Da geht noch mehr zeigt, wie sich Menschen immer wieder an unkonventionellen und oft fragwürdigen Mitteln zu bedienen versuchen, um ihre Unzufriedenheit mit dem Gewöhnlichen zu kompensieren. Gleichzeitig regt der Song dazu an, kritisch zu hinterfragen, ob das ständige Streben nach mehr tatsächlich zu echtem Glück führt oder ob es nicht wichtiger ist, mit dem zufrieden zu sein, was man hat.
Ist das alles was ihr habt Reicht das wirklich, hab‘ ich mich gefragt Man braucht auch mal 'n bisschen Glück im Leben Und wenn man's nicht hat, ja dann muss ich's mir nehmen
Hab wieder im Lotto gewonnen Wieder geblitzt worden und keinen Brief bekommen Hab bei der Steuer gelogen ohne aufzufliegen Und ihr gebt euch mit weniger zufrieden
Habt Ihr wirklich geglaubt Dass das schon alles war für Euch Ja da habt Ihr Euch getäuscht Denn da geht noch mehr
Hast Deine Tochter doch nur zum Altar geführt Deinem Sohn doch nur das Studium finanziert Dein Urlaub sah doch nicht wirklich so aus Die Fotos hast Du doch bei Insta geklaut
Wenn Euch das schon reicht, dann tut's mir leid Dann werdet ihr niemals glücklich sein Ich will nicht mehr, ich will alles, und das wollt ihr sicher auch!
Habt Ihr wirklich geglaubt Dass das schon alles war für Euch Ja da habt Ihr Euch getäuscht Denn da geht noch mehr
Die Moral von der Geschicht: Glaubt niemals, was der Teufel sagt Seid zufrieden mit dem, was ihr habt Es muß nicht immer mehr sein Nein, es muß nicht immer mehr sein
*Kaept'N Picus sind* :
Michael Puffer – Lead Vocals & Guitar Tobias Böschen – Guitar René Berndt – Bass Tim Höfl – Drums
Da geht noch mehr zeigt, wie sich Menschen immer wieder an unkonventionellen und oft fragwürdigen Mitteln zu bedienen versuchen, um ihre Unzufriedenheit mit dem Gewöhnlichen zu kompensieren. Gleichzeitig regt der Song dazu an, kritisch zu hinterfragen, ob das ständige Streben nach mehr tatsächlich zu echtem Glück führt oder ob es nicht wichtiger ist, mit dem zufrieden zu sein, was man hat.
Ist das alles was ihr habt Reicht das wirklich, hab‘ ich mich gefragt Man braucht auch mal 'n bisschen Glück im Leben Und wenn man's nicht hat, ja dann muss ich's mir nehmen
Hab wieder im Lotto gewonnen Wieder geblitzt worden und keinen Brief bekommen Hab bei der Steuer gelogen ohne aufzufliegen Und ihr gebt euch mit weniger zufrieden
Habt Ihr wirklich geglaubt Dass das schon alles war für Euch Ja da habt Ihr Euch getäuscht Denn da geht noch mehr
Hast Deine Tochter doch nur zum Altar geführt Deinem Sohn doch nur das Studium finanziert Dein Urlaub sah doch nicht wirklich so aus Die Fotos hast Du doch bei Insta geklaut
Wenn Euch das schon reicht, dann tut's mir leid Dann werdet ihr niemals glücklich sein Ich will nicht mehr, ich will alles, und das wollt ihr sicher auch!
Habt Ihr wirklich geglaubt Dass das schon alles war für Euch Ja da habt Ihr Euch getäuscht Denn da geht noch mehr
Die Moral von der Geschicht: Glaubt niemals, was der Teufel sagt Seid zufrieden mit dem, was ihr habt Es muß nicht immer mehr sein Nein, es muß nicht immer mehr sein
*Kaept'N Picus sind* :
Michael Puffer – Lead Vocals & Guitar Tobias Böschen – Guitar René Berndt – Bass Tim Höfl – Drums
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#punk #Punkrock #DeutschpunkReapers Revenge - Fire Force Devil (Official Clip) (4K) [ Heavy Metal ]NRT-Records2025-08-14 | "Fire Force Devil" from Bavarian Heavy Metal Band Reaper's Revenge portrays humanity’s proud technological rise as a double-edged blade: our “energetic revolution” first elevates us, then mutates into an all-consuming inferno. The track condemns our refusal to heed ecological warnings, depicting us as stoking the blaze even while the planet burns. In its pounding riffs and apocalyptic imagery, the song frames this hubris as a fatal imbalance—sawing off the very branch that sustains us—until only the Reaper remains to collect the cost.
*Lyrics:*
nothing has been more significant to our species evolution the reason we became magnificent is the energetic revolution always up never fall think we’re lost from natures thrall
lways up never fall think we’re lost from natures thrall always up never fall ruler of the earth now shall recall
cycle of balance has been broken actually it should make us woke
always up never fall think we’re lost from natures thrall always up never fall ruler of the earth now shall recall
set aflame by a fire force devil world burns but we still add a log too surfeited with the infernal revel no one will be left for applause
released from all restrictions immune for fatal predictions
always up never fall think we’re lost from natures thrall always up never fall ruler of the earth now shall recall
set aflame by a fire force devil world burns but we still add a log too surfeited with the infernal revel no one will be left for applause
from resources we annihilate all the powers we generate sawing off the branch we’re sitting on here the cracking crash is upon lifeblood sucked out of our host reaper’s already at its post
set aflame by a fire force devil world burns but we still add a log too surfeited with the infernal revel no one will be left for applause
set aflame by a fire force devil world burns but we still add a log too surfeited with the infernal revel no one will be left for applause
*Reaper's Revenge are are:* — Christopher Knauer - Guitars & Lead Vocals — Hermann Weiß - Guitars & Vocals — Christian Oppel - Bass Guitar — Thomas Seiferlein - Drums
#HeavyMetal #powermetal #thrashmetalReapers Revenge - Wisdom Drug (Official Clip) (4K) [ Heavy Metal ]NRT-Records2025-07-10 | "Wisdom Drug" from Bavarian Heavy Metal Band *Reaper's Revenge* exposes the absurdity of a world built on hollow words and ideological distortion. The song critiques how repeated lies gradually become accepted as truth. With dark intensity and sharp criticism, it dismantles the cult around false wisdom.
*Lyrics:*
ANSWERS TO QUESTIONS NO ONE ASKED NOR WANTED TO KNOW HOLLOW ARGUMENTS WANT TO PIN ME DOWN TO THE GROUND WADING THROUGH THE MIST TO FIND SOME ESSENTIALS OF LIFE IN A SWAMP OF COUNTLESS WORD THE TRUTH WILL ALWAYS HIDE
MAYBE IT’S BUSINESS OR IT’S JUST AN EVIL JOKE DRIVEN BY FOOLISH THOUGHTS CONSEQUENCES NEVER KNOWN
WISDOM DRUG, WISDOM DRUG CULTIVATE THE LIE CULTIVATE THE LIE, INSANITY IS DOGMATIZED CONSTANTLY REPEATED A FAKE BECOMES THE NORM RUMORS TURNING INTO TRUTH AND MORALS GET FORLORN NEVER ADMIT A MISTAKE AND ALWAYS KNOW IT BETTER TALK WITHOUT SAYING ANYTHING MASTER OF A CHATTER
WISDOM DRUG, WISDOM DRUG CULTIVATE THE LIE CULTIVATE THE LIE, INSANITY IS DOGMATIZED WISDOM DRUG, WISDOM DRUG CULTIVATE THE LIE IS DOGMATIZED, INSANITY IS DOGMATIZED
*Reaper's Revenge are are:* — Christopher Knauer - Guitars & Lead Vocals — Hermann Weiß - Guitars & Vocals — Christian Oppel - Bass Guitar — Thomas Seiferlein - Drums
#HeavyMetal #powermetal #thrashmetalDie Infizierten - Bankrotter Punkrocker (official lyric) [ Aggropunk | Punkrock | Deutschpunk ]NRT-Records2025-07-09 | Die Infizierten feat. Der Wagner von Vier Meter Hustensaft mit dem Titeltrack „Bankrotter Punkrocker“ von der gleichnamigen EP!
