Uploaded March 2024 | Updated September 2026, 3 weeks ago
Take Me Far Away
Backing Vocals – Hiroyuki Iso, Keiko Toh, Kumiko Hara, Toshiki Kadomatsu
Drums – Takeo Kikuchi
Electric Bass – Chiharu Mikuzuki
Electric Guitar – Takayuki Hijikata, Toshiki Kadomatsu
Electric Piano, Piano [Acoustic], Synthesizer [Prophet Bass] – Jun Satoh*
Tenor Saxophone, Soloist – Tatsuya Sato (2)
Take Me Far Away
Backing Vocals – Hiroyuki Iso, Keiko Toh, Kumiko Hara, Toshiki Kadomatsu
Drums – Takeo Kikuchi
Electric Bass – Chiharu Mikuzuki
Electric Guitar – Takayuki Hijikata, Toshiki Kadomatsu
Electric Piano, Piano [Acoustic], Synthesizer [Prophet Bass] – Jun Satoh*
Tenor Saxophone, Soloist – Tatsuya Sato (2)
![Atlantic Starr - One Love (1985)
One Love from Album As The Band Turns 1985
Credits
Arranged By [Strings & Horns] – Gene Page
Engineer, Mixed By – Fred Law
Guitar – David Cochrane, David Lewis
Keyboards – John Barnes, Wayne Lewis (2)
Keyboards [Programming] – Derek Nakamoto
Lead Vocals – David Lewis
Mixed By – Bill Bottrell
Percussion – Paulinho Da Costa
Producer, Written-By, Arranged By – David Lewis, Wayne Lewis ( Atlantic Starr - One Love (1985)](https://i.ytimg.com/vi/blrP4_q8qP0/mqdefault.jpg)

![Roy Ayers - Poo Poo La La R. I. P. The Artist
Poo Poo La La (1984). From the Album In The Dark
Arranged By, Rap – Roy Ayers
Drum Machine [Linn Drum Machine] – Roy Ayers, Stanley Clarke
Drums – Gerald Brown*
Guitar – Gregory Moore*
Lead Vocals – Miki Howard, Roy Ayers
Synthesizer – Robert Brookins, Rory Kaplan
Written-By – R. Ayers*
Décès du grand jazzman et du R&B Roy Ayers à 84 ans
(5 mars 2025) Il était lun des artistes phares du siècle dernier, qui a contribué à définir à la fois le R&B et le jazz, et il serait difficile de trouver un artiste plus universellement adoré par ses pairs. Dans une année qui a déjà coûté la vie à trop de grands noms de tous les temps, nous sommes tristes dannoncer quun autre géant sen est allé : Roy Ayers .
La famille dAyers a publié ce qui suit sur les réseaux sociaux : Cest avec une grande tristesse que la famille du légendaire vibraphoniste, compositeur et producteur Roy Ayers annonce son décès survenu le 4 mars 2025 à New York après une longue maladie. Il a vécu 84 belles années et nous manquera beaucoup. Sa famille vous demande de respecter leur vie privée en ce moment, une célébration de la vie de Roy aura lieu prochainement .
Né à Los Angeles, le vibraphoniste a commencé à aimer la musique dès son enfance, probablement inspiré par ses parents : sa mère était professeur de piano et son père tromboniste. Il jouait du piano dès son plus jeune âge et a naturellement appris à jouer de nombreux instruments, comme la flûte, la trompette et la batterie. Il sest finalement tourné vers le vibraphone, et est devenu une légende sur cet instrument.
Ayers a commencé à enregistrer en tant que sideman au début des années 60, en travaillant avec le légendaire flûtiste de jazz Herbie Mann . À la fin de cette décennie, il sest lancé seul, en créant Roy Ayers Ubiquity et en devenant un véritable pionnier de la fusion du R&B et du jazz. Sa vision large a pris forme au début des années 70, se concrétisant sur son album à succès de 1976, Everybody Loves The Sunshine.
