ZKM | KarlsruheSpiegelobjekte in der gleißenden Wüstensonne, flirrende Farbprismen in der Arktis, lichtreflektierende Stelen, magisch vibrierende Rotoren, gold und silbern strahlende Kuben, virtuelle Volumen, erzeugt durch elektrische Impulse: Heinz Mack, Künstler des Lichts, bringt die Lichthöfe des ZKM auf vielfältige Weise zum Leuchten.
Bereits in den 1950er-Jahren suchte Heinz Mack nach einer Harmonie zwischen Mensch, Natur und Technik. 1958 gründete er mit dem Künstler Otto Piene in Düsseldorf die Gruppe ZERO. Gemeinsam mit anderen internationalen Künstlern wollten sie die Kunst nach dem zweiten Weltkrieg revolutionieren. ZERO stand für einen Neuanfang – eine Stunde Null. Licht, Bewegung, Struktur und Farbe sind für Mack dabei die zentralen Themen.
Die Ausstellung »Mack im ZKM« präsentiert wenig bekannte Arbeiten aus allen Schaffensphasen des Künstlers. Einige Werke, die bislang nur selten ausgestellt wurden und teilweise sogar verloren gegangen sind, werden nun im ZKM rekonstruiert oder neu inszeniert. Darunter ist zum Beispiel die »Licht-Choreographie«, eine in dieser Art zum ersten Mal präsentierte Komposition aus verschiedenen, teils motorisierten Werken Macks, die ein multisensorisches, immersives Erlebnis kreiert, das Licht und Raum in Vibration versetzt und regelrecht zum Tanzen bringt. Auch beim »Sahara-Projekt«, das seit 1959 einen Fixpunkt in Macks Arbeit bildet und ihn zu einem Pionier der Land-Art in Europa macht, scheinen sich Raum und Zeit aufzulösen. Immer wieder bereiste der Künstler die Wüste, die dank ihrer grenzenlosen Weite ideale Voraussetzungen bot, um Licht in reinster Form in Erscheinung zu bringen. Auf einer großen, den Lichthof 9 fast ausfüllenden Sandfläche werden die Lichtphänomene, die aus dem Zusammenspiel von Macks Lichtobjekten und der gleißenden Wüstensonne entstehen, auch im musealen Kontext nachempfindbar.
Mehr zur Ausstellung: https://zkm.de/de/ausstellung/2023/09/mack-im-zkm Sa, 16.09.2023 – So, 14.04.2024 im ZKM Karlsruhe
Credits: ZKM | Videostudio, 2024 Kamera: Andy Koch, Christina Zartmann, Max Clausen Schnitt: Max Clausen
Mack im ZKMZKM | Karlsruhe2024-02-23 | Spiegelobjekte in der gleißenden Wüstensonne, flirrende Farbprismen in der Arktis, lichtreflektierende Stelen, magisch vibrierende Rotoren, gold und silbern strahlende Kuben, virtuelle Volumen, erzeugt durch elektrische Impulse: Heinz Mack, Künstler des Lichts, bringt die Lichthöfe des ZKM auf vielfältige Weise zum Leuchten.
Bereits in den 1950er-Jahren suchte Heinz Mack nach einer Harmonie zwischen Mensch, Natur und Technik. 1958 gründete er mit dem Künstler Otto Piene in Düsseldorf die Gruppe ZERO. Gemeinsam mit anderen internationalen Künstlern wollten sie die Kunst nach dem zweiten Weltkrieg revolutionieren. ZERO stand für einen Neuanfang – eine Stunde Null. Licht, Bewegung, Struktur und Farbe sind für Mack dabei die zentralen Themen.
Die Ausstellung »Mack im ZKM« präsentiert wenig bekannte Arbeiten aus allen Schaffensphasen des Künstlers. Einige Werke, die bislang nur selten ausgestellt wurden und teilweise sogar verloren gegangen sind, werden nun im ZKM rekonstruiert oder neu inszeniert. Darunter ist zum Beispiel die »Licht-Choreographie«, eine in dieser Art zum ersten Mal präsentierte Komposition aus verschiedenen, teils motorisierten Werken Macks, die ein multisensorisches, immersives Erlebnis kreiert, das Licht und Raum in Vibration versetzt und regelrecht zum Tanzen bringt. Auch beim »Sahara-Projekt«, das seit 1959 einen Fixpunkt in Macks Arbeit bildet und ihn zu einem Pionier der Land-Art in Europa macht, scheinen sich Raum und Zeit aufzulösen. Immer wieder bereiste der Künstler die Wüste, die dank ihrer grenzenlosen Weite ideale Voraussetzungen bot, um Licht in reinster Form in Erscheinung zu bringen. Auf einer großen, den Lichthof 9 fast ausfüllenden Sandfläche werden die Lichtphänomene, die aus dem Zusammenspiel von Macks Lichtobjekten und der gleißenden Wüstensonne entstehen, auch im musealen Kontext nachempfindbar.
Mehr zur Ausstellung: https://zkm.de/de/ausstellung/2023/09/mack-im-zkm Sa, 16.09.2023 – So, 14.04.2024 im ZKM Karlsruhe
Credits: ZKM | Videostudio, 2024 Kamera: Andy Koch, Christina Zartmann, Max Clausen Schnitt: Max Clausen
und besucht unsere Website: https://zkm.deSonic Experiments 2023 | Noise, Ambient & Drone | Elektronische Musik und audiovisuelle PerformancesZKM | Karlsruhe2024-04-25 | Die Reihe »Sonic Experiments« widmet sich den aktuellen Entwicklungen innerhalb der verschiedenen Spielarten experimenteller elektronischer Musik. Das Programm präsentiert aufstrebende Musiker:innen und Klangkünstler:innen, die entweder ein besonderes Gefühl für neue, zukunftsgewandte Impulse haben oder besonders innovative kompositorische Ansätze verfolgen. Ziel der Reihe ist es, das Publikum dazu einzuladen, das Unerwartete zu erwarten.
00:00:00 Intro 00:00:18 "The Lighthouse" – Tine Surel Lange Die Norwegerin Tine Surel Lange präsentiert eine mehrkanalige elektroakustische Ambient-Komposition, die auf Feldaufnahmen aus und um den Andenes-Leuchtturm auf Andøya im Vesterålen-Archipel am Arktischen Ozean in Nordnorwegen basiert. Diese Klanglandschaften reichert sie mit Klangquellen an, die für sie in Verbindung zu diesem Gebiet stehen. Dabei geht sie der Frage nach, was dieser Leuchtturm wohl für Geschichten erzählen könnte.
00:22:22 "The Ambient Cake Factory" – Morning Seance Simone Borghi (alias Morning Seance) aus Italien zielt mit seinem Werk darauf ab, die Grenzen des Genres Ambient zu überwinden. Anstatt auf endlose Wiederholungen oder einfachen Minimalismus zu setzen, lotet er die Übergänge von Ruhe und Spannung aus und schafft so ein überraschendes, fesselnd hypnotisches Klangerlebnis.
00:45:16 "Without Ears II" – Tuce Alba Im Gegensatz dazu lädt die türkische Noise-Künstlerin Tuce Alba mit einer audiovisuellen Bühnenperformance zu einer transformativen Reise ein, bei der Sehen, Hören und Fühlen zugunsten einer tiefgreifenden emotionalen Erfahrung zusammenkommen. Mit einem Moog-Synthesizer setzt sie melodische, harmonische und rhythmische Verläufe intuitiv ein und verlässt sich dabei ausschließlich auf ihren Tastsinn und ihr Gehör – stets mit dem Ziel, die Spannung zwischen den abstoßenden und anziehenden Aspekten des Unbekannten einzufangen.
01:03:54 "genesis -v1" – Axel Chemla Der Franzose Axel Chemla schlägt mit seiner ebenfalls audiovisuellen Noise-Performance einen gänzlich anderen Weg ein. Er setzt auf einen explorativen und radikalen Ansatz, der auf neuronaler Audiosynthese basiert. Dabei nutzt er nicht die üblichen Modelle, die mit bereits existierenden Daten trainiert wurden, sondern Klangsynthese mittels eines räumlichen Schwarms von hörenden/generativen Agenten. Diese werden in Echtzeit modelliert. Ihre innere Struktur wird dabei so verändert, dass eine chaotische Klangwolke entsteht, die sich im Verlauf der Zeit durch Emergenz und Interaktion entwickelt.
01:21:19 "Not Waving, Droning" – Nicolás Kretz Mit Nicolás Kretz ist auch ein in Karlsruhe beheimateter Komponist im Programm vertreten. Er spielt eine Drone-Komposition für Gitarre und Modular-Synthesizer. Mit der Gitarre schafft er ein Feedbacksystem, dessen obertonreiche Klangstruktur das Publikum stets umgibt. Durch die Kombination von schwingender Gitarre, eigenresonanten Filtern und Verräumlichung durch den Klangdom des ZKM formt er ein ganz und gar einnehmendes Werk.