Dieser Songtext verkörpert den rebellischen Geist des Punkrocks und zeichnet den Alltag eines bankrotten Punkrockers nach. Mit bissigen und humorvollen Zeilen wird der Kampf gegen gesellschaftliche Normen und finanzielle Not eindrucksvoll dargestellt. Eine kraftvolle Mischung aus Rebellion, Selbstironie und bitter bösem Sarkasmus im Feature mit Andreas Wagner von Vier Meter Hustensaft:
#Punk äDeutschpunk #aggropunkDie Infizierten - Geiz Ist Geil (4K) (official lyric) [ Aggropunk | Punkrock | Deutschpunk ]NRT-Records2025-07-09 | Die Infizierten - Geiz Ist Geil ist eine bitterböse, satirisch überspitzte Kritik an Musiker*innen, die – aus Sicht des lyrischen Ichs – Authentizität und Leidenschaft gegen Geldgier und Selbstdarstellung eingetauscht haben. Die zentrale Botschaft lautet: Kommerz hat die Seele der Musik vergiftet.
#Punk äDeutschpunk #aggropunkDie Infizierten - Die Infizierten (4K) (official lyric) [ Aggropunk | Punkrock | Deutschpunk ]NRT-Records2025-07-09 | Die Infizierten - eine radikale Anklage an eine dekadente, selbstzerstörerische Menschheit oder Gesellschaftsgruppe. Er benutzt bewusst harte Worte, um Missstände wie soziale Ungleichheit, Missbrauch, religiöse Heuchelei, Gleichgültigkeit und kollektive Sprachlosigkeit anzuprangern. Die „Infizierten“ sind eine Metapher für das moralisch kranke Element innerhalb der Gesellschaft, das sich wie ein Virus verbreitet und zur Bedrohung für alles Gesunde wird.
#Punk äDeutschpunk #aggropunkMinotaurus - Lonely Prisoner (Official clip) (4K) [ Power Metal | Folk Metal ]NRT-Records2025-06-25 | Minotaurus - Lonely Prisoner taken from the upcoming album "Memories Of The Haze" a blend between Powermetal & Folk Metal
e song "Lonely Prisoner" reflects the inner torment and despair of someone unjustly imprisoned, isolated, and subjected to daily suffering. Through vivid imagery of chains, darkness, and silence, it portrays a mental and emotional breakdown caused by prolonged violence and injustice. The repeated refrain about an impending death conveys a yearning for peace through release, suggesting that only in death will the protagonist escape the cold and cruel conditions of confinement. Ultimately, the song is a bleak meditation on isolation, hopelessness, and the longing for an end to pain.
Lyrics:
Alone in the darkness, Surrounded by silence, Experiencing violence – every day.
The rustling of chains, These screams in pain, I’m going insane – every day.
Alone I’m alone
Tomorrow my life will end, They tried their best to bend my mind. Tomorrow I’ll get my peace, Some peace I’ll finally receive. Tomorrow it will be over, Every second it’s getting colder.
Alone in this dungeon, They call me the bludgeon, But I did nothing – to end up here.
The dim light at day, The night flies away, No colors but grey – inside these walls.
Alone I’m alone
Tomorrow my life will end, They tried their best to bend my mind. Tomorrow I’ll get my peace, Some peace I’ll finally receive. Tomorrow it will be over, Every second it’s getting colder.
I’m alone, Heart of stone, So empty – believe me.
Don’t want to be gone So silent, so violent.
Tomorrow my life will end, They tried their best to bend my mind. Tomorrow I’ll get my peace, Some peace I’ll finally receive. Tomorrow it will be over, Every second it’s getting colder.
*About Minotaurus* :
Minotaurus are a folk metal ensemble hailing from Aschaffenburg, Germany, known for their powerful fusion of Celtic folk melodies and driving power metal. Drawing inspiration from acts such as , , , and , the band has crafted a sound that is both epic and earthy. Since their formation in 1994, Minotaurus have showcased multiple vocalists and a diverse range of instruments—both acoustic and electric—that go beyond the boundaries of traditional metal.
After releasing two early demos, the band unveiled their debut album Path of Burning Torches in 1999. This was followed by the EPs Carnyx (2001) and The Silent Cave (2003), paving the way for their second full-length effort, Myth or Reality, in 2004. Subsequent releases included The Lonely Dwarf (2009) and The Call (2013), each further refining their rich, myth-laden sound. With the 2015 release of Insolubilis, the band grew into a seven-member formation, adding new dimensions to their sonic landscape.
In 2025, Minotaurus signed with NRT-Records, opening a new chapter in their enduring saga through the mythic worlds of folk and metal.
#folkmetal #powermetal #metal #womeninrock #femalefrontedKatone - Bound By Chains #rock #musik #musicNRT-Records2025-05-30 | Bound by Chains, written by Jimmy Katone explores the dark, passionate interplay of desire and restraint, evoking a sense of danger and liberation entwined in a seductive, nocturnal atmosphere. Taken from Katone’s EP "Flesh And Fire"
On Flesh And Fire, Jimmy Katone unites a unique blend of Hard Rock, Goth and Love Metal into an atmospheric tapestry of passion and darkness. In the three tracks, a tension between broiling riffs and mystical soundscapes is revealed—a subtle interplay that avoids garish effects yet still reaches deep. Katone’s unmistakable voice guides the listener through tales of devotion, seduction, and fleeting moments where longing and pain intermingle. It is in this enigmatic balance that the power of his music unfolds, subtly immersing the listener in a rollercoaster of yearning and ecstatic tension.
#Rock #hardrock #Musikvideo #music #Musicclip #Spotify #Bandcamp #youtube #darkrock #Alternativerock #modernhardrockKATONE - Flesh And Fire (official clip) (4K) [ Gothic Hard Rock | Dark Rock ]NRT-Records2025-05-30 | Artist: Katone Title: Flesh And Fire Release: Flesh And Fire (ep) Genre: Hard Rock | Gothic Rock | Dark Rock
Flesh and Fire from Jimmy Katone plunges you into a brooding tapestry of sin and longing, where haunting whispers, crimson kisses, and a blood red moon combine to ignite a thrilling tale of nocturnal desire and fierce temptation.
