Descomplicando a Música
Como decorar as escalas no teclado/piano - MÉTODO VISUAL
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Há muitas formas de se descobrir a tonalidade de uma música. Geralmente, fazemos isso analisando os acordes. Hoje veremos um método diferente. É possível descobrir a tonalidade apenas conhecendo alguns conceitos de partitura, pois a armadura de clave revela para nós a escala que será utilizada na música inteira.
Organização do vídeo:
00:00 Formas de encontrar a tonalidade
02:20 Princípios básicos de partitura
03:32 Dominando a armadura de clave
05:08 Armadura com sustenidos
10:50 Armadura com bemóis
#partitura #clavedesol
Tópicos:
00:38 Memória motora
01:34 Memorizando um acorde
03:50 Formato do acorde
04:35 Treino de 10x
06:20 Ordem do acorde
09:19 Curso de violão
Você vai ver que a memória motora é muito importante na hora de montar os acordes. Você pode praticar até mesmo sem um violão por perto.
Realize esse treino pelo menos 3x ao dia com intervalos de 30 minutos para acelerar o processo.
#violaoiniciante #acordesviolão
- Apostila Descomplicando a Música: bit.ly/aDMpdf
- Harmonia e Improvisação vol I e II (Almir Chediak)
- Teoria da Música (Bohumil Med)
- Jazz Theory (Stuart Smith)
Estudar teoria musical por meio de um bom livro faz toda a diferença. Dedique um tempo todos os dias para relembrar conceitos, faça exercícios e aproveite os melhores tópicos de cada livro para complementar seu aprendizado.
#livrosteoriamusical #teoriamusical
Imagem do mapa: descomplicandoamusica.com/mapa-da-teoria-musical
Para quem deseja estudar teoria musical, é importante conhecer todos os assuntos que serão abordados, de uma forma macro.
Nesse vídeo, nós mostramos quais são os principais assuntos estudados em teoria musical, qual a melhor ordem de começar e como os tópicos estão relacionados entre si.
Iremos partir dos três elementos que definem música: melodia, harmonia e ritmo, e a partir deles, iremos mostrar os demais assuntos relacionados, como notas musicais, escalas musicais, formação de acordes, campos harmônicos, graus musicais, funções harmônicas, modos gregos, harmonia quartal, rearmonização, figuras rítmicas, frações de compasso, notação musical (cifra, tablatura, partitura), entre outros.
O vídeo está organizado da seguinte forma:
00:00 O que é o mapa da teoria musical
00:44 Apostila de teoria musical
01:07 Como começar o mapa
01:24 Iniciando assuntos sobre melodia
02:42 Iniciando assuntos sobre harmonia
03:42 Estudos que envolvem tanto melodia como harmonia
04:50 Iniciando assuntos sobre ritmo
06:06 Como ir mais fundo na teoria musical
09:06 Ressalvas sobre o mapa
Esperamos que esse vídeo seja útil para sua organização no estudo de teoria musical, pois você vai adquirir uma visão ampla sobre o que é música e o que é importante saber, dependendo de seus objetivos pessoais.
#teoriamusical #estudarmúsica #mapateoriamusical
descomplicandoamusica.com/curso-de-teclado-descomplicando-a-musica
Neste vídeo você encontrará:
01:19 Aquecimento
02:01 Como usar o metrônomo nos exercícios de teclado
02:50 Exercício 1
04:07 Dica para execução do exercício 1
05:12 Exercício 2
06:15 Exercício 3
07:19 Exercício 4
08:07 Dicas gerais para melhorar o ritmo no teclado
Quem está começando a aprender a tocar teclado costuma ter dificuldades em acertar o ritmo com as mãos direita e esquerda. Por isso, praticar esses exercícios diariamente é tão importante. Na sua rotina de estudo de teclado, você pode dedicar 15 minutos a praticar o ritmo conforme mostramos no vídeo, assim os resultados irão surgir rapidamente. Caso a dificuldade com o ritmo continue, recomendamos praticar algum instrumento de percussão simples como ovinho, pandeiro, meia-lua ou tambor.
Para estar sempre progredindo no seu estudo, procure utilizar o metrônomo todos os dias. Tenha a prática de fazer gravações do que você toca, ouvindo com atenção e verificando o que ainda precisa melhorar.
Cada voz é única; o que faz uma voz ser diferente de outra é seu timbre. Classificar uma voz como bonita ou feia é uma questão de opinião, mas além do timbre da voz você pode descobrir se canta bem testando duas características muito importantes: a afinação e a respiração.
Nesse vídeo iremos ensinar dois testes úteis para você descobrir se consegue cantar bem. O vídeo está organizado da seguinte forma:
00:17 O que é uma voz bonita
01:47 O que é afinação
02:25 Testando sua afinação
03:48 Respostas do teste de afinação
04:22 Ouvindo sua própria voz
05:34 Música com voz guia
07:15 Testando a respiração
08:12 Música sem voz guia
09:52 Finalização
Para aprender mais sobre canto, confira também o artigo: descomplicandoamusica.com/aula-de-canto-como-cantar-bem-dicas
#cantar #cantarbem #testecanto
Nesse vídeo estaremos mostrando como aplicar o conceito de patterns na escala maior. É muito comum que o estudante de guitarra precise de mais ideias e criatividade para criar seus próprios solos. Muitas vezes, o guitarrista não sabe como pode explorar as sequências de notas em escalas que ele conhece.
É justamente por isso que saber utilizar padrões melódicos é tão importante. Acompanhe abaixo a organização com os conteúdos dessa aula:
00:00 Introdução
00:31 Curso e apostila completa de padrões melódicos
01:02 Solo que será utilizado mostrando os padrões
01:23 O que são padrões melódicos (patterns)
03:58 Tocando o solo com padrões melódicos
04:32 Sobre as figuras rítmicas
05:05 Acordes utilizados no solo
05:27 Ensinando o solo
16:28 Solo com a tablatura
17:08 Despedida
Como o próprio nome diz, o acorde SubV7 serve para substituir o acorde dominante V7 (quinto grau do campo harmônico maior). Essa substituição é possível pelo fato de ambos possuírem o mesmo trítono.
