young and lyrics by Edward Heyman.
Maureen O'Hara canta "Cartas de Amor" es una canción popular de 1945, con música de Victor Young y letra de Edward Heyman. ________________________________
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Jule Styne}● Percy Faith *•♫♭♪• Ride Through The Night •♫♭♪•* .wmvJosé Gimiro2013-02-23 | * •♫♭♪ *• Ride Through The Night •* ♫♭♪• *
SUBWAYS ARE FOR SLEEPING (1961) Recorded 16th, 17th, 18th October (1961) COLUMBIA RECORDS *
Percy Faith : Subways Are For Sleeping - "Ride Through The Night".
Book and Lyrics by Betty Comden and Adolph Green Based on the Book "Subways Are For Sleeping" by Edmund G. Love Music by Jule Styne Directed and Choreographed by Michael Kidd Settings and Lighting by Will Steven Armstrong Costumes by Freddy Wittop Musical Direction: Milton Rosenstock Orchestration by Philip J. Lang Associate Choreographer: Marc Breaux Dance Music Arrangements by Peter Howard Produced by David Merrick
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Victor Young}● Samson y Delilah *•♫♭♪ ((( Suite ))) ♫♭♪•*.wmvJosé Gimiro2013-02-03 | ▂ ▂▃▄▅▆▇█ Sansón y Dalila █▇▆▅▄▃▂ ▂ película estadounidense dirigida por Cecil B. DeMille
Música: Victor Young* dirigiendo a The Paramount Ochestra Studio.
La película está ambientada en el antiguo Israel del año 1000 a. C. Sansón (Victor Mature) es un israelita revolucionario que quiere casarse con Semadar (Angela Lansbury) en contra de los deseos de su familia ya que pertenece a una familia noble filistea. Pero, en realidad es Dalila (Hedy Lamarr), hermana pequeña de Semadar, la que está enamorada.
La música es de Victor Young, compositor, arreglista, violinista y director de nacionalidad estadounidense.
Entre sus créditos como compositor figuran "When I Fall In Love," "Blue Star (tema de la serie Medic)," "Moonlight Serenade (Summer Love)" (de la película The Star, 1952), "Sweet Sue," "Can't We Talk It Over," "Street of Dreams," "Love Letters," "Around the World," "My Foolish Heart," "Golden Earrings," "Stella by Starlight", y "I Don't Stand a Ghost of a Chance with You."
En total, Young recibió 22 nominaciones a los Oscar por su trabajo en el cine, llegando a recibir cuatro nominaciones en un mismo año en dos ocasiones, pero no vivió para ver ningún premio. El único Oscar que ganó fue a título póstumo por la banda sonora de La vuelta al mundo en ochenta días (1956). Otras bandas sonoras en las que trabajó fuerona las de "Golden Boy" (1939), Por quién doblan las campanas (1943), "Love Letters" (1945), "So Evil My Love" (1948), "Sansón y Dalila" (1949), "Our Very Own" (1950), "My Favorite Spy" (1951), "Payment on Demand" (1951), "The Quiet Man" (1952), "Scaramouche" (1952), "Something to Live For" (1952), "Shane" (1953), y "Written on the Wind" (1956).
Como ocasional intérprete, Young puede ser visto breve-mente en "La angustia de vivir" (1954) dirigiendo a Crosby mientras éste graba en estudio el tema "You've Got What It Takes". Su última banda sonora fue la del film "Omar Khayyam", protagonizada por Cornel Wilde, rodada en 1956 y estrenada por Paramount Pictures en 1957, tras haber fallecido Young.
Victor Young falleció en 1956 en Palm Springs, California, tras sufrir una hemorragia cerebral. Tenía 56 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio Hollywood Forever de Hollywood. Su familia donó sus recuerdos y utensilios (Oscar incluido) a la Universidad Brandeis, donde se guardan hoy en día.
A Young se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, por su actividad discográfica, en el 6363 de Hollywood Boulevard.
En 1970 se le incluyó en el Salón de la Fama de los Compositores.
Además, ganó dos Emmy, uno en 1950 por "September Affair", y otro en 1954 por "Light's Diamond Jubilee".
▂ ▂▃▄▅▆▇█ Samson and Delilah █▇▆▅▄▃▂ ▂
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Petula Clark}● *•♫♭♪* As Time Goes By *•♫♭♪* from Casablanca. wmvJosé Gimiro2013-01-30 | *•♫♭♪* ♥ PETULA CLARK ✿⊱╮♥ *•♫♭♪*
Petula Clark, cantante, actriz y compositora inglesa, conocida por sus exitos en los años 1960, en especial "Downtown", "I Know a Place," "My Love," "Colour My World," "A Sign of the Times" y "Don't Sleep in the Subway". Con más de 70 millones de discos vendidos alrededor del mundo, se ha convertido en la artista británica más prolífica, como se registra en el Libro Guinness de récords mundiales.
Nació el 15 de noviembre de 1932 en Epsom, Surrey, Inglaterra. Pertenece a una familia plagada de artistas, de esta forma y como no podía ser de otra manera, desde muy joven se interesa por el teatro y la radio, participando en diferentes producciones.
Con solo trece años empieza su incursión en la gran pantalla, éste fue el principio de una larga filmografía. A los veintidós años arranca simultáneamente una brillante carrera en la música. Se estrena con "The little shoemaker", al que le siguen "Alone" y "Sailor", canción que llegó a ser nº1 en 1960. Precisamente en esta década en las que todas sus canciones se convertían en éxitos, decidió trasladarse a Francia.
Musicalmente su gran éxito es el tema "Downtown", del compositor Tony Hatch, single que se colocó en el nº1 en el Reino Unido y en Estados Unidos. Esta canción fue también grabada por Frank Sinatra y la versión de Clark se puede oir al inicio de la tercera temporada de la popular serie Lost, así como también en la banda sonora de dicha serie.
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* • ♫ ♭ ♪ * ♥ PETULA CLARK ✿⊱╮* • ♫ ♭ ♪ *
Petula Clark, singer, actress and British composer, known for its successes in the 1960s, especially "Downtown", "I Know a Place," "My Love," "Colour My World," "A Sign of the Times" and "Do not Sleep in the Subway". With over 70 million albums sold worldwide, has become the most prolific British artist, as recorded in the Guinness Book of World Records.
He was born on November 15, 1932 in Epsom, Surrey, England. Belongs to a family plagued by artists in this way and how could it be otherwise, since very young is interested in theater and radio, participating in various productions.
With only thirteen begins its foray into the big screen, this was the beginning of a long filmography. At twenty-two starts simultaneously a brilliant career in music. It opens with "The little shoemaker," which is followed by "Alone" and "Sailor", a song which became No. 1 in 1960 precisely in this decade in which all his songs became hits, he decided to move to France.
Musically its success theme "Downtown" composer Tony Hatch, single to be placed at # 1 in the United Kingdom and the United States. This song was also recorded by Frank Sinatra and Clark version can be heard at the beginning of the third season of the popular series Lost, as well as on the soundtrack of the series.
* • ♫ ♭ ♪ * ♥ PETULA CLARK ✿⊱╮* • ♫ ♭ ♪ *
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Yma Sumac}● *•♫♭♪•* Taita Inty *•♫♭♪•* from ҉ இ Secret of the Incas இ ҉ .wmvJosé Gimiro2013-01-22 | Yma Sumac "Taita Inty" from ҉ இ 'Secret of the Incas' இ ҉
Zoila Augusta Emperatriz Chávarry del Castillo', más conocida como Yma Sumac, del quechua 'Ima Sumaq', significado de ("qué linda"), era una soprano peruana de gran éxito internacional en los años cincuenta especialmente conocida por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas.
Además se destacó por su belleza y exotismo, puede considerarse una princesa (Ñusta) descendiente del Inca Atahualpa. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 1954 participa en la película ''El Secreto de los Incas'', con 'Charlton Heston' y 'Robert Young', donde interpreta los temas "Taita Inty", "Ataypura" y "Tumpa".
En 1956 aparece en la película mexicana "Música de Siempre", donde escenifica "Chuncho" y al año siguiente lo hace en "Omar Khayyam", con 'Cornel Wilde'.
A principios de los sesenta, con su popularidad en declive en Estados Unidos, consiguió hacerse popular en la Unión Soviética donde en 1961 grabó un disco en directo acompañada por la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshói. Una década después, en 1972, grabó un disco de rock, "Miracles".
Durante los años siguientes continuó actuando, aunque esporádicamente, en Estados Unidos, Perú y Canadá. En 1987 grabó el tema "I wonder" con el productor 'Hal Willner' para el disco "Stay Awake", con versiones de varios artistas de temas de películas de 'Walt Disney'.
El registro vocal de 'Yma Sumac', abarcaba desde un Mi2 a un Mi7, en un momento en que el promedio que alcanzaba una cantante de ópera era de dos y media, siendo la primera cantante en alcanzar este rango en la historia de la música. La nota más alta de la peruana era de un Mi7, producido en varios conciertos pero nunca escuchado en grabaciones, y su nota más baja fue un Mi2. Así pues su rango vocal abarcaba desde soprano de coloratura hasta los graves de un barítono con pleno dominio y comodidad en todos los registros. Ha sido la única que logró hacer la triple coloratura que es el trino de las aves, además de lograr la 'Doble voz' en la canción "Chuncho", y superó a 'Erna Sack' en las notas altas y a 'Mado Robin' con su famoso Re7.
Entre las películas que contienen sus canciones destacan: ''Happy, Texas'', ''El gran Lebowski'', ''Confesiones de una mente peligrosa'', ''Death to Smoochy'', ''Ordinary Decent'', ''Crimina''l, etc,...
'Yma Sumac' falleció el en Los Ángeles el 1 de noviembre de 2008 tras seis meses de lucha contra el cáncer de colon.
.Yma Sumac. "Taita Inty" from ҉ இ 'Secret of the Incas' இ ҉
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Max Steiner}● The Last Command Original Motion Picture Complete 18: 11.wmvJosé Gimiro2013-01-14 | ──────────────•●•────────────── └─────● EL ÚLTIMO COMANDO ●─────┐ ──────────────•●•──────────────
''La última Orden'', (The Last Command ) película de 1955 dirigida por 'Frank Lloyd', con guión de 'Warren Duff', (Historia: 'Sy Bartlett'), y música de ''Max Steiner'', sobre la vida de "Jim Bowie" y la caída del Álamo durante la Guerra de Independencia de Texas, filmada por "Republic Pictures". En el reparto de actores figuraban: 'Sterling Hayden', 'Ana Maria Alberghetti', 'Richard Carlson', 'Arthur Hunnicutt', 'Ernest Borgnine' y 'J. Carrol Naish'.
Supuso una empresa extraordinariamente cara para un estudio de bajo presupuesto. La película se creó originalmente para ser producida y dirigida por 'John Wayne', pero 'República Pictures y Herbert Yates' querían a 'Wayne' solo como estrella, sin producir o dirigir.
Cinco años más tarde, 'Wayne' interpretaría a "Davy Crockett", así como la dirección de las tres horas que dura la película, además de producirla en el sistema "Todd-AO" _ "El Álamo", presentada por "United Artists" en la que aparecen en el guión muchos de los elementos de la película que nos ocupa.
''Max Steiner'' compuso el tema para ''The Last Command'', "Jim Bowie", cantada por la estrella del cine musical "Gordon MacRae" , que ese año (1955), fue protagonista en la exitosa película de ''Oklahoma!'' , una adaptación de la famosa opereta musical de 'Rodgers y Hammerstein'.
──────────────•●•────────────── └─────● EL ÚLTIMO COMANDO ●─────┐ ──────────────•●•──────────────
MAX STEINER: "The Last Command" (El Último Comando) Original Motion Picture ( Score Complete. 18 : 11 ) Music Composed and Conducter by Max Steiner
Max Steiner compuso el tema para "The Last Command ", 'Jim Bowie', canción cantada por la estrella del cine musical "Gordon MacRae" , que ese año (1955), fue protagonista del éxito de la película "Oklahoma" , una adaptación de la famosa opereta musical de Rodgers y Hammerstein.
────────────── • ● • ────────────── └──────● THE LAST COMMAND ●──────┐ ────────────── • ● • ──────────────
'' The Last Command '' (The Last Command) 1955 film directed by Frank Lloyd, written by 'Warren Duff' (Story: 'Sy Bartlett') and 'music' Max Steiner '' on the life of "Jim Bowie" and the fall of the Alamo during the Texas War of Independence, filmed by "Republic Pictures". The cast of actors included: 'Sterling Hayden', 'Ana Maria Alberghetti', 'Richard Carlson', 'Arthur Hunnicutt', 'Ernest Borgnine' and 'J. Carrol Naish '.