*Lyrics:* Flesh and Fire
Midnight shadows on the wall Veins pulsing feel that call Crimson lips a deadly kiss In this dark abyss
Flesh and fire burning bright Lustful whispers in the night Clawing at the aching skin Let the sin begin
Eyes like daggers pierce through gloom In this dark and timeless room Hearts pounding loud and hard Bodies left scarred
In the silence hear the cry Hungering souls yearning high Reaching out with trembling hands Breaking all the bands
Flesh and fire burning bright Lustful whispers in the night Clawing at the aching skin Let the sin begin
Tangled dreams and twisted fate Lost inside this state Enchanted by a blood red moon Drowning in the tune
Flesh and fire burning bright Lustful whispers in the night Clawing at the aching skin Let the sin begin
*Line-Up:*
► Jimmy Katone : Lead Vocals, Guitars, Bass Guitar, Keyboards, Schlagzeug
*Guest Musicians:*
► Igor Mueller : Guitars ► Al Augunas : Guitars
*About KATONE:*
Philadelphia-born drummer Jimmy Katone—professionally known simply as “Katone”—returns on 30 May 2025 with the three-song EP Flesh and Fire on NRT-Records. Written, sung and largely performed by Katone himself, the record blends gothic atmosphere with classic hard- and dark-rock textures while revolving around themes of irresistible yet potentially destructive passion. The opening title track sets a brooding tone, portraying an attraction so intense it can wound. “Bound by Chains” follows with a blues-tinged rock-’n’-roll feel that delves into the lure of submission and forbidden devotion, and the closing song “Pull Me Under” paints obsession, pain and bondage imagery against an ominous groove. Long-time collaborators Igor Mueller and Al Augunas—both from Katone’s 1980s band Hit The Ground Runnin’—add extra guitar layers, the mastering is by Nathan Schwartz, and Indonesian artist Pasek Dwipayana provides the cover art. Katone handled the entire production himself and has created matching music videos that will premiere simultaneously with the EP.
Flesh and Fire distils four decades of experience that began with Katone’s breakthrough on Hit The Ground Runnin’s 1989 debut Sudden Impact and continued through a run of solo albums starting with 1999’s Committing Suicide, whose mix of T. Rex swagger and Marilyn Manson darkness set the tone for later releases such as The Next Devil, Plastic Udder and Erotic Crystallization Inertia. After years producing other artists, he resurfaced with albums like Kat O’ Nine Tales (2010) and Digital Warlock (2016), all while reuniting with Hit The Ground Runnin’ for concerts and new recordings. Recent highlights include drumming on Mason’s 2024 album I Can’t Wait and guest appearances on Ritchie Newton’s singles “Higher Power” and “Crying in the Summer Rain.” With its concise runtime and unflinching lyrical focus, Flesh and Fire offers a darkly passionate statement from an artist who now puts his surname—and his singular vision—front and center once again.
#hardrock #gothicrock #alternativerockKATONE - Pull Me Under (official clip) (4K) [ Gothic Hard Rock | Dark Rock ]NRT-Records2025-05-30 | Artist: Katone Title: Pull Me Under Release: Flesh And Fire (ep) Genre: Hard Rock | Gothic Rock | Dark Rock
"Pull Me Under" by Jimmy Katone paints a darkly seductive vision of intense desire and devotion, where light and shadow converge and the boundaries between longing and pain begin to blur. Recurring imagery of leather, chains, and a pounding heartbeat emphasizes an obsessive attraction that pulls the listener ever deeper into a mesmerizing yet potentially destructive bond.
*Lyrics:* Flesh and Fire
Street lights flicker shadows dance Moon burns bright with wicked trance Breathing heavy sweat soaked skin Feel that pulse deep within
Leather tight thunder rolls Heartbeat synced with the soul Grind me down drag me through The world turns red all for you
Feel the heat can’t escape Tangled tales silver drape Slowly swaying lost in tones Drive me wild in wicked zones
Chains clink echoes steel Whispers darker fantasies reveal Fingers trace spine ignite Burn love in crimson night
Feel the heat can’t escape Tangled tales silver drape Slowly swaying lost in tones Drive me wild in wicked zones
Eyes locked sparks fly Spinning under bleeding sky Tempt me far leave me bare Pull me under love's despair
*Line-Up:*
► Jimmy Katone : Lead Vocals, Guitars, Bass Guitar, Keyboards, Schlagzeug
*Guest Musicians:*
► Igor Mueller : Guitars ► Al Augunas : Guitars
*About KATONE:*
Philadelphia-born drummer Jimmy Katone—professionally known simply as “Katone”—returns on 30 May 2025 with the three-song EP Flesh and Fire on NRT-Records. Written, sung and largely performed by Katone himself, the record blends gothic atmosphere with classic hard- and dark-rock textures while revolving around themes of irresistible yet potentially destructive passion. The opening title track sets a brooding tone, portraying an attraction so intense it can wound. “Bound by Chains” follows with a blues-tinged rock-’n’-roll feel that delves into the lure of submission and forbidden devotion, and the closing song “Pull Me Under” paints obsession, pain and bondage imagery against an ominous groove. Long-time collaborators Igor Mueller and Al Augunas—both from Katone’s 1980s band Hit The Ground Runnin’—add extra guitar layers, the mastering is by Nathan Schwartz, and Indonesian artist Pasek Dwipayana provides the cover art. Katone handled the entire production himself and has created matching music videos that will premiere simultaneously with the EP.
Flesh and Fire distils four decades of experience that began with Katone’s breakthrough on Hit The Ground Runnin’s 1989 debut Sudden Impact and continued through a run of solo albums starting with 1999’s Committing Suicide, whose mix of T. Rex swagger and Marilyn Manson darkness set the tone for later releases such as The Next Devil, Plastic Udder and Erotic Crystallization Inertia. After years producing other artists, he resurfaced with albums like Kat O’ Nine Tales (2010) and Digital Warlock (2016), all while reuniting with Hit The Ground Runnin’ for concerts and new recordings. Recent highlights include drumming on Mason’s 2024 album I Can’t Wait and guest appearances on Ritchie Newton’s singles “Higher Power” and “Crying in the Summer Rain.” With its concise runtime and unflinching lyrical focus, Flesh and Fire offers a darkly passionate statement from an artist who now puts his surname—and his singular vision—front and center once again.
#hardrock #gothicrock #alternativerockKATONE - Bound by Chains (Official Clip) (4K) [ Gothic Hard Rock | Dark Rock ]NRT-Records2025-05-30 | Artist: Katone Title: Bound By Chains Release: Flesh And Fire (ep) Genre: Hard Rock | Gothic Rock | Dark Rock
Bound by Chains, written by Jimmy Katone explores the dark, passionate interplay of desire and restraint, evoking a sense of danger and liberation entwined in a seductive, nocturnal atmosphere. lyrics
*Lyrics:*
Bound By Chains
Shadows whisper lust's dark tune Heartbeats clash in a silent room Eyes like fire means trouble's near Temptation's breath draws us near
Feel the throbbing pulse of night In the moon's embrace we ignite Lips collide in a burning spree Bound by chains we set free
Desire's grip pulls me through Sinking deep into you Twisted love's forbidden play Consume me whole no escape today
Feel the throbbing pulse of night In the moon's embrace we ignite Lips collide in a burning spree Bound by chains we set free
Raven's call echoes through the mist Underneath our secret tryst A dance of sin sways our fate In lust's web lies love and hate
Feel the throbbing pulse of night In the moon's embrace we ignite Lips collide in a burning spree Bound by chains we set free
credits
*Line-Up:*
► Jimmy Katone : Lead Vocals, Guitars, Bass Guitar, Keyboards, Schlagzeug
*Guest Musicians:*
► Igor Mueller : Guitars ► Al Augunas : Guitars
*About KATONE:*
Philadelphia-born drummer Jimmy Katone—professionally known simply as “Katone”—returns on 30 May 2025 with the three-song EP Flesh and Fire on NRT-Records. Written, sung and largely performed by Katone himself, the record blends gothic atmosphere with classic hard- and dark-rock textures while revolving around themes of irresistible yet potentially destructive passion. The opening title track sets a brooding tone, portraying an attraction so intense it can wound. “Bound by Chains” follows with a blues-tinged rock-’n’-roll feel that delves into the lure of submission and forbidden devotion, and the closing song “Pull Me Under” paints obsession, pain and bondage imagery against an ominous groove. Long-time collaborators Igor Mueller and Al Augunas—both from Katone’s 1980s band Hit The Ground Runnin’—add extra guitar layers, the mastering is by Nathan Schwartz, and Indonesian artist Pasek Dwipayana provides the cover art. Katone handled the entire production himself and has created matching music videos that will premiere simultaneously with the EP.