01:39:17 "the multiplicities of memory" – Katharina Schmidt Mit einer sich langsam entwickelnden akusmatischen Drone-Komposition rundet die Berlinerin Katharina Schmidt diesen außergewöhnlichen Konzertabend ab. Ihre Arbeit basiert auf Field Recordings von Räumlichkeiten des ZKM und anderen Orten in Karlsruhe. Die Künstlerin lädt dazu ein, ein dynamisches Netz von Harmonien zu erkunden und das Stück mit den eigenen Erfahrungen mitzugestalten. Indem sie die Interaktion in den Mittelpunkt stellt, hinterfragt die Künstlerin auch die räumlich-musikalischen Aufführungspraxis. Harmonische, soziale, physische und architektonische Räume überlagern sich und machen aus dem Konzertsaal ein Netzwerk sozialer Praktiken, Konventionen und daraus resultierender Machtverhältnisse.
und besucht unsere Website: https://zkm.denext_generation X | Festival für elektronische Musik @zkmkarlsruheZKM | Karlsruhe2024-04-18 | 🎶🔊 Macht euch bereit für »next_generation X« ein Festival mit Nachwuchstalenten der elektronischen Musik. am ZKM Karlsruhe. Vom 5.6.-8.6.2024 feiern wir im ZKM Karlsruhe seine 10. Ausgabe! 🎉 Als Europas größtes Treffen der Hochschulstudios für elektronische Musik bietet es aufstrebenden Komponist:innen eine Bühne, um ihre neuesten Kreationen zu präsentieren.
An vier Tagen erwartet euch ein dichtes und kostenfreies Programm voller innovativer Positionen in den Bereichen Fixed Media, Raummusik und Live-Elektronik. Lasst euch von der kreativen Vielfalt inspirieren, die Technologie und Kunst miteinander verschmelzen lässt.
Studierende aus 27 elektronischen Hochschulstudios quer durch Deutschland, Österreich, Frankreich, die Niederlande, Italien und die Schweiz sind dabei! 🌍 Sie alle werden ihre Werke in Konzerten, Installationen und Diskussionen präsentieren, während Professor:innen und Dozent:innen spannende Einblicke in die aktuellen Entwicklungen der Studios geben.
Seid Teil dieser elektrisierenden Erfahrung und taucht ein in die Zukunft der elektronischen Musik! 🎶
Mehr dazu: https://zkm.de/de/veranstaltung/2024/06/nextgeneration-x
und besucht unsere Website: https://zkm.deMeet Iris Long | Memos for A Speculative Project | Driving the Human ResidenciesZKM | Karlsruhe2024-04-09 | The project »Driving the Human« is a catalyst for experimentation, shaping sustainable and collective futures that combine science, technology, and the arts in a transdisciplinary and collaborative approach.
Read the essay »Memos for A Speculative Project«: https://zkm.de/sites/default/files/file/en/zkm240320_paper-long-pdfa_gross.pdf
Iris Long was one the project's residents, in her work she explores the intricacies of interdisciplinary art projects. Challenges arise due to the diverse backgrounds involved, including resource distribution issues and navigating non-standard requests within traditional settings. Collaborations are central, requiring mutual understanding and negotiation, as seen in projects like Yiyun Chen's exploration of health impacts through horizontal living. Speculative endeavors, such as »Do AIs Dream of Climate Chaos« push boundaries by engaging with hypothetical scenarios and alternative futures. Emotional labor plays a crucial role, with artists navigating feelings of inferiority and the need to respect collaborators' needs to foster effective communication. Non-standard approaches are celebrated, with artists like Long Pan and Yiyun Chen challenging disciplinary norms and methodologies. Lastly, lasting connections are forged, extending beyond individual projects to foster ongoing dialogue and friendships among participants, contributing to a broader cultural and intellectual ecosystem driving innovation and addressing societal and environmental challenges.
Learn more about the project: https://zkm.de/en/project/driving-the-human Iris Xinru Long: https://zkm.de/en/person/iris-xinru-long
or visit our website: https://zkm.de/enMeet Kim Albrecht | Eternal, Data, Decay | Driving the Human ResidenciesZKM | Karlsruhe2024-04-09 | »Driving the Human« addresses future needs in the face of complex and often threatening scenarios. Instead of moralizing the discourse, it makes activating suggestions. How do we promote a social change that can reconcile the use of meaningful new technologies with a standard of living achieved today?
Read the essay »Eternal, Data, Decay«: https://zkm.de/sites/default/files/file/en/zkm240320_paper-albrecht-pdfa_gross.pdf
Kim Albrecht is one of the project's residents, in his work he visualizes cultural, technological, and scientific forms of knowledge. His diagrams unfold and question the structures of representation and explore the aesthetics of technology and society.
und besucht unsere Website: https://zkm.deMeet Maya Indira Ganesh | The Trentino Brief | Driving the Human ResidenciesZKM | Karlsruhe2024-04-09 | The project »Driving the Human« is a catalyst for experimentation, shaping sustainable and collective futures that combine science, technology, and the arts in a transdisciplinary and collaborative approach.
Read the essay: https://zkm.de/sites/default/files/file/en/zkm240320_paper-ganesh-pdfa.pdf
»The Trentino Brief« is an essay by Maya Indira Ganesh, it delves into the complexities surrounding the advancement of AI technologies, education, and societal dynamics. It chronicles the efforts of the Trentino Group, a consortium of experts, as they navigate the challenges posed by emerging AI technologies. Central to the discussion is the Collingridge Dilemma, which highlights the delicate balance between regulating new technologies early to prevent harm and avoiding stifling innovation.
Against the backdrop of declining humanities education in the US and UK, Ganesh explores the potential for AI to rejuvenate these fields. She examines how AI could enhance interdisciplinary learning opportunities while cautioning against excessive reliance on technology, emphasizing the irreplaceable role of human oversight and interaction in education.
The essay also emphasizes the significance of high-quality data in effectively training AI models and advocates for innovative approaches to data sourcing. Additionally, it addresses the risks associated with anthropomorphism in human-AI interactions, stressing the need for a nuanced understanding of AI's capabilities and limitations.
Learn more about the »Driving the Human«: https://zkm.de/en/project/driving-the-human
or visit our website: https://zkm.de/en✨ Künstler des Lichts | Heinz Mack im ZKM #shortsZKM | Karlsruhe2024-02-27 | Spiegelobjekte in der gleißenden Wüstensonne und flirrende Farbprismen in der Arktis – so vielfältig sind die Werke des Künstlers und Group ZERO-Gründers Heinz Mack.
und besucht unsere Website: https://zkm.deRenaissance 3.0 – Neue Allianzen von Kunst und Wissenschaft | Eine Ausstellung im ZKM | KarlsruheZKM | Karlsruhe2024-02-08 | Die Ausstellung »Renaissance 3.0« thematisiert die Verbindung von Kunst und Wissenschaft im 21. Jahrhundert. Sie zeigt, wie die Kunst sich der Werkzeuge und Methoden der Wissenschaft bedient und auf welche Weise beide Positionen davon profitieren. Die gemeinsame Nutzung von Werkzeugen schafft einen neuen »Pool of Tools«. Zeitgenössische Künstler:innen setzen diese Entwicklung fort und eröffnen neue Forschungsfelder, während sie Parallelen zwischen Kunst und Wissenschaft aufzeigen.
Die Ausstellung präsentiert 35 Positionen der Medienkunst, die Einblicke in künstlerische Laborsituationen und multidisziplinäre Kollaborationen bieten. Dabei werden verschiedene Wissensfelder für das 21. Jahrhundert erkundet, von Biochemie über Genetic Engineering bis hin zu den Neurowissenschaften und Unconventional Computing.
Vom 25.03.2023 bis 25.02.2024 im ZKM | Karlsruhe Mehr zur Ausstellung: https://zkm.de/renaissance3.0
ZKM Videostudio Kamera: Max Clausen, Andy Koch, Peter Müller, Christina Zartmann Konzept: Max Clausen, Anett Holzheid
und besucht unsere Website: https://zkm.deMeeresrauschen im ZKM #shorts @zkmkarlsruheZKM | Karlsruhe2024-02-06 | »Waveroom« ist ein Projekt des Künstlers Ole Blank. Es basiert auf Field Recordings, die er auf seiner viermonatigen Reise entlang der europäischen Küste eingefangen hat. Mittels der im Klangdom platzierten Lautsprecher und der Software Zirkonium erstellt Ole Blank aus den Aufnahmen einen 360°-Raumklang.
Mehr über den Klangdom des ZKM und Zirkonium: https://zkm.de/de/ueber-das-zkm/organisation/hertz-labor/infrastruktur https://zkm.de/de/ueber-das-zkm/organisation/hertz-labor/softwareentwicklung/zirkonium
und besucht unsere Website: https://zkm.deGenerative KI und das (maschinelle) Unbewusste | KI auf der Couch | PanelgesprächZKM | Karlsruhe2024-01-25 | Auf den Spuren des Surrealismus lassen wir das Unsichtbare sichtbar werden. Wir laden Euch ein, in Workshops und einem interaktiven Themenprogramm selbst zu erfahren und herauszufinden, was KI mit unserem Unbewussten zu tun hat.