Company assumed an extraordinarily expensive for a low-budget studio. The film was originally set to be produced and directed by 'John Wayne' but 'and Herbert Yates's Republic Pictures' wanted to 'Wayne' only as a star, not produce or direct.
Five years later, 'Wayne' would play "Davy Crockett" and the direction of the three-hour-long film, in addition to producing the "Todd-AO" _ "The Alamo" system, by "United Artists "where they appear in the script many of the elements of the film in question.
'Max Steiner' composed the theme for 'The Last Command', "Jim Bowie" sung by the star in the musical film "Gordon MacRae" that year (1955), he starred in the hit film ''Oklahoma!', a musical adaptation of the famous operetta 'Rodgers and Hammerstein'.
────────────── • ● • ────────────── └──────● THE LAST COMMAND ●───────┐ ────────────── • ● • ──────────────
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{David Raksin}● *•♫♭♪• Forever Amber •♫♭♪* Tribute to David Raksin.wmvJosé Gimiro2013-01-14 | ♫♭♪• Forever Amber •♫♭♪* David Raksin •♫♭♪*
'Ambiciosa' ('Forever Amber') es una película estadounidense dirigida por Otto Preminger y estrenada en el año 1947. Ambientada en Inglaterra durante el siglo XVII, ofrece la historia de una mujer, Amber St. Clair, que para llegar a ser noble, utiliza sus encantos femeninos. Pero esta ascensión le costará un alto precio, al perder a su verdadero amor.
* Nominada en 1947 al Óscar por la Mejor Banda sonora.
David Raksin (Filadelfia, 4 de agosto de 1912 † 9 de agosto de 2004), compositor estadounidense. Con más de 100 composiciones para películas y más de 300 para televisión fue conocido como el abuelo de las bandas sonoras. Una de sus primeras composiciones fue para Charlie Chaplin en la composición de "Tiempos modernos" (1936). También será recordado por su tema sobre la película de 1944 "Laura". Johnny Mercer puso la letra a este tema.
David Raksin, el abuelete de la música de cine...
Así se conoce a David Raksin, tanto porque su inmensa producción musical para el cine y la televisión recorre prácticamente todo el siglo XX, casi desde el cine mudo hasta la llegada de la música electrónica en los ochenta, pasó sus últimos años dando clases en la Universidad, adonde asistían los futuros músicos de cine a aprender de ese anciano, ese abuelo que había trabajado con los más grandes.
'Ambitious' ('Forever Amber') is an American film directed by Otto Preminger and released in 1947. Set in England during the seventeenth century, gives the story of a woman, Amber St. Clair, that in order to be noble , uses her feminine charms. But this rise will cost you dearly, losing his true love.
* Nominated for an Oscar in 1947 for Best Soundtrack.
David Raksin (Philadelphia, August 4, 1912 † August 9, 2004), American composer. With over 100 compositions for films and over 300 television was known as the grandfather of the soundtracks. One of his first compositions was for Charlie Chaplin in the composition of "Modern Times" (1936). It will also be remembered for his theme on the 1944 film "Laura". Johnny Mercer put lyrics to this theme.
David Raksin, the grandpa of film music ...
Well known to David Raksin, both because his immense musical production for film and television runs almost the entire twentieth century, almost from silent films to the advent of electronic music in the eighties, spent his last years teaching at the University, where he attended film future musicians to learn from the old man, the grandfather who had worked with the biggest.
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Dave Grusin}● Everybodys Hero (Main Title) 500 Miles (Theme From Winning) .wmvJosé Gimiro2013-01-11 | ▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓
Título original: Winning Año: 1969 Director: James Goldstone Guión: Howard Rodman Música: Dave Grusin* Fotografía: Richard Moore Productora: Newman-Foreman Productions Género: Acción / Deporte / Coches / Automovilismo
Reparto: Paul Newman, Joanne Woodward, Robert Wagner.
Sinopsis:
Frank Capua (Newman), es un experto piloto de coches de carreras que antepone la competición a todo lo demás. Por culpa de esta obsesión casi pierde a su mujer (Joanne Woodward) y a su amigo y rival, Luther Erding (Robert Wagner).
Durante la preparación de esta película, Newman fue entrenado para el deporte del motor por los conductores, 'Bob Sharp' y 'Lake Underwood' , en una pista de carreras de alto rendimiento de la escuela de conducción, lo cual provocó el entusiasmo de Paul Newman para el deporte y lo llevó a su participación como un competidor en carreras de autos deportivos en el resto de su vida.
La película incluye imágenes tomadas en el 'Indianapolis Motor Speedway', la legendaria pista de 2.5 millas. La mayor parte del material es de 1968.
El accidente durante la primera bandera verde es de la carrera de 1966.
La música es de ''David Grusin'', y la original banda sonora fue publicada en ''Decca Records''. Los primeros momentos del tema de la película, "500 Miles", fue utilizado por WEWS-TV en Cleveland en los años 1970 y 1980 como el tema para su película ''Million Dollar''.
* Dave Grusin :
1º_Everybody's Hero (Main Title) 2º_500 Miles (Theme From "Winning")
Frank Capua (Newman), is an expert race car driver that puts the competition to everything else. Because of this obsession almost loses his wife (Joanne Woodward) and his friend and rival, Luther Erding (Robert Wagner).
During preparation for this film, Newman was trained for the motorsport by drivers, Bob Sharp 'and' Lake Underwood 'at a race track high performance driving school, which sparked the enthusiasm of Paul Newman for the sport and led to his participation as a competitor in sports car racing in the rest of his life.
The film includes footage taken at the 'Indianapolis Motor Speedway', the legendary 2.5-mile track. Most of the material is 1968. The accident during the first green flag is from the 1966 race.
The music is '' David Grusin, '' and the soundtrack was published in '' Decca Records ''. The first moments of the movie theme, "500 Miles", was used by WEWS-TV in Cleveland in the 1970s and 1980s as the theme for his film '' Million Dollar ''.
* Dave Grusin:
1º_Everybody's Hero (Main Title) 2º_500 Miles (Theme From "Winning")
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Chuck Mangione Quartet}● :: • ♫♭♪ • * Self Portrait * • ♫♭♪ • :: .wmvJosé Gimiro2013-01-04 | ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬✭☆✧✭☆▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Chuck Mangione - flugelhorn, Fender Rhodes electric piano Gerry Niewood - saxophones, flute Joel Di Bartolo - electric bass Ron Davis - drum set, congas, timbales
Chuck Mangione (Charles Frank Mangione, 29 de noviembre de 1940), músico y compositor que ha logrado el éxito internacional con su sencillo de jazz-pop "Feels So Good", en 1977. Ha lanzado más de 30 discos desde la década de los 60's hasta la fecha. Su instrumento principal es el fliscorno, el cual, por su similitud tonal y física con la trompeta, suele ser confundido.
La canción de Mangione Chase the Clouds Away fue utilizada durante los Juegos Olímpicos de 1976 y el tema "Give It All You Got" fue el tema de los Juegos Olímpicos de Invierno en 1980 en Lake Placid, Nueva York. Ha tocado en vivo en grandes ceremonias transmitidas por la televisión a nivel mundial. En 1980 la publicación Current Biography nombró a "Feels So Good" como la melodía más reconocida desde "Michelle" de The Beatles. Recientemente las estaciones de radio que transmiten jazz en los Estados Unidos han reconocido a "Feels So Good" de Mangione como la canción número uno de todos los tiempos. Recolectó cerca de $50.000 dólares para la Iglesia de St. John's Nursing Home en su 60 Aniversario llevado a cabo en el teatro Estman en Rochester, Nueva York.
The song Mangione Chase the Clouds Away was used during the 1976 Olympics and the song "Give It All You Got" was the theme of the Olympic Winter Games in 1980 in Lake Placid, New York. He has performed live in large ceremonies broadcast on television worldwide. In 1980 the publication named Current Biography "Feels So Good" the most recognized tune since "Michelle" by The Beatles. Recently radio stations that broadcast jazz in the United States have recognized "Feels So Good" Mangione as the number one song of all time. He collected about $ 50,000 for the Church of St. John's Nursing Home in her 60th Anniversary held at the Eastman Theatre in Rochester, New York.
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Jeff Chandler actor estadounidense nacido el 15 de diciembre de 1918 en Brooklyn, el popular barrio de la ciudad de Nueva York, y falleció el 17 de junio de 1961 por envenenamiento sanguíneo causado por una operación de hernia discal. Durante la década de los cincuenta se convirtió en toda una estrella de cine de la edad dorada de Hollywood, donde su encanecido pelo le hizo triunfar.
Sus comienzos como actor fueron en los años cuarenta, tanto en la radio como en el teatro, interrumpidos por la segunda guerra mundial, en la que participó. A finales de los cuarenta empieza a actuar en películas para la Universal, compañía que le había contratado. Trabaja con directores de renombre, como Fritz Lang en la película "A capa y espada" o Robert Rossen en "Johny O'Clock", con buenos artesanos como George Sherman en "La espada del desierto" o con Elliot Nugent, en "Mr. Belvedere estudiante". En 1950 participaría en la película "Flecha rota", dirigida por Delmer Daves y protagonizada por James Stewart y Debra Paget. En esta película, Chandler interpretaría a Cochise, sería nominado al Oscar como mejor actor secundario y sería el creador del personaje del buen indio (o el buen salvaje) en el cine de Hollywood. A partir de aquí y durante toda la década no le faltó el trabajo como protagonista de destacadas películas, como "Travesía peligrosa", de Joseph M. Newman; "Los hermanos Barbarroja", de Charles Lamont, donde su pareja femenina era Maureen O'Hara, con la que repetiría en "Asalto al fuerte Clark", de George Sherman; "Ave del paraíso", de Delmer Daves, de nuevo con Debra Paget. En 1952 vuelve a interpretar a Cochise en la película "Batalla en paso Apache", dirigida por George Sherman; "La carga de los indios sioux", de Lloyd Bacon; "Red Ball Express", de Budd Boeticher. También apareció en un peplum, "Atila, rey de los hunos", de Douglas Sirk, y en cintas bélicas como "Escala en Tokyo", de Jack Arnold, e "Invasión en Birmania", de Samuel Fuller, donde interpretaba al general Frank D. Merrill, en la que sería su última película, pues fallecería antes del estreno.
Jeff Chandler Sings: * • ♫ ♭ ♪ • * "The More I See You" * • ♫ ♭ ♪ • *
American actor Jeff Chandler was born on December 15, 1918 in Brooklyn, the popular district of the city of New York, and died on June 17, 1961 by blood poisoning caused by a herniated disc operation. During the fifties he became a star of cinema from the golden age of Hollywood, where his gray hair made him succeed.
His beginnings were as an actor in the forties, both on radio and in the theater, interrupted by the Second World War, in which he participated. A late forties began acting in films for Universal, a company that had hired him. Work with renowned directors such as Fritz Lang in the movie "A swashbuckling" or Robert Rossen in "Johnny O'Clock" with good craftsmen as George Sherman in "The sword of the wilderness" or Elliot Nugent in "Mr . Belvedere student. " In 1950 participate in the movie "Broken Arrow", directed by Delmer Daves and starring James Stewart and Debra Paget. In this film, Chandler Cochise would play would be nominated for an Oscar as best supporting actor and would be the creator of the good Indian (or savage) in Hollywood. From here and we did not miss work starring in feature films such as "Dangerous Crossing" by Joseph M. Newman throughout the decade; "The Brothers Barbarossa" by Charles Lamont, where his female partner was Maureen O'Hara, with which repeat in "Assault on strong Clark" by George Sherman; "Bird of Paradise" by Delmer Daves, again with Debra Paget. In 1952 returns as Cochise in "Battle at Apache pass," directed by George Sherman; "The burden of the Sioux Indians" by Lloyd Bacon; "Red Ball Express" Budd Boetticher. He also appeared in a peplum, "Attila the Hun" by Douglas Sirk, and in war movies like "Scale in Tokyo" by Jack Arnold, and "Invasion of Burma," Samuel Fuller, where he played General Frank D. Merrill, in what would be his last film, then pass away before the premiere.