É importante destacar que nem sempre essa troca vai soar bem, pois em músicas muito "quadradas" harmonicamente essa substituição pode não ficar agradável. O SubV7 costuma ser usado em estilos que envolvem harmonias mais complexas como jazz, bossa nova, mpb, etc.
Para mais detalhes sobre esse assunto, leia esse artigo: descomplicandoamusica.com/o-acorde-subv7
#subv7
#substitutodominante
Quando estamos aprendendo guitarra, é muito comum gostarmos de executar os ligados bem rápido, afinal os ligados permitem que toquemos muitas notas sem precisar palhetar.
Mas justamente pelo fato de tocar muito rápido, às vezes embolamos o ritmo, perdendo o compasso. Nessa aula vamos dar um foco nessa questão, para evitar que seus ligados fiquem fora do tempo.
Confira também o artigo como tocar guitarra do site Descomplicando a Música: descomplicandoamusica.com/aula-como-tocar-guitarra
#guitarra #ligados
Teoria musical (ou teoria da música) é o estudo de todo sistema ou conjunto de sistemas que formam a música nos aspectos de melodia, harmonia e ritmo, incluindo os métodos destinados a analisar, compor, escrever, classificar e compreender música.
Qualquer um desses três pilares (melodia, harmonia e ritmo) pode ser estudado à parte. O estudo dos intervalos musicais, das notas naturais, entre outros assuntos básicos está no ramo da melodia. Geralmente, o estudo de teoria musical começa com esses tópicos, e é exatamente o que vamos fazer nesse vídeo.
Na parte da harmonia, os acordes entram em cena, não apenas sua formação, como também o estudo de sequência de acordes, formando campos harmônicos, cadências, tonalidades, modos gregos, etc.
O estudo do ritmo define não apenas o andamento da música, mas também a levada/batida que a música possui, indicando qual o estilo musical em questão.
Esses três pilares, apesar de abranger completamente a análise da música em si, ainda não descrevem completamente o campo da teoria da música. Na teoria da música ainda existe a notação (escrita e leitura) musical, a interpretação, a arte da composição, a percepção musical (treino de ouvido absoluto e relativo), entre outros aspectos subjetivos.
A área da estética musical, por exemplo, destina-se a dividir as composições musicais em estilos, gêneros, culturas e também adiciona uma crítica musical.
O objetivo dessa aula publicada nesse vídeo é oferecer um curso de teoria musical para alunos iniciantes. Em mais de 50 minutos de vídeo, será possível aprender muitos conceitos de forma descomplicada e prática. Confira abaixo como essa super aula de teoria musical está organizada:
00:00 Objetivo do vídeo
00:41 O que é teoria musical
01:28 O que é música
01:44 O que é melodia
02:03 O que é harmonia
02:24 Exemplo de melodia instrumental
03:49 O que é ritmo
05:33 As notas musicais (dó ré mi fá sol lá si)
06:00 Altura das notas (grave vs agudo)
07:11 O que é oitava
08:08 Distância entre as notas (o que é tom)
09:20 O que é semitom e sustenido
11:00 Como representar um sustenido - #
11:18 O que é bemol e como representar - b
11:39 O que é enarmonia
12:08 Diferença entre sustenido e bemol
13:10 Notações musicais (partitura, tablatura, cifra)
13:58 A notação das notas musicais C D E F G A B
15:29 A frequência padrão 440Hz da nota lá (afinação dos instrumentos)
16:54 O que é uma escala musical
18:05 A escala maior
21:04 Exemplo e sonoridade de algumas escalas musicais
23:43 Introdução ao estudo de harmonia musical
23:46 O que são acordes
25:05 Formando acordes a partir dos graus (1ª, 3ª e 5ª)
30:08 Formando acordes menores
32:17 O que é uma tríade
32:34 O que é uma tétrade
35:13 A relação entre acordes, graus e nomenclaturas
36:04 Como estudar teoria musical
36:41 O que são campos harmônicos
38:19 O campo harmônico maior
40:19 A relação entre escalas e campos harmônicos
41:01 Como os campos harmônicos formam músicas
41:30 A tonalidade de uma música
42:20 Como escalas geram melodias e acordes nas músicas
43:40 Tocando com entendimento e conhecimento musical, não apenas com ouvido
44:16 O que é harmonia funcional e sensações dos acordes
44:53 A função tônica
45:02 A função dominante
45:19 A função subdominante
45:41 As cadências harmônicas
46:14 A cadência II V I
47:28 Ouvindo na prática as sensações harmônicas da cadência II V I
49:28 Dica para praticar o ritmo
50:01 Próximos passos: como dar continuidade a esse estudo de teoria musical e se aprofundar mais
Organização completa com todos os tópicos de teoria musical (site Descomplicando a Música): descomplicandoamusica.com
Link para o artigo matemática na música: descomplicandoamusica.com/matematica-na-musica
#teoriamusical #cursodeteoriamusical #auladeteoriamusical
Para conseguir tocar de ouvido e tirar música de ouvido (sem olhar cifras), a primeira coisa importante é conhecer os acordes que fazem parte dos principais campos harmônicos (dó, ré, mi, sol, lá). Depois, você precisa escolher 3 músicas e tocar sem cifras, para praticar esses acordes em uma mesma tonalidade. Para tirar o primeiro acorde da música, basta observar o baixo do acorde. Por fim, você aumenta a quantidade de músicas e de campos harmônicos até dominar todos.
Veremos nesse vídeo o que é um campo harmônico, por que os campos harmônicos são tão importantes e quais as tonalidades mais úteis para quem está começando a treinar.
Mostraremos o passo a passo para iniciantes, que ainda não conhecem nada sobre o assunto, de forma que qualquer pessoa consiga tocar de ouvido.