Dass neben unseren bewussten Erinnerungen, Erfahrungen und Emotionen auch noch ein ganzer Kosmos von uns verborgenen, unterbewussten Wünschen, Träumen und Fantasien existiert, wissen wir spätestens seit Sigmund Freud. Was aber, wenn wir den Maschinen, die nach unserem Vorbild lernen sollen, auch einen Geist gegeben haben? Wenn künstliche Intelligenz – die derzeit nur in Science-Fiction Filmen ein eigenes Bewusstsein hat – wie wir über ein Unbewusstes verfügt? Schließlich lernt generative KI an unseren kollektiven Texten und Bildern.
Schon einmal, nach der Entdeckung des menschlichen Unbewussten und seiner Erforschung in der Tiefenpsychologie, standen wir an der Schwelle zu einer unbekannten Welt. Damals entwickelten Künstler:innen neue Methoden und kreative Forschungsansätze, um das neue Terrain zu erschließen: mit automatischem Schreiben, Collagen oder Séancen versuchte vor allem der Surrealismus, das Unbewusste durch die Kunst ans Licht zu bringen.
Wir möchten den Methodenschatz der Surrealist:innen auch im Umgang mit künstlerischer Intelligenz nutzen. Seit Freud die Psychologie revolutionierte und C.G. Jung ein kollektives Unbewusstes entdeckte, haben wir eine Menge Neues über die menschliche Psyche gelernt. Können wir auf ähnlichen Wegen auch die künstliche Intelligenz besser verstehen?
Zur Veranstaltung: https://zkm.de/de/veranstaltung/2023/11/ki-auf-der-couch
Speaker:innen: Dr. Brigitte Holzinger, Mads Pankow, Dr. Hannah Steurer Moderation: Tina Lorenz
und besucht unsere Website: https://zkm.deVom Nutzen der Kunst – mit Philosophin und Künstlerin Judith SiegmundZKM | Karlsruhe2024-01-18 | In der gemeinsamen Gesprächsreihe von ZKM und @HfGKarlsruhe (Hochschule für Gestaltung Karlsruhe) laden wir internationale Gäste aus Philosophie, Literatur und Kunst zum offenen Austausch mit den Hochschulangehörigen, den Mitarbeitenden des ZKM und der Karlsruher Bevölkerung ein. Zum Auftakt sprechen Alistair Hudson und Constanze Fischbeck mit der Philosophin und Künstlerin Judith Siegmund.
Judith Siegmund ist als Professorin für philosophische Ästhetik an der Zürcher Hochschule der Künste tätig. In ihrem Buch »Zweck und Zweckfreiheit« (2019) hinterfragt sie die Forderung nach der Zweckfreiheit künstlerischen Schaffens, die sich unter Berufung auf Kant in der ästhetischen Theorie des 20. Jahrhunderts herausbildete. Sie geht stattdessen von der Annahme aus, dass ästhetische Theorie sich ihrem Gegenstand gegenüber als angemessen erweisen muss.
00:00 Begrüßung 09:27 Agenda 12:43 Erläuterung des Zweck-Begriffs 21:35 Über die negative Deutung von "Zweck" 25:23 Der Autonomie-Begriff der Kunst 28:10 Alternativ-Begriff aus der Handlungstheorie 38:55 Aktuelle Positionen der Kunst 46:41 Diskussion
Zur Veranstaltung: https://zkm.de/de/veranstaltung/2023/11/vom-nutzen-der-kunst-mit-philosophin-und-kuenstlerin-judith-siegmund
und besucht unsere Website: https://zkm.dePanel Discussion | Art and Science in DialogueZKM | Karlsruhe2024-01-11 | Das ZKM legt dieses Jahr einen besonderen Fokus auf Kollaborationen zwischen Künstler:innen und Wissenschaftler:innen. Die Ausstellung »Renaissance 3.0« lädt ein in ein Basislager für neue Allianzen von Kunst und Wissenschaft im 21. Jahrhundert. Das Projekt »Driving the Human« zeigt sieben Prototypen, die in den letzten zwei Jahren im Austausch zwischen Künstler:innen, Kreativen und Wissenschaftler:innen entstanden sind.
Doch was sind nötige Voraussetzungen für Kollaborationen von Kunst und Wissenschaft und welche Rollen sind dabei nötig?
Diese Fragen werden mit den Künstler:innen Anna Dumitriu und Alex May, dem Professor für Mikrobiologie am Institut für Mikrobiologie und Mikrobielle Biotechnologie an der Universität für Bodenkultur in Wien, Diethard Mattanovich sowie der Kuratorin und Mediatorin Sonja Schachinger und der Kunst- und Medienwissenschaflterin Ingeborg Reichle anhand des Projekts »Fermenting Futures« diskutiert, das in der Ausstellung »Renaissance 3.0« zu sehen ist.
Die Paneldiskussion, moderiert von ZKM Kuratorin Sarah Donderer, findet im Rahmen des Workshop-Forums zum Thema »Kollaborationen zwischen Kunst und Wissenschaft: Erarbeitung einer Forschungsagenda« statt, das gemeinsam mit der Schering Stiftung organisiert wird.
Mehr zur Veranstaltung: https://zkm.de/de/veranstaltung/2023/10/kunst-und-wissenschaft-im-austausch
Zur Ausstellung: https://zkm.de/de/ausstellung/2023/03/renaissance-30
und besucht unsere Website: https://zkm.deTag der offenen Tür im Hallenbau | 4. Februar 2024 | #shortsZKM | Karlsruhe2024-01-09 | Neues Datum – neue Einblicke: Besucht uns am »Tag der offenen Tür im Hallenbau« und schaut erstmals hinter die Kulissen von allen vier Institutionen. Das ZKM | Karlsruhe, die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, die Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und die Städtische Galerie Karlsruhe freuen sich auf euch!
Mehr infos in Kürze auf unserer Website: https://zkm.de/de/ausstellungen-veranstaltungen/aktuelle-veranstaltungen
und besucht unsere Website: https://zkm.deArtist Talk | Ulrike Rosenbach & Suzanne LacyZKM | Karlsruhe2024-01-04 | Zwei Pionierinnen der Performance- und Videokunst, Ulrike Rosenbach und Suzanne Lacy, im Gespräch über ihre gemeinsamen künstlerischen Anfänge in der Frauen- und Bürgerrechtsbewegung der 1970er-Jahre und parallele Entwicklungen in ihren Werken.
Ulrike Rosenbach ist eine der renommiertesten deutschen Medienkünstlerinnen. Seit den frühen 1970er-Jahren nutzt sie das damals neue Medium Video in Video-Live-Aktionen, Performances und Installationen. Dabei formuliert sie Fragen nach weiblicher Identität, geschlechtsspezifischen Rollenzuschreibungen sowie der ganzheitlichen Beziehung von Mensch und Natur. Mit ihren Arbeiten und Lehraufträgen an Kunsthochschulen u.a. in Deutschland, USA, Österreich und den Niederlanden hat sie maßgeblich die Entwicklung der Performance- und Medienkunst geprägt.
Die amerikanische Künstlerin Suzanne Lacy ist eine herausragende Protagonistin sozial engagierter und öffentlicher Performancekunst. Sie prägte den Begriff der New Genre Public Art – einer öffentlichen, meist aktivistisch motivierten Kunst, fern von institutionellen Strukturen. Ihre Installationen, Videos und Performances beschäftigen sich mit sexueller Gewalt, Armut im ländlichen wie urbanen Raum, Inhaftierung, Arbeit und dem Altern. Lacy realisiert global groß angelegte Projekte, u.a. in England, Kolumbien, Ecuador, Spanien, Irland und den USA.
Das Gespräch wird im Rahmen der Einzelausstellung »Ulrike Rosenbach. heute ist morgen« veranstaltet.
00:00 Intro 05:23 Projects of Suzanne Lacy The Oakland Projects Across and between The Circle and the Square Work, Aging, Intersectionality 29:04 Fotos & Talk 51:43 Discussion
Zur Ausstellung: https://zkm.de/de/ausstellung/2023/06/ulrike-rosenbach-heute-ist-morgen
und besucht unsere Website: https://zkm.dePerformance: Woven World | Farzane VaziritabarZKM | Karlsruhe2023-12-28 | Verwoben und verbunden: Die iranische Künstlerin Farzane Vaziritabar setzt mit ihrer Performance ein Zeichen für die Solidarität der iranischen Frauen und die Kraft der kleinen Geste.
Eine lebendige Weltkugel aus Tüchern verkörpert die Einheit von Frauen, die sich für ein gemeinsames Ziel zusammenfinden. Sie ehrt vor allem die Stärke der iranischen Frauen, die sich den vorgeschriebenen Normen widersetzten, indem sie ihre Kopftücher abnahmen. Die Künstlerin Farzane Vaziritabar enthüllt diese Weltkugel nach und nach und veranschaulicht so den kollektiven Fortschritt dieser Frauen. Während der gesamten Aufführung ist das Publikum eingeladen, seine Zeichen der Solidarität auf dieser gewebten Welt zu hinterlassen und so die Widerstandsfähigkeit und den Geist der Frauen weltweit zu ehren.
Mehr zur Veranstaltung: https://zkm.de/de/veranstaltung/2023/11/woven-world Über die Künstlerin: https://farzane.art
und besucht unsere Website: https://zkm.deYolo Experiments by Dan Wilcox | intelligent.museumZKM | Karlsruhe2023-12-22 | These are a set of sketches by artist Dan Wilcox using the YOLOv4 object recognition model made over the fall of 2022 and spring of 2023. The number and type of identifiable objects are, in some ways limited, but the goal was to trigger interesting and not-entirely practical usages for its output.
