Uploaded July 2018 | Updated September 2026, 9 hours ago
For three sopranos, chorus, speaker, orchestra, organ, tape and electronics. Text by Hjalmar Kutzleb, Otto Sattler, Joseph von Eichendorff, Georg Philipp Friedrich Freiherr von Hardenberg (Novalis), Samuel Beckett & Karoline von Günderrode.
"In diesem Moment kam die Frau zu ihm ....
Er hörte in der Dämmerung zu, als sie kam und hörte so aufmerksam zu, dass er sie nicht eintreten hörte. Von der Tür aus sprach sie mit ihm, und er zuckte bei der Regelmäßigkeit ihrer klaren, festen Rede zusammen.
Es war die übliche Geschichte, vulgär erzählt: Bewunderung für sein Genie, Sympathie mit seinem Leiden, nur eine Frau konnte verstehen
Er ballte wütend die Hände gegen die ungeheure Unverschämtheit der Frauen, ihre lärmende, aufdringliche, neugierige Begeisterung, wie der spontane Ausdruck der Bewunderung, die vor dem Grab von Michelangelo in Santa Croce aus den amerikanischen Herzen quoll.
Die Stimme leiert weiter, schwankte und blieb stehen. Er zeichnete eine müde Geste der Akzeptanz und bereitete sich darauf vor, sich noch einmal in dieser erschreckenden stillen Unbeweglichkeit zurückzuziehen.
Sie machte das Licht an und ging achtlos in den Raum. Ein Einbruch der Dämonen hätte seine Absicht nicht so zerstreut.
Sie setzte sich vor ihn an den Tisch und beugte sich mit ihren Kiefern in den Tassen ihrer Hände vor.
Er sah sie giftig an, und trotz allem war er beeindruckt von der außerordentlichen Blässe ihrer Lippen, von denen der untere etwas hervorstand und sich verächtlich nach oben krümmte, was zu einer schwach unterschwelligen lokalen Sinnlichkeit führte, die seltsam mit der extremen Kälte einherging Reinheit, die sich traurig von der niedrigen Braue bis zu den geschlossenen Nasenlöchern ausbreitet.
Er dachte an George Meredith und erholte sich etwas von seiner Ruhe.
Die Augen waren so eingesunken, dass sie fast höhlenartig waren; Das Licht, das auf die Wangenknochen fiel, warf sie zurück in einen nebligen Schatten.
Bei Tageslicht waren sie merkwürdig, fast abstoßend, und sie erreichten eine unbarmherzige Durchdringung vom weißen Rand, der natürlich über dem grün gesprenkelten Pupille zu sehen war.
Jetzt, als sie sich unter dem Licht vorbeugte, waren sie Lache von Finsternis. Sie trug einen eng anliegenden Hut aus verblichenem grünem Filz; er dachte, dass er nie solch eine charmante Schäbigkeit gesehen hatte ....
Als sie endlich fortging, fühlte er, dass etwas von ihm ausgegangen war, etwas, das er nicht verschonen konnte, aber noch weniger Groll, etwas von dem Verlangen zu leben, etwas von der unzumutbaren Hartnäckigkeit, mit der er vor der Auflösung zurückschreckte.
So verlor er jeden Abend in der Kontemplation und Aufnahme dieser Frau einen Teil seiner essentiellen Animalität: so dass das Wasser stieg und ihn erschreckte.
Dennoch kämpfte er den ganzen Tag, hoffnungslos, mechanisch, nur im Zwielicht entspannend, um zu hören, wie sie einen weiteren Stein in dem schwerfälligen Damm lockte, der von ihm aufgerichtet und gestützt wurde, verängstigt und korrumpierbar.
Bis er schließlich zum ersten Mal nicht von der satanischen Dreifaltigkeit konditionert wurde; er wurde freigelassen; er erreichte die blaue Blume, Vega, GOTT…
Nach einer zeitlosen Klammer fand er sich allein in seinem Zimmer wieder, durch Ekstase ausgelaugt, zerrissen von dem bitteren Abscheu dessen, was er zur Menschheit des Schweigens verurteilt hatte.