Flesh and Fire distils four decades of experience that began with Katone’s breakthrough on Hit The Ground Runnin’s 1989 debut Sudden Impact and continued through a run of solo albums starting with 1999’s Committing Suicide, whose mix of T. Rex swagger and Marilyn Manson darkness set the tone for later releases such as The Next Devil, Plastic Udder and Erotic Crystallization Inertia. After years producing other artists, he resurfaced with albums like Kat O’ Nine Tales (2010) and Digital Warlock (2016), all while reuniting with Hit The Ground Runnin’ for concerts and new recordings. Recent highlights include drumming on Mason’s 2024 album I Can’t Wait and guest appearances on Ritchie Newton’s singles “Higher Power” and “Crying in the Summer Rain.” With its concise runtime and unflinching lyrical focus, Flesh and Fire offers a darkly passionate statement from an artist who now puts his surname—and his singular vision—front and center once again.
#hardrock #gothicrock #alternativerockIHR! präsentieren Endlos #Rock #Pop #musikNRT-Records2025-05-22 | IHR! Die Single "Endlos" - Ein Song über die Sehnsucht.
Endlos, ist eine zarte, fast träumerische Liebeserklärung, die sich mit der Sehnsucht nach Nähe und gegenseitigem Begehren auseinandersetzt. Der Song kreist um das Spannungsfeld zwischen Wunsch und Realität – das Gefühl, einer Verbindung so nah zu sein und doch in der Ferne gefangen zu bleiben. Endlos beschreibt eine Liebe, die nicht endet, aber auch nicht ganz beginnt – getragen von Hoffnungen, stillen Fragen und der Vorstellung, dass allein die Anwesenheit des anderen aus unendlicher Sehnsucht endlich Erfüllung machen könnte. Ein leises, tief empfundenes Lied über das Warten, Hoffen und die Kraft der Vorstellung.
Deutscher Rock mit alternativem Spirit – das sind IHR!, die Band aus Nordrhein-Westfalen um Sänger, Schauspieler und Musiker Mars Saibert (u. a. bekannt aus Unter Uns, Alles was zählt und ZweiOhrKüken) sowie die beiden Gitarristen Justus Großkreutz und Fabian Ratsak (letzterer ebenfalls von MGP bekannt). Komplettiert wird das Line-up von Birger Ries am Bass und Vladi Janevski an den Drums – beide steuern wie ihre Bandkollegen prägnante Backing-Vocals bei. Auf ihrem neuen Album liefern IHR! ein Werk, das gleichermaßen kraftvoll wie verletzlich ist – roh, ehrlich und emotional aufgeladen. Songs wie „Lass Los“ und „Still“ erzählen von Trennungen, Sprachlosigkeit und innerer Zerrissenheit, während „Durststrecke“ und „Weit Weg“ für Aufbruch, Eigenständigkeit und ungebrochene Sehnsucht stehen. „Asche zu Gold“ und „Schmerz“ werfen einen poetischen Blick auf Beziehungen zwischen Hoffnung und Scheitern. Jeder Song trägt seine eigene Handschrift, doch gemeinsam entfalten sie ein starkes, menschliches Gesamtbild: ein Album über Verluste, Erkenntnisse und die stille Kraft, weiterzugehen.
#musik #tunethursday #RockMusik #rock #poprock #pop #deutschpop #Musikvideo #Musikvideos #youtube #bandcampIHR! - Weit Weg aus dem Album Paradigma #Rock #Poprock #Pop #MusikNRT-Records2025-05-20 | Mit Weit Weg liefern *IHR!* aus Düsseldorf eine Pop-Rock Nummer mit Aufbruchstimmung. Heute Abend den 19. Mai 2025 feiert das remasterte Musikvideo zu diesem Song seine Premiere und zeigt Footage ihres Auftritts in HamburgIHR! - Endlos (Official Clip) (4K Remaster) [ Alternative Rock | Straight Rock ]NRT-Records2025-05-20 | Endlos, geschrieben von IHR! Frontmann Mars Saibert
Endlos, ist eine zarte, fast träumerische Liebeserklärung, die sich mit der Sehnsucht nach Nähe und gegenseitigem Begehren auseinandersetzt. Der Song kreist um das Spannungsfeld zwischen Wunsch und Realität – das Gefühl, einer Verbindung so nah zu sein und doch in der Ferne gefangen zu bleiben. Endlos beschreibt eine Liebe, die nicht endet, aber auch nicht ganz beginnt – getragen von Hoffnungen, stillen Fragen und der Vorstellung, dass allein die Anwesenheit des anderen aus unendlicher Sehnsucht endlich Erfüllung machen könnte. Ein leises, tief empfundenes Lied über das Warten, Hoffen und die Kraft der Vorstellung.
*Songtext:* Frag doch alle andern Und bitte frag mich nicht Warte auf deren Antwort Denn auf meine Antwort wartest du nicht Frag nach ihren Regeln Mit mir kannst du nur spielen Trotz Sonne tropft der Regen Unterstreicht dieses Gefühl
Immer weiter, immer weiter Denn wir lassen nichts zurück Immer weiter, immer weiter Einfach weiter Richtung Glück
Auch wenn du nichts mehr siehst, weil alter Staub die Sicht verdeckt Geh einfach immer weiter, ganz ganz, ganz weit weg Wenn du die Sehnsucht fühlst, die dich berührt und in dir steckt Sag denen, die du liebst, dass du sie liebst und geh weit weg
Alle wissen es besser Doch eigentlich wissen Sie nichts Wie alle stumpfen Messer Glänzen Sie doch schneiden dich nicht
Deutscher Rock mit alternativem Spirit – das sind IHR!, die Band aus Nordrhein-Westfalen rund um Sänger, Schauspieler und Musiker Mars Saibert (u. a. bekannt aus Unter Uns, Alles was Zählt und ZweiOhrKüken) sowie Gitarrist Justus Großkreutz. Auf ihrem neuen Album liefern sie ein Werk, das gleichermaßen kraftvoll wie verletzlich ist – roh, ehrlich und emotional aufgeladen. Songs wie Lass Los und Still erzählen von Trennungen, Sprachlosigkeit und innerer Zerrissenheit, während Durststrecke und Weit Weg für Aufbruch, Eigenständigkeit und ungebrochene Sehnsucht stehen. Asche zu Gold und Schmerz werfen einen poetischen Blick auf Beziehungen zwischen Hoffnung und Scheitern. Jeder Song trägt seine eigene Handschrift, doch gemeinsam entfalten sie ein starkes, menschliches Gesamtbild: ein Album über Verluste, Erkenntnisse und die stille Kraft, weiterzugehen.
#Musik #alternativerock #deutschrockIHR! - Weit Weg - #poprock #indierock #alternativerockNRT-Records2025-05-19 | Die Single von IHR! - Mit Aufbruchstimmung!IHR! - Weit Weg (Official Clip) (4K Remaster) [ Alternative Rock | Straight Rock ]NRT-Records2025-05-19 | Weit Weg, geschrieben von IHR! Frontmann Mars Saibert
Weit Weg ist ein Aufbruchslied – voller Trotz, Sehnsucht und der Kraft, sich von Erwartung und Urteil zu lösen. Zwischen resignierter Klarheit und leiser Hoffnung beschreibt der Song den Weg hinaus aus alten Mustern, hinein in etwas Eigenes, vielleicht Unbekanntes. Es ist ein Abschied von all den Stimmen, die nicht zuhören, und eine Hinwendung zur inneren Wahrheit, die endlich Raum braucht. Weit Weg ist kein Fluchtlied, sondern vielmehr eine stille Befreiung, die sich nicht gegen andere richtet, sondern für das eigene Glück entscheidet. Wer liebt, darf gehen. Wer fühlt, muss weiter.