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*Credits: *Producer : Joe Reisman *Written By : Van McCoy
*Produced for Manor Productions, Inc. *From the "Symphonic Soul" album. *1975 RCA Records *Made in U.S.A. (((STEREO)))
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Bert Kaempfert (Hamburgo, Alemania, 16 de octubre de 1923 - Mallorca, España, 21 de junio de 1980), compositor y director de orquesta alemán. Pionero del jazz haciendo de este una audición atractiva para un público más general y escribiendo canciones muy importantes, como Strangers in the Night (grabado originalmente por Ivo Robić) y "Spanish Eyes".
Nació en Hamburgo, Alemania, y estudió en la Escuela de la Música de esa ciudad. Era multinstrumentista. Primero trabajó como director de orquesta al servicio de Hans Busch durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde formó su propia gran orquesta, con la que haría una gran gira. También trabajó como compositor y arreglista en los discos de Freddy Quinn e Ivo Robic.
Bert Kaempfert fue el arreglador que eligió TVE para la canción La,la,la que habían compuesto Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, el Dúo Dinámico, y que, interpretada por Massiel, ganó para España el Festival de Eurovisión de 1968 en Londres.
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Benjamin Frankel}● The Night of the Iguana *•♫♭♪•* (((Suite))) *•♫♭♪•* ~ by j. L. i..wmvJosé Gimiro2012-11-25 | "The Night of the Iguana" *•♫♭♪•* (((Suite))) *•♫♭♪•*
La película es una comedia negra de ingeniosos diálogos es una fábula moral sobre las relaciones humanas disfuncionales y la represión sexual. Sólo un director de la sagacidad de John Huston sería capaz de adaptar esta obra de Tennessee Williams a la pantalla grande, con un toque a la vez sensual e inteligente. Ante la fuerza de los personajes creados por el dramaturgo, es de esperarse el auténtico duelo de actuaciones que sostienen Richard Burton, Deborah Kerr y Ava Gardner.
Filmada en 1963 en Puerto Vallarta, Jal., México, y sus alrededores (Playa Mismaloya).
La primera película de M-G-M sin título "The End" fue La noche de la iguana (1964).
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"The Night of the Iguana" * • ♫ ♭ ♪ • * (((Suite))) * • ♫ ♭ ♪ • *
British composer born in London. The son of Polish Jewish parents, started learning the violin at a very young age, getting a grant from the Worshipful Company of Musicians and undertaking its first serious compositions while supplementing his income as a jazz violinist, pianist and arranger. In the early 1930s, he was much in demand as an arranger and musical director in London theaters; abandoned his theatrical activity in 1944 but maintained his interest in film music, writing over a hundred scores until his death. He also became a renowned composer after World War II; the first job that was famous was his Violin Concerto (1951) dedicated "To the memory of the six million", a reference to the Jews murdered during the Holocaust. The best-known compositions Frankel include a cycle of five string quartets and eight symphonies as well as concertos for violin and viola; his most famous piece is probably the First Sonata for Solo Violin. During the last fifteen years of his life, he also developed his own style dodecafónico maintained contact with tonality. Frankel died in London in 1973 while working on the composition of an opera in three acts (Marching Song) and his Ninth Symphony had commissioned the BBC.
The film is a black comedy with witty dialogue is a moral fable about dysfunctional human relationships and sexual repression. As a director of the sagacity of John Huston would be able to adapt this work of Tennessee Williams to the big screen, with a hint of sensual and intelligent time. On the strength of the characters created by the playwright, is expected duel authentic performances holding Richard Burton, Ava Gardner and Deborah Kerr.
Filmed in 1963 in Puerto Vallarta, Jal., Mexico, and the surrounding area (Playa Mismaloya).
The first M-G-M film untitled "The End" was The Night of the Iguana (1964).
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Tony Martin}● ~ ♫♭ ♪* «Body and Soul» *♫♭ ♪ «Cuerpo y Alma» *♫♭ ♪* ~.wmvJosé Gimiro2012-11-23 | ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬✭☆✧✭☆▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
*♫♭♪* «Body and Soul»*♫♭♪* «Cuerpo y Alma» *♫♭♪*
║███║ «Cuerpo y alma» dirigida por Robert Rossen.
El film de 1947, cuenta la historia de un boxeador que se ve implicado en un escándalo de un promotor corrupto. La película está protagonizada por John Garfield, Lilli Palmer, Hazel Brooks, Anne Revere y William Conrad.
La canción «Body and Soul» — «Cuerpo y Alma» — Es una canción clásica del repertorio melódico estadounidense, compuesta en 1930 y grabada desde entonces por múltiples artistas como Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Billie Holiday, Frank Sinatra, Tony Martin, e infinidad de versiones instrumentales. La versión más reciente es la grabada por la gran cantante londinense Amy Winehou.
Los autores de la canción son: Johnny B. Green (*música) y Robert B. Sour, Edward Heyman y Frank Eyton (*letra). La compusieron para la actriz y cantante inglesa Gertrude Lawrence, y pronto se hizo popular en Estados Unidos. En 1947 dio título a la película clásica de boxeo, protagonizada por John Garfield, Lili Palmer y Anne Revere.
Mi corazón está triste y solo Por tí, suspiro, por tí, sólo por tí ¿Por qué no lo has notado? Que soy tuyo en cuerpo y alma Paso mis días en la añoranza Preguntándome por qué soy yo a la que admiras Te digo, nací para, soy tuya en cuerpo y alma No puedo creerlo, es difícil de concebir Que te vas, romance oh oh oh ¿Pretendes? parece que este el final Al menos podría tener una oportunidad más para probar Estás haciendo de mi vida una ruina Ya sabes, soy tuya sólo por haberme conquistado Con gusto me entregaría tí en cuerpo y alma ¿Pretendes? parece que este el final Al menos, podría tener una oportunidad más para probar Estás haciendo de mi vida una ruina Ya sabes, soy tuyo sólo por haberme conquistado Con gusto me entregaría tí en cuerpo y alma...
*♫♭ ♪* «Body and Soul»*♫♭ ♪«Cuerpo y Alma» *♫♭ ♪*
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*♫♭♪* «Body and Soul»*♫♭♪* «Cuerpo y Alma» *♫♭♪*
" Body and Soul " is a 1947 film directed by Robert Rossen . The film cents the story of a boxer who becomes involved in a scandal from a corrupt developer. The film starring John Garfield eSATA , Lilli Palmer, Hazel Brooks, Anne Revere and William Conrad.
The song " Body and Soul " - " Body and Soul " - is a classic song by American melodic repertoire , composed in 1930 and recorded by many artists since as Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Billie Holiday, Frank Sinatra, Tony Martin , and lots of instrumental versions . The latest version is recorded by the great London singer Amy Winehou .
The authors of the song are : Johnny B. Green (music) and Robert B. Sour, Edward Heyman and Frank Eyton (lyrics) . The composed for the actress and singer Gertrude Lawrence, and soon became popular in the United States. In 1947 he became the title of the classic boxing film starring John Garfield, Lili Palmer and Anne Revere.
My heart is sad and lonely For you, I sigh, for you, dear only Why haven't you seen it, I'm all for you body and soul I spend my days in longing And wondering why it's me you're wronging I tell you, I mean it, I'm all for you body and soul I can't believe it, it's hard to conceive it That you'd turn away, romance oh oh oh Are you pretending?, it looks like the ending Unless, I could have one more chance to prove, dear My life a wreck, you're making You know, I'm yours for just the taking I'd gladly surrender myself to you body and soul Are you pretending?, it looks like the endingUnless, I could have one more chance to prove, dear My life a wreck, you're making You know I'm yours for just the taking I'd gladly surrender myself to you body and soul...
*♫♭♪* «Body and Soul»*♫♭♪* «Cuerpo y Alma» *♫♭♪*
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Canción escrita por Norman Gimbel & Al Hoffman, y cantada por Kirk Douglas.
Es la única canción que aparece en la película de Walt Disney, 20.000 leguas de viaje submarino. Es interpretada por Kirk Douglas, que a su vez interpreta a Ned Land, el personaje de la película.
La canción se escucha por primera vez cerca del comienzo de la película.Se inicia después de una conversación entre Ned Land, Conseil and Pierre Aronnax en el barco. Ned toma una guitarra y da unos pasos sobre la cubierta. La música atrae la atención de varios de los miembros de la tripulación, que escuchan con entusiasmo. Después de que Ned termina la canción encuentran el "Nautilus".
También hay una versión instrumental que suena como música de fondo en algunas escenas.
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__ * ♫♭ ♪ *__."A Whale of a Tale".__ * ♫♭ ♪ * __
Song written by Norman Gimbel & Al Hoffman, and sung by Kirk Douglas.
It is the only song featured in the Walt Disney film 20,000 Leagues Under the Sea. It is played by Kirk Douglas, which in turn plays Ned Land, the protagonist of the film.
The song is heard for the first time near the beginning of the film.Also started after a conversation between Ned Land, Conseil and Pierre Aronnax on the boat. Ned takes a guitar and takes a few steps to the deck. The music attracts the attention of several members of the crew, listening eagerly. After the song ends Ned found the "Nautilus".
There is also an instrumental version that sounds like background music in some scenes.
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* Metropolis -~^'√V''^√~√V^√V'^~-
Grupo de Estudio formado por el productor Tom Moulton, el arreglista Thor Baldursson y las vocalistas Sweethearts Of The Sigma. Juntos grabaron el álbum "The Greatest Show On Earth" en 1978. Su primer single, "I Love New York" fue utilizado en la campaña publicitaria que organizó la ciudad para atraer turismo.
♥ "I Love New York" ♥ (Special Extended Version) (1978)
- Art Direction -- Stanley Hochstadt* - Design [Cover] -- Milton Glaser - Mixed By ["a Tom Moulton Mix"] -- Tom Moulton - Photography By -- Matthew Klein - Producer, Arranged By -- Thor Baldursson - Written-By -- Steve Karmen
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* ♫ ♭ ♪ ♥ * ~ "I Love New York" ~ * ♥ * ♫ ♭ ♪
* Metropolis -~^'√V''^√~√V^√V'^~-
Study Group formed by producer Tom Moulton, arranger Thor Baldursson and vocalists The Sweethearts Of Sigma. Together they recorded the album "The Greatest Show On Earth" in 1978. Their first single, "I Love New York" was used in the advertising campaign organized by the city to attract tourism.
♥ "I Love New York" ♥ (Special Extended Version) (1978)
- Art Direction - Stanley Hochstadt * - Design [Cover] - Milton Glaser - Mixed By ["a Tom Moulton Mix '] - Tom Moulton - Photography By - Matthew Klein - Producer, Arranged By - Thor Baldursson - Written-By - Steve Karmen
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.::. https://www.youtube.com/watch?v=BVlhd...
George Owen Smith nació en Hackney , Londres, y comenzó a tocar el saxofón a la edad de 15 años. Toco en grupos locales como Teddy Joyce Juveniles 's y el Real Kiltie Juniors, antes de fundar su propio grupo, siendo todavía un adolescente. Estudió con Glassman Benny y luego asistió a la Royal College of Music. Durante la Segunda Guerra Mundial que toco en la banda Comando de Bombarderos de la RAF, y luego con las oquestas de Ted Heath y Cyril Stapleton en 1945.
En 1954, había cambiado legalmente su nombre por el de Reginald Owen. Publicó un libro, Instrumentación y orquestación el método Reg Owen en 1956, y comenzó a escribir música de cine en el año 1957, entre ellas se encuentra la película, Very Important Person (1961).
En 1959, incluso se anotó un éxito en los EE.UU. con "Manhattan Espiritual", que alcanzó el puesto # 10 en el Billboard Hot 100. El mismo tema alcanzó el puesto # 20 en el UK Singles Chart 03 1959. Un tema adicional, "Obsession", alcanzó el # 43 en el Reino Unido en octubre de 1960.
En 1961, Owen se trasladó a Bruselas , donde trabajó como compositor, director de orquesta y arreglista en toda la Europa continental. Se trasladó a España en la década de 1970, y murió en la Clínica Limonar en Málaga, el 23 de mayo de 1978 a la edad de 57 años.
♥ ♥ ♥ ♥ .I love ♥ New York. ♥ ♥ ♥ ♥ *♪♭♫* • "Manhattan Spiritual" • *♫♭♪* _. Reg Owen (Hits of the Fifties) ._
.::. https://www.youtube.com/watch?v=BVlhd...
George Owen Smith was born in Hackney, London, and began playing the saxophone at the age of 15 years. Toco local groups like Youth Teddy Joyce's and the Royal Kiltie Juniors, before founding his own group, while still a teenager. He studied with Benny Glassman and then attended the Royal College of Music. During World War I play in the band Bomber Command RAF, then with oquestas Ted Heath and Cyril Stapleton in 1945.