So wurde er jede Nacht gestorben und war Gott, jede Nacht wurde wiederbelebt und zerrissen, zerrissen und mit zunehmender Kummer geschlagen, so dass er hungerte danach, unwiederbringlich verschlugen zu werden, eins mit dem vogellosen wolkenlosen, farblosen Himmel, in unendlicher Erfühllung.
Dann ist es passiert. Während die Frau über das Gesicht nachdachte, das sie mit dem Tod überlagert hatte, wurde sie von einem gewaltigen Klangsturm beiseite gewirbelt, der das Haus selbst mit seiner anhaltenden, triumphierenden Vehemenz erschütterte und in schwindelndem, sprudelndem Ton emporstieg, bis es zerstreut wurde und es fusionierte in den Atem des Waldes und den pochenden Ruf des Meeres.
Sie fanden, wie sie sein wildes, toten Haar streichelte."
Samuel Beckett
For three sopranos, chorus, speaker, orchestra, organ, tape and electronics. Text by Hjalmar Kutzleb, Otto Sattler, Joseph von Eichendorff, Georg Philipp Friedrich Freiherr von Hardenberg (Novalis), Samuel Beckett & Karoline von Günderrode.
"In diesem Moment kam die Frau zu ihm ....
Er hörte in der Dämmerung zu, als sie kam und hörte so aufmerksam zu, dass er sie nicht eintreten hörte. Von der Tür aus sprach sie mit ihm, und er zuckte bei der Regelmäßigkeit ihrer klaren, festen Rede zusammen.
Es war die übliche Geschichte, vulgär erzählt: Bewunderung für sein Genie, Sympathie mit seinem Leiden, nur eine Frau konnte verstehen
Er ballte wütend die Hände gegen die ungeheure Unverschämtheit der Frauen, ihre lärmende, aufdringliche, neugierige Begeisterung, wie der spontane Ausdruck der Bewunderung, die vor dem Grab von Michelangelo in Santa Croce aus den amerikanischen Herzen quoll.
Die Stimme leiert weiter, schwankte und blieb stehen. Er zeichnete eine müde Geste der Akzeptanz und bereitete sich darauf vor, sich noch einmal in dieser erschreckenden stillen Unbeweglichkeit zurückzuziehen.
Sie machte das Licht an und ging achtlos in den Raum. Ein Einbruch der Dämonen hätte seine Absicht nicht so zerstreut.
Sie setzte sich vor ihn an den Tisch und beugte sich mit ihren Kiefern in den Tassen ihrer Hände vor.
Er sah sie giftig an, und trotz allem war er beeindruckt von der außerordentlichen Blässe ihrer Lippen, von denen der untere etwas hervorstand und sich verächtlich nach oben krümmte, was zu einer schwach unterschwelligen lokalen Sinnlichkeit führte, die seltsam mit der extremen Kälte einherging Reinheit, die sich traurig von der niedrigen Braue bis zu den geschlossenen Nasenlöchern ausbreitet.
Er dachte an George Meredith und erholte sich etwas von seiner Ruhe.
Die Augen waren so eingesunken, dass sie fast höhlenartig waren; Das Licht, das auf die Wangenknochen fiel, warf sie zurück in einen nebligen Schatten.
Bei Tageslicht waren sie merkwürdig, fast abstoßend, und sie erreichten eine unbarmherzige Durchdringung vom weißen Rand, der natürlich über dem grün gesprenkelten Pupille zu sehen war.
Jetzt, als sie sich unter dem Licht vorbeugte, waren sie Lache von Finsternis. Sie trug einen eng anliegenden Hut aus verblichenem grünem Filz; er dachte, dass er nie solch eine charmante Schäbigkeit gesehen hatte ....