*Songtext:* Frag doch alle andern Und bitte frag mich nicht Warte auf deren Antwort Denn auf meine Antwort wartest du nicht Frag nach ihren Regeln Mit mir kannst du nur spielen Trotz Sonne tropft der Regen Unterstreicht dieses Gefühl
Immer weiter, immer weiter Denn wir lassen nichts zurück Immer weiter, immer weiter Einfach weiter Richtung Glück
Auch wenn du nichts mehr siehst, weil alter Staub die Sicht verdeckt Geh einfach immer weiter, ganz ganz, ganz weit weg Wenn du die Sehnsucht fühlst, die dich berührt und in dir steckt Sag denen, die du liebst, dass du sie liebst und geh weit weg
Alle wissen es besser Doch eigentlich wissen Sie nichts Wie alle stumpfen Messer Glänzen Sie doch schneiden dich nicht
IHR stehen für deutschsprachigen Rock mit alternativem Geist – eine Band aus Nordrhein-Westfalen, angeführt von Sänger, Schauspieler und Musiker Mars Saibert (u. a. bekannt aus Unter Uns und ZweiOhrKüken). Gemeinsam mit Justus Großkreutz (Gitarre & Hintergrundgesang), Fabian Ratsak (Gitarre & Hintergrundgesang – auch bekannt aus der Band MGP sowie als Klanggestalter bei Tonex und Ampero), Birger Ries (Bass & Hintergrundgesang) und Vladi Janevski (Schlagzeug & Hintergrundgesang – ebenfalls aktiv bei MGP) verbindet die Band kraftvolle Gitarrenriffs mit emotionaler Tiefe und einer klaren Haltung.
Das aktuelle Album ist ein ehrliches, kompromissloses Statement – roh, verletzlich und intensiv. Songs wie Lass Los und Still erzählen von Trennung, Sprachlosigkeit und innerer Zerrissenheit, während Durststrecke und Weit Weg für Aufbruch, Selbstbestimmung und ungestillte Sehnsucht stehen. Asche zu Gold und Schmerz werfen einen poetischen Blick auf das Spannungsfeld zwischen Hoffnung und Scheitern. Jeder Titel hat seine eigene Handschrift, doch gemeinsam entsteht ein starkes, menschliches Gesamtbild – ein Album über Verluste, Einsichten und die leise Kraft, weiterzugehen.
#Musik #alternativerock #deutschrockIHR! - Schmerz (Official Clip) (4K Remaster) [ Alternative Rock | Straight Rock ]NRT-Records2025-05-18 | Schmerz von IHR!, aus der Feder von Frontmann Mars Saibert
* Erlebt "Paradigma" auf Youtube in Folgender Playlist*
Ausgekoppelt aus der EP "Paradigma" ist Schmerz Lied wie ein innerer Monolog im Schatten zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Schmerz taucht tief in das emotionale Nachbeben einer Trennung ein – in das Gefühl, dass das Ende eines „Wir“ nicht automatisch den Anfang von Frieden bedeutet. Die Zeilen kreisen um das innere Ringen mit Verlust, Verwirrung und der Suche nach Halt inmitten einer Welt, die aus den Fugen geraten scheint. Mars Saibert verleiht diesen Gedanken eine Stimme, die weder beschönigt noch zurückschreckt. Zwischen Selbstschutz und Offenbarung, Rückblick und Erkenntnis bleibt am Ende vor allem eines spürbar: Der Schmerz – als ständiger Begleiter, der sich wandelt, aber niemals ganz verschwindet.
*Songtext* Auch wenn es vorbei ist Fängt es gerade erst an Sitz zwischen den Stühlen Am unteren Rang Von vielem zu viel Von dem, was zählt einfach nichts Gedanken kreisen wie Motten Auch ganz ohne Licht
Du bist blind doch ich will sehen Und was ich sehe dir dann erzählen Gib mir die Hand ich lass nicht los Denn nur die Wahrheit spendet Trost
Lass nicht vorbeiziehen, was dich zu dem macht, was du bist Lass dich nicht klein kriegen von dem was wehtut, weil du es vermisst Ich weiß, dass du weißt, wer genau weiß Was du gerade meinst Glaub mir alles verändert sich nur der Schmerz bleibt
Auch wenn es vorbei ist, tut es dauerhaft weh Wenn Worte die Fäuste ersetzen, musst du auch nicht im Ring stehen Jahre sind nichtig, wenn der Moment die Bühne betritt Die Eisschicht, sie bricht nicht die Sonne glänzt doch sie nicht verbrennt
IHR stehen für deutschsprachigen Rock mit alternativem Geist – eine Band aus Nordrhein-Westfalen, angeführt von Sänger, Schauspieler und Musiker Mars Saibert (u. a. bekannt aus Unter Uns und ZweiOhrKüken). Gemeinsam mit Justus Großkreutz (Gitarre & Hintergrundgesang), Fabian Ratsak (Gitarre & Hintergrundgesang – auch bekannt aus der Band MGP sowie als Klanggestalter bei Tonex und Ampero), Birger Ries (Bass & Hintergrundgesang) und Vladi Janevski (Schlagzeug & Hintergrundgesang – ebenfalls aktiv bei MGP) verbindet die Band kraftvolle Gitarrenriffs mit emotionaler Tiefe und einer klaren Haltung.
Das aktuelle Album ist ein ehrliches, kompromissloses Statement – roh, verletzlich und intensiv. Songs wie Lass Los und Still erzählen von Trennung, Sprachlosigkeit und innerer Zerrissenheit, während Durststrecke und Weit Weg für Aufbruch, Selbstbestimmung und ungestillte Sehnsucht stehen. Asche zu Gold und Schmerz werfen einen poetischen Blick auf das Spannungsfeld zwischen Hoffnung und Scheitern. Jeder Titel hat seine eigene Handschrift, doch gemeinsam entsteht ein starkes, menschliches Gesamtbild – ein Album über Verluste, Einsichten und die leise Kraft, weiterzugehen.
#Musik #alternativerock #deutschrockIHR! - Schmerz (Teaser) [ #rock #deutschrock #alternativerock ]NRT-Records2025-05-18 | Entdeckt jetzt das Video zu *Schmerz* der Düsseldorfer Rockband *IHR!*, dessen Video in remasterter Neuauflage heute Premiere feiert!
IHR! stehen für deutschsprachigen Rock mit Haltung – emotional, ehrlich, direkt. Frontmann Mars Saibert und seine Band verbinden Wucht mit Tiefe.
💥 „Schmerz“ war eine Hymne zu Fame Fighting 2024!