In 1954, he had legally changed his name to Reginald Owen. Published a book, Instrumentation and orchestration Reg Owen method in 1956, and began writing film music in 1957, including film, Very Important Person (1961) is located.
In 1959, he even scored a hit in the US with "Manhattan Spiritual" which reached # 10 on the Billboard Hot 100. The same issue reached # 20 in the UK Singles Chart in March 1959. An additional issue, "Obsession", reached # 43 in the UK in October 1960.
In 1961, Owen moved to Brussels, where he worked as a composer, conductor and arranger throughout continental Europe. He moved to Spain in 1970, and died in Limonar Clinic in Málaga, on 23 May 1978 at the age of 57 years.
♥ ♥ ♥ ♥ .I love ♥ New York. ♥ ♥ ♥ ♥
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Don Cherry & Ray Conniff}● Another Time Another Place *♫♭♪ * Jay Livingston & Ray Evans *♫♭♪ *.wmvJosé Gimiro2012-10-21 | *♫♭♪ * "Another Time Another Place" (1958)
.Brumas de Inquietud .Año 1958 .Paramount Pictures .Basada en una novela de Lenore J. Coffee. .Director: Lewis Allen .Guionista: Stanley Mann .Director de Fotografía: Jack Hildyard .Director artístico: Tom Monahan .Editor: Geoffrey Foot. .Productores: Joseph Kaufman y E.M. Smedley Aston. .Diseño de producción: Thomas H. Moraham. .Vestuario: Laura Nightingale. .Música: * Douglas Gamley.
Brumas de inquietud es un drama basado en una novela de Lenore J. Coffee.
Mark Trevor (Sean Connery), es un periodista que durante la Segunda Guerra Mundial trabaja para la BBC y se encuentra atrapado entre dos mujeres; la deslumbrante Sara Scott (Lana Turner), quien es una corresponsal de guerra americana en Inglaterra y su esposa kay (Glynis Johns).
Mark y Sara inician un tumultoso romance con dramáticas consecuencias cuando el avión donde viaja el joven, que iba a realizar un reportaje, se estrella en pleno vuelo y aquél muere.
Después de recuperarse de una depresión por tan irreparable pérdida, Sara intenta reconciliarse consigo misma visitando a la viuda de su amante...
*.Reparto :
.Lana Turner: Sara Scott .Barry Sullivan: Carter Reynolds .Glynis Johns: Kay Trevor .Sean Connery: Mark Trevor
* Créditos :
.Vocal : Don Cherry & Ray Conniff His Orchestra and Chorus .Música & Letra . *Jay Livingston & *Ray Evans
*♫♭♪ * "Another Time Another Place" (1958)
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Stanley Black}● ♫♪* From Theres No Business Like Show Business *♫♪ Broadway Blockbusters .wmvJosé Gimiro2012-10-19 | * ♫♭♪ * From "There's No Business Like Show Business" * ♫♭♪ *
Stanley Black compositor, arreglista, pianista y director de orquesta inglés.
Escribió y arregló innumerables bandas de sonido para películas, y grabó abundantes obras para Decca Records, incluyendo London y Phase 4.
Comenzó en el ambiente del jazz en la década de 1930 con músicos como Coleman Hawkins y Benny Carter, y luego fue cambiando al estilo latino en sus interpretaciones y arreglos, para luego ganar reconocimiento por la dirección de obras clásicas.
* ♫♭♪ * From "There's No Business Like Show Business" * ♫♭♪ *
Stanley Black composer, arranger, pianist and orchestra English.
He wrote and arranged many soundtracks for movies, and recorded numerous works for Decca Records, including London and Phase 4.
Started in the atmosphere of jazz in the 1930s with musicians such as Coleman Hawkins and Benny Carter, and then was changed to Latin style in his interpretations and arrangements, and then gain recognition by the management of classics.
* ♫♭♪ * From "There's No Business Like Show Business" * ♫♭♪ *
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Riz Ortolani}● ~ Main Title ~ *♫♭♪* Woman Times Seven *♫♭♪* ~ .wmvJosé Gimiro2012-10-15 | Riz Ortolani: "Woman Times Seven"
Riz Ortolani : Nació en Pesaro (Italia), en 1931. Tras trabajar como orquestador en innumerables filmes, alcanzó fama mundial gracias a la canción «More», para el documental Mondo Cane, (Este Perro Mundo-63), y fue llamado a Hollywood para componer en la M-G-M, la banda sonora, "The Yellow Rolls Royce" "El Rolls Royce Amarillo" (65).
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Billy Vaughn}● Songs Of The West ~ *♫♭♪* ~ ((( Suite ))) ~ *♫♭♪* ~ .wmvJosé Gimiro2012-10-12 | =======================================
●{Billy Vaughn}● '"Songs Of The West'" ~~ *♫♭♪* ~~ ((( Suite ))) ~~ *♫♭♪* ~~
.Richard "Billy" Vaughn.
Cantante, multi-instrumentista, y líder de orquesta. Nació en Glasgow, Kentucky, E.E. U.U. donde su padre era un barbero que amó la música e inspiró a Billy a que aprendiera a tocar la mandolina a la edad de 3 años, cuando sufría un caso de sarampión. Continúo después aprendiendo a tocar varios otros instrumentos.
Mientras estudiaba se junto a otros tres estudiantes, Jimmy Sacca, Donald McGuire, y Seymour Spiegelman, que habían formado un trío vocal llamado Los Hilltoppers, reclutaron a Vaughn para que tocara el piano con ellos. Vaughn pronto añadió su voz convirtiendo al trío en un cuarteto. Como un miembro del grupo, él también escribió su primera canción de éxito en 1952.
En 1954 él dejó el grupo para afiliarse a los Archivos de Punto en Gallatin, Tennessee, USA, como director de música. Él posteriormente formó su propia orquesta, que tenía un acceso grande en aquel mismo año con «La Melodía del Amor» . Continuó teniendo muchos éxitos más durante la próxima década y media, era el líder de la orquesta más famosa de todos los tiempos... Deja tras de sí cientos de grabaciones en su mayoría éxitos universales.
Falleció en California el 26 de septiembre de 1991, cuando tenía 72 años.
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●{Billy Vaughn}● '"Songs Of The West'" ~~ *♫♭♪* ~~ ((( Suite ))) ~~ *♫♭♪* ~~
. Richard " Billy" Vaughn.
Singer, multi -instrumentalist and bandleader . Born in Glasgow , Kentucky, E. E. U.U. where his father was a barber who loved music and inspired Billy to learn to play the mandolin at age 3, when he suffered a case of measles. Continued after learning to play several other instruments.
While studying it along with three other students, Jimmy Sacca, Donald McGuire, and Seymour Spiegelman, who had formed a vocal trio called The Hilltoppers , recruited Vaughn to play the piano with them. Vaughn added his voice suddenly turning the trio into a quartet. As a group member , he also wrote his first hit song in 1952.
In 1954 he left the group to join Dot Records in Gallatin, Tennessee , USA , as music . He later formed his own orchestra , which had a large port in the same year with " Melody of Love ." He continued to have many more successes in the next decade and a half , was the leader of the most famous band of all time ... Leave behind hundreds of recordings in Mallorie universal success.
He died in California on September 26, 1991 , when he was 72 years old
●{Billy Vaughn}● '"Songs Of The West'" ~~ *♫♭♪* ~~ ((( Suite ))) ~~ *♫♭♪* ~~
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{The Ray Conniff Singers}● *♫♭♪* Midnight Lace *♫♭♪* Pats 1 & 2.- From the Movie Universal wmvJosé Gimiro2012-10-08 | "The Ray Conniff and His Orchestra and Singers" * ♫♭ ♪ * 'Midnight Lace' * ♫♭ ♪ * (Pats 1 & 2). ( Harmónica solo by Eddy Manson ) ( Flute Solo by John Lowe ).
Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 (†) Escondido, California, EEUU, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.
* Biografía :
Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas de Bing Crosby, Artie Shaw, Art Hodes y Glen Gray. Después de la Segunda Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró a formar parte como arreglista de la discográfica Columbia, llevando aléxito a muchos de las artista que se encontaban en contrato con dicho sello. entre otros fueron : Rosemary Clooney , Tony Bennett , Marty Robbins , Jonny Mathis , Johnnie Ray , Frankie Laine ,
Su álbum debut, 's Wonderful (1956), en el que presentaba a su nueva formación, The Ray Conniff Orchestra and Singers, estuvo en los primeros 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 1960 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces inició una fulgurante carrera que le llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.
Arreglos vocales y musicales :
Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por los arreglos vocales para su coro y los musicales hechos para los variados ritmos de su música. Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.
Popularizó el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), "Lara's theme", una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título "Somewhere my love" y por la que obtuvo un Grammy en 1966.
En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres
Falleció en Escondido, California, como consecuencia de una caída en el baño, y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.
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"The Ray Conniff and His Orchestra and Singers" * ♫♭ ♪ * 'Midnight Lace' * ♫♭ ♪ * ( Pats 1 & 2 ). ( Harmónica solo by Eddy Manson ) ( Flute Solo by John Lowe ).
Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, November 6, 1916 (†) Escondido, California, USA, October 12, 2002), a prominent musician, conductor, vocal and musical arranger, and trombonist States. It was characterized by use an orchestra accompanying the choir he formed.
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Tony Bennett & Percy Faith}● *♫♭ ♪* Rags to Riches *♫♭ ♪* ~ POP MEMORIES ~ Part.1.wmvJosé Gimiro2012-10-07 | ▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀ ~~~~~~~~~~~~~~ 'POP MEMORIES' ~~~~~~~~~~~~~~
'Anthony Dominick Benedetto', de nombre artístico ''Tony Bennett'' Su primera etapa de apogeo artístico y comercial abarcó la década de 1950 y principios de los 60. Bennett alcanzó su primer éxito en 1951 con el tema "Because of You" (del que vendió más de un millón de discos single) y amplió su público gracias al sonido country de "Cold, Cold Heart". Fue un intérprete ecléctico desde el principio y experimentó con ritmos de tango en la canción "Rags to Riches", que permaneció ocho semanas liderando las listas de éxitos. En 1952.
En 1957 publicó el álbum "The Beat of My Heart", clara aproximación al jazz que tuvo buena acogida comercial y crítica. Anticipándose a Frank Sinatra, fue el primer cantante de música popular que colaboró con Count Basie y su orquesta; publicaron juntos dos álbums y su canción más recordada fue el clásico "Chicago", que también grabaría Sinatra.
«En mi opinión, Tony Bennett es el mejor cantante que hay en el negocio (del espectáculo). Me emociono cuando le veo, me conmueve. Él es el cantante que ve lo que el compositor tenía en su mente, y posiblemente un poco más» (Frank Sinatra, elogiando a Tony Bennett en la revista Life, (1965).
En 1990 Bennett revisó su viejo repertorio con el disco Astoria: Portrait of the Artist (título que alude a su barrio natal) y dos años después ganó un premio Grammy por Perfectly Frank, álbum en homenaje a Frank Sinatra. Si bien Bennett y Sinatra eran rivales por sus afinidades musicales, demostraron en varias ocasiones una relación cordial y de mutua admiración, y en 1993 trabajaron juntos cantando a dúo el clásico "New York, New York" para el álbum Duets de Sinatra. Ya en 1965 «La Voz» había elogiado a Bennett como «el mejor»
Tony Bennett se mantiene como un cantante popular y críticamente aclamado, y continua abordando conciertos y discos con la colaboración fiel de sus hijos Danny y Dae.
En octubre de 2012, Bennett publica un tercer álbum de duetos, este cantado en español: ¡¡Viva Duets!!
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{AL CAIOLA}● *•♫♭♪*• ▀▀┬┼┼┼ ON THE TRAIL ┼┼┼┬▀▀ *•♫♭♪*• .wmvJosé Gimiro2012-09-13 | *♫♭♪*• ▀▀┼┼┬┼┼ ON THE TRAIL ┼┼┬┼┼▀▀ *•♫♭♪* ============ ●{AL CAIOLA}● =============
Al Caiola es el nombre artístico del guitarrista Alexander Emil Caiola, nació un 7 de septiembre de 1920 en Jersey City, Nueva Jersey Estados Unidos.
En su larga carrera lo mismo ha sido interprete de guitarra que presentador de espectáculos, como guitarrista ha incursionando en los estilos country, jazz, rock, western y música pop. Ha grabado mas de 50 álbumes y ha trabajado a lado de personajes del calibre de Elvis Presley , Frank Sinatra , Percy Faith , Buddy Holly , Mitch Miller y Tony Bennett.
