Uploaded August 2024 | Updated September 2026, 2 weeks ago
SN Audio-Visual Archives - Shakespeare Network Educational Program - English and French onstage translation - In February of 1982, Orson Welles was sixty-six years old and hadn’t completed a dramatic feature since the docu-fiction “F for Fake,” from 1973. He was in France, to be decorated as a commander of the Légion d’Honneur, and while there he paid a visit to the Cinémathèque Française, for a Q. & A. Master Class with film students, mostly Film Directing students. The event was filmed by Pierre-André Boutang and Guy Seligmann; it’s both a moving portrait of the caged cinematic lion (who died in 1985, without making another feature) and an enduringly insightful set of lessons on the art and the practice of making movies.
Orson Welles' Filmmaking Master Class I - University of Southern California - 1981 - Restored 2001 - 4K on SN: youtu.be/CCmfi1cs4qw
Welles declares his desire for the session to be a dialogue; the students (who form a standing-room crowd) prove reticent, however, and he makes strenuously good-humored efforts to get them to engage—and then delivers generous, copious, blazingly uninhibited answers to their brief questions. The discussion is moderated by Henri Béhar, who also serves as the onstage translator. The time that it takes Béhar to repeat Welles’s remarks in French (and, at times, to put the students’ questions into English) lends the discussion a natural rhythm, within which Welles composes his thoughts with rhetorical flair and invests them with dramatic weight and comedic timing. Welles, who was one of the greatest and grandest of actors and also of directors, turns the event into a performance—without sacrificing a whit of candor. He brings a mighty, Shakespearean pathos and comedy to the casually structured occasion.
Shakespeare Network Educational Program - William Shakespeare - A Companion to Shakespeare - Exclusive Material.
Orson Welles à la Cinémathèque française
Pierre-André Boutang, Guy Seligmann
France / 1983 / 1:33:11
Avec Orson Welles, Henri Béhar.
Le 24 février 1982, invité à Paris pour être décoré de la Légion d'honneur des mains de François Mitterrand, et pour présider la cérémonie des Césars, Orson Welles dialoguait avec un public essentiellement composé de jeunes auditeurs.
Numérisation d'un élément inversible 16 mm (1 116 mètres) issu des collections de la Cinémathèque française.
Dans la salle bondée de Chaillot, remplie d'élèves des écoles de cinéma parisiennes auxquels se mêlent de jeunes assidus de la Cinémathèque française, Orson Welles n'est pas venu parler de son œuvre, sur laquelle très peu de questions lui seront posées au demeurant. Il passe les dix premières minutes à interroger son public. Une poignée seulement des aspirants cinéastes se disent engagés ? Une poignée se destinent au pur divertissement ? Servi par l'animation et la traduction fines et souriantes d'Henri Béhar, Welles développe obstinément ses théories sur la surestimation du réalisateur au détriment de ces vrais créateurs que sont les comédiens, ces artistes qu'il faut respecter, chérir et comprendre mieux qu'ils ne le font eux-mêmes. Même sa défiance pour la couleur a partie liée avec la glorification des acteurs : « Le noir et blanc est le grand ami du comédien. » Dans le temple de la cinéphilie, Welles déconseille de s'immerger dans les films, d'écouter des enseignants discourir sans fin d'Eisenstein ou Griffith. Il prend pour cibles Cecil B. DeMille, Alfred Hitchcock ou, pour raisons politiques, Elia Kazan, sans oublier les émules de l'Actors Studio, Marlon Brando compris. Il réclame plus d'une fois qu'on lui adresse des objections : « Vous êtes vraiment beaucoup trop gentils avec moi. » Une dizaine de jours plus tard, dans un entretien avec les Cahiers du cinéma, Welles se désolidarisera partiellement de ses propos : « Chaque conférence est un spectacle, et il dépend de votre public » ; il a voulu secouer « des bourgeois aisés qui ont dit à leurs parents qu'ils voulaient être metteurs en scène ». Sans doute, mais a-t-il joué devant des caméras de télévision beaucoup de si pétillants spectacles ?
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SHAKESPEARE NETWORK - Screen Adaptation - Co-Production : MISANTHROPOS – Official Website - misanthropos.net
Adapted by Maximianno Cobra, from Shakespeare's "Timon of Athens", the film exposes the timeless challenge of social hypocrisy, disillusion and annihilation against the poetics of friendship, love, and beauty.
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Orson Welles' Filmmaking Master Class I - University of Southern California - 1981 - Restored 2001 - 4K on SN: youtu.be/CCmfi1cs4qw
Welles declares his desire for the session to be a dialogue; the students (who form a standing-room crowd) prove reticent, however, and he makes strenuously good-humored efforts to get them to engage—and then delivers generous, copious, blazingly uninhibited answers to their brief questions. The discussion is moderated by Henri Béhar, who also serves as the onstage translator. The time that it takes Béhar to repeat Welles’s remarks in French (and, at times, to put the students’ questions into English) lends the discussion a natural rhythm, within which Welles composes his thoughts with rhetorical flair and invests them with dramatic weight and comedic timing. Welles, who was one of the greatest and grandest of actors and also of directors, turns the event into a performance—without sacrificing a whit of candor. He brings a mighty, Shakespearean pathos and comedy to the casually structured occasion.
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Orson Welles à la Cinémathèque française
Pierre-André Boutang, Guy Seligmann
France / 1983 / 1:33:11
Avec Orson Welles, Henri Béhar.
Le 24 février 1982, invité à Paris pour être décoré de la Légion d'honneur des mains de François Mitterrand, et pour présider la cérémonie des Césars, Orson Welles dialoguait avec un public essentiellement composé de jeunes auditeurs.
Numérisation d'un élément inversible 16 mm (1 116 mètres) issu des collections de la Cinémathèque française.
Dans la salle bondée de Chaillot, remplie d'élèves des écoles de cinéma parisiennes auxquels se mêlent de jeunes assidus de la Cinémathèque française, Orson Welles n'est pas venu parler de son œuvre, sur laquelle très peu de questions lui seront posées au demeurant. Il passe les dix premières minutes à interroger son public. Une poignée seulement des aspirants cinéastes se disent engagés ? Une poignée se destinent au pur divertissement ? Servi par l'animation et la traduction fines et souriantes d'Henri Béhar, Welles développe obstinément ses théories sur la surestimation du réalisateur au détriment de ces vrais créateurs que sont les comédiens, ces artistes qu'il faut respecter, chérir et comprendre mieux qu'ils ne le font eux-mêmes. Même sa défiance pour la couleur a partie liée avec la glorification des acteurs : « Le noir et blanc est le grand ami du comédien. » Dans le temple de la cinéphilie, Welles déconseille de s'immerger dans les films, d'écouter des enseignants discourir sans fin d'Eisenstein ou Griffith. Il prend pour cibles Cecil B. DeMille, Alfred Hitchcock ou, pour raisons politiques, Elia Kazan, sans oublier les émules de l'Actors Studio, Marlon Brando compris. Il réclame plus d'une fois qu'on lui adresse des objections : « Vous êtes vraiment beaucoup trop gentils avec moi. » Une dizaine de jours plus tard, dans un entretien avec les Cahiers du cinéma, Welles se désolidarisera partiellement de ses propos : « Chaque conférence est un spectacle, et il dépend de votre public » ; il a voulu secouer « des bourgeois aisés qui ont dit à leurs parents qu'ils voulaient être metteurs en scène ». Sans doute, mais a-t-il joué devant des caméras de télévision beaucoup de si pétillants spectacles ?
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