À la fin des années 70 et au début des années 80, Ayers a continué à jouer avec son groupe, marquant des succès dans les charts soul et dance, comme le top 10 « Dont Stop The Feeling », tout en produisant un certain nombre dautres artistes. Il a également fait des tournées mondiales à plusieurs reprises, trouvant linspiration dans les sons de lAfrique qui ont façonné sa propre musique.
La musique dAyers a eu une influence sur les communautés hip-hop et house, mais elle a été particulièrement appréciée par la génération dartistes néo-soul qui a émergé dans les années 1990, ce qui lui a valu le surnom de « Parrain de la néo-soul ». Il a travaillé avec de nombreux grands noms de cette décennie, dont Mary J. Blige, A Tribe Called Quest et Erykah Badu.
Au tournant du siècle, Ayers était de nouveau en mouvement, expérimentant la house music et collaborant avec de grands noms, tels que Master at Work. En 2015, SoulTracks lui a décerné le SoulTracks Lifetime Achievement Award, reconnaissant son influence au-delà de la scène jazz. Cinq ans plus tard, Ayers sest associé à Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad pour lalbum Jazz Is Dead, acclamé par la critique .
Tout au long du 21e siècle, Ayers a continué à faire des tournées régulières, à la fois en tant que tête d’affiche et dans le cadre de spectacles multi-artistes, démontrant ses talents musicaux jusqu’à ses 80 ans. Son décès marque une autre triste étape pour 2025, mais il sera un artiste dont la musique – et l’influence musicale – perdureront pendant des années à venir.
Source : Soultracks Roy Ayers - Poo Poo La La R. I. P. The Artist](https://i.ytimg.com/vi/cEYuklxHz0s/mqdefault.jpg)

![Lace - How Could It Be (1987)
How Could It Be (1987)
From Album Shades Of Lace 1987
Credits
Art Direction – Murry Whiteman
Bass Guitar – Orlando Phillips (tracks: B1 to B3)
Drum Programming – Ernesto Phillips, Preston Glass, Thor Baldursson
Engineer – Bob Rosa
Engineer [Assistant] – Chris (Flowchart) Floberg*, Ed Bruder, George Karras, Stuart Hirotsu
Executive-Producer – Ed Eckstine
Guitar – Ernesto Phillips (tracks: B2), Paul Pesco
Keyboards – Ernesto Phillips (tracks: B1, B3), Marvin Ennis (tracks: B1, B3), Preston Glass, Thor Baldursson (tracks: B2)
Lead Vocals, Backing Vocals – Kathy Merrick, Lisa Frazier, Vivian Ross
Management [Direction] – Vonny Hilton-Sweeney
Mastered By [Frankford-Wayne] – Tom Coyne
Mastered By [Sterling Sound] – Ted Jensen
Mixed By – Bob Rosa, Lionel Job
Percussion – Lionel Job
Photography By – Jeff Katz (2)
Producer – Ernesto Phillips (tracks: B1, B3), Lionel Job, Preston Glass (tracks: A1 to A4, B4)
Saxophone – Jeff Smith* Lace - How Could It Be (1987)](https://i.ytimg.com/vi/cboBhuW6Wzo/mqdefault.jpg)

![Omni - Roctron (Electro-Funk 1984)
Roctron (Electro-Funk 1984)
From Album Omni 1984
Credits
Arranged By [Vocals] – Alcie Echols*, Keith Echols, R.G. Massey*
Art Direction – Bill Levy
Backing Vocals – Alcie Echols*, Connee Draper, Gary Loizzo, James Spinks*, Joseph Washington, Keith Echols, Larry Williams (2), Lawrence Hanks, Marshall Titus*, Tony Carpenter, Yendor N. Yessam*
Bass, Guitar – Larry Williams (2)
Congas, Percussion – Tony Carpenter
Design – George Corsillo
Drums – Toby Williams
Engineer [Assistant] – Jim Popko