These experiments are part of the intelligent.museum project at ZKM 2020-2024. About the project: https://intelligent.museum
00:00 Intro 00:13 Count 00:27 Say first 01:18 Snapshot 02:05 Redact 03:09 Alarm 03:41 Madlibs 04:14 Snapshot Portraits
Made using YoloOSC, openFrameworks, and the loaf (Lua Osc And openFrameworks) sketching tool. These experiments are part of the intelligent.museum project at ZKM 2020-2024.
Co-produced by ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Deutsches Museum Nuremberg as part of the project intelligent.museum. Funded by the Digital Culture Programme of the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation). Funded by the Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (Federal Government Commissioner for Culture and the Media).
and visit our website: https://zkm.deSpoken Language Identification | intelligent.museumZKM | Karlsruhe2023-12-08 | Can AI technology overcome language barriers in the exhibition space in order to make the museum experience more inclusive? To help answer this question, the intelligent.museum team developed a prototype of an AI-based exhibit label for museums, which can detect the language spoken by individual exhibition visitors. Work descriptions and metadata are then automatically translated into the respective language.
This is a short overview video of how the version 1.0 prototype functions via visitor presence detection and speech input.
Concept: Yannick Hofmann Software: Paul Bethge & Dan Wilcox Missing credit at end of youtube video (Dec 2023): Display Housing Design & Fabrication by Matthias Leipholz
Co-produced by ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Deutsches Museum Nuremberg as part of the project intelligent.museum. Funded by the Digital Culture Programme of the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation). Funded by the Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (Federal Government Commissioner for Culture and the Media).
and visit our website: https://zkm.deSzenenWechsel | Wir alle sind Fellow TravellerZKM | Karlsruhe2023-12-07 | Mit Alistair Hudson als neuem wissenschaftlich-künstlerischen Leiter setzen wir am ZKM unsere Reise fort. Der Gründungsidee des ZKM als »elektronisches bzw. digitales Bauhaus« folgend ist das neue Programm als Teil eines größeren Ganzen in einer Welt vieler Geografien und Kulturen verortet.
Künstler:innen des Abends: [live] Farzane Vaziritabar, Iran/Deutschland // Torsten Blume und Linda Pense von Play Bauhaus, Leipzig robotlab, Karlsruhe
[per Video] Tania Bruguera, Kuba Johan Grimonprez, Belgien Zheng Guogu, China Sung Hwan Kim, Südkorea/Hawaii
Elektronische Musik und Live Coding: Comté, Deutschland // Yasha Jain, Deutschland // Paul Henri, Deutschland // Nervousdata, Deutschland
und besucht unsere Website: https://zkm.deUlrike Rosenbach. heute ist morgen | Eine Ausstellung im ZKM | KarlsruheZKM | Karlsruhe2023-12-06 | Als eine der ersten Künstlerinnen in Deutschland hat sich *Ulrike Rosenbach* in den frühen 1970er-Jahren dem damals neuen Medium Video zugewandt und dessen spezifische Ausdrucksmöglichkeiten unter anderem in Video-Live-Aktionen eingesetzt. In ihren Arbeiten befasst sich Rosenbach mit Fragen der weiblichen Identität, geschlechtsspezifischen Rollenzuschreibungen sowie der ganzheitlichen Beziehung von Mensch und Natur.
00:00 Intro 01:42 Wie Ulrike Rosenbach zur Videokunst kam 06:06 Glauben Sie nicht, dass ich eine Amazone bin 09:34 Weibliche Schönheitsideale 12:37 Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Medien 15:16 Die einsame Spaziergängerin
Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert das ZKM mit mehr als 120 Arbeiten – darunter Objekte, Videos, Medieninstallationen und - skulpturen, Fotografien und Zeichnungen aus mehr als fünf Jahrzehnten – das prozessual und medienübergreifend angelegte Werk der bedeutenden Medienkunst- und Performancepionierin in einer umfassenden Ausstellung.
Zur Ausstellung: https://zkm.de/de/ausstellung/2023/06/ulrike-rosenbach-heute-ist-morgen
und besucht unsere Website: https://zkm.deWishing Well by Yannick Hofmann | intelligent.museumZKM | Karlsruhe2023-11-30 | The »Wishing Well« harnesses AI capabilities to translate the spoken dreams, desires, and imaginings of those visiting the exhibition into visual representations. This installation resonates with the concept of Marcel Duchamp's renowned ready-made Fountain (1917), where he redefined the perception of art by designating a urinal as an artistic piece, signing it under a pseudonym. This act sparked discourse on the boundaries of art, challenging established definitions.
Today, we find ourselves revisiting this discourse: the emergence of generative AI models capable of tasks like composing music, writing, and creating art prompts renewed debates. This profound shift in cultural production significantly influences the prospective roles and self-perception of artists in the future.
About the project: https://intelligent.museum
Software development: Paul Bethge Production assistance: Dan Wilcox
Co-produced by ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Deutsches Museum Nuremberg as part of the project intelligent.museum. Funded by the Digital Culture Programme of the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation). Funded by the Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (Federal Government Commissioner for Culture and the Media).
and visit our website: https://zkm.deFree Styler by Dan Wilcox | intelligent.museumZKM | Karlsruhe2023-11-30 | »Free Styler« is an interactive artwork, where all visitors can get creative with AI.
About the project: https://intelligent.museum
Co-produced by ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe and Deutsches Museum Nuremberg as part of the project intelligent.museum. Funded by the Digital Culture Programme of the Kulturstiftung des Bundes (German Federal Cultural Foundation). Funded by the Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (Federal Government Commissioner for Culture and the Media).
and visit our website: https://zkm.deGiga-Hertz Festival 2023 | Radical Polytronics #shorts @zkmkarlsruheZKM | Karlsruhe2023-11-16 | Experience the whole spectrum of contemporary electronic music and sound art at ZKM | Karlsruhe. At the Giga-Hertz Festival from December 6-10, 2023 there will be concerts DJ sets, artist talks and workshops.
Line up and ticket sale available now! 🎶 https://zkm.de/en/giga-hertz-festival
und besucht unsere Website: https://zkm.deSonic Spaces 2023 | Zeitgenössische elektronische MusikZKM | Karlsruhe2023-10-31 | Im Rahmen des Open Calls »Sonic Spaces 2023« konnten sich Komponist:innen für die Kategorien akusmatische Musik, Live-Coding oder künstliche Intelligenz bewerben. Aus den über 230 eingereichten Bewerbungen wählte eine hausinterne Jury insgesamt fünf herausragende Künstler:innen aus und lud sie dazu ein, für einen Monat in den Studios des ZKM | Hertz-Labor zu arbeiten und ihre neuen Projekte zu realisieren.
Die Komponist:innen und Klangkünstler:innen Mariam Gviniashvili aus Georgien sowie Giulia Francavilla und Giuseppe Pisano, beide aus Italien, präsentieren mehrkanalige akusmatische Werke. Akusmatische Musik zeichnet sich dadurch aus, dass keine Musiker:innen auf der Bühne anwesend sind. Stattdessen wird diese besondere Musik in Konzerten ausschließlich über Lautsprecher abgespielt – früher von einem Tonband, heute mittels eines Computers. Die innerhalb der Kategorie Akusmatik entstandenen Kompositionen sind speziell für die Wiedergabe auf dem einzigartigen Lautsprechersystem des ZKM-Klangdom konzipiert und laden mit ausgefeilten Raumklangkonzepten zu fantastischen imaginären Reisen ein.
Der brasilianische Live-Coder Bruno Gola präsentiert ein Stück, mit dem er das klangliche Potential seiner eigenen Live-Coding-Plattform »c0l1v3« auslotet und gesammeltes Audiomaterial aus kollektiven Sessions neu arrangiert. Live-Coding kann als improvisatorisch-algorithmische Echtzeitkomposition auf auditiver und visueller Ebene verstanden werden.
Ein beeindruckendes und auf künstlicher Intelligenz basierendes Stück ist Bestandteil der Performance des Südkoreaners Gyuchul Moon und rundet diesen vielfältigen wie spannenden Konzertabend ab. Inhaltlich konzentriert sich der Klang- und Medienkünstler in seiner Live-Performance darauf, anhand der Simulation des Wachstums eines Schleimpilzes eine fortlaufende Kette musikalischer Möglichkeiten zu generieren.