Esse vídeo está organizado com os seguintes tópicos:
0:40 A primeira coisa que todo estudante precisa saber: campos harmônicos
01:50 Os 12 e 24 acordes maiores e menores possíveis
02:31 O primeiro acorde da música geralmente é a tonalidade da música
02:45 Reduzindo as hipóteses de acordes para 6
03:02 O sétimo acorde do campo harmônico quase nunca aparece
03:50 Os 5 principais campos harmônicos que você precisa saber (C, D, E, G, A):
C Dm Em F G Am B°
D Em F#m G A Bm C#°
E F#m G#m A B C#m D#°
G Am Bm C D Em F#°
A Bm C#m D E F#m G#m
05:30 Como memorizar os acordes em uma música na prática
05:59 Tocando em outro tom
06:45 Escolhendo o campo harmônico a partir da sua extensão vocal
08:05 Tirando uma música em uma tonalidade que você já domina
09:45 Como organizar seu estudo diário de ouvido (primeira semana)
14:02 Segunda semana de estudo (tirando uma música do zero)
16:30 Terceira semana de estudo (mudando de tonalidade)
16:50 Quarta semana de estudo
19:20 Como o cérebro reage a esse treino de tocar de ouvido
20:05 Como estudar os demais tons usando pestanas
23:10 Como encontrar os acordes da música a partir do baixo
28:30 Por que é preciso saber o nome das notas as cordas mais graves do violão
29:30 Os próximos passos para evoluir ainda mais e tirar músicas mais complexas
#comotirarmusicadeouvido
#comotocardeouvido
Grandioso és tu 00:53
Porque Ele vive 6:51
Rude cruz 11:30
A alegria 16:03
Conheça nosso curso de teclado completo: descomplicandoamusica.com/curso-de-teclado-online
Na primeira parte desse vídeo, vamos aprender a tocar os acordes com a mão direita. Na segunda parte, vamos juntar as mãos introduzindo o baixo dos acordes com a mão esquerda.
O baixo dos acordes nada mais é do que as notas que dão nome a eles. Por exemplo, o baixo do acorde de lá maior é “lá”.
Por último, iremos aprender a melodia das músicas.
Para estudar essa aula, pause o vídeo quando for preciso e procure em seu teclado as notas ou acordes que são mostrados. Comece o estudo com as mãos separadas e apenas junte quando estiver fluente em cada uma das mãos.
#musicasCristas #auladeteclado #grandiosoestu #porqueEleVive #rudeCruz #aAlegria
Veremos 6 benefícios que a música (ou o aprendizado de um instrumento musical) pode trazer para seu cérebro.
1) Músicos ouvem melhor
2) Bebês que interagem com música apresentam habilidades precoces
3) Música pode ajudar a recuperar memórias perdidas
4) Música pode aumentar a habilidade de escrita e leitura
5) O corpo caloso (estrutura que conecta o hemisfério direito e esquerdo do cérebro é maior em músicos do que em não músicos)
6) Músicos reagem mais rápido a estímulos sensoriais
Existe muita controvérsia no ramo científico a respeito de exercícios que aumentam a capacidade cerebral, mas muitas pesquisas têm confirmado a eficácia do aprendizado de música no aumento do potencial cognitivo. Confira abaixo as referências de artigos científicos utilizados nesse vídeo:
- sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0278262616300550?via%3Dihub
- ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4100438/pdf/fnbeh-08-00245.pdf
- https://brainvolts.northwestern.edu/
- scientificamerican.com/article/music-and-the-brain-2006-09
- mcmaster.ca/opr/html/opr/media/main/NewsReleases/Babiesbrainsbenefitfrommusiclessonsresearchersfind.htm
- tandfonline.com/doi/abs/10.1080/09602011.2013.858642
#musica #cerebro #inteligencia
Nessa aula nós vamos descobrir juntos qual é o seu tipo de voz. Iremos fazer um teste, com a ajuda de um teclado, e, dessa forma, descobrir qual a extensão vocal de sua voz.
As vozes podem ser classificadas em categorias diferentes de acordo com a extensão de notas de conseguimos emitir. Basicamente existem seis classificações vocais que, convencionalmente, foram divididas entre vozes masculinas e vozes femininas.
Classificações vocais masculinas: Tenor (voz mais aguda), Barítono (voz entre Tenor e Baixo) e Baixo (voz mais grave).
Classificações vocais femininas: Soprano (voz mais aguda), Mezzo-soprano (mezzo significa meio, então, essa seria a voz entre soprano e contralto) e Contralto (voz mais grave).
A lógica do teste é a seguinte: a região de notas em que você se sentiu mais confortável no momento de cantar, ou seja, não sentiu que teve que fazer muito esforço, sua voz não engasgou nem falhou e as veias do pescoço não ficaram aparentes, é a região em que sua voz se enquadra.
As vezes a voz pode se encaixar em mais de uma classificação, ou seja, conseguimos cantar notas que abrangem mais de uma extensão. Nesses casos, a classificação vocal mais adequada é novamente, a que teve o maior número de notas alcançadas por você.
Para mais detalhes, leia o artigo: descomplicandoamusica.com/classificacao-e-extensao-vocal
Estamos falando sobre o acorde diminuto. Num primeiro momento, o acorde diminuto pode parecer estranho, enigmático, mas se você souber colocar esse acorde no lugar certo, a sonoridade ficará ótima.
