Uploaded March 2025 | Updated September 2026, 2 weeks ago
Poo Poo La La (1984). From the Album " In The Dark "
--Arranged By, Rap – Roy Ayers
Drum Machine [Linn Drum Machine] – Roy Ayers, Stanley Clarke
Drums – Gerald Brown*
Guitar – Gregory Moore*
Lead Vocals – Miki Howard, Roy Ayers
Synthesizer – Robert Brookins, Rory Kaplan
Written-By – R. Ayers*
-- Décès du grand jazzman et du R&B Roy Ayers à 84 ans
(5 mars 2025) Il était l'un des artistes phares du siècle dernier, qui a contribué à définir à la fois le R&B et le jazz, et il serait difficile de trouver un artiste plus universellement adoré par ses pairs. Dans une année qui a déjà coûté la vie à trop de grands noms de tous les temps, nous sommes tristes d'annoncer qu'un autre géant s'en est allé : Roy Ayers .
La famille d'Ayers a publié ce qui suit sur les réseaux sociaux : C'est avec une grande tristesse que la famille du légendaire vibraphoniste, compositeur et producteur Roy Ayers annonce son décès survenu le 4 mars 2025 à New York après une longue maladie. Il a vécu 84 belles années et nous manquera beaucoup. Sa famille vous demande de respecter leur vie privée en ce moment, une célébration de la vie de Roy aura lieu prochainement .
Né à Los Angeles, le vibraphoniste a commencé à aimer la musique dès son enfance, probablement inspiré par ses parents : sa mère était professeur de piano et son père tromboniste. Il jouait du piano dès son plus jeune âge et a naturellement appris à jouer de nombreux instruments, comme la flûte, la trompette et la batterie. Il s'est finalement tourné vers le vibraphone, et est devenu une légende sur cet instrument.
Ayers a commencé à enregistrer en tant que sideman au début des années 60, en travaillant avec le légendaire flûtiste de jazz Herbie Mann . À la fin de cette décennie, il s'est lancé seul, en créant Roy Ayers Ubiquity et en devenant un véritable pionnier de la fusion du R&B et du jazz. Sa vision large a pris forme au début des années 70, se concrétisant sur son album à succès de 1976, Everybody Loves The Sunshine.
À la fin des années 70 et au début des années 80, Ayers a continué à jouer avec son groupe, marquant des succès dans les charts soul et dance, comme le top 10 « Don't Stop The Feeling », tout en produisant un certain nombre d'autres artistes. Il a également fait des tournées mondiales à plusieurs reprises, trouvant l'inspiration dans les sons de l'Afrique qui ont façonné sa propre musique.
La musique d'Ayers a eu une influence sur les communautés hip-hop et house, mais elle a été particulièrement appréciée par la génération d'artistes néo-soul qui a émergé dans les années 1990, ce qui lui a valu le surnom de « Parrain de la néo-soul ». Il a travaillé avec de nombreux grands noms de cette décennie, dont Mary J. Blige, A Tribe Called Quest et Erykah Badu.
Au tournant du siècle, Ayers était de nouveau en mouvement, expérimentant la house music et collaborant avec de grands noms, tels que Master at Work. En 2015, SoulTracks lui a décerné le SoulTracks Lifetime Achievement Award, reconnaissant son influence au-delà de la scène jazz. Cinq ans plus tard, Ayers s'est associé à Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad pour l'album Jazz Is Dead, acclamé par la critique .
Tout au long du 21e siècle, Ayers a continué à faire des tournées régulières, à la fois en tant que tête d’affiche et dans le cadre de spectacles multi-artistes, démontrant ses talents musicaux jusqu’à ses 80 ans. Son décès marque une autre triste étape pour 2025, mais il sera un artiste dont la musique – et l’influence musicale – perdureront pendant des années à venir.
Source : Soultracks
Poo Poo La La (1984). From the Album " In The Dark "
--Arranged By, Rap – Roy Ayers
Drum Machine [Linn Drum Machine] – Roy Ayers, Stanley Clarke
Drums – Gerald Brown*
Guitar – Gregory Moore*
Lead Vocals – Miki Howard, Roy Ayers
Synthesizer – Robert Brookins, Rory Kaplan
Written-By – R. Ayers*
-- Décès du grand jazzman et du R&B Roy Ayers à 84 ans
(5 mars 2025) Il était l'un des artistes phares du siècle dernier, qui a contribué à définir à la fois le R&B et le jazz, et il serait difficile de trouver un artiste plus universellement adoré par ses pairs. Dans une année qui a déjà coûté la vie à trop de grands noms de tous les temps, nous sommes tristes d'annoncer qu'un autre géant s'en est allé : Roy Ayers .
La famille d'Ayers a publié ce qui suit sur les réseaux sociaux : C'est avec une grande tristesse que la famille du légendaire vibraphoniste, compositeur et producteur Roy Ayers annonce son décès survenu le 4 mars 2025 à New York après une longue maladie. Il a vécu 84 belles années et nous manquera beaucoup. Sa famille vous demande de respecter leur vie privée en ce moment, une célébration de la vie de Roy aura lieu prochainement .
Né à Los Angeles, le vibraphoniste a commencé à aimer la musique dès son enfance, probablement inspiré par ses parents : sa mère était professeur de piano et son père tromboniste. Il jouait du piano dès son plus jeune âge et a naturellement appris à jouer de nombreux instruments, comme la flûte, la trompette et la batterie. Il s'est finalement tourné vers le vibraphone, et est devenu une légende sur cet instrument.
Ayers a commencé à enregistrer en tant que sideman au début des années 60, en travaillant avec le légendaire flûtiste de jazz Herbie Mann . À la fin de cette décennie, il s'est lancé seul, en créant Roy Ayers Ubiquity et en devenant un véritable pionnier de la fusion du R&B et du jazz. Sa vision large a pris forme au début des années 70, se concrétisant sur son album à succès de 1976, Everybody Loves The Sunshine.
À la fin des années 70 et au début des années 80, Ayers a continué à jouer avec son groupe, marquant des succès dans les charts soul et dance, comme le top 10 « Don't Stop The Feeling », tout en produisant un certain nombre d'autres artistes. Il a également fait des tournées mondiales à plusieurs reprises, trouvant l'inspiration dans les sons de l'Afrique qui ont façonné sa propre musique.
La musique d'Ayers a eu une influence sur les communautés hip-hop et house, mais elle a été particulièrement appréciée par la génération d'artistes néo-soul qui a émergé dans les années 1990, ce qui lui a valu le surnom de « Parrain de la néo-soul ». Il a travaillé avec de nombreux grands noms de cette décennie, dont Mary J. Blige, A Tribe Called Quest et Erykah Badu.
Au tournant du siècle, Ayers était de nouveau en mouvement, expérimentant la house music et collaborant avec de grands noms, tels que Master at Work. En 2015, SoulTracks lui a décerné le SoulTracks Lifetime Achievement Award, reconnaissant son influence au-delà de la scène jazz. Cinq ans plus tard, Ayers s'est associé à Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad pour l'album Jazz Is Dead, acclamé par la critique .
Tout au long du 21e siècle, Ayers a continué à faire des tournées régulières, à la fois en tant que tête d’affiche et dans le cadre de spectacles multi-artistes, démontrant ses talents musicaux jusqu’à ses 80 ans. Son décès marque une autre triste étape pour 2025, mais il sera un artiste dont la musique – et l’influence musicale – perdureront pendant des années à venir.
Source : Soultracks