Als sie endlich fortging, fühlte er, dass etwas von ihm ausgegangen war, etwas, das er nicht verschonen konnte, aber noch weniger Groll, etwas von dem Verlangen zu leben, etwas von der unzumutbaren Hartnäckigkeit, mit der er vor der Auflösung zurückschreckte.
So verlor er jeden Abend in der Kontemplation und Aufnahme dieser Frau einen Teil seiner essentiellen Animalität: so dass das Wasser stieg und ihn erschreckte.
Dennoch kämpfte er den ganzen Tag, hoffnungslos, mechanisch, nur im Zwielicht entspannend, um zu hören, wie sie einen weiteren Stein in dem schwerfälligen Damm lockte, der von ihm aufgerichtet und gestützt wurde, verängstigt und korrumpierbar.
Bis er schließlich zum ersten Mal nicht von der satanischen Dreifaltigkeit konditionert wurde; er wurde freigelassen; er erreichte die blaue Blume, Vega, GOTT…
Nach einer zeitlosen Klammer fand er sich allein in seinem Zimmer wieder, durch Ekstase ausgelaugt, zerrissen von dem bitteren Abscheu dessen, was er zur Menschheit des Schweigens verurteilt hatte.
So wurde er jede Nacht gestorben und war Gott, jede Nacht wurde wiederbelebt und zerrissen, zerrissen und mit zunehmender Kummer geschlagen, so dass er hungerte danach, unwiederbringlich verschlugen zu werden, eins mit dem vogellosen wolkenlosen, farblosen Himmel, in unendlicher Erfühllung.
Dann ist es passiert. Während die Frau über das Gesicht nachdachte, das sie mit dem Tod überlagert hatte, wurde sie von einem gewaltigen Klangsturm beiseite gewirbelt, der das Haus selbst mit seiner anhaltenden, triumphierenden Vehemenz erschütterte und in schwindelndem, sprudelndem Ton emporstieg, bis es zerstreut wurde und es fusionierte in den Atem des Waldes und den pochenden Ruf des Meeres.
Sie fanden, wie sie sein wildes, toten Haar streichelte."
Samuel Beckett



![Billy Jim Layton, String Quartet in Two Movements (1955-56), First Movement [1 of 2 total]
Billy Jim Layton, an innovative American composer of the 1950s and 60s who was well known in his prime but abruptly stopped composing and concentrated on academic pursuits, died on Saturday in Cambridge, Mass. He was 79.
The cause was complications of pneumonia, said his daughter, Daphne Layton.
Mr. Layton, who became the first chairman of the music department at the State University of New York at Stony Brook, was widely recognized in his time as a fresh musical voice. He wrote well-crafted pieces in a style he termed new liberalism, which he described, according to the New Grove Dictionary of Music and Musicians, as a new, rich, meaningful, varied, understandable and vital music which maintains contact with the great cultural tradition of humanism in the West.
Reviewing a performance of Mr. Laytons work in The New York Times in 1960, Eric Salzman wrote, Billy Jim Laytons String Quartet is as vital, as startling, and as overwhelming as if nobody had ever written a quartet before.
Born in Corsicana, Tex., on Nov. 14, 1924, Mr. Layton started out in music as a jazz saxophonist and clarinetist before joining the Air Force and serving in a B-29 bomber in World War II. After the war, he studied at the New England Conservatory of Music, going on to Yale for his masters degree and Harvard for his Ph.D.; his teachers included the composer Walter Piston.
It was at the New England Conservatory that he met his wife, Evro Zeniou, a native of Cyprus, whom he married in 1949.
From 1946 to 1964, Mr. Layton wrote a number of well-received pieces, including Three Dylan Thomas Poems and Three Studies for piano; and won numerous awards, including a Guggenheim fellowship and the Rome Prize Fellowship of the American Academy of Arts and Letters.