Organização do vídeo:
- 01:23 Notas do acorde
- 01:52 Formato do acorde
- 03:12 Existem apenas 3 acordes diminutos
- 06:03 Aplicação prática do acorde
Para aprender mais detalhes sobre o acorde diminuto: descomplicandoamusica.com/acorde-diminuto
#diminuto #acordeDiminuto #acordesviolao #violao
Curso completo de teclado: descomplicandoamusica.com/curso-de-teclado-online
Partitura completa da música: descomplicandoamusica.com/partitura-o-poderoso-chefao
Nesta videoaula você vai aprender a música tema do filme “O poderoso Chefão”. Acompanhe abaixo a marcação para cada momento do ensino:
Melodia
Parte 1 (mão direita) - 02:18
Parte 2 (mão direita) - 05:05
Acompanhamento
Mão esquerda - 07:55
Música completa
Mão juntas - 11:37
Dicas - 14:53
#oPoderosoChefao #musicaTeclado
Essas palhetas servem tanto para guitarra como para violão, de todos os tamanhos (desde 0,58 mm até 1,5 mm).
#palheta #palhetasGuitarra
Artur de Mari hoje (01/05/2022) está participando do The Voice Kids. Torcemos por você Artur!
Aquarela - Toquinho
Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo
E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo
Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva
E se faço chover, com dois riscos tenho um guarda-chuva
Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel
Num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu
Vai voando, contornando a imensa curva norte e sul
Vou com ela, viajando, Havaí, Pequim ou Istambul
Pinto um barco a vela branco, navegando, é tanto céu e mar num beijo azul
Entre as nuvens vem surgindo um lindo avião rosa e grená
Tudo em volta colorindo, com suas luzes a piscar
Basta imaginar e ele está partindo, sereno, indo
E se a gente quiser ele vai pousar
Numa folha qualquer eu desenho um navio de partida
Com alguns bons amigos bebendo de bem com a vida
De uma América a outra consigo passar num segundo
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo
Um menino caminha e caminhando chega no muro
E ali logo em frente, a esperar pela gente, o futuro está
E o futuro é uma astronave que tentamos pilotar
Não tem tempo nem piedade, nem tem hora de chegar
Sem pedir licença muda nossa vida, depois convida a rir ou chorar
Nessa estrada não nos cabe conhecer ou ver o que virá
O fim dela ninguém sabe bem ao certo onde vai dar
Vamos todos numa linda passarela
De uma aquarela que um dia, enfim, descolorirá
Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo (que descolorirá)
E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo (que descolorirá)
Giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo (que descolorirá)
play.google.com/store/apps/details?id=ru.adhocapp.vocaberry&hl=pt_BR
Ou AppleStore:
itunes.apple.com/us/app/vocaberry-vocal-lessons/id1333485458?mt=8
Confira nosso curso de canto completo em:
descomplicandoamusica.com/curso-de-canto
Vocaberry é um aplicativo para treinamento de voz, por meio dele você pode aprender a cantar de maneira afinada e ritmada.
Inicialmente você poderá configurar os padrões do aplicativo para a sua extensão vocal. Após, poderá escolher uma das músicas de um repertório que vai desde os níveis mais básicos até os mais difíceis.
As músicas estão em inglês, mas se você não consegue cantar nessa língua, não tem problema. Basta repetir o som de uma sílaba, como “lá lá lá lá”, o importante é estar atento(a) a melodia principal.
Toda vez que você termina de cantar uma música o aplicativo irá lhe avaliar em uma nota final. Você pode repetir novamente a música, se não está satisfeito com sua nota. Isso é um excelente treino de afinação, pois o Vocaberry além de rastrear o que você está cantando também oferece uma referência instrumental para cada música.
O padrão de dedilhado que será ensinado nesse vídeo utiliza os dedos indicador, médio e anelar na mão direita, além do polegar. Esses três dedos ficam parados e executam o mesmo movimento repetidamente. Comece treinando devagar e depois aumente gradualmente a velocidade.
É importante que o polegar esteja sempre posicionado no baixo dos acordes. Nesse vídeo, explicamos como encontrar o baixo dos acordes e tocar sempre a tônica com o dedão da mão direita.
#dedilhado #dedilhadoViolao #violao #auladeviolao
Neste vídeo apresentaremos duas atividades para o desenvolvimento da musicalidade infantil.
A primeira é uma atividade de ritmo, o objetivo é bater o chocalho no tempo correto. Você também pode criar uma coreografia para música.
A segunda atividade é sobre as propriedades do som: baixo, alto, voz para cantar e voz para falar. Faça o download das cartelas abaixo para aplicar a atividade: bit.ly/2Gj9uE4
Abaixo constam alguns dos principais conteúdos que a criança deve dominar a partir do início de sua aprendizagem na música:
1. Saber o nome das notas musicais
2. Conhecer compositores clássicos e populares
3. Desenvolver noções rítmicas
4. Identificar gêneros musicais (valsa, samba, rock, etc.)
5. Refletir sobre os sentimentos que as músicas transmitem
6. Saber o nome dos instrumentos
7. Ter um repertório de músicas: cantigas e músicas infantis de qualidade.
8. Entender as propriedades do som (duração, timbre, forte/fraco, grave/agudo)
9. Confeccionar instrumentos (exemplo: instrumentos de percussão com materiais recicláveis)
10. Entender a lógica da representação das notas em partituras
Todos esses conteúdos vão ser desenvolvidos em nosso novo canal de educação.
Indicações de Músicas infantis de qualidade:
Canal Palavra Cantada Oficial: bit.ly/2dbOBO4
CD’S:
- Os Saltimbancos - Luis Enríquez Bacalo, Chico Buarque
- Toquinho no Mundo da criança
Visite também o site voltado para educação infantil: homeschoolingbrasil.info
#musicaparacriancas #musicalizacaoInfantil #homeschooling
Dentro do curso há um documento que mostra todas as inversões para todas os acordes ( tríades menores e maiores)
As inversões são um assunto que não devem ser ignorados por aqueles que querem se aperfeiçoar no instrumento. Isso porque elas contribuem para que os acompanhamento ganhem uma sonoridade mais bonita e facilitam o movimento de deslocamento das mãos.
Posição fundamental = começar com a nota que dá nome ao acorde
Primeira inversão = começar a tocar com a terça do acorde
Segunda inversão = começar a tocar com a quinta do acorde
Observação: quando você desloca o acorde uma oitava acima ou uma oitava abaixo (mais agudo ou mais grave) isso não é considerado uma inversão.