Durante la segunda guerra mundial Al Caiola sirvió en el cuerpo de marinos en la banda de música y como camillero en la batalla de Iwo Jima.
Temas que se incluyen en el vídeo:
• 1º.- I'm An Old Cow Hand from The Rio Grande • 2º.- Ghost Riders In The Sky • 3º.- Wagon Wheels • 4º.- On The Trail
*♫♭♪*• ▀▀┼┼┬┼┼ ON THE TRAIL ┼┼┬┼┼▀▀ *•♫♭♪* ============ ●{AL CAIOLA}● =============
Al Caiola is the stage name of guitarist Alexander Emil Caiola, was born on September 7, 1920 in Jersey City, New Jersey United States.
In his long career has been interpreted the same guitar presenter of shows such as guitarist has inroads into the country styles, jazz, rock, western, and pop music. He has recorded over 50 albums and has worked side characters gauge Elvis Presley, Frank Sinatra, Percy Faith, Buddy Holly, Mitch Miller, and Tony Bennett.
During World War II Caiola served in the Marine Corps in the band and as an orderly in the battle of Iwo Jima.
Topics included in the video:
• 1 -.I'm An Old Cow Hand from The Rio Grande • 2 -. Ghost Riders In The Sky • 3 -. Wagon Wheels • 4 -. On The Trail
*♫♭♪*• ▀▀┼┼┬┼┼ ON THE TRAIL ┼┼┬┼┼▀▀ *•♫♭♪* ============ ●{AL CAIOLA}● =============
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Franz Waxman}● ☼ A Place In The Sun ☼ *♫♭♪* ((( Suite ))) *♫♭♪* _by Elmer Bernstein.wmvJosé Gimiro2012-09-01 | ☼ A Place In The Sun ☼ *♫♭♪* ((( Suite ))) *♫♭♪* * Música: Franz Waxman _by Elmer Bernstein *
A Place In The Sun: A Symphonic Scenario by Elmer Bernstein.
Un Lugar en el Sol, película estadounidense de 1951, dirigida por George Stevens. Protagonizada por Montgomery Clift, Elizabeth Taylor y Shelley Winters en los papeles principales. La película está basada en la novela "An American Tragedy" de Theodore Dreiser y en su adaptación teatral, escrita por Patrick Kearney. Galardonada con seis Premio Óscar y otros destacados premios cinematográficos...
En 1991 fue incluida entre los filmes que preserva el National Film Registry (Registro Nacional de Filmes) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser considerada «cultural, histórica, o estéticamente significativa».
* Sinopsis:
George Eastman (Montgomery Clift) es un joven sin dinero, aunque sobrino de un millonario industrial, decidido a forjarse un porvenir en la alta sociedad pese a que su tío no le da la menor oportunidad para ello. Trabajando en la fábrica de su tío, George conoce a Alice Tripp (Shelley Winters), una joven obrera soñadora y romántica con quien inicia un idilio. No obstante George logra penetrar en el cerrado círculo de amistades de su tío adinerado gracias a la suerte, y así logra conquistar a la joven millonaria Angela Vickers (Elizabeth Taylor), lo cual le permite acceder al entorno de lujos y diversiones que Eastman siempre ambicionó. Cuando Alice Tripp conoce que George Eastman ha iniciado un romance con Angela, le exige matrimonio, alegando haber quedado embarazada del propio George. Consumido por el temor de ser descubierto por Angela y perder así su oportunidad de acceder a una vida de riquezas, George Eastman se ve empujado a una locura que tirará por tierra su futuro.
* Reparto:
Montgomery Clift - George Eastman Elizabeth Taylor - Angela Vickers Shelley Winters - Alice Tripp Anne Revere - Hannah Eastman Keefe Brasselle - Earl Eastman Fred Clark - Bellows Raymond Burr - Fiscal Marlowe Herbert Heyes - Charles Eastman Shepperd Strudwick - Anthony Vickers Frieda Inescort - Sra. Vickers Kathryn Givney - Louise Eastman Walter Sande - Janssen Ted de Corsia - Juez John Ridgely - Coronel Lois Chartrand - Marcia Eastman Paul Frees - Sacerdote en la prisión
* Música:
* Franz Waxman
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☼ A Place In The Sun ☼ *♫♭♪* ((( Suite ))) *♫♭♪* * Música: Franz Waxman _by Elmer Bernstein *
A Place In The Sun: A Symphonic Scenario by Elmer Bernstein.
A Place in the Sun, 1951 American film directed by George Stevens. Starring Montgomery Clift, Elizabeth Taylor and Shelley Winters in the lead roles. The film is based on the novel "An American Tragedy" by Theodore Dreiser and its stage adaptation, written by Patrick Kearney. Winner of six Academy Award and other prominent film awards ...
In 1991 he was included among the films that preserves the National Film Registry (National Film Registry) of the Library of Congress, to be considered "culturally, historically, or aesthetically significant."
* Synopsis:
George Eastman (Montgomery Clift) is a young without money, but the nephew of a millionaire industrialist, determined to carve out a high society despite his uncle does not give him the slightest opportunity. Working in the factory of his uncle, George meets Alice Tripp (Shelley Winters), a young working dreamy and romantic with whom he begins an affair. However George manages to penetrate the closed circle of friends his wealthy uncle through luck, and so manages to conquer the young millionaire Angela Vickers (Elizabeth Taylor), which gives you access to luxuries and entertainment environment that always aspired Eastman . When Alice Tripp knows that George Eastman started a romance with Angela, requires marriage, claiming to have been pregnant with George himself. Consumed by the fear of being discovered by Angela and lose their opportunity to access to a life of riches, George Eastman is thrust into a madness that will pull overland future.
* Cast:
Montgomery Clift - George Eastman Elizabeth Taylor - Angela Vickers Shelley Winters - Alice Tripp Anne Revere - Hannah Eastman Keefe Brasselle - Earl Eastman Fred Clark - Bellows Raymond Burr - Fiscal Marlowe Herbert Heyes - Charles Eastman Shepperd Strudwick - Anthony Vickers Frieda Inescort - Ms. Vickers Kathryn Givney - Louise Eastman Walter Sande - Janssen Ted Corsian - Judge John Ridgely - Colonel Lois Chartrand - Marcia Eastman Paul Frees - Priest in prison
* Music:
* Franz Waxman
▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓▓●{Dimitri Tiomkin}● Gunfight At The Ok Corral (((Suite))) *♫♭ ♪* sung by Frankie Laine.wmvJosé Gimiro2012-08-31 | "Gunfight At The Ok Corral" *sung by Frankie Laine. *♫♭♪* (((((((((((((((((((((( Suite )))))))))))))))))))))) *♫♭♪*
♦♦ ══════ .Duelo de titanes:
Película de 1956, realizada por el director John Sturges para la Paramount Pictures, y que narraba la historia idealizada de las aventuras de Wyatt Earp y John Doc Holliday. A pesar de que cualquier película que tome el tema del duelo de Ok Corral, siempre tiene la difícil comparación con la obra maestra de John Ford, Pasión de los fuertes, (My darling Clementine, era su título original). Esta película también es conocida por el nombre de OK Corral el cual es un nombre más cercano al original titulo en inglés. Para evitar la comparación con la obra fordiana, la película de Sturges toma un punto de vista totalmente distinto, mostrándonos así una película que en su forma poco o nada tienen que ver con la mencionada Pasión de los fuertes aunque coincida en el fondo, que es el famoso duelo entre los Earp y los Clanton en OK Corral. Uno de los temas principales en esta película es la amistad entre dos hombres y de que se es capaz para mantenerla, se llegó a pensar incluso que esta amistad rozaba limites llegando a pensar en una homosexualidad de los personajes...
* La Música:
La música de la película es una de las partes fundamentales, compuesta por Dimitri Tiomkin e interpretada por Frankie Laine, va contando y anticipando lo que sucede y lo que va a suceder. Es sin duda una de las más importantes canciones de una película del Oeste.
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"Gunfight At The Ok Corral" *sung by Frankie Laine. *♫♭♪* (((((((((((((((((((((( Suite )))))))))))))))))))))) *♫♭♪*
♦♦ ══════ .Clash of the Titans :
1956 film , made by director John Sturges for Paramount Pictures , and the idealized story chronicling the adventures of John Wyatt Earp and Doc Holliday. Although any film that takes the theme of mourning Ok Corral , is always difficult compared to the masterpiece of John Ford, My Darling Clementine ( My darling Clementine , was its original title ) . This film is also known by the name of OK Corral which is closer to the original English title name. To avoid comparison with the Fordist work Sturges film takes an entirely different view , showing us a film that in form little or nothing to do with the aforementioned Darling Clementine match but in the background , which is the famous duel between the Earp and Clanton at the OK Corral . One of the major themes in this movie is the friendship between two men and that is able to keep it , he came to think that this friendship even brushed limits coming to think in a homosexuality of the characters ...
* The Music:
The music of the film is one of the main parts composed by Dimitri Tiomkin and sung by Frankie Laine, is counting and anticipating what is happening and what will happen. It is without doubt one of the most important songs of a Western .
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Henry Mancini}● Mancini Collection ҉ Charade ҉ Experiment In Terror ҉ .wmvJosé Gimiro2012-08-23 | ҉ "Charade" ҉ "Experiment In Terror" ҉
Mancini Soundtracks Collection . 2on1 Henry Mancini and his Orchestra
(Cleveland, 16 de abril de 1924_(†)_Beverly Hills, 14 de junio de 1994), compositor y arreglista estadounidense de música para cine, jazz, y músicas de influencias latinas. Su verdadero nombre era Enrico Nicola Mancini.
Estuvo nominado al Oscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 4 con Desayuno con diamantes (1962) en el apartado de mejor banda sonora original y mejor canción («Moon River»), «Días de Vino y Rosas» (1963), en el de mejor canción, y en el apartado a la mejor adaptación musical de Victor Victoria. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.
Será recordado perdurablemente por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción Moon River (de Desayuno con diamantes). Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa (dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.
҉ "Charade" ҉ "Experiment In Terror" ҉
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҉ "Charade" ҉ "Experiment In Terror" ҉
Mancini Soundtracks Collection. 2on1 Henry Mancini and his Orchestra
(Cleveland, April 16, 1924_ (†) _Beverly Hills, June 14, 1994), composer and arranger of music for film, jazz, and music from Latin influences. His real name was Enrico Nicola Mancini.
He was nominated for an Oscar 17 times, getting it in 4 Breakfast at Tiffany's (1962) in the category of Best Original Score and Best Song ("Moon River"), "Days of Wine and Roses" (1963), in the best song, and paragraph for best musical adaptation of Victor Victoria. He was also nominated many times for major awards, having won 20 Grammy and a Golden Globe.
He will be remembered enduringly for music that accompanies the Pink Panther (for which he won a Grammy) and for their assistance in the comedies of Blake Edwards, which highlights the song Moon River (Breakfast at Tiffany). He was also the creator of the themes of several television series as The Pink Panther (cartoons), Remington Steele (with Pierce Brosnan), The Thorn Birds or Peter Gunn, among others.
҉ "Charade" ҉ "Experiment In Terror" ҉
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Tony Bennett & Percy Faith}● *•♫♭♪* Song from The Oscar *•♫♭♪* (Maybe September) .wmvJosé Gimiro2012-08-11 | ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ * ♫♭ ♪ * Song from "The Oscar" * ♫♭ ♪ * ● {Tony Bennett & Percy Faith} ● ● (Maybe September) ● "The Oscar" ● ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣
El Oscar película Americana de 1966, un drama escrito por Harlan Ellison , Clarence Greene, Russell Rouse y Richard Sale, dirigida por Russell Rouse y protagonizada por Stephen Boyd, el cantante Tony Bennett (en su debut en el cine), el comediante Milton Berle, (en un papel dramático), Elke Sommer, Ernest Borgnine, Edie Adams, Jill St. John, y Eleanor Parker. La película cuenta con un impresionante elenco de estrellas entre ellos varios ganadores reales del codiciado premio: Bob Hope, Hedda Hopper, Merle Oberon, Frank Sinatra y Nancy Sinatra, Edith Head, Ernest Borgnine, Broderick Crawford, Ed Begley, Walter Brennan, James Dunn, Merle Oberon y Eleanor Parker, Josehp Cotten como ellos mismos...
El tema central "Meybe Septembre", fue grabado aparte de la película por el mismo Tony Bennett en un álbum titulado '''Movie Song Album''' para el que Johnny Mandel realizó los arreglos como director musical.