58:03 Bruno Gola »Artificial/Collectivity«, (2023), interaktive Live Coding-Performance, ca. 20’ Uraufführung
Uraufführung der Werke, die im Rahmen des internationalen Artist-in-Residency-Programms des ZKM produziert wurden. Vertreten sind verschiedene Spielarten der zeitgenössischen elektronischen Musik.
und besucht unsere Website: https://zkm.deZKM, but make it Wes Anderson | #shorts @zkmkarlsruheZKM | Karlsruhe2023-09-26 | One fine day at ZKM 👔 💼 #accidentallywesanderson
or visit our website: https://zkm.de/enWüstensand aus dem Saarland #shorts @zkmkarlsruheZKM | Karlsruhe2023-09-19 | Für die Ausstellung "Heinz Mack im ZKM" bringen wir Sahara-Feeling in unsere Lichthöfe. Mehr über den "Künstler des Lichts" und sein Werk: https://zkm.de/mack
und besucht unsere Website: https://zkm.de[MASTERCLASS] #9: KO(N)KREATIONZKM | Karlsruhe2023-09-14 | Das [MASTERCLASS] Stipendium ermöglicht es bis zu sieben jungen Menschen zwischen 15 und 19 Jahren, aktuelle Kunstströmungen sowie das Programm des ZKM | Karlsruhe intensiv kennenzulernen. Ziel ist die Gestaltung und Präsentation einer gemeinsamen analogen, hybriden oder digitalen Ausstellung am Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe.
Die Ausstellung zur [MASTERCLASS] #9 zeigte unter dem Motto "KO(N)KREATION" Arbeiten von Amadea Marguerite Klara Beier, Marie Gerstner, Jacob Glötzl, Sabine Hendreich, Viktoria Kling, Yvonne-Courtney Okolo und Emma Morales Sabournin.
Du möchtest bei der [MASTERCLASS] #10 dabei sein? Dann schicke uns deine Bewerbung bis zum 2. Oktober 2023. Weitere Informationen unter: https://zkm.de/masterclass.
Das [MASTERCLASS] Stipendium wird gefördert durch die Fördergesellschaft ZKM / HfG e.V. sowie die Gunther-Schroff Stiftung.
Produktion: ZKM | Videostudio, 2023 Kamera: Andy Koch, Christina Zartmann Redaktion: Sabine Jäger Ton: Max Clausen Schnitt: Christina Zartmann
und besucht unsere Website: https://zkm.dePanel discussion | Matter. Non-Matter. Anti-MatterZKM | Karlsruhe2023-09-08 | The panel discussion as part of the finissage of the exhibition »Matter. Non-Matter. Anti-Matter« brought together experts from different fields and highlighted the importance of interdisciplinary approaches and synergies in contemporary culture and creativity. The event addressed the central role of museums in shaping our understanding of word-making and material, the responsibility of artists in the field of video games and opened the podium for questions from the audience.
00:00 Interdisciplinary approaches and synergies: How can we learn from each other? 11:03 Word making and the role of museums 27:00 Art and responsibility in video games 43:50 Audience questions
Panelists - Jeremy Bailey (New Media Artist / Podcaster) - Prof. Dr. Torben Ferber (KIT - Karlsruher Institut für Technologie) - Prof. Dr. Stephan Schwingeler (Professor for Media Science, HAWK Hildesheim) - Dr. Lioudmila Voropai (HFG Karlsruhe, Bio Design Lab) - Julia Ihls (HFG Karlsruhe, Bio Design Lab) - Alistair Hudson (Scientific-Artistic Chairman, ZKM | Karlsruhe) - Lívia Nolasco-Rózsás (Project Manager »Beyond Matter«, ZKM | Karlsruhe)
About the project: https://zkm.de/en/project/beyond-matter
The lecture is part of the practice-based research and development project »Beyond Matter« and takes place in the context of the exhibition »Matter. Non-Matter. Anti-Matter« The project is funded by the European Commission and the Federal Commissioner for Culture and the Media.
and visit our website: https://zkm.deRenaissance 3.0 | Neue Allianzen von Kunst und Wissenschaft | ZKM Ausstellung #shortsZKM | Karlsruhe2023-09-07 | Welche gemeinsamen Tools verwenden Kunst und Wissenschaft? 🔬🎨 Findet es heraus: https://zkm.de/de/ausstellung/2023/03/renaissance-30
und besucht unsere Website: https://zkm.deJulia Ihls, Lioudmila Voropai: Second Skin of Institutional Memory | Matter. Non-Matter. Anti-MatterZKM | Karlsruhe2023-09-06 | Das Bio Design Lab ist ein hybrider und evolutiver Ort, der sowohl im digitalen als auch im physischen Raum existiert. Konzipiert als wachsende Plattform, die die Fachbereiche der Hochschule miteinander verbindet, wird das Labor als Raum für Präsentation, Bildung und Wissensvermittlung genutzt.
00:00 Intro 02:08 Second Skin of Institutional Memories 10:21 Bio Design Lab 16:06 Second Skin n+1
Bio Design Lab: https://biodesignlab.de Mehr zum Projekt: https://zkm.de/de/projekt/beyond-matter
Der Vortrag ist Teil des praxisbasierten Forschungs- und Entwicklungsprojektes »Beyond Matter« und findet im Rahmen der Ausstellung »Matter. Non-Matter. Anti-Matter« statt. Gefördert wird das Projekt von der Europäischen Kommission und der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
und besucht unsere Website: https://zkm.deTorben Ferber: Beyond Matter – Dark Matter | Matter. Non-Matter. Anti-MatterZKM | Karlsruhe2023-09-05 | Woraus besteht das Universum? Im Vortrag erklärt der Teilchenphysiker Prof. Dr. Torben Ferber vom Karlsruher Institut für Technologie (KIT) warum dunkle Materie so bedeutend für die Forschung ist und wie die Wissenschaft versucht mehr darüber zu erfahren. @KITVideoclips
Mehr zum Projekt: https://zkm.de/de/projekt/beyond-matter
Der Vortrag ist Teil des praxisbasierten Forschungs- und Entwicklungsprojektes »Beyond Matter« und findet im Rahmen der Ausstellung »Matter. Non-Matter. Anti-Matter« statt. Gefördert wird das Projekt von der Europäischen Kommission und der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
und besucht unsere Website: https://zkm.deVirtual Museum Platforms | Beyond Matter WebinarZKM | Karlsruhe2023-08-31 | Die dreiteilige Webinarserie »What matters for virtual museums?« soll den Austausch zwischen Museumsinstitutionen zu Themen musealer Präsentationsmöglichkeiten von digitalen Inhalten in physischen und virtuellen Museumsräumen fördern.
Mit dem Ziel, ein grundlegendes geteiltes Wissen darüber aufzubauen, welche technischen Wege und gestalterischen Mittel wie funktionieren und welche Kompetenzen für die jeweilige Umsetzung nötig sind, werden internationale Museumsakteur:innen eingeladen, um über aktuelle Soft- und Hardwarelösungen zur musealen Präsentation und Vermittlung zu diskutieren.
Spätestens mit der neuen ICOM-Definition darüber, welche Funktionen Museen heutzutage abzudecken haben, wurde offensichtlich, wie sehr sich die Institution Museum selbst in den vergangenen 20 Jahren noch im Wandel befand. Ein Ende scheint nicht in Sicht, denn auch das Museumsfeld ist eine Gesellschaft in der Gesellschaft, die sich in stetigem Wandel befindet. Insbesondere digitale Medien und das Internet versprechen diesen Wandel gewinnbringend zu fördern und zu unterstützen. Peter Weibel, künstlerisch-wissenschaftlicher Vorstand des ZKM, forderte jüngst, dass Museen ihre Onlinepräsenz weiter ausbauen müssen, um zu einem Netflix 2.0 zu werden.
Dahinter steckt eine Kritik an der bisherigen Aufbereitung, Strukturierung und Präsentation von Online-Inhalten, aber auch eine große Herausforderung, denen viele Museen bisher strukturell noch nicht gewachsen sind, wie die Corona-Pandemie zeigte. Die Tendenz geht zum Museumsbesuch, der schon lange vor dem eigentlichen Betreten des Museums beginnt, im Anschluss an ein Museumsbesuch weitergeht beziehungsweise ganz unabhängig davon online stattfinden kann. Das erfordert Ideen und Konzepte für virtuelle Plattformen, die unterschiedlichste Zwecke miteinander verbinden, die Museen repräsentieren, Informationen vermitteln, aber auch gleichzeitig als erweiterte Ausstellungsfläche und Wissenssphäre dienen können. Welche Parameter bei der Gestaltung des User-Interfaces solcher Plattformen entscheidend sind, soll im Rahmen dieses Workshops erarbeitet werden.
Die Webinarserie ist Teil des praxisbasierten Forschungs- und Entwicklungsprojektes »Beyond Matter« und findet im Rahmen der Ausstellung »Matter. Non-Matter. Anti-Matter« statt. Gefördert wird das Projekt von der Europäischen Kommission und der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
Über das Projekt: https://zkm.de/projekt/beyond-matter
Impressum Lívia Nolasco-Rózsás (Projektleitung), Felix Koberstein (Konzeption), Barbara Kiolbassa (Moderation)
Teilnehmer:innen Don Hanson (newart.city) Véronique Paradis und Gwendal Creurer (SAT – Society for Arts and Technology, Montreal) Ugo Pecoraio (HeK Basel) Tanja Schomaker, Jacqueline Seeliger Tilman Reiff und Klaus Neuburg (Lenbachhaus Munich)
und besucht unsere Website: https://zkm.deStephan Schwingeler: Playful Interactions | Matter. Non-Matter. Anti-MatterZKM | Karlsruhe2023-08-31 | Der Vortrag von Stephan Schwingeler, »Playful Interactions: Gamification, Games and playful Media in the Museum«, beleuchtet eine grundlegende Gemeinsamkeit von Computerspielen und Medienkunst: die spielerische Interaktion. Die Interaktionen bilden nicht nur das Herzstück der Medienkunst, sondern waren auch von Anfang an in Werken präsent. Ebenso prägt der künstlerische Ansatz die Welt der Computerspiele. Dabei können Spiele selbst Kunstwerke sein und sogar Ausstellungen abbilden, die kulturelle Institutionen kritisch beleuchten.