Acompanhe a evolução da minha irmã: instagram.com/ana.wildner
A maioria dos estudantes de violão iniciantes tem muita dificuldade em aprender pestana, justamente por ser difícil apertar com um único dedo mais de uma corda no violão.
Mas nesse vídeo você vai descobrir uma maneira bem fácil e prática de estudar sem sofrimento, dedicando apenas poucos minutos por dia, para dominar de vez as pestanas e conseguir tocar violão.
Para aprender mais sobre violão, confira esse artigo: http://www.descomplicandoamusica.com/aprenda-como-tocar-violao-aula-iniciantes
Cante comigo:
Melodia - 01:23
Segunda voz I - 03:26
Segunda voz II - 07:22
Nesta aula eu vou ensinar para vocês como a gente pode fazer a segunda voz de maneiras diferentes em uma mesma música. Lembrando que segunda voz é quando a gente canta uma melodia diferente da melodia principal.
A música que eu vou ensinar se chama Tristeza do Jeca do compositor Angelino de Oliveira e já foi interpretada por diversos cantores.
Letra:
Nesses versos tão singelos
Minha bela meu amor
Pra você quero cantar
O meu sofrer a minha dor
Eu sou como o sabiá
Que quando canta é só tristeza
Desde o galho onde ele está
Nessa viola
Eu canto e gemo de verdade
Cada toada representa uma saudade
Eu nasci naquela serra num ranchinho a beira chão
Todo cheio de buracos onde a lua fáz clarão
Quando chega a madrugada
Lá no mato a passarada
Principia o barulhão
Lá no mato tudo é triste
Desde o jeito de falar
Pois o jeca quando canta
Da vontade de chorar
Não tem um que cante alegre
Tudo vive padecendo
Cantando pra se aliviar
Vou parar com minha viola
Já não posso mais cantar
Pois o jeca quando canta
Da vontade de chorar
E o choro que vai caindo
Devagar vai se sumindo
Como as águas vão pro mar
Exercício fase 1 – 40 BPM - 05:57
Exercício fase 2 – 60 BPM - 07:11
Exercício fase 3 – 80 BPM - 07:58
Exercício fase 4 – 100BPM - 08:27
Exercício fase 5 – 120BPM - 08:55
O exercício desta aula é uma adaptação do primeiro exercício da coletânea de Carl Czerny. Se você praticar todos os dias, ou ao menos 3 vezes por semana, verá resultado em pouco tempo! O exercício trabalha agilidade, velocidade, escala e também serve como aquecimento antes de tocar músicas ou fazer um treino de teclado.
Indicamos que você coloque esse vídeo nos seus favoritos ou copie a URL para treinar todos os dias. Cada vez que você acertar o exercício 1 vez vai estar habilitado para tocar o próximo nível.
DICAS PARA QUEM QUER TREINAR A VELOCIDADE
1. Utilize sempre o metrônomo. Nosso ritmo interno não é preciso, por isso precisamos de algo externo para corrigi-lo e aperfeiçoá-lo.
2. Treine a velocidade observando a musculatura. Mantenha-se sempre relaxado pois uma musculatura tensa “trava” o corpo e o movimento das mãos.
3. Se estiver irritado, tome uma água e respire fundo antes de voltar ao treino. Não insista em um exercício quando você já perdeu a paciência.
4. Se estiver emperrado em alguma dificuldade motora, troque o ritmo do exercício para destravar o cérebro.
5. Acentue determinadas notas para treinar a precisão entre o tempo em que você toca as notas e as batidas do metrônomo.
Nesse vídeo, ensinamos 3 formas de incrementar os acordes para que eles fiquem mais sofisticados. A primeira ideia é pensar nas tétrades em vez de somente tríades.
A segunda ideia é prestar atenção nas notas da melodia e colocar algumas dessas notas nos acordes, pensando também no conceito de nota pedal, cromatismo, inversão de acordes, entre outros.
A primeira parte do vídeo mostra a aplicação dos conceitos no violão, e depois mostramos a mesma aplicação no teclado para ficar claro que qualquer instrumento pode usar essas ideias.
Artigos complementares para estudo:
- Conceitos básicos de acordes: http://www.descomplicandoamusica.com/acorde
- Funções harmônicas: http://www.descomplicandoamusica.com/harmonia-funcional
- Como dar nome aos acordes: http://www.descomplicandoamusica.com/formacao-de-acordes
- Cadências e progressões: http://www.descomplicandoamusica.com/cadencia
- Inversões de acordes: http://www.descomplicandoamusica.com/inversao-de-acordes
O ritmo de pagode ensinado nesse vídeo é uma mistura do estilo de alguns artistas como Jorge Ben Jor, Exaltasamba, Só pra Contrariar, Alexandre Pires, Tiaguinho, Péricles, entre outros.
Essa aula está dividida em duas partes: na primeira, eu mostro como fazer os acordes na mão esquerda (E7, A7, B7), enquanto na segunda parte, eu mostro como fazer o ritmo na mão direita.
Um blues clássico é dividido em 12 compassos, mas nesse vídeo para iniciantes, eu quis facilitar e mostrar a ideia das batidas como sendo cada uma em um compasso.
É importante praticar bastante o dedo 4 (minguinho) para conseguir tocar as variações que marcam o estilo blues.