Songinterpretation
„Schmerz“ lässt sich auf mehreren Ebenen deuten: als Verarbeitung einer Trennung – aber auch als Kampfansage gegen innere und äußere Widerstände. Zwischen Verlust und Wahrheit, Rückzug und Aufbruch bleibt der Schmerz als Kraft zurück. Nicht lähmend – sondern formend. Kein Wunder, dass der Song zur Hymne von Fame Fighting 2024 wurde.IHR! präsentiert: Lass Los #rock #pop #musik #musikvideo #musikvideos #düsseldorfNRT-Records2025-05-18 | Lass Los von IHR!, aus der Feder von Frontmann Mars Saibert
Ausgekoppelt aus der EP "Paradigma" ist Lass Los eine eindringliche Komposition, die von der schmerzhaften Befreiung aus einer Beziehung, die längst von Oberflächlichkeiten, verletztem Stolz und gegenseitigem Unverständnis durchdrungen ist erzählt. Zwischen scharfer Selbstreflexion und resignierter Klarheit offenbart sich der innere Kampf eines Menschen, der erkannt hat, dass echte Nähe längst durch Rollenspiele und Ego ersetzt wurde. Die Zeilen zeichnen das Bild eines Gegenübers, das hinter der Fassade des Selbstbewusstseins eine tiefe Leere verbirgt – und gleichzeitig das emotionale Chaos hinterlässt, das der Song mit eindrucksvoller Ehrlichkeit entwirrt. Ein Abgesang auf falsche Verbindungen – und ein klarer Ruf nach innerem Frieden.IHR! - Schmerz LIVE beim Fame Fighting 2023 [ Alternative Rock | Straight Rock ]NRT-Records2025-05-17 | IHR! mit ihrer Live-Performance bei der 2023er Ausgabe des Fame-Fighting Events. Dieser Song ist ausgekoppelt aus der EP "Paradigma"
Diese Live-Aufnahme verewigte die brachiale Performance des Songs „Schmerz“ der Alternative-Rocker IHR! um Frontmann Marcel „Mars“ Saibert – den viele aus den Serien Unter uns und Alles was zählt sowie aus Til Schweigers Kinohit Keinohrhasen kennen – beim Fame Fighting 2023, bevor Reality-Star Luigi „Gigi“ Birofio (Dschungelcamp, Sommerhaus der Stars) und Unternehmer Can Kaplan (Sommerhaus der Stars, Beautinda-Gründer) ihr TV-Rivalenduell austrugen, Aleks Petrovic (Temptation Island VIP) auf Tattoo-Artist Diogo Sangre (Temptation Island) traf, die Ex-Bachelor-Rosenkavaliere Sebastian Pannek (2017) und Andrej Mangold (2019) die Fäuste kreuzten, Playboy-Playmate-of-the-Year 2021 Julia Römmelt das Instagram-Model Alexa Breit herausforderte, Love-Island-Kandidatin Vanessa Kovtun gegen Reality-Influencerin Romina Mina boxte und Bachelor-Alumna Carina Spack schließlich auf die Schweizer Love-Island-Beauty Jessica Fiorini traf.
*Songtext* Auch wenn es vorbei ist Fängt es gerade erst an Sitz zwischen den Stühlen Am unteren Rang Von vielem zu viel Von dem, was zählt einfach nichts Gedanken kreisen wie Motten Auch ganz ohne Licht
Du bist blind doch ich will sehen Und was ich sehe dir dann erzählen Gib mir die Hand ich lass nicht los Denn nur die Wahrheit spendet Trost
Lass nicht vorbeiziehen, was dich zu dem macht, was du bist Lass dich nicht klein kriegen von dem was wehtut, weil du es vermisst Ich weiß, dass du weißt, wer genau weiß Was du gerade meinst Glaub mir alles verändert sich nur der Schmerz bleibt
Auch wenn es vorbei ist, tut es dauerhaft weh Wenn Worte die Fäuste ersetzen, musst du auch nicht im Ring stehen Jahre sind nichtig, wenn der Moment die Bühne betritt Die Eisschicht, sie bricht nicht die Sonne glänzt doch sie nicht verbrennt
Deutscher Rock mit alternativem Spirit – das sind IHR!, die Band aus Nordrhein-Westfalen rund um Sänger, Schauspieler und Musiker Mars Saibert (u. a. bekannt aus Unter Uns und ZweiOhrKüken) sowie Gitarrist Justus Großkreutz. Auf ihrem neuen Album liefern sie ein Werk, das gleichermaßen kraftvoll wie verletzlich ist – roh, ehrlich und emotional aufgeladen. Songs wie Lass Los und Still erzählen von Trennungen, Sprachlosigkeit und innerer Zerrissenheit, während Durststrecke und Weit Weg für Aufbruch, Eigenständigkeit und ungebrochene Sehnsucht stehen. Asche zu Gold und Schmerz werfen einen poetischen Blick auf Beziehungen zwischen Hoffnung und Scheitern. Jeder Song trägt seine eigene Handschrift, doch gemeinsam entfalten sie ein starkes, menschliches Gesamtbild: ein Album über Verluste, Erkenntnisse und die stille Kraft, weiterzugehen.
#Musik #famefighting #livemusikIHR! - Lass Los (Official Clip) (4K Remaster) [ Alternative Rock | Pop-Rock ]NRT-Records2025-05-17 | Lass Los von IHR!, aus der Feder von Frontmann Mars Saibert
Ausgekoppelt aus der EP "Paradigma" ist Lass Los eine eindringliche Komposition, die von der schmerzhaften Befreiung aus einer Beziehung, die längst von Oberflächlichkeiten, verletztem Stolz und gegenseitigem Unverständnis durchdrungen ist erzählt. Zwischen scharfer Selbstreflexion und resignierter Klarheit offenbart sich der innere Kampf eines Menschen, der erkannt hat, dass echte Nähe längst durch Rollenspiele und Ego ersetzt wurde. Die Zeilen zeichnen das Bild eines Gegenübers, das hinter der Fassade des Selbstbewusstseins eine tiefe Leere verbirgt – und gleichzeitig das emotionale Chaos hinterlässt, das der Song mit eindrucksvoller Ehrlichkeit entwirrt. Ein Abgesang auf falsche Verbindungen – und ein klarer Ruf nach innerem Frieden.
*Songtext:* Immer nur Blabla Und ein Rest von Mitgefühl Was immer auch da war Haben die Tränen weggespült Immer nur Schu Schu Und Defizite überschminkt Ich gebe es ja zu Dass man so leicht darin versinkt
Vielleicht kannst du nichts dafür Vielleicht bin ich zu normal Wär’s andersrum, wär’s auch verkehrt Doch das ist jetzt egal
Lass mich doch los Und mach mein Herz für immer frei Du denkst doch bloß Ich kann ohne dich nicht sein Lass mich doch los Lass mich endlich allein Und wenn du eine Antwort willst Dann sag ich dir weder Freund noch Feind
Immer nur Hickhack Und ein Macker vor dem Herren Der es leider geschafft hat Dass alle nur von ihm erzählen Wenn er vor dem Spiegel steht und sein Lächeln langsam schwindet Er die Sehnsucht spürt, die sie bei ihm suchten, die er selber nicht mehr findet
Wenn er zurückblickt und nach Gründen sucht, sieht er ein Kind, das sich versteckt
Vor den Worten, die es nicht versteht Die Luft nicht süß, sondern bitter schmeckt
Deutscher Rock mit alternativem Spirit – das sind IHR!, die Band aus Nordrhein-Westfalen rund um Sänger, Schauspieler und Musiker Mars Saibert (u. a. bekannt aus Unter Uns und ZweiOhrKüken) sowie Gitarrist Justus Großkreutz. Auf ihrem neuen Album liefern sie ein Werk, das gleichermaßen kraftvoll wie verletzlich ist – roh, ehrlich und emotional aufgeladen. Songs wie Lass Los und Still erzählen von Trennungen, Sprachlosigkeit und innerer Zerrissenheit, während Durststrecke und Weit Weg für Aufbruch, Eigenständigkeit und ungebrochene Sehnsucht stehen. Asche zu Gold und Schmerz werfen einen poetischen Blick auf Beziehungen zwischen Hoffnung und Scheitern. Jeder Song trägt seine eigene Handschrift, doch gemeinsam entfalten sie ein starkes, menschliches Gesamtbild: ein Album über Verluste, Erkenntnisse und die stille Kraft, weiterzugehen.