Mehr zum Projekt: https://zkm.de/de/projekt/beyond-matter
00:00 Intro 04:23 Videogames als Ausstellungsstücke 14:26 Videogames als Ausstellungen
Der Vortrag ist Teil des praxisbasierten Forschungs- und Entwicklungsprojektes »Beyond Matter« und findet im Rahmen der Ausstellung »Matter. Non-Matter. Anti-Matter« statt. Gefördert wird das Projekt von der Europäischen Kommission und der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
und besucht unsere Website: https://zkm.deRewiring AI - online panel on art and AIZKM | Karlsruhe2023-08-30 | In der Auseinandersetzung mit der Künstlichen Intelligenz (KI) offenbart sich, wie unbemerkt Veränderungen oft in unser Leben treten und doch großen Einfluss darauf nehmen. Können Künstler:innen und Kreativschaffende dem technikfokussierten Diskurs rund um KI etwas entgegensetzen und diesen ausgleichen? Können sie eine ganzheitliche Perspektive einbringen und KI-Narrative zurückerobern?
Zum Abschluss der fünfteiligen Online-Gesprächsreihe »Taming AI« zu Kunst und KI werden Jasmin Grimm, die Künstlerische Leiterin des NEW NOW Festivals für Digitale Künste, der kreative Forscher und Ethiker Max Haarich, Kuratorin Yasemin Keskintepe sowie Künstler:in und Wissenschaftler:in Tiara Roxanne diese spannenden Perspektiven ausleuchten mit dem Ziel an einer ausgewogeneren und umsichtigeren Zukunft der KI mitzuwirken.
und besucht unsere Website: https://zkm.deJeremy Bailey: Introducing the Perfect Museum | Matter. Non-Matter. Anti-MatterZKM | Karlsruhe2023-08-29 | Du bist das perfekte Museum. In einer Lecture Performance stellt der New Media Artist @JeremyBailey seine neue VR-App vor: »The Perfect Museum« lässt uns selbst zum Museum werden. Mische historische Medienkunstwerke aus dem ZKM mit Kunstwerken des @centrepompidou interagiere damit.
Der Vortrag ist Teil des praxisbasierten Forschungs- und Entwicklungsprojektes »Beyond Matter« und findet im Rahmen der Ausstellung »Matter. Non-Matter. Anti-Matter« statt. Gefördert wird das Projekt von der Europäischen Kommission und der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
und besucht unsere Website: https://zkm.deThe Beauty of Early Life. Spuren frühen Lebens | Führung mit Norbert LenzZKM | Karlsruhe2023-08-24 | Norbert Lenz (ehemaliger Direktor des Naturkundemuseums Karlsruhe) gibt einen Einblick in die Ausstellung »The Beauty of Early Life«, die 26.03.2022 – 10.07.2022 im ZKM gezeigt wurde.
Die Ausstellung lädt uns zu einer Zeitreise zu den Ursprüngen des Lebens ein. Wie ist das Leben entstanden? Wo lassen sich Spuren ersten Lebens entdecken? Warum ist es wichtig, in die Vergangenheit zu blicken, um ein Verständnis für die Relevanz der Artenvielfalt in heutiger Zeit zu entwickeln?
Mehr zur Ausstellung: https://zkm.de/de/the-beauty-of-early-life in Kooperation mit dem Naturkundemuseum Karlsruhe @smnkarlsruhe.
Die Frühzeit des Lebens findet sich im Zeitabschnitt des Präkambriums, im Kambrium und dem anschließenden Ordovizium, an dessen Ende ein Massenaussterben stattfand. Die Präsentation deckt somit den Zeitraum von vor ca. 3,8 Milliarden bis 444 Millionen Jahre vor unserer Gegenwart ab. Die Ausstellung ist ein gemeinschaftliches Projekt mit dem Staatlichen Museum für Naturkunde Karlsruhe. Die ausgestellten Fossilien sind Belege für die von Charles Darwin Mitte des 19. Jahrhunderts beschriebenen Evolutionsprozesse. In seinem 1859 erschienenen Hauptwerk »Ursprung der Arten« war ihm die damalige Unvollständigkeit der geologischen Zeugnisse bewusst. Die ältesten Darwin bekannten Fossilien stammten von bereits hoch entwickelten Lebewesen, aber nicht aus der Frühzeit des Lebens – ein »Dilemma« für Darwin. Heute aber, gut eineinhalb Jahrhunderte später, gibt es derartige Funde, die in der Ausstellung vorgestellt werden. Darwins Dilemma ist weitgehend gelöst, nun ist es an uns, die durch Evolution entstandene Vielfalt der Arten zu erhalten! Indem in der Ausstellung die Geschichte des Lebens auf der Erde anhand von fossilen Funden und künstlerischen Arbeiten erfahrbar gemacht wird, kommt die bisher kaum wahrgenommene Schönheit und Vielfalt des frühen Lebens erstmalig und umfassend zur Geltung.
und besucht unsere Website: https://zkm.deHard- and Software Technologies for a Hybrid Museum Experience | Beyond Matter WebinarZKM | Karlsruhe2023-08-17 | Die dreiteilige Webinarserie »What matters for virtual museums?« soll den Austausch zwischen Museumsinstitutionen zu Themen musealer Präsentationsmöglichkeiten von digitalen Inhalten in physischen und virtuellen Museumsräumen fördern.
Mit dem Ziel, ein grundlegendes geteiltes Wissen darüber aufzubauen, welche technischen Wege und gestalterischen Mittel wie funktionieren und welche Kompetenzen für die jeweilige Umsetzung nötig sind, werden internationale Museumsakteur:innen eingeladen, um über aktuelle Soft- und Hardwarelösungen zur musealen Präsentation und Vermittlung zu diskutieren.
Digitale Medien im Ausstellungsraum sind schon seit ein paar Jahren fester Bestandteil der Szenografie vieler Museen. Diese Interfaces werden jedoch zumeist zur besseren Vermittlung und Kontextualisierung von Ausstellungsstücken eingesetzt. Die Hybridisierung von digitalen und physischen Räumen wird zukünftig vermutlich immer weiter voranschreiten und Einfluss auf das Museumserlebnis der Besucher:innen sowie auf die internen Strukturen der Institution selbst nehmen. Der Verlauf dieser Entwicklung ist nicht zuletzt von den gegenwärtigen Denk- und Entwicklungsansätzen abhängig: Wie können Museen der zunehmenden Produktion von digitalen Kunstwerken, Erlebnissen und Spielen begegnen, die von einer Vielzahl neuer Akteur:innen auf den Plan gerufen werden? Welche Interfaces wurden bereits produziert und wie funktionieren sie?
Im Rahmen von »Beyond Matter« wurde eine Installation für den Museumsraum entwickelt, die es ermöglichen soll, virtuelle Räume in physische Ausstellungen einzubinden und so ein multi-sensorisches, immersives Erlebnis zu generieren. Dieses so genannte »Immaterial Display« dient als konzeptueller Ausgangspunkt, mit dem die Workshop-Teilnehmer:innen weitere Fallbeispiele in Relation setzen und, von dieser diskursiven Grundlage ausgehend, einen Katalog an Anforderungen für digitale Szenografieelemente formulieren können.
Die Webinarserie ist Teil des praxisbasierten Forschungs- und Entwicklungsprojektes »Beyond Matter« und findet im Rahmen der Ausstellung »Matter. Non-Matter. Anti-Matter« statt. Gefördert wird das Projekt von der Europäischen Kommission und der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
Über das Projekt: https://zkm.de/projekt/beyond-matter
Impressum Lívia Nolasco-Rózsás (Projektleitung), Felix Koberstein (Konzeption), Barbara Kiolbassa (Moderation)
Teilnehmer:innen Roland Haring (Ars Electronica Futurelab, Linz) Lily Díaz-Kommonen (Department for Media, Aalto University, Helsinki) David Weigend (Futurium, Berlin) Carlotta Broggi & Lluís Nacenta (CCCB: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) Patrick Keller (fabric | ch)
und besucht unsere Website: https://zkm.deSCHLOSSLICHTSPIELE Light Festival Karlsruhe 2023ZKM | Karlsruhe2023-08-16 | Unter dem Motto »Hoffnungshorizonte. Dawn of Devices« bringen die SCHLOSSLICHTSPIELE 2023 ab dem 16. August die Fassade des Karlsruher Barockschlosses erneut zum Leuchten. Peter Weibel arbeitete bis kurz vor seinem Tod an der diesjährigen Edition.