Para quem quer aprender mais sobre blues, sua história e características, leia o artigo: http://www.descomplicandoamusica.com/blues
#blues #bluesviolao #batidablues
O sorteio dos 3 cursos será realizado no dia 02/11/2018. Para concorrer escreva um comentário abaixo que contenha a frase “aula de teclado”
Folha de exercício para imprimir:
descomplicandoamusica.com/wp-content/uploads/2018/10/exerc%C3%ADcios-10-acordes.pdf
• As legendas MD referem-se a mão direita e ME, mão esquerda. Ao lado das legendas estão o número dos dedos que devem ser usados em cada uma das mãos
Link das cifras das músicas apresentadas na aula:
*Troque para o tom de C (dó maior) conforme ensinado no vídeo
https://www.cifraclub.com.br/adriana-calcanhotto/fico-assim-sem-voce/#tabs=false&instrument=keyboard
https://www.cifraclub.com.br/jota-quest/so-hoje/#tabs=false&instrument=keyboard
https://www.cifraclub.com.br/harpa-crista/526-gradioso-es-tu/#tabs=false&instrument=keyboard
https://www.cifraclub.com.br/ana-vilela/trem-bala/
Nesta aula de teclado você vai aprender os 10 acordes mais úteis e mais fáceis no teclado. Eles são úteis pois fazem parte do campo harmônico de dó maior e sol maior e ainda aparecem nos campos de lá maior e fá maior.
Para que você localize suas músicas preferidas e aprenda a tocá-las nesses acordes você pode entrar no site:
https://www.cifraclub.com.br/
ou
https://www.cifras.com.br/
Digitar a música e após, clicar em Tom. Selecionando o Tom de C (dó maior) ou G (sol maior) provavelmente uma versão com os acordes aprendidos aparecerão.
Caso algum destes acordes esteja acompanhado por números (7 ou 9, por exemplo) basta ignorá-los e tocar o acorde como aprendido. Os números são notas de extensão que dão um plus para música, mas não é essencial para tocar a mesma.
Confira também o artigo: http://www.descomplicandoamusica.com/como-tocar-teclado-do-zero-aula-para-iniciantes
Nessa primeira aula de violão, você já vai aprender como tocar sua primeira música! Resumimos abaixo o conteúdo desse vídeo. Para começar, você vai precisar aprender de forma organizada:
1) Como segurar o violão: minuto 1:50
2) Como posicionar a mão esquerda (destaque para o dedão): minuto 3:30
3) Numeração dos dedos da mão esquerda: minuto 6:05
4) Como apertar as cordas com a mão esquerda: minuto 6:30
5) Como formar seu primeiro acorde (lá maior): minuto 10:45
6) Diferença entre nota e acorde: minuto 12:05
7) Tônica e baixo dos acordes: minuto 13:15
8) Nomenclatura e numeração das cordas do violão: minuto 14:57
9) Formando seu segundo acorde (mi maior): minuto 18:34
10) Como trocar de um acorde para outro: minuto 20:03
11) Como tocar com a mão direita: minuto 20:19
12) Tocando sua primeira música completa: minuto 25:14
Recomendamos também a leitura do artigo: http://www.descomplicandoamusica.com/aprenda-como-tocar-violao-aula-iniciantes
#comotocarviolao #violaodoZero #auladeviolao #violaoIniciantes #cursodeviolao
Tons vizinhos são os tons que possuem alguma afinidade entre si por terem muitas notas em comum. Essa afinidade representa uma possibilidade de modulação, e é isso o que torna esse estudo atraente.
Existem os tons vizinhos diretos, indiretos, próximos e os tons afastados.
Para mais detalhes sobre o assunto, leia o artigo: http://www.descomplicandoamusica.com/tons-vizinhos
Os primeiros passos para quem quer aprender a cantar são:
1) Faça um teste de classificação vocal: descubra em qual categoria sua voz se encontra, se for mulher ou homem, pode ser que alguma extensão vocal fique mais adequada para sua performance.
2) Tenha boa postura: cantar sem cuidar a postura é como comprar um instrumento musical e deixar largado em qualquer lugar que possa danificar. Fique na posição ereta, com fôlego, de forma que sua garganta e seu pulmão possam trabalhar bem.
3) Grave sua voz: gravar a própria voz é uma das melhores dicas para aprimorar o canto e aprender a cantar melhor, pois você consegue perceber seus próprios erros e corrigi-los.
4) Beba água: a água ajuda a hidratar as cordas vocais, assim sua voz fica mais suave e agradável, com um melhor condicionamento. Consequentemente, fica mais bonita.
5) Não force sua voz em ambiente de muito barulho: quando você estiver em um ambiente barulhento como um show, por exemplo, procure falar próximo ao ouvido da pessoa, sem gritar, pois isso prejudica a qualidade da voz no longo prazo.
6) Faça exercícios de afinação: a afinação é uma das principais qualidades de um bom cantor. Aplicativos no celular ou o ato de cantar junto de um piano podem orientar você a ter uma afinação precisa.
7) Faça exercícios de percepção musical: um bom ouvido é fundamental para um bom canto. Por isso, uma boa forma de treinar o ouvido é por meio de exercícios de percepção vocal.
Para mais detalhes, recomendamos a leitura do artigo: http://www.descomplicandoamusica.com/aula-de-canto-como-cantar-bem
http://www.descomplicandoamusica.com/curso-de-partitura-online-para-iniciantes
Curso completo de Teclado:
descomplicandoamusica.com/curso-de-teclado-descomplicando-a-musica
Minuto onde as músicas são ensinadas:
Grandioso és tu - 09:36
Singin' in the Rain- 14:22
Partituras das Músicas:
http://www.descomplicandoamusica.com/partituras-apoio-video
Definição de sustenido e bemol:
http://www.descomplicandoamusica.com/sustenido-bemol
Este vídeo é para quem quer aprender partitura do zero. Na primeira parte do vídeo você vai aprender a localização das notas na pauta, na segunda parte, a localização destas mesmas notas no instrumento e na terceira parte irá aplicar todo esse conhecimento em duas músicas.
É importante que você coloque o nome das notas em cima de cada nota nas partituras disponibilizadas. Você pode colocar o nome de lápis/lapiseira, assim, quando já se sentir fluente poderá apagar e tocar a partitura diretamente no instrumento sem anotações.