#Musik #alternativerock #deutschrockKATONE - Flesh And Fire - Greeting Message #rock #gothic #hardrockNRT-Records2025-04-27 | Coming May 30: the long-awaited solo comeback from Katone. Best known as the powerhouse drummer behind 1980s hard-rockers Hit The Ground Runnin'—and for his work with Mason and Ritchie Newton—Katone is gearing up to release his new EP, Flesh and Fire, on Bandcamp. Pre-order now and unlock instant access to the title track today.
A heartfelt thank-you to everyone who’s supported me on this journey—your enthusiasm makes it all possible.
—Jimmy
#music #musik #rock #newmusicrelease #usaWanted Inc. - Primate Research (official clip) (4K Remastered) [ Thrash Metal ]NRT-Records2025-04-25 | Title: Primate Research Artist: Wanted INC. Album: Dead For The First Time Genre: Thrash Metal
#thrashmetal #metal #heavymetalWanted Inc. - Fact Based (official clip) (4K Remastered) [ Thrash Metal ]NRT-Records2025-04-17 | Title: Fact-Based Artist: Wanted INC. Album: Dead For The First Time Genre: Thrash Metal
We drown in abundance That lacks any true substance Not reflected information Devoured by evil machination
Dividing, deceiving Benefit in welfare’s loss Many-voiced and distracting A flood you hardly get across
Starved for the next hyped sensation Ensnared in cords of seduction Entertained by hollow phrases Raided lured to dark places
Fact-based facts, truth has no alternative Fact-based facts, nothing else has trust to give Fact-based facts, it’s the rule we must obey Fact-based facts, sick of being taken astray
Cut with a clear mind’s blade Deep into corrosive feces Resist temptations of a trade That bends reality to these
Tears of a Hero by Minotaurus is a powerful epic metal ballad that captures the brutal reality of battle and the emotional toll it takes on even the strongest warriors. Amid the chaos of war, strength and courage are tested—but behind every hero’s steel gaze lie silent tears for the fallen. The song contrasts physical power with inner pain, reminding us that true heroism carries grief as well as glory.
*Lyrics* : In The Heat Of The Battle With The Sound Of Broken Bones And Whirling Swords. Everybody Stands Alone Trying To Escape The Death. The Weak Retreat, The Strong Stand Tall, But Two Feet Steel In The Back Or The Chest Can Finish Up Them All.
The Heroes We Can Look Upon, With Helmed On And Bloody Swords Fill Our Arms With Power, But Look In His Eyes And You Will See The Tears For All That Died Today
Tears Of A Hero, Tears Of A Hero, Of A Hero Running Down His Face Tears Of A Hero, Tears Of A Hero, Of A Hero Running Down His Face
The Night Stops The Battle No More Sound Of Broken Bones And Whirling Swords Nobody On The Battlefield Only Those That Fell The Weak Will Scream, The Strong Will Pray But The Smell Of Death And The Sea Of Blood Is Reality For All. Oh Oh Oh
*Minotaurus Are* : ⚔ Oliver Klump: vocals ⚔ Clarissa Hobeck: vocals ⚔ Reiner Zumkeller: guitar ⚔ Jürgen Hermann: guitar ⚔ Marcus Finger: bass ⚔ Rouven Zumkeller: drums
*About Minotaurus* :
Minotaurus are a folk metal ensemble hailing from Aschaffenburg, Germany, known for their powerful fusion of Celtic folk melodies and driving power metal. Drawing inspiration from acts such as , , , and , the band has crafted a sound that is both epic and earthy. Since their formation in 1994, Minotaurus have showcased multiple vocalists and a diverse range of instruments—both acoustic and electric—that go beyond the boundaries of traditional metal.
After releasing two early demos, the band unveiled their debut album Path of Burning Torches in 1999. This was followed by the EPs Carnyx (2001) and The Silent Cave (2003), paving the way for their second full-length effort, Myth or Reality, in 2004. Subsequent releases included The Lonely Dwarf (2009) and The Call (2013), each further refining their rich, myth-laden sound. With the 2015 release of Insolubilis, the band grew into a seven-member formation, adding new dimensions to their sonic landscape.
In 2025, Minotaurus signed with NRT-Records, opening a new chapter in their enduring saga through the mythic worlds of folk and metal.
Der Jüngling am Bache by Minotaurus reflects the sorrow of a young man who feels the fleeting nature of time and youth, symbolized by flowers drifting away in a stream. While spring brings joy to others, it only deepens his inner sadness. He longs for a distant love that remains out of reach, and in the end, pleads for simple happiness together, far from pride and isolation.
*Lyrics* : An der Quelle saß der Knabe, Blumen wand er sich zum Kranz, Und er sah sie fortgerissen, Treiben in der Wellen Tanz. Und so fliehen meine Tage Wie die Quelle rastlos hin! Und so bleichet meine Jugend,
Wie die Kränze schnell verblühn - schnell verblühn - schnell verblühn! Fraget nicht, warum ich traure In des Lebens Blütenzeit! Alles freuet sich und hoffet, Wenn der Frühling sich erneut. Aber diese tausend Stimmen Der erwachenden Natur Wecken in dem tiefen Busen Mir den schweren Kummer nur, - Kummer nur - Kummer nur. Was soll mir die Freude frommen, Die der schöne Lenz mir beut? Eine nur ists, die ich suche, Sie ist nah und ewig weit. Sehnend breit ich meine Arme Nach dem teuren Schattenbild, Ach, ich kann es nicht erreichen, Und das Herz bleibt ungestillt!
Komm herab, du schöne Holde, Und verlass dein stolzes Schloss! Blumen, die der Lenz geboren, Streu ich dir in deinen Schoß. Horch, der Hain erschallt von Liedern, Und die Quelle rieselt klar! Raum ist in der kleinsten Hütte Für ein glücklich liebend Paar - liebend Paar - liebend Paar.
*Minotaurus Are* : ⚔ Oliver Klump: vocals ⚔ Clarissa Hobeck: vocals ⚔ Reiner Zumkeller: guitar ⚔ Jürgen Hermann: guitar ⚔ Marcus Finger: bass ⚔ Rouven Zumkeller: drums
*About Minotaurus* :
Minotaurus are a folk metal ensemble hailing from Aschaffenburg, Germany, known for their powerful fusion of Celtic folk melodies and driving power metal. Drawing inspiration from acts such as , , , and , the band has crafted a sound that is both epic and earthy. Since their formation in 1994, Minotaurus have showcased multiple vocalists and a diverse range of instruments—both acoustic and electric—that go beyond the boundaries of traditional metal.
After releasing two early demos, the band unveiled their debut album Path of Burning Torches in 1999. This was followed by the EPs Carnyx (2001) and The Silent Cave (2003), paving the way for their second full-length effort, Myth or Reality, in 2004. Subsequent releases included The Lonely Dwarf (2009) and The Call (2013), each further refining their rich, myth-laden sound. With the 2015 release of Insolubilis, the band grew into a seven-member formation, adding new dimensions to their sonic landscape.
In 2025, Minotaurus signed with NRT-Records, opening a new chapter in their enduring saga through the mythic worlds of folk and metal.
D.R.I.P. is a story about individuals who entrust their inner peace to the hands of God in order to reach the promised land, overcoming numerous obstacles along the way. Symbolically, dwarves represent the journey in this tale.