In 1966, Mr. Layton was appointed chairman of the new music department at Stony Brook, which he helped to establish as a dynamic presence on the music scene, bringing in important composers and performers, in a tradition that remains alive today. In 2002, Brian Wise acknowledged the Stony Brook music department as small but vital in The New York Times.
In 1992, Mr. Layton retired and moved with his wife to Cambridge to be near his two children, Alexis and Daphne, and two grandchildren, all of whom survive him.
This recording of the String Quartet in Two Movements (1955-56) is by the Claremont String Quartet.
We apologize humbly, profusely, and on our bended knees for the execrable sound quality of this 1950s thirty-three-and-one-third revolutions-per-minute long-playing microgroove recording. Billy Jim Layton, String Quartet in Two Movements (1955-56), First Movement [1 of 2 total]](https://i.ytimg.com/vi/U9InVL2Nz1E/mqdefault.jpg)



![Claude Ballif, Sonate pour flûte et piano Op. 23 [1958] - 1 of 2
Claude Ballif - Compositeur français né le 22 mai 1924 à Paris, mort le 24 juillet 2004 à Poissons, Haute-Marne. Claude Ballif a étudié au Conservatoire de Paris dans les classes de Noël Gallon, Tony Aubin et Olivier Messiaen. Puis à Berlin en 1954 auprès de Boris Blacher et Josef Rufer. Enfin à Darmstadt avec Luigi Nono, Bruno Maderna, Luciano Berio et Karlheinz Stockhausen. Il obtient en 1955 le Premier prix de composition musicale au concours international de Genève pour son oeuvre orchestrale Lovecraft et son premier Quatuor à cordes. En 1956 il publie dans la Revue Musicale son traité : Introduction à la métatonalité.
De retour en France en 1959, il entre comme assistant au GRM où il restera jusquen 1963. Rencontrant Iannis Xenakis, François Bayle et Ivo Malec, Claude Ballif écrit deux pièces pour bande : Etudes au ressort (1961) et Points, Mouvements (1962). Mais lessentiel de sa production demeure instrumentale, avec notamment la création en 1965, au Théâtre des Champs-Elysées, dA Cor et à Cri pour orchestre sous la direction d Hermann Scherchen .
Claude Ballif participe à la création de lUniversité de Paris VIII en 1968 et publie la même année un ouvrage sur Berlioz, il reçoit de nombreux prix et enseigne lanalyse et la composition au Conservatoire de Paris de 1971 à 1990. Depuis, il enseigne ces mêmes matières au Conservatoire de Sevran. En 1984 le Festival Estival de Paris le choisit comme compositeur de lété et organise toute une série de concerts et de manifestations autour de son oeuvre.
Il est Chevalier des arts et lettres en 1984; en 1986 il reçoit le Grand Prix SACEM de la Musique Symphonique; en 1991 il est Officier dans lOrdre national du mérite, puis Commandeur en 1994. Il obtient le Grand Prix national de la Musique en 1999.
Il a publié de nombreux ouvrages sur la musique: Introduction à la Métatonalité, Richard Masse, Paris 1956; Berlioz, Seuil, Paris 1968; Voyage de mon oreille, «10/18», Union Générale dÉdition, 1979; Économie Musicale, Méridiens-Klincksiec, Paris 1988; Lhabitant du Labyrinthe : Entretiens avec Alain Galliari, Pro Musica 1992. Un numéro spécial de la Revue Musicale lui a été consacré en 1968.
Claude Ballif sest toujours situé en marge des écoles et des systèmes, auteur dune oeuvre abondante, il a peu varié dans son esthétique depuis ses débuts de compositeur, fidèle à une écriture atonale (mais non sérielle), usant de micro-intervalles, où lémotion affleure constamment. Compositeur catholique, Claude Ballif a signé plus dune pièce dinspiration sacrée. Claude Ballif, Sonate pour flûte et piano Op. 23 [1958] - 1 of 2](https://i.ytimg.com/vi/VE2in5tjJHw/mqdefault.jpg)