O início do aprendizado de partitura é lento, você demora certo tempo até reconhecer que nota está representada no papel e que nota tocar no teclado/piano, da mesma forma que você demorava para juntar letras em sílabas quando estava se alfabetizando. Depois de certo período a leitura da partitura, como a da escrita, vai ficando cada vez mais fluente e rápida e você vai sentir como é bom estar habilitado para tocar qualquer música registrada na pauta.
Para improvisar na guitarra pela primeira vez, você irá precisar primeiro memorizar algumas frases musicais (licks) e conseguir tocá-los junto de uma música de sua preferência. Utilize a escala pentatônica para isso. Depois, você irá fazer pequenas variações nesse solo que você já domina, alterando trechos para modificar levemente o estilo do solo. A última etapa é criar algo de forma mais independente, sem recorrer a frases decoradas. Resumindo:
Fase 1: Memorizar algumas frases musicais simples para aplicar em qualquer contexto musical (escala pentatônica);
Fase 2: Realizar pequenas alterações nas frases que você já conhece e utilizou na fase 1, variando um pouco o solo;
Fase 3: Utilizar o feeling e seu sentimento para criar algo do zero, sem depender de frases (licks) decorados.
Fase 4: Reproduzir na guitarra exatamente aquilo que sua mente pensa (primeiro a ideia vem no cérebro, depois passa para a guitarra)
Obs: as fases 3 e 4 são muito parecidas, é apenas uma forma diferente de explicar o que acontece no processo natural de aprendizagem.
Improvisação é a arte de criar algo na hora, mas ao começar do zero, não é dessa forma que se deve iniciar. O caminho mais simples é entender as etapas que você precisa passar até chegar no nível de verdadeiro improvisador.
Lembrando é claro que um improviso sempre pode ser melhorado e aprimorado, e para isso, o conhecimento de teoria musical irá ajudar muito. Além da escala pentatônica, você pode utilizar a escala maior, escala menor, os modos gregos, e várias outras escalas de guitarra.
#comoimprovisarnaguitarra #guitarra
youtube.com/watch?v=TVPD2UUvxzA
Canal: youtube.com/channel/UCYbe5B10vFkqmpWIhSHWaAA
Neste vídeo você aprendeu um arranjo para música Bandolins. Neste arranjo você vai treinar a independência entre as mãos e a técnica que utiliza o baixo dos acordes.
Dicas para treinar:
- Estude primeiro as mãos separadas. Só junte quando estiver dominando ambas.
- Depois que já souber todas as notas estude com o metrônomo.
Letra da Música:
Como fosse um par que nessa valsa triste
Se desenvolvesse ao som dos bandolins
E como não, e por que não dizer
Que o mundo respirava mais
Se ela apertava assim seu colo
E como se não fosse um tempo
Em que já fosse impróprio
Se dançar assim
Ela teimou e enfrentou o mundo
Se rodopiando ao som dos bandolins
Como fosse um lar seu corpo a valsa triste
Iluminava e a noite caminhava assim
E como um par o vento e a madrugada
Iluminavam a fada do meu botequim
Valsando como valsa uma criança
Que entra na roda a noite 'tá no fim
Ela valsando só na madrugada
Se julgando amada ao som dos bandolins
Aprenda como começar a tocar teclado do zero com esse artigo: http://www.descomplicandoamusica.com/como-tocar-teclado-do-zero-aula-para-iniciantes
Para tocar o ritmo de samba, é importante entender a função rítmica da mão direita. Primeiro, o polegar precisa marcar bem os tempos fortes da música, de forma constante, acompanhando o instrumento de percussão (surdo). Depois, os dedos 1, 2 e 3 precisam puxar as cordas mais agudas do violão com um certo swing característico do samba e do pagode, basicamente imitando um tamborim.
Muitas vezes, os dedos da mão direita podem também tocar dedilhados para trazer mais variabilidade para seu som. Procure não se prender a uma batida única.
Nesse vídeo, ensinaremos um jeito simples de tocar samba no violão, depois iremos mostrar formas de variar e aprimorar essa batida para ela ficar mais bonita e contagiante. E por fim, iremos mostrar como rearmonizar os acordes para trazer ainda mais beleza para a música.
A levada que ensinamos nessa aula de samba serve também para o pagode e para a bossa nova, com pequenas variações. Apesar de ser um ritmo para alunos de nível intermediário, se você é iniciante pode conseguir tocar também na versão simplificada.
Nesta aula aprendemos a cantar a música "Felicidade - Lupcínio Rodrigues".
Treine para que você consiga cantar as notas que são tocadas no teclado na medida em que a melodia se desenvolve. Quanto mais precisa for sua tentativa mais você estará afinando sua voz com relação a música.
A respiração é outro fator muito importante, respire onde está sinalizado com a letra R e antes de começar a cantar tome bastante fôlego.
Letra da Música:
Felicidade foi-se embora
E a saudade do meu peito ainda mora
E é por isso que eu gosto lá de fora
Porque eu sei que a falsidade não vigora
A minha casa fica lá detrás do mundo
Onde eu vou num segundo quando começo a cantar
O pensamento parece uma coisa à toa
Mas como é que a gente voa quando começa a pensar
O ritmo é muito importante para quem quer aprender a tocar um instrumento musical. Nesse vídeo, irei realizar os exercícios no violão, mostrando como praticar passo a passo com notas e com acordes.
Para começar a aprender teclado siga os seguintes passos:
1. Decida se você prefere a abordagem de ensino clássica ou popular. Na abordagem clássica você irá aprender a ler partituras e a partir delas irá estudar um repertório de músicas de compositores como Bach e Mozart. Na abordagem popular o foco é a leitura de cifras e o estudo dos acordes, com estes você irá fazer o acompanhamento para inúmeras músicas de diversos estilos (rock, pop, sertanejo, jazz ou bossa nova).