Anlässlich des 300. Stadtgeburtstages hatte Peter Weibel 2015 die Karlsruher Schlossfassade mit den SCHLOSSLICHTSPIELEN erstmals in einen Open Space für die Medienkünste verwandelt. Mit »Hoffnungshorizonte. Dawn of Devices« wollte er 2023 den Gemeinsamkeiten von Kunst und Wissenschaft noch einmal eine große Bühne geben. Das Programm schlägt deshalb auch eine Brücke zu seiner letzten großen Ausstellung »Renaissance 3.0«, die aktuell am ZKM zu sehen ist.
Zur Premiere am Mittwoch, 16. August 2023 ab 21:15 Uhr im Karlsruher Schlossgarten laden wir herzlich ein!
und besucht unsere Website: https://zkm.deNext steps on the way to becoming a multidimensional art institution | Beyond Matter WebinarZKM | Karlsruhe2023-08-15 | Die dreiteilige Webinarserie »What matters for virtual museums?« soll den Austausch zwischen Museumsinstitutionen zu Themen musealer Präsentationsmöglichkeiten von digitalen Inhalten in physischen und virtuellen Museumsräumen fördern.
Mit dem Ziel, ein grundlegendes geteiltes Wissen darüber aufzubauen, welche technischen Wege und gestalterischen Mittel wie funktionieren und welche Kompetenzen für die jeweilige Umsetzung nötig sind, werden internationale Museumsakteur:innen eingeladen, um über aktuelle Soft- und Hardwarelösungen zur musealen Präsentation und Vermittlung zu diskutieren.
Die Idee eines Metaverse, oder Metaversums, dass das Potenzial birgt, unterschiedlichste digitale Handlungsfelder miteinander zu vernetzen und physische und virtuelle Realitäten immer weiter konvergieren zu lassen, fördert aktuell auch im Museumsfeld vielversprechende Konzepte. Als non-profit Organisationen, stehen Museen in der Pflicht an dezentralen Ansätzen und Methoden zu arbeiten, um die Grundsteine für ein Metaverse zu legen, das zugänglich und demokratisch ist und so viele Menschen wie möglich an seiner Gestaltung teilhaben lässt. Ziel des Workshops ist es daher, ausgehend von den bereits vorgestellten aktuellen Konzepten und realisierten Fallbeispielen, gemeinsam mögliche Zukunftsszenarien zu entwerfen, anhand derer Potenziale, aber auch kritische Aspekte diskutiert werden sollen. Denn nicht nur von Museum zu Museum, sondern ebenso von Besucher:in zu Besucher:in, sind die Anforderungen, aber auch die technischen und sozialen Bedingungen unterschiedlich. Welchen Beitrag können Museen also leisten, die neuen digitalen Räume als offenes und diverses Lern-, Spiel- und Experimentierfeld mitzugestalten? Und wie können sie sich gleichzeitig online repräsentieren und weiterhin ihre gesellschaftliche Funktion verkörpern?
Die Webinarserie ist Teil des praxisbasierten Forschungs- und Entwicklungsprojektes »Beyond Matter« und findet im Rahmen der Ausstellung »Matter. Non-Matter. Anti-Matter« statt. Gefördert wird das Projekt von der Europäischen Kommission und der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
Über das Projekt: https://zkm.de/projekt/beyond-matter
Impressum Lívia Nolasco-Rózsás (Projektleitung), Felix Koberstein (Konzeption), Barbara Kiolbassa (Moderation)
Teilnehmer:innen Klaas Kuitenbrouwer (Het Nieuwe Instituut, Rotterdam) Alina Fuchte und Marina Bauernfeind (nextmuseum.io) Teresa Darian und Julian Stahl (Kulturstiftung des Bundes – dive in funding program) Duncan Bass (Singapore Art Museum)
und besucht unsere Website: https://zkm.deCluster Kollektiv @SCHLOSSLICHTSPIELEKarlsruhe 2023 🏰✨ #shortsZKM | Karlsruhe2023-08-10 | Wie sieht die Welt für den Sensor eines autonomen Fahrzeugs aus? »For headlights crave hindsight too« von Cluster Kollektiv zeigt eine autonome Fahrt, die durch einen KI erzeugten Sound untermalt wird.
und besucht unsere Website: https://zkm.deBildgenerierung mit KI | Eure Werke der KAMUNA 2023ZKM | Karlsruhe2023-08-09 | Wie man Text mittels KI in Bilder verwandeln kann, haben wir euch bei der KAMUNA 2023 gezeigt. Hier sind die inspirierenden Ergebnisse unserer Besucherinnen und Besucher.
und besucht unsere Website: https://zkm.deCome move with us! 🩰 #shortsZKM | Karlsruhe2023-08-03 | William Forsythe. Nowhere and Everywhere at the Same Time @zkmkarlsruhe 👉 https://zkm.de/en/nowhere-and-everywhere
or visit our website: https://zkm.de/enLets Play »EcoQuest« | Ecogames zkm_gameplayZKM | Karlsruhe2023-08-02 | Das 90-Jahre Game »EcoQuest: The Search for Cetus« versetzt die Spieler:innen in die Rolle des jungen Umweltaktivisten Adam, der eine aufregende und lehrreiche Reise durch die Unterwasserwelt unternimmt.
Die Geschichte dreht sich um das Verschwinden von Cetus, einem majestätischen Wal, der das Gleichgewicht der Meeresökosysteme aufrechterhält. Als Adam entdeckt, dass Cetus in großer Gefahr schwebt, beschließt er den Wal zu finden, um ihn zu retten.
Die Spielenden erkunden verschiedene maritim geprägte Orte, darunter tropische Korallenriffe, versunkene Schiffswracks und geheimnisvolle Unterwasserhöhlen. Auf seiner Reise begegnet Adam einer Vielzahl von faszinierenden Meeresbewohnern und interagiert mit ihnen, um Rätsel zu lösen und Informationen zu sammeln, die ihm helfen, Cetus' Aufenthaltsort zu ermitteln.
Als sogenanntes Ecogame ermutigt »Ecoquest« die Spielenden, sich bewusst zu machen, wie ihre Handlungen die Umwelt beeinflussen und wie sie selbst einen positiven Beitrag leisten können.
Zur Ausstellung: https://zkm.de/gameplay
Im Let's Play zur Ausstellung »zkm_gameplay. the next level« geben Laura Schmidt (Co-Kuratorin »zkm_gameplay«) und Dominik Rinnhofer (Kurator »Ecogames«) einen Einblick in das Gameplay von EcoQuest. Die Ausstellung »Ecogames« war vom 28.07.2021 – 03.04.2022 im Level 5 von »zkm_gameplay« zu sehen.
und besucht unsere Website: https://zkm.deCoding AI - online panel on art and AIZKM | Karlsruhe2023-07-26 | Im Gespräch mit dem künstlerischen Leiter des Projekts »intelligent.museum« Yannick Hofmann beschreiben die Programmierer:innen Yasha Jain, Jules LaPlace, Luna Nane und Stephan Schulz, die Konzepte von Künstler:innen technisch realisieren, aus ihrer Perspektive Trends und Potenziale des Einsatzes von KI in der Medienkunst.
Das fünfteilige Online-Panel »Taming AI« zu Kunst und KI widmet sich den verschiedenen Bereichen, in denen Technologien der künstlichen Intelligenz aktuell für Kulturinstitutionen und nicht zuletzt für die Gesellschaft relevant sind.
Die Reihe wird vom ZKM | Karslruhe und dem Deutschen Museum im Rahmen vom intelligent.museum präsentiert.
Gefördert durch Das Programm Kultur Digital der Kulturstiftung des Bundes und die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.
und besucht unsere Website: https://zkm.deWeltpathos Digitalisierung | Bazon Brock führt durch »Renaissance 3.0«ZKM | Karlsruhe2023-07-13 | Bazon Brock und Peter Weibel verbindet weitaus mehr als eine langjährige intellektuelle Zeitgenossenschaft. Zwischen dem Kunsttheoretiker und performativem Kunstmediator Brock und dem Medienkünstler, -theoretiker und Pluriversalisten Weibel entstand in programmatischen Begegnungen ein stetiger Denkwirbelkomplex, ein expandierender Verständnisraum für das Mediale und Geistige der Kunst.
Anlässlich Weibels fulminanter Medienkunstausstellungen veranstaltete Brock »Lustmärsche durch das Theoriegelände«. Wie lässt sich Medienkunst als Gedankenwerkzeug begreifen?
1968 entwickelte Bazon Brock auf der Documenta IV das legendäre Format der Besucherschule, um Besucher:innen an neue Inhalte zeitgenössischer Kunst heranzuführen. 2011 eröffnete er die Denkerei in Berlin. Peter Weibel visionierte eine »Renaissance 3.0«, in der digitale Technologien als Werkzeuge für künstlerische und wissenschaftliche Produktionen des 21. Jahrhunderts neuartige Wissensräume erschlössen.
Unter dem Titel »Weltpathos Digitalisierung. Eine Führung zum Kunstschatz im Datensee« blickt Bazon Brock auf die künstlerische Denkgenossenschaft mit Peter Weibel zurück und widmet ihm eine Besucherschule durch »Renaissance 3.0«. In Begleitung einer Kamera eröffnet Brock die Tour auf Weibels interaktivem »Wissensfeld«, denkt sich in medias res und in Erinnerung an Peter Weibels Kunsttheorie quer durch Lichthöfe und Kabinette des ZKM.