The Oscar 1966 American film, a drama written by Harlan Ellison, Clarence Greene, Russell Rouse and Richard Sale, directed by Russell Rouse and starring Stephen Boyd, singer Tony Bennett (in his film debut), comedian Milton Berle (in a dramatic role), Elke Sommer, Ernest Borgnine, Edie Adams, Jill St. John, and Eleanor Parker. The film has an impressive star cast including several real winners of the coveted prize: Bob Hope, Hedda Hopper, Merle Oberon, Frank Sinatra and Nancy Sinatra, Edith Head, Ernest Borgnine, Broderick Crawford, Ed Begley, Walter Brennan, James Dunn Merle Oberon and Eleanor Parker, Josehp Cotten as themselves ...
The theme "meybe Septembre", was recorded apart from the movie by the same Tony Bennett in an album titled '' Movie Song Album '' 'for which Johnny Mandel arrangements performed as musical director.
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Miriam Klein & David Klein Quintet}● ♫ Kiss ♫ from ~Niágara~ My Marilyn (Monroe).wmvJosé Gimiro2012-08-08 | *♫♭♪* "Kiss" *♫♭♪* from ~ 'Niágara' ~ "My Marilyn"
Se estableció como una estrella brillante, consumada actriz de cine, y figura histórica. Sigue iluminando el mundo y fascinando a las nuevas generaciones de jóvenes con su extraordinaria historia. Marilyn fue incomprendida en gran medida durante su vida. Arriesgó su carrera al rebelarse en contra de su estudio de cine y el rechazo de su dirección impuesta. Le encantaba hablar de literatura, de la teoría de la actuación y era una apasionada al jazz. De hecho, nunca iba a ninguna parte sin su tocadiscos y una pila de discos de Ella Fitzgerald y Frank Sinatra, llegando a ser amigos personales de ambos a lo largo de sus respectivas carreras. En una ocasión citó la grabación de Ella haciendo dúo con Ellis Larkins, como uno de sus discos favoritos de todos los tiempos. Era una mujer excepcional, por delante de su tiempo, y ella no lo sabía"...,
Con motivo del 75 cumpleaños de Marilyn, El músico Suizo David Klein decidió rendir homenaje a esta mujer extraordinaria con una selección de canciones de sus películas, algunas de las cuales no han sido registradas desde su prematura muerte. David está acompañado por la voz de su madre, la cantante Miriam Klein, que tiene esas características entrecortada, sensuales que fueron las señas de identidad considerables de canto de Marilyn Monroe.
Personal: David Klein - Saxo Tenor; Miriam Klein - Vocals, Mulgrew Miller - Piano, Ira Coleman - Bajo; Marcello Pellitteri - Batería.
"Maravilloso CD David Klein que evoca y pone de relieve canciones de Marilyn. Un elegante tributo a una mujer maravillosa, un triunfo y un tesoro" (Eli Wallach, co-estrella en "The Misfits", Vidas Rebeldes).
*♫♭♪* "Kiss" *♫♭♪* from ~ 'Niágara' ~ "My Marilyn"
Kein Miriam & David Klein Quintet - "My Marilyn" (Monroe)
Marilyn Monroe (01.06.1926 † 06.05.1962)
It was established as a bright star, consummate actress, and historical figure. Continues to enlighten the world and fascinate new generations of young people with his extraordinary story. Marilyn was largely misunderstood during his lifetime. He risked his career by rebelling against their film studio and the rejection of his imposed direction. He loved to talk about literature, performance theory and was a passionate jazz. In fact, he never went anywhere without his record player and a stack of records by Ella Fitzgerald and Frank Sinatra, reaching it be personal friends of both throughout their careers. Once recording cited She duet with Ellis Larkins doing, as one of his favorite albums of all time. It was an exceptional woman, ahead of her time, and she did not know it "...
To celebrate the 75th birthday of Marilyn, the Swiss musician David Klein decided to honor this extraordinary woman with a selection of songs from his films, some of which have not been recorded since his untimely death. David is accompanied by the voice of his mother, singer Miriam Klein, who has those breathy, sensual features were signs of substantial identity of Marilyn Monroe singing.
Personal: David Klein - Tenor Sax; Miriam Klein - Vocals, Mulgrew Miller - piano, Ira Coleman - bass; Marcello Pellitteri - Battery.
"Wonderful CD that evokes David Klein and highlights songs from Marilyn. An elegant tribute to a wonderful woman, a win and a treasure " (Eli Wallach, co-star in "The Misfits" Misfits).
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{David Klein Quintet}● *•♫♭♪•* Kiss *•♫♭♪•* from Niágara My Marilyn (Monroe) .wmvJosé Gimiro2012-08-01 | David Klein Quintet - "My Marilyn" (Monroe)
Se estableció como una estrella brillante, consumada actriz de cine, y figura histórica.
Sigue iluminando el mundo y fascinando a las nuevas generaciones de jóvenes con su extraordinaria historia. Marilyn fue incomprendida en gran medida durante su vida. Arriesgó su carrera al rebelarse en contra de su estudio de cine y el rechazo de su dirección impuesta. Le encantaba hablar de literatura, de la teoría de la actuación y era una apasionada al jazz. De hecho, nunca iba a ninguna parte sin su tocadiscos y una pila de discos de Ella Fitzgerald y Frank Sinatra, llegando a ser amigos personales de ambos a lo largo de sus respectivas carreras. En una ocasión citó la grabación de Ella haciendo dúo con Ellis Larkins, como uno de sus discos favoritos de todos los tiempos. Era una mujer excepcional, por delante de su tiempo, y ella no lo sabía...,
Con motivo del 75 cumpleaños de Marilyn, El músico Suizo David Klein decidió rendir homenaje a esta mujer extraordinaria con una selección de canciones de sus películas, algunas de las cuales no han sido registradas desde su prematura muerte. David está acompañado por la voz de su madre, la cantante Miriam Klein, que tiene esas características entrecortada, sensuales que fueron las señas de identidad considerables de voz de Marilyn Monroe.
Personal: David Klein - Saxo Tenor; Miriam Klein - Vocals, Mulgrew Miller - Piano, Ira Coleman - Bajo; Marcello Pellitteri - Batería
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Ray Barretto}● Señor 007 *♫♭♪* The James Bond Theme *♫♭♪* Underneath The Mango Tree .wmvJosé Gimiro2012-07-30 | *♫♭♪* ─── ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ─── RAY BARRETTO
'Raymond Barretto Pagán', conocido como ''Ray Barretto'', percusionista estadounidense, uno de los más destacados compositores e intérpretes de jazz latino. De origen puertorriqueño, sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de Jazz como de música latina.
Hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1961 para Riverside, que fue un gran éxito no sólo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico "El Watusi".
Lo cierto es que logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a 'Gene Ammons', 'Cannonball Adderley', 'Kenny Burrell', 'Lou Donaldson', 'Red Garland', 'Dizzy Gillespie', 'Freddie Hubbard', 'Wes Montgomery', 'Cal Tjader' y muchos otros artistas de jazz y pop.
Es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los mas destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos mas duros y clásicos dentro del genero. Además destaco por atraer y presentar excelentes cantantes como 'Ruben Blades', 'Adalberto Santiago', 'Tito Allen' y 'Tito Gomez'.
'Raymond Barretto Pagan', known as 'Ray Barretto', American percussionist, one of the most prominent composers and performers of Latin jazz. Of Puerto Rican descent, his congas have been heard on hundreds of albums, both Jazz and Latin music.
She made her recording debut as a bandleader in 1961 for Riverside, which was a great success not only in the field of jazz (reached number 17 on the pop charts). The following year he recorded for Tico "El Watusi".
The truth is that achieved its greatest success in the '60s as a session musician, accompanying 'Gene Ammons',' Cannonball Adderley ',' Kenny Burrell ',' Lou Donaldson ',' Red Garland ',' Dizzy Gillespie ',' Freddie Hubbard ',' Wes Montgomery ',' Cal Tjader 'and many other jazz and pop artists.
He is known by fans and collectors of the sauce as one of the outstanding performers of so-called hard sauce and exposing one of the toughest in the genre and classic sounds. Also I feature to attract and present excellent singers 'Ruben Blades', 'Adalberto Santiago', 'Tito Allen' and 'Tito Gomez'.
*♫♭♪* ─── ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ─── RAY BARRETTO
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Kenny Baker}● *♫♭♪* Theme from Mame *♫♭♪* .wmvJosé Gimiro2012-07-28 | ___________•●•_______ *♫♭ ♪* • KENNY BAKER Kenny Baker (trompetista) __________•●•_________
Era un interprete consumado del jazz tocaba la trompeta, corneta y el fliscorno, además de compositor. En su carrera acompaño artistas de la talla de 'Frank Sinatra', 'Petula Clark', 'Sammy Davis Jr.', y 'Tony Bennett', entre otros...,
También grabo bandas sonoras de 'James Bond' y 'The Beatles'. Además de esto, se le oyó también en cientos de programas de televisión como ''El Show de los Muppets'', a través de su participación de 'Jack Parnell Orchestra'.
Murió en un hospital cerca de su casa en Felpham , West Sussex , Londres (Inglaterra), a la edad de 78 después de sufrir de una infección viral durante más de tres semanas.
"Él era el jazz lo que los 'Rolling Stones' son de la música rock".
'Jim Simpson', director de la 'Agencia Big Music Bear', que se encargaba de la carrera de 'Baker', dijo: "No es sólo el paso de un hombre bueno y un músico maravilloso, es el fin de una era musical"...,
He was an accomplished interpreter of jazz played trumpet, cornet and flugelhorn plus composer. In his career he accompanied the likes of Frank Sinatra ',' Petula Clark ',' Sammy Davis Jr. 'and' Tony Bennett ', among others ...
I also recorded soundtracks for 'James Bond' and 'The Beatles'. Besides this, he also heard hundreds of TV shows such as'' The Muppet Show'', through their participation in 'Jack Parnell Orchestra'.
He died in a hospital near his home in Felpham, West Sussex, London (England), at age 78 after suffering from a viral infection for more than three weeks.
"He was the jazz what the Rolling Stones are to rock music."
Jim Simpson, director of the 'Agency Big Music Bear', who ran the race of 'Baker', said: "It's not only the passing of a good man and a wonderful musician, is the end of a musical era "...
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Max Steiner-Gordon MacRae}● *♫♭♪* Theme song for The Last Command Jim Bowie *♫♭♪* .wmvJosé Gimiro2012-07-26 | ──────────────•●•────────────── └─────● EL ÚLTIMO COMANDO ●─────┐ ──────────────•●•──────────────
''La última Orden'', (The Last Command ) película de 1955 dirigida por 'Frank Lloyd', con guión de 'Warren Duff', ( Historia: 'Sy Bartlett' ), y música de ''Max Steiner'', sobre la vida de "Jim Bowie" y la caída del Álamo durante la Guerra de Independencia de Texas, filmada por "Republic Pictures". En el reparto de actores figuraban: 'Sterling Hayden', 'Ana Maria Alberghetti', 'Richard Carlson', 'Arthur Hunnicutt', 'Ernest Borgnine' y 'J. Carrol Naish'.
Supuso una empresa extraordinariamente cara para un estudio de bajo presupuesto. La película se creó originalmente para ser producida y dirigida por 'John Wayne', pero 'República Pictures y Herbert Yates' querían a 'Wayne' solo como estrella, sin producir o dirigir.
Cinco años más tarde, 'Wayne' interpretaría a "Davy Crockett", así como la dirección de las tres horas que dura la película, además de producirla en el sistema "Todd-AO" _ "El Álamo", presentada por "United Artists" en la que aparecen en el guión muchos de los elementos de la película que nos ocupa.
''Max Steiner'' compuso el tema para ''The Last Command'', "Jim Bowie", cantada por la estrella del cine musical "Gordon MacRae" , que ese año (1955), fue protagonista en la exitosa película de ''Oklahoma!'' , una adaptación de la famosa opereta musical de 'Rodgers y Hammerstein'.
──────────────•●•────────────── └─────● EL ÚLTIMO COMANDO ●─────┐ ──────────────•●•──────────────
Theme song for The Last Command "Jim Bowie" Song by Gordon MacRae, Music by Max Steiner de josé L. ibáñez
────────────── • ● • ────────────── └──────● THE LAST COMMAND ●──────┐ ────────────── • ● • ──────────────
'' The Last Command '' (The Last Command) 1955 film directed by Frank Lloyd, written by 'Warren Duff' (Story: 'Sy Bartlett') and 'music' Max Steiner '' on the life of "Jim Bowie" and the fall of the Alamo during the Texas War of Independence, filmed by "Republic Pictures". The cast of actors included: 'Sterling Hayden', 'Ana Maria Alberghetti', 'Richard Carlson', 'Arthur Hunnicutt', 'Ernest Borgnine' and 'J. Carrol Naish '.