2. Decore a sequência "Dó, ré, mi, fá, sol, lá, si".
3. Aprenda a localizar todas as notas no instrumento com agilidade. Para isso, aconselhamos que você tente identificar no instrumento os padrões nas teclas pretas. Existe um grupinho de duas teclas pretas e outro de três teclas pretas. A nota que inicia o grupinho de dois é sempre “dó” e a nota que inicia o grupo de três é sempre “fá”. Sabendo disso você pode localizar as demais.
4. Entenda como é descrito o dedilhado para os dedos das mãos.
5. Tente tocar melodias simples com as notas brancas que você já aprendeu (exemplo: atirei o pau no gato ou brilha, brilha estrelinha). Essa prática irá lhe ajudar a decorar com mais eficiência a localização das notas.
7. Faça os exercícios de maneira lenta e aumente a velocidade gradativamente.
6. Tenha paciência: Aprender um instrumento, como tudo na vida, demanda dedicação e esforço. No início vai ser sempre mais difícil, mas conforme você treina tudo vai ficando mais fácil e você irá notar o progresso.
Se você considera a abordagem de ensino popular a mais adequada para você não deixe de dar uma olhada em nosso curso de teclado. Nele vamos ensinar a você como ler e tocar cifras e consequentemente como tocar qualquer música popular.
Já se você considera a abordagem clássica mais adequada, aconselhamos que você acesse nosso curso de partitura. De maneira simples e descomplicada ensinamos como ler partitura desde o início e detalhadamente.
Para mais informações de como tocar para iniciantes, veja o artigo completo: http://www.descomplicandoamusica.com/como-tocar-teclado-do-zero-aula-para-iniciantes
Tabela com todos os modos: http://www.descomplicandoamusica.com/acorde-de-emprestimo-modal
Geralmente, esses acordes são denotados pela sigla AEM. Os acordes de empréstimo modal podem vir emprestados do modo homónimo/paralelo ou de um modo grego.
Para tocar utilizando esses acordes, voce pode experimentar diferentes abordagens, acompanhe no vídeo!
Partituras dos exercícios:
http://www.descomplicandoamusica.com/exercicios-para-coordenacao
É natural que quem está começando a aprender teclado ou até mesmo quem já toca a mais tempo, encontre dificuldade na hora de juntar as duas mãos para tocar uma música. Por esse motivo, ensinamos nesse vídeo dois exercícios desenvolvidos por consagrados professores de música para alunos que tem dificuldade em coordenar as duas mãos.
O primeiro exercício é mais simples e é tocado tendo como base a escala de fá. Recomendamos que você comece treinando em velocidade lenta e conforme nota seu progresso, aumente gradativamente.
O segundo exercício exige um pouco mais de coordenação e também deve ser estudado lentamente no início.
Conheça também nosso curso de canto completo: http://www.descomplicandoamusica.com/curso-de-canto
Nesse vídeo mostraremos o passo a passo para aprender a utilizar esses apps, acompanhe!
Para aprender a ler partitura fluentemente: http://www.descomplicandoamusica.com/curso-de-partitura-online-para-iniciantes
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Curso completo de teclado: descomplicandoamusica.com/curso-de-teclado-descomplicando-a-musica
Iremos mostrar o passo-a-passo de cada uma das mãos para você conseguir praticar Fur Elise no seu teclado ou piano. Essa música, além de ser muito bonita, é super útil para desenvolver a coordenação entre as duas mãos e treinar o estilo de acompanhamento dedilhado na mão esquerda.
Mostraremos uma versão simplificada da música, para iniciantes.
Material que mostrei no vídeo para recortar e utilizar em casa: http://www.descomplicandoamusica.com/modelo-ciclo-de-quintas-e-de-quartas-para-imprimir
O ciclo das quintas, também chamado de "círculo das quintas" é um dos tópicos que fundamenta a base da música. A partir de intervalos de quinta justa, é possível formar a escala pentatônica, cadências musicais, acordes dominantes, acordes maiores e menores, entre outras coisas. Aprenda todos os detalhes nesse vídeo.
Para mais informações, leia o artigo: http://www.descomplicandoamusica.com/ciclo-das-quintas
Apostila de teoria musical: http://www.descomplicandoamusica.com/apostila-de-teoria-musical
Nesse vídeo você vai aprender uma sequência de 4 acordes no teclado/piano passo-a-passo. É uma aula de teclado para iniciantes, com apenas essa progressão simples de acordes é possível tocar milhares de músicas na tonalidade de dó maior.
Como dica, ao pegar a cifra de uma música, coloque a música no tom de dó para aplicar esses conceitos aprendidos no vídeo! Você vai evoluir bastante estudando dessa forma.
Para mais detalhes, confira o artigo: http://www.descomplicandoamusica.com/contratempo-musical
Nesse vídeo iremos ensinar 4 exercícios para desenvolver a coordenação entre as mãos no teclado. Quem está começando a tocar geralmente encontra dificuldades na hora de juntar as duas mãos, pois parece que é difícil fazer coisas diferentes em cada mão.
Mas muitas músicas não exigem que você toque coisas totalmente diferentes em cada uma das mãos. Em muitos casos, elas atuam como complementares, sem independência. A sincronização pode ser aprendida aos poucos e, ainda assim, ser bastante útil para tocar várias músicas com ambas as mãos ao mesmo tempo.
Por isso, vamos iniciar ensinando um jeito simples de fazer acompanhamento, marcando os acordes com a mão esquerda e a melodia com a mão direita, depois vamos gradativamente aumentando o grau de independência.
Comece devagar e avance para o próximo exercício somente quando se sentir confortável.
Iremos mostrar nesse vídeo 6 tópicos de estudo musical que devem estar sempre presentes no seu dia-a-dia: conhecimento e atalhos do instrumento, técnica, harmonia, improvisação, ouvido e repertório.
Esses 6 tópicos podem ser resumidos em 3: mecânica, teoria musical e percepção.
Divida seu tempo e procure ter frequência no seu estudo, sem acumular tudo em um dia e negligenciar tópicos que você não gosta tanto. Não esqueça que a perseverança é fundamental para o sucesso em qualquer área.