Wir dürfen in der aufgezeichneten Kameraführung digital folgen – von Medienkunstwerk zu Medienkunstwerk und Gedankenwerk.
Mehr zur Ausstellung: https://zkm.de/de/ausstellung/2023/03/renaissance-30
und besucht unsere Website: https://zkm.deWalter Giers. Electronic Art | Eine Ausstellung im ZKM KarlsruheZKM | Karlsruhe2023-07-06 | Die Ausstellung »Walter Giers. Electronic Art« zeigt mit mehr als 120 Werken aus Walter Giers’ Nachlass, der Sammlung des ZKM sowie von privaten und institutionellen Leihgebern erstmals einen umfassenden Überblick über alle Werkphasen des vielseitig tätigen Künstlers.
Walter Giers (1937–2016) zählt international zu den Pionieren der elektronischen Kunst. Der in der Tradition der kinetischen Kunst und Op-Art stehende Künstler, der zugleich auch als Jazzmusiker und Designer tätig war, lebte und arbeitete in Schwäbisch Gmünd und entwickelte dort ab den späten 1960er-Jahren Licht- und Klangobjekte, die von ihm selbst zunächst als »Schalt-Elemente-Objekte«, »Electronikels« oder »elektronische Spielobjekte« bezeichnet wurden. Ab 1974 verwendete er für seine Werke den Begriff »Electronic Art«.
An der Schwelle zu einem neuen Zeitalter, in dem computergesteuerte Systeme weitgehend alle Lebensbereiche kontrollieren, regen die analogen Werke von Giers dazu an, hinter die opaken Oberflächen heutiger elektronischer und digitaler Informations- und Kommunikationstechnologien zu blicken. Die Retrospektive ist Teil einer Reihe von Ausstellungen am ZKM, mit der eine Pioniergeneration von Medienkünstler:innen gewürdigt wird, die der Öffentlichkeit bisher noch immer nur wenig bekannt ist.
In Vorbereitung der Ausstellung wurde am ZKM über die letzten Jahre mit Unterstützung des Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg und der Stiftung Kunstfonds der Nachlass von Walter Giers umfangreich konservatorisch aufgearbeitet. Seit 2020 befindet sich das schriftliche Archiv des Künstlers am ZKM und wird schrittweise der kunstwissenschaftlichen Forschung zugänglich gemacht. 2023 erscheint im Rahmen der Ausstellung eine Publikation zum Werk des Künstlers, der zu seinen Lebzeiten eng mit dem ZKM verbunden war.
Eine Ausstellung im ZKM | Karlsruhe Sa, 15.10.2022 – So, 16.04.2023: https://zkm.de/de/ausstellung/2022/10/walter-giers-electronic-art
Produziert vom ZKM | Videostudio, 2023 Mitwirkende: Petra Giers, Philipp Ziegler, Marlies Peller, Martin Häberle Kamera: Max Clausen, Andy Koch, Peter Müller Editing: Peter Müller
und besucht unsere Website: https://zkm.deLets play »Walden, a game« | Ecogames zkm_gameplayZKM | Karlsruhe2023-07-05 | In »Walden, a Game« schlüpfen wir in die Rolle von Henry David Thoreau und erkunden seine Lebensweise im Einklang mit der Natur.
In seinem Buch »Walden; or, Life in the Woods« (1854) beschrieb Henry David Thoreau, wie er zwei Jahre in einer Blockhütte in den Wäldern lebte, um der industrialisierten Massengesellschaft der USA zu entkommen. Das Buch zählt heute zu den Klassikern der »Aussteiger-Literatur«. Thoreau wollte einen Lebensstil entwickeln, der in Harmonie mit der Natur steht. Das Spiel »Walden, a Game« macht Thoreaus Erfahrungen als Einsiedler in der Natur erfahrbar. Die Spieler:innen können in seine (Gedanken-)Welt eintauchen und dabei seine Philosophie nachempfinden.
Im Let's Play zur Ausstellung »zkm_gameplay. the next level« geben Laura Schmidt (Co-Kuratorin »zkm_gameplay«) und Dominik Rinnhofer (Kurator »Ecogames«) einen Einblick in das Gameplay von »Walden«. Als Teil der Ausstellung »Ecogames« war es vom 28.07.2021 – 03.04.2022 im Level 5 von »zkm_gameplay« zu sehen.
Zur Dauerausstellung »zkm_gameplay«: https://zkm.de/de/ausstellung/2018/09/zkmgameplay-the-next-level
und besucht unsere Website: https://zkm.deKitchen_Ferm_Lab @zkmkarlsruhe #shortsZKM | Karlsruhe2023-07-04 | Ob Kimchi, Koji oder Community Bokashi – Wir zeigen euch wie man Lebensmittel durch Fermentation haltbar macht. Nächster kostenloser (!) Online-Workshop: So, 23.07.2023 15:00 – 17:00 Uhr
Mehr und Anmeldung: https://zkm.de/de/fuehrung-workshop/2023/07/kitchen-fermlab-makgeoli
Workshop verpasst? Kein Problem – Hier gibt es weitere Termine: https://zkm.de/de/ausstellungen-veranstaltungen/fuehrungen-workshops
und besucht unsere Website: https://zkm.deAnalivia Cordeiro. From Body to Code @zkmkarlsruheZKM | Karlsruhe2023-06-29 | Als Pionierin der Video- und Computerkunst erforscht Analivia Cordeiro seit den frühen 1970er-Jahren die Beziehungen zwischen Körper, Bewegung, visueller und audiovisueller Kunst sowie Medienkunst.
Ihre wegweisende Arbeit »M3x3« von 1973 gilt als erstes Videokunstwerk in Südamerika und international als eine der ersten Tanzchoreografien, die speziell für Video und mittels Computernotationen konzipiert wurden. Die Retrospektive »Analivia Cordeiro. From Body to Code« am ZKM präsentiert erstmals einen Überblick über das Gesamtwerk der Künstlerin, Tänzerin und Choreografin. Ihre frühen computerbasierten Video-Tänze und Videokunstwerke der 1970er- und 1980er-Jahre geben gemeinsam mit interaktiven Installationen, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen von 1990 bis heute einen umfassenden Einblick in das multimediale Schaffen der Künstlerin.
Die Werke Cordeiros öffnen zahlreiche Perspektiven, Körperbewegung zu erfahren. Die Ausstellung lädt Besucher:innen daher explizit dazu ein, durch die interaktiven Installationen und eine von der Künstlerin entwickelte Tanz-Motion-Capture-App, die eigenen Körpertänze im Raum neu zu erleben. Der Grundsatz der Künstlerin wird in der Ausstellung deutlich: „Egal welches Alter, egal wieviel Erfahrung in Tanz, Alle können über Bewegung lernen.“
Eine Ausstellung im ZKM | Karlsruhe Sa, 28.01.2023 – So, 07.05.2023 https://zkm.de/body-to-code
Impressum: ZKM | Videostudio, 2023 Camera: Max Clausen, Peter Müller, Christina Zartmann Editing: Max Clausen
Claudia Giannetti (Curator) Hanna Jurisch (Project management) Philipp Ziegler (Project management)
Anne Däuper (Technical Project management) Leonie Roek (Restoration management)
Margit Rosen (ZKM Archiv and Collection) Felix Mittelberger (ZKM Archiv and Collection)
und besucht unsere Website: https://zkm.deQueering AI – online panel on art and AIZKM | Karlsruhe2023-06-28 | KI-Technologien sind so voreingenommen, wie ihre Datenbasis: Im dritten Gespräch »Queering AI« diskutieren Margherita Pevere (Moderation), Jake Elwes, Janne Kummer und Sara Morais dos Santos Bruss über Möglichkeiten zur Loslösung der KI von stereotypen Geschlechtermodellen und Denkmustern.
Das fünfteilige Online-Panel »Taming AI« zu Kunst und KI widmet sich den verschiedenen Bereichen, in denen Technologien der künstlichen Intelligenz aktuell für Kulturinstitutionen und nicht zuletzt für die Gesellschaft relevant sind.
00:00 Intro 04:38 Jake Elwes – Drag Community and Facial Recognition ("Queering the Dataset") 14:24 Sara Morais dos Santos – Queere KI / Zum Coming-Out Smarter Maschinen 21:44 Janne Kummer – The House of Monstress Intelligenzia 32:36 Beyond the normative ideology 42:12 The idea of consent and deep fakes 46:36 Janne Kummer's journey to AI 51:23 Representation and reality 56:16 Outro
Weitere Gespräche der Reihe Taming AI: https://zkm.de/de/veranstaltung/2023/04/taming-ai-gespraechsreihe
und besucht unsere Website: https://zkm.deSÍNOCA »HUMANITY« @SCHLOSSLICHTSPIELEKarlsruhe 2023 🏰✨ #shortsZKM | Karlsruhe2023-06-20 | Im Projection Mapping »HUMANITY« zeigt SÍNOCA nachhaltiges Gleichgewicht zwischen digitalen Technologien, Maschinen und Menschen. Sie verbindet in ihrer Arbeit Humanismus und Emotionen als starke menschliche Grundzüge. Die Künstlerin gewann den 3. Preis beim BBBank-Award.