Company assumed an extraordinarily expensive for a low-budget studio. The film was originally set to be produced and directed by 'John Wayne' but 'and Herbert Yates's Republic Pictures' wanted to 'Wayne' only as a star, not produce or direct.
Five years later, 'Wayne' would play "Davy Crockett" and the direction of the three-hour-long film, in addition to producing the "Todd-AO" _ "The Alamo" system, by "United Artists "where they appear in the script many of the elements of the film in question.
'Max Steiner' composed the theme for 'The Last Command', "Jim Bowie" sung by the star in the musical film "Gordon MacRae" that year (1955), he starred in the hit film ''Oklahoma!', a musical adaptation of the famous operetta 'Rodgers and Hammerstein'.
────────────── • ● • ────────────── └──────● THE LAST COMMAND ●───────┐ ────────────── • ● • ──────────────
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Jon Lord}● *♫♭♪* • ~~ Houchie Couchie Man ~~ • *♫♭♪*.wmvJosé Gimiro2012-07-24 | JON LORD Jonathan Douglas Lord, conocido como Jon Lord (Leicester, 9 de junio de 1941+ Londres, 16 de julio de 2012), músico británico. Tocaba el órgano Hammond y el piano y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo.
Falleció el 16 de julio de 2012 por una embolia pulmonar, después de su lucha contra el cáncer, en un hospital en Londres. _______________________
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Theme From Stars} ★✫★ COLOR STARS ★✫★.wmvJosé Gimiro2012-07-20 | .☆*´´´Estrellas´´ de los 50's. ☆★☆★☆★☆★☆★☆★ ♛ Hollywood and The Stars ҉ 'COLOR STARS' ҉
Hollywood y las Estrellas, fue una serie de 1963 de la 'NBC' de documentales de televisión producido por el 'David L. Wolper Production Company' en asociación con 'United Artists' Television.
Narrado por 'Joseph Cotten' con el tema musical y varios episodios compuesta por 'Elmer Bernstein'.
'Jack Haley Jr'. fue el productor de la serie de los 31 episodios. También escribió cuatro episodios y dirigió 22 episodios.
Cada show tenia una duración de 30 minutos, concentrado en un género de Hollywood, el cine o las legendarias estrellas.
La serie duró desde 30 de septiembre 1963 hasta abril de 1964.
♛ Hollywood and The Stars ҉ 'COLOR STARS' ҉ .☆*´´´Estrellas´´ de los 50's. ☆★☆★☆★☆★☆★☆★
The theme from " Studio X"
҉ COLOR STARS _________________
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Mario del Monaco & Mantovani}● • ~ *♫ ♭ ♪* • Cara Mia • *♫♭ ♪* ~ • .wmvJosé Gimiro2012-07-15 | *♫ ♭ ♪* • Cara Mia • *♫♭ ♪*
.Mario del Monaco._______
Fue pareja en varias grabaciones y representaciones de Renata Tebaldi, con quien grabó las óperas más conocidas de Verdi y Puccini, entre otros. Se retiró en 1975.
Su voz poseía una potencia extraordinaria comparable sólo a la del tenor danés Lauritz Melchior. Su timbre fue de color oscuro. No obstante ciertos críticos consideran su voz provista de cierto tinte metálico, mientras que otros le han atribuido una robustez comparable con la de un roble.
Su presencia escénica era indiscutible, destacando fundamentalmente la naturalidad y expresividad de sus interpretaciones. Poseía además, una perfecta dicción.
Su defecto primordial residía en su enorme caudal vocal, que en ciertas situaciones le impedía moldear el volumen de su emisión. Sin embargo, existen muchos registros que permiten demostrar la verídica existencia de su tan discutida mezza di voce.
He was partner in several recordings and performances of Renata Tebaldi, with whom he recorded the most famous operas of Verdi and Puccini, among others. He retired in 1975.
His voice had an extraordinary power comparable only to the tenor Lauritz Melchior Dane. His timbre was dark. However some critics consider his voice provided some metallic tint, while others have attributed robustness comparable to that of an oak.
His stage presence was undeniable, mainly highlighting the naturalness and expressiveness of her interpretations. Also possessed perfect diction.
Its main flaw was its huge voice flow, which in certain situations prevented her from shaping the volume of issuance. However, there are many records that can prove the existence of his true mezza di voce as discussed.
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Eddie Constantine & Gillian Hills}● ~ ♫♭ ♪ «Spécialisation» ♫♭ ♪ ~ ● .wmvJosé Gimiro2012-07-05 | ● ~ ♫♭ ♪ «Spécialisation» ♫♭ ♪ ~ ● ●{Eddie Constantine & Gillian Hills}●
Eddie Constantine: USA, actor y cantante norteamericano nacido el 29 de Octubre de 1917 en Los Ángeles y fallecido el 25 de Febrero de 1993 en Wiesbaden, Alemania. Aparece en cine desde los 1950s. Hijo de inmigrantes rusos, estudió canto en Viena y comenzó a trabajar como extra a su retorno a Estados Unidos. Logró la fama por primera vez en Paris, donde se convirtió en un cantante popular bajo la tutela de 'Edith Piaf'. Desde 1953 comenzó a aparecer en la pantalla grande, con imitaciones francesas de las películas de Bogart. En 1965 trabajó con 'Jean-Luc Godard' en el homenaje futurista y en tono de parodia del género de detectives "ALPHAVILLE" (1965). Los cineastas del Nuevo Cine Alemán, principalmente 'Rainer Werner Fassbinder', rescataron su figura como en la lacónica estrella de la película dentro de la película de "BEWARE OF A HOLY WHORE" (1971). También apareció en muchos dramas de la TV alemana de los 70s y 80s. Hacia el fin de su vida repitió su papel más famoso en el filme de 'Jean-Luc Godard' "GERMANY YEAR 90 NINE ZERO" (1991).
Eddie Constantine: USA, American actor and singer born on October 29, 1917 in Los Angeles and died February 25, 1993 in Wiesbaden, Germany. Appears in film since the 1950s. The son of Russian immigrants, studied singing in Vienna and began working as an extra on his return to the United States. He achieved fame for the first time in Paris, where he became a popular singer under the tutelage of 'Edith Piaf'. From 1953 he began to appear on the big screen, with French imitation of Bogart movies. In 1965 he worked with 'Jean-Luc Godard' in the futuristic tone of homage and parody of detective genre "Alphaville" (1965). The filmmakers of the New German Cinema, mainly 'Rainer Werner Fassbinder', rescued her figure as the laconic star of the film within the film "BEWARE OF A HOLY WHORE" (1971). He also appeared in many TV dramas of German 70s and 80s. Toward the end of his life he reprized his most famous role in the film 'Jean-Luc Godard' "GERMANY YEAR 90 NINE ZERO" (1991).
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Descargo de responsabilidad, no poseo nada del contenido en este video. y tampoco pretendo hacer inguna infracción de los derechos de autor, todo pertenece a sus respectivos autores y dueños.
Apoye a los compositores mediante la compra de sus composiciones y registros.●{Percy Faith}● ♥⊱╮MARILYN THEME ♥⊱╮Tribute ! Happy birthday!! by J. L. I. wmvJosé Gimiro2012-07-04 | ♥⊱╮'MARILYN THEME' ♥⊱╮ ●{Percy Faith and his Orchestra}●
Marilyn Monroe nació como 'Norma Jeane Mortenson' y bautizada como 'Norma Jeane Baker', (1/6/1926 † 5/6/1962), actriz de cine, cantante y modelo estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos...
El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos...
.Larga Vida ... MARILYN ! ♥⊱╮
♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ (♥) ♥ ♥ ♥ ♥ ♥
♥⊱╮'MARILYN THEME' ♥⊱╮ ●{Percy Faith and his Orchestra}●
Marilyn Monroe was born as 'Norma Jeane Mortenson' and christened the 'Norma Jeane Baker' (06.01.1926 † 06.05.1962), actress, singer and model. Over time, it became one of the most famous actresses in Hollywood and one of the leading sex symbols of all time ...
The American Film Institute considers it among the top ten female stars of all time ...
Larga Life ... MARILYN! ' ♥⊱╮
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Descargo de responsabilidad, no poseo nada del contenido en este video. y tampoco pretendo hacer inguna infracción de los derechos de autor, todo pertenece a sus respectivos autores y dueños.
Apoye a los compositores mediante la compra de sus composiciones y registros.●{Leonard Bernstein ● New York Philharmonic}● The Star Spangled Banner .wmvJosé Gimiro2012-07-04 | ●{Leonard Bernstein ● New York Philharmonic}●
________."The Star Spangled Banner".________
Una Declaración de la Independencia es aprobada por delegaciones de las 13 colonias británicas en el Congreso Continental en Filadelfia, Pensilvania. Las colonias darán origen a los Estados Unidos.
La Declaración de Independencia de los Estados Unidos, leída solemnemente en Filadelfia, constituye todavía hoy uno de los textos más innovadores y trascendentes de la historia contemporánea. En él quedaron proclamados dos principios básicos que recogieron posteriormente los grandes textos sobre derechos fundamentales: «libertad e igualdad». Nosotros los representantes de los Estados Unidos de América, reunidos en Congreso general, acudimos al juez supremo del mundo para hacerle testigo de la rectitud de nuestras intenciones. En el nombre y con el poder pleno del buen pueblo de estas colonias damos a conocer solemnemente y declaramos que estas colonias unidas son y por derecho han de ser Estados libres e independientes; que están exentas de todo deber de súbditos para con la Corona británica y que queda completamente rota toda conexión política entre ellas y el Estado de la Gran Bretaña, y que, como Estados libres e independientes, poseen pleno poder para hacer la guerra, concertar la paz, anudar relaciones comerciales y todos los demás actos y cosas que los Estados independientes pueden hacer por derecho. Y para robustecimiento de esta declaración, confiados a la protección de la Providencia divina, empeñamos unos a otros nuestra vida, nuestra fortuna y nuestro sagrado honor.
Thomas Jefferson, Benjamin Franklin, John Adams
●{Leonard Bernstein ● New York Philharmonic}●
________. "The Star Spangled Banner". ________
A Declaration of Independence is adopted by 13 delegations from the British colonies in the Continental Congress in Philadelphia, Pennsylvania. The colonies will give rise to the United States.
The Declaration of Independence of the United States, solemnly read in Philadelphia, is still one of the most innovative and important texts of contemporary history. In it were two basic principles proclaimed subsequently collected the great texts on fundamental rights: "freedom and equality". We, the representatives of the United States of America, in General Congress, we went to the Supreme Judge of the world to give witness to the rectitude of our intentions. In the name and with the full power of the good people of these colonies solemnly give to know and declare that these united colonies are and of right to be free and independent States; which are exempt from duty all subjects to the British crown and that all political connection between them and the State of Great Britain, and that as Free and Independent States, they have full power to make war is completely broken, conclude peace, trade relations and tie all other Acts and things which Independent States may of right do. And for strengthening of this statement, committed to the protection of divine Providence, we mutually pledge to each other our lives, our fortunes and our sacred honor.
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Johnny Mandel}● The Sandpipers *•♫♭♪* ((( Suite ))) *•♫♭♪* The Shadow of Your Smile.wmvJosé Gimiro2012-06-30 | ║███║ "The Sandpipers" (Castillos en la Arena)
Título original: The Sandpiper Director: Vincente Minnelli. 1965. EE.UU. Color Guión: DaltonTrumbo & Michael Wilson Fotografía: Milton Krasner • Música: * Johnny Mandel • Productora: Metro-Goldwym-Mayer (M-G-M) Premios: Óscar* mejor canción original "The Shadow of Your Smile" Género: Drama / Romance Fecha de estreno: 23 de junio 1965
★ Estrellas:
Elizabeth Taylor (Laura Reynolds), Richard Burton (Dr. Edward Hewitt), Eva Marie Saint (Claire Evitt), Charles Bronson (Cos Erickson), Robert Webber (Ward Hendricks), James Edwards (Larry Brant)
* Sipnosis:
Laura Reynolds es una pintora inconformista y de gran talento: no ha querido casarse con el padre de su hijo y no desea someterse a las reglas morales imperantes en la sociedad. Vive en la costa de California con Danny, su hijo de nueve años. El pequeño es detenido por matar a un animal y, como ya había cometido otros pequeños delitos, el juez exige que sea internado en un colegio.