Engineer, Mixed By – Gary Loizzo
Keyboards, Synthesizer – Lawrence Hanks
Mastered By – José Rodriquez*
Mixed By – Joseph Washington, L. Williams*, L .Hanks*, R. G. Massey*, Stu Walder*
Photography By – Stan Malinowski
Producer – Larry Williams (2), Lawrence Hanks, R.G. Massey*
Soloist, Saxophone – Sonny Seals
Synthesizer, Drums, Keyboards – Theodis Rodgers
Vocals – Yendor N. Yessam* Omni - Roctron (Electro-Funk 1984)](https://i.ytimg.com/vi/d4sclGv1d7Q/mqdefault.jpg)
![COOL R - Dangerous (Funk 1986)
From Album Lets Talk About It! 1986
Credits
Cover [Cover Design], Design [Cover Design] – Michael Cacy
Design Concept [Cover Concept] – Jeff Alviani
Engineer [Cascade Studios] – Mike Moore (2)
Engineer [Falcon Studios] – Dave Lohr*
Executive-Producer – Carlos Billingsley
Guest [Guest Artists], Backing Vocals [Background Vocals] – Billy Bradford*
Guest [Guest Artists], Percussion – Bruce Smith (2)
Management, Directed By [Direction] – Jeanna Andros
Mastered By – John Golden
Performer [Cool R Is], Bass Guitar, Synthesizer [Bass Synthesizer], Lead Vocals [Lead], Backing Vocals [Background Vocals] – Nathaniel Phillips
Performer [Cool R Is], Drums – Bruce Carter
Performer [Cool R Is], Lead Guitar [Lead], Rhythm Guitar – Jay Bird Koder*
Performer [Cool R Is], Lead Vocals [Lead], Backing Vocals [Background Vocals] – Andy Stokes (2)
Performer [Cool R Is], Synthesizer [Lead], Synthesizer [Rhythm Synthesizer], Backing Vocals [Background Vocals] – Jeff Alviani
Photography By [Photography] – David Wilds
Producer [Produced By] – Nathaniel Phillips COOL R - Dangerous (Funk 1986)](https://i.ytimg.com/vi/eIrDhsqSkQA/mqdefault.jpg)

![Ingram - With You (1984)
With You (1984)
From Album Night Stalkers 1984
Credits
Art Direction – Lynn Dreese Breslin
Backing Vocals – Barbara Ingram, Butch Ingram, Jim*, John Ingram, Tim*, Billy*
Bass, Trumpet, Vocals – Butch Ingram
Coordinator [Album Coordinator] – Edith Gardener*
Drums, Vocals – John Ingram
Engineer – Dirk Devlin
Executive-Producer – Mike Goldberg (4), Steve Bernstein
Guitar, Trombone, Vocals – William Ingram
Keyboards, Saxophone, Synthesizer, Programmed By [Synthesizer], Vocals – James Ingram*
Percussion, Trumpet, Vocals – Robert Ingram
Photography By – Gary Heery
Producer – Family Productions
Producer [Associated] – Omni Records Ingram - With You (1984)](https://i.ytimg.com/vi/e_iAbzZ8TH0/mqdefault.jpg)
![Phyllis Hyman - You Know How To Love Me (1979)
You Know How To Love Me
From Album You Know How To Love Me 1979
Credits
Arranged By [All Rhythm] – James Mtume, Reggie Lucas
Arranged By [String And Horn Arrangement] – Wade Marcus
Art Direction – Donn Davenport
Backing Vocals – Gwen Guthrie, J. Mtume*, Phyllis Hyman, R. Lucas*, Syndi Jordan, Tawatha
Bass – Basil Fearington*
Calligraphy – Hal Fiedler
Drums – Howard King
Engineer [Engineered By] – Jim Dougherty
Executive-Producer – Larkin Arnold
Guitar – Ed Tree Moore*, Reggie Lucas
Keyboards – Harry Whitaker, Hubert Eaves*, Mtume*
Mastered By – Ted Jensen
Mixed By – Jay Mark
Percussion – Mtume*
Photography By – John Ford (9)
Producer – James Mtume, Reggie Lucas
Programmed By [Synthesizer] – Ed Walsh
Saxophone, Soloist – Gary Bartz (tracks: B4, B5) Phyllis Hyman - You Know How To Love Me (1979)](https://i.ytimg.com/vi/f4c5wy3dYJ4/mqdefault.jpg)