* Título:
El título original, The Sandpiper, en español hace referencia a un pájaro andarríos que cuida Laura Reynolds y que tiene un ala rota, mientras Edward Hewitt la mira. El pájaro vive en la casa de ella hasta que está curado y se marcha volando, aunque vuelve ocasionalmente. Este andarríos es un símbolo central de la película, y representa los temas de crecimiento y libertad.
* Localización:
The Sandpiper es una de las poquísimas películas de los estudios principales que se rodó en Big Sur, y la historia está específicamente ambientada allí. La película incluye muchas localizaciones de puntos turísticos de Big Sur, incluyendo la playa Pfeiffer, la reserva estatal Point Lobos, el puente Bixby Creek, la Coast Gallery (donde Laura exhibe su trabajo artístico), y una escena crucial en un decorado construido para parecerse al restaurante Nepenthe.
* Otros datos:
La cantante alemana Nico fue extra en la escena del Nepenthe. También aparece Charles Bronson haciendo una de sus primeras interpretaciones como escultor Beatnik.
* Paralelismos con la vida real:
La película se estrenó en el momento de mayor fama de Taylor y Burton. Se aprovechó de la notoriedad de una de las más famosas parejas y sus más que conocidas aventuras románticas. Aunque en la película interpretaban a unos amantes adulteros, ellos se habían casado el 15 de marzo de 1964, poco antes de iniciarse el rodaje. El tema del adulterio reflejaba de cerca sus propias vidas personales en la época, ya que Taylor tenía un romance bastante público con Burton mientras ella estaba casada con Eddie Fisher y él con la actriz galesa Sybil Williams.
* Premios:
The Sandpiper ganó el Óscar a la mejor canción original por The Shadow Of Your Smile.
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The Sandpiper (Castles in the Sand) Director: Vincente Minnelli. 1965 USA Color Screenplay: Michael Wilson & DaltonTrumbo Photography: Milton Krasner • Music: Johnny Mandel • * Studio: Metro-Goldwym-Mayer (M-G-M) Awards: Oscar for best original song * "The Shadow of Your Smile" Genre: Drama / Romance Release Date: June 23, 1965
★ Stars:
Elizabeth Taylor (Laura Reynolds), Richard Burton (Dr. Edward Hewitt), Eva Marie Saint (Claire Evitt), Charles Bronson (Cos Erickson), Robert Webber (Ward Hendricks), James Edwards (Larry Brant)
* Synopsis:
Laura Reynolds is a maverick and talented painter: did not want to marry the father of your child and do not want to submit to the prevailing moral rules in the society. He lives on the coast of California with Danny, her nine years. Little was arrested for killing an animal and, as he had committed other petty crimes, the judge is required to boarding school.
* Title: The original title, The Sandpiper, in Spanish refers to a sandpiper bird care and Laura Reynolds has a broken wing, as Edward Hewitt looks. The bird lives in the house until it is healed and flies off, but returns occasionally. This sandpiper is a central symbol of the film, and represents the themes of growth and freedom.
* Awards:
The Sandpiper won the Oscar for best original song by The Shadow Of Your Smile.
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Dimitri Tiomkin-Frankie Avalon}● *♫♭♪* ❊ The Green Leaves of Summer ❊ *♫♭♪* The Alamo.wmvJosé Gimiro2012-06-24 | Frankie Avalon: "The Green Leaves of Summer" (Dimitri Tiomkin)
Francis Thomas Avallone (Filadelfia, Pennsylvania 18 de septiembre de 1939), ídolo de las adolescentes, además de actor y cantante.
Cuando tenía 9 años, despertó todo su interés por el mundo artístico musical, y Frankie Avalon empezó como trompetista, y poco a poco su sueño llegó a ser el convertirse en alguien de la talla de Louis Armstrong o Harry James. Tomó clases con un músico de la orquesta sinfónica de Filadelfia; y pronto su habilidad lo lleva a los shows de Pery y a presentaciones con Jackie Gleason, Ray Anthony y Paul Whitman.
Pronto surgió un contrato para grabar, pero en aquellos tiempo se exigían más vocalistas que trompetistas, así que su debut fue cantando "Dee dee Dinah", sin embargo el reconocimiento público de sus interpretaciones llegó con las canciones "Venus", o ... "Why".
Una vez alcanzada su popularidad, Frankie comenzó una nueva etapa en su carrera: el cine. Debutó con "Fuego en el bosque", junto a Alan Ladd y Keanne Crain, pero su verdadera oportunidad llegó cuando John Wayne le ofreció un papel en la película ... "El Álamo", donde interpretó "Salud por las Damas" y actuó como el joven acompañante de David Crockett (John Wayne). Tras esta película siguieron otras como "Viaje al fondo del mar", y "Navegue un barco loco", con Robert Wagner, Dolores Hart y Carolyn Jones.
Frankie Avalon fue considerado un "Pretty faces", junto a Paul Anka, Bobby Rydells, o Jimmy Clanton entre otros ...
Su nombre es mencionado en la canción Old School Hollywood de System Of A Down.
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Sinatra & Jobim Sessions}●{Sigman & Bonfa}● *♫♭♪* Manhã de Carnaval *♫♭♪* by josé L. ibáñez ●José Gimiro2012-06-24 | *♫♭♪* Sinatra & Jobim Sessions *♫♭♪* ● *♫♭♪* "Manhã de Carnaval" *♫♭♪ * ●
Las sesiones de Sinatra-Jobim es un doble LP recopilatorio de 1979, de un trabajo con Antonio Carlos Jobim. El álbum fue publicado sólo en Brasil por el productor Roberto Quartin, y nunca ha sido reeditado en vinilo o CD hasta 2010, cuando fue remasterizado y editado bajo la colección de Frank Sinatra y llegó a estar disponible en todo el mundo.
Sinatra y Jobim se reunieron en Western Recorders de Hollywood durante tres noches, Jobim trajo el ritmo en la forma de percusionistas de la bossa nova y arreglistas. Sinatra suministró al productor (Sonny Burke), el arreglista de cuerdas y conductor (Claus Ogerman) y el resto de la orquesta. Después de tres noches, el álbum estaba listo. y fue preparado para el lanzamiento. Las Grabaciones Completas Reprise Studio fue lanzado en 1998.
Todos menos tres canciones grabadas por Sinatra y Jobim en 1967 y 1969 fueron lanzadas en los albumes Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967) y Sinatra & Company (1971). Las pistas de “Bonita”, “Sabiá”, y “Off Key (Desafinado)”, estuvieron sólo disponibles en el álbum de 8 pistas Sinatra-Jobim (1970), que fue retirado rápidamente de circulación . Las dos primeras de estas pistas estuvieron incluidas en el disco Sinatra-Jobim Sesiones, por lo que es muy solicitado por los coleccionistas. “Off Key (Desafinado)” no fue incluido allí hasta que el album Sinatra The Complete Reprise Studio Recordings fue lanzado en 1998. Esta colección también incluye dos grabaciones que en realidad no cuentan con Jobim, “Drinking Again” y “Manha De Carnaval”.
En 2010, el sello Concord Records emitió una nueva compilación, amplia titulada Sinatra-Jobim: ''The Complete Recordings Reprise''.
Sinatra y Jobim, trabajaron juntos por última vez en 1994 en Duets II , con la grabación de un cover de "Fly Me to the Moon".
• Frank Sinatra - Voz • Antonio Carlos Jobim - Piano, Guitarra, voz • Ogerman - Arreglista, Director de Orquesta • Eumir Deodato - Arranglista • Don Costa - Arreglista, Director de Orquesta.
* Lista de canciones de las sesiones:
“Baubles, Bangles and Beads” (Robert C. Wright, George Forrest, Alexander Borodin) – 2:32 “I Concentrate on You” (Cole Porter) – 2:32 “Dindi” (Ray Gilbert, Antonio Carlos Jobim, Aloysio de Oliveria) – 3:25 “Change Partners” (Irving Berlin) – 2:40 “Corcovado” (Jobim, Gene Lees) – 2:45 “If You Never Come to Me (Inútil Paisagem)” (Jobim, Gilbert, de Oliveira) – 2:10 “The Girl from Ipanema” (Jobim, Norman Gimbel, Vinícius de Moraes) – 3:00 “Meditation” (Jobim, Gimbel, Newton Mendonça) – 2:51 “Once I Loved (O Amor em Paz)” (Jobim, Gilbert, de Moraes) – 2:37 “How Insensitive” (Jobim, Gimbel, de Moraes) – 3:15 “Drinking Again” (Johnny Mercer, Doris Tauber) – 3:13 “One Note Samba” (Jobim, Mendonça) – 2:20 “Don’t Ever Go Away (Por Causa de Voce)” (Gilbert, Dolores Duran, Jobim) – 2:28 “Wave” (Jobim) – 3:25 “Bonita” (Jobim) – 3:39 “Someone to Light Up My Life” (de Moraes, Jobim, Lees) – 2:37 “Water to Drink (Agua de Beber)” (de Moraes, Jobim, Gimbel) – 2:35 “The Song of the Sabiá (Sabiá)” (Jobim, Chico Buarque) – 3:38 “This Happy Madness (Estrada Branca)” (de Moraes, Jobim, Lees) – 2:57 “Triste” (Jobim) – 2:40 “Manhã De Carnaval (A Day in the Life of a Fool)” (Sigman, Bonfá) – 2:59
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Dimitri Tiomkin & Paul Francis Webster}● Sings Frankie Avalon The Green Leaves of Summer wmvJosé Gimiro2012-06-23 | Sings Frankie Avalon Theme "The Green Leaves of Summer" for John Wayne's "The Alamo" (1960). The song is composed by Dimitri Tiomkin & Paul Francis Webster.
Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.1●{Dick Van Dyke ~ Enoch Light ~ The Ray Charles Singers}● Nice Work If You Can Get It .wmvJosé Gimiro2012-06-14 | * ♫♭ ♪ *. DICK VAN DYKE . (◉‿◉) .Sings Nice Work If You Can Get It .Enoch Light and The Ray Charles Singers
.::. https://www.youtube.com/watch?v=SvGWt...
Richard Wayne Van Dyke (West Plains, Missouri, Estados Unidos, 13 de diciembre de 1925) es un reconocido y premiado actor de cine y televisión estadounidense. Es recordado por sus actuaciones estelares en los filmes Mary Poppins y Chitty Chitty Bang Bang, y en los programas de televisión The Dick Van Dyke Show (en la década de 1960) y Diagnóstico asesinato (en la década de 1990).
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Richard Wayne Van Dyke (West Plains, Missouri, United States, December 13, 1925) is an award-winning American film actor and television. He is remembered for his stellar performances in the films Mary Poppins and Chitty Chitty Bang Bang, and the television program The Dick Van Dyke Show (in the 1960s) and Diagnosis Murder (in the 1990s).
Sings Nice Work If You Can Get It .Enoch Light and The Ray Charles Singers * ♫♭ ♪ *. DICK VAN DYKE . (◉◡◉)
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.●{Dick Van Dyke ~ Enoch Light ~ The Ray Charles Singers}● Nice Work If You Can Get It .wmvJosé Gimiro2012-06-13 | DICK VAN DYKE: Sings Nice Work If You Can Get It
Richard Wayne Van Dyke (West Plains, Missouri, Estados Unidos, 13 de diciembre de 1925) es un reconocido y premiado actor de cine y televisión estadounidense. Es recordado por sus actuaciones estelares en los filmes Mary Poppins y Chitty Chitty Bang Bang, y en los programas de televisión The Dick Van Dyke Show (en la década de 1960) y Diagnóstico asesinato (en la década de 1990).
DICK VAN DYKE: Sings Nice Work If You Can Get It
Richard Wayne Van Dyke (West Plains, Missouri, United States, December 13, 1925) is an award-winning American film actor and television. He is remembered for his stellar performances in the films Mary Poppins and Chitty Chitty Bang Bang, and the television program The Dick Van Dyke Show (in the 1960s) and Diagnosis Murder (in the 1990s).
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Copyright Responsabilidad Bajo la Sección 107 de la Ley de Propiedad Intelectual de 1976, se tiene en cuenta para el "uso justo" para los propósitos tales como crítica, comentario, información periodística, la docencia, la erudición y la investigación. El uso justo es un uso permitido por la ley de derechos de autor que de otra manera se está infringiendo. No lucrativas, educativas o de uso personal inclina la balanza a favor del uso justo.