*Lyrics* : If we gonna die, ain't no tears to cry Our souls will carry on in the morning sun A light is shining bright, God is our guide Human being's gone, no soul is on the run A feeling of desire, calm and not on fire A feeling deep inside, everything's alright Safety in God's hands In a promised land Trust never rust, free at last Never rust, free at last
Dwarfs ♰Rest in Peace♰ Battle axe, all is gone Glide through the night Floating like wood in the water Shine like the sun Never cry, never die, shining bright
Dwarfs ♰Rest in Peace♰ Battle axe, all is gone Glide through the night Floating like wood in the water Shine like the sun Never cry, never die, shining bright
One day you will see that we have to go A light appear to you and take you home Where we all will be, to a place where everyone is free Trust never rust, free at last Never rust, free at last
Dwarfs ♰Rest in Peace♰ Souls are not on the run Glide through the night Floating like wood in the water Shine like the sun Never cry, never die, shining bright An everlasting light And God is our guide
*Minotaurus Are* : ⚔ Oliver Klump: vocals ⚔ Clarissa Hobeck: vocals ⚔ Reiner Zumkeller: guitar ⚔ Jürgen Hermann: guitar ⚔ Marcus Finger: bass ⚔ Rouven Zumkeller: drums
*About Minotaurus* :
Minotaurus are a folk metal ensemble hailing from Aschaffenburg, Germany, known for their powerful fusion of Celtic folk melodies and driving power metal. Drawing inspiration from acts such as , , , and , the band has crafted a sound that is both epic and earthy. Since their formation in 1994, Minotaurus have showcased multiple vocalists and a diverse range of instruments—both acoustic and electric—that go beyond the boundaries of traditional metal.
After releasing two early demos, the band unveiled their debut album Path of Burning Torches in 1999. This was followed by the EPs Carnyx (2001) and The Silent Cave (2003), paving the way for their second full-length effort, Myth or Reality, in 2004. Subsequent releases included The Lonely Dwarf (2009) and The Call (2013), each further refining their rich, myth-laden sound. With the 2015 release of Insolubilis, the band grew into a seven-member formation, adding new dimensions to their sonic landscape.
In 2025, Minotaurus signed with NRT-Records, opening a new chapter in their enduring saga through the mythic worlds of folk and metal.
Bist du es leid, jeden Tag im Hamsterrad zu stecken und von der Spießigkeit der Zombiegesellschaft um dich herum genervt zu sein? Dann schnall dich an: Die Kölner Jungs von Käpt’N Picus entfesseln kompromissloser, sozialkritischer Punkrock.... Die pure Rebellion! Mit einer ehrlichen und direkten Ansage verwandeln sie den Alltag – von nervigen Nachbarn und übergriffigen Chefs bis hin zur egozentrischen Masse – in einen mitreißenden Pogokreis. Zwischen Rasenmähen und Gigs, Rotwein und Dosenbier, gewachsen wie der Schnabel des Spechtes, drehen sie ein Ventil auf, das den Genervt-Sein den Kampf ansagt. Dreht die Regler extrem nach Rechts (Und bitte nur die!) und erlebt wie aus kleinen Alltagskrisen ein lauter, unerschrockener Aufschrei wird. Käpt’N Picus: Dein Soundtrack gegen den täglichen Wahnsinn!
*★ Wer sind'n die? ★:*
Michael Puffer - Lead Vocals & Guitars Tobias Böschen - Guitars & Back. Vocals René Berndt – Bass & Back. Vocals Tim Höfl – Drums & Back - Vocals
#punk #deutschpunk #punkrockUzziel - Like A God (official Roadmovie) (4K) [ Thrash Metal | Groove Metal ]NRT-Records2025-03-28 | The depths of the human psyche are unfathomable and often remain hidden. The friendly neighbor next door, the banker, or the insurance broker—all of them could harbor dark secrets. This very theme is addressed by "Like A God," the new single by the Austrian thrash and groove metal band UZZIEL.
"Like A God," which will be released on March 28, 2025, via NRT-Records, shines a light on the abyss of a sexualized power complex while deliberately leaving its interpretation open. Although the music delves into dark human depths, the accompanying music video shows a different side of the band: an energetic tour video offering insights into UZZIEL’s day-to-day life—from onstage to behind the scenes.
Mexx Uzziel - Lead Vocals & Bass Francis - Guitars Thomas - Drums
* Video Credits: *
Filmed and directed by Mexx Uzziel Remastered and Edited by Philipp Gottfried
* About Uzziel: *
The last two years have been extremely eventful for the Austrian metal band UZZIEL. While tirelessly reworking their back catalog in the studio, they also performed at several live events, including the Blutfest by Debauchery in Vienna, the Area 53 Festival in Leoben (summer 2023), and the Kaltenbach Open Air in August 2023. Their newly reworked single “Captured By Emptiness,” along with a music video, followed on February 9, 2024.
UZZIEL traces its origins to Micheldorf near Wels in Upper Austria. In 2010, frontman Mexx Uzziel and guitarist Jürgen “Hati” Hartwagner joined forces to open a new chapter in thrash metal. Early demos, such as “Broken” (2011), and appearances at the Kaltenbach Open Air and the Austrian Hellfest soon garnered them recognition. The name UZZIEL, which means “God is my strength” in Hebrew, also refers to the biblical Uzziel, Moses’ uncle.
With their 2015 album “Torn Apart,” the band established a solid foothold in the German-speaking metal scene. Their sound stands out thanks to a distinctive blend of thrash, dark, groove, and nu metal. In 2019, “This Fear” (in collaboration with SAOL) followed, with its tracks and concerts featuring acts like Sepultura and Debauchery receiving considerable acclaim.
By 2022, the band had signed a long-term deal with NRT-Records. After Hartwagner left, UZZIEL returned to the Kaltenbach Open Air in August 2023, performed at the 10th Anniversary Metal-Outbreak event, and joined Debauchery’s anniversary show in Vienna.
A new era began in 2024 with the re-release of “Captured By Emptiness,” marking UZZIEL’s label debut on NRT-Records, accompanied by a remastered video (handled by label founder Philipp Gottfried). In June 2024, they played with Elephants In Paradise and Crowheart at Club WakUum, followed by an appearance at the Metal Outbreak Festival in Linz that November. They kicked off 2025 at Vienna’s Replugged, sharing the stage with cyber-tech metallers Pulse.
In February 2025, they appeared in Amberg (Bavaria) with the heavy metallers of Reaper’s Revenge, unveiling the new version of their single “Like A God” live for the first time. On April 12, they will play at the Stormrage Festival. The official release of “Like A God” on March 28, 2025, further stokes anticipation for upcoming shows and signals the next step in UZZIEL’s ongoing musical journey
The song "Warheads" explores the devastating impact of war and the manipulation behind conflicts. It portrays war as a cycle of good versus bad, where the lines between them blur, leading to endless fighting and division. The recurring mention of "warheads" symbolizes how ordinary people are used as pawns in larger power struggles, bearing the brunt of the consequences. The lyrics highlight the dehumanization of soldiers and the hidden forces orchestrating chaos, questioning the true nature of good and evil. Ultimately, "Warheads" critiques the futility of war, challenges the definitions of normality in conflict, and underscores the profound human costs inflicted by those in power.
*Lyrics:* "Fire and lightning crack the sky when evil hordes of chaos converge thousands of innocent people die because big forces fight for their regime
good versus bad bad versus good bad versus bad good versus good
*warheads - the people that divide* *warheads - they only want to fight* *warheads - who versus who?* *warheads - the victim’s always you*
Like evil monsters big and scary standing front to front but never face to face small soldiers between commandants the wirepuller never gets a scratch
good versus bad bad versus good bad versus bad good versus good
*warheads - the people that divide* *warheads - they only want to fight* *warheads - who versus who?* *warheads - the victim’s always you*
war is the answer for war war the normal versus the different war but who’s to judge what’s normal at all
*warheads - the people that divide* *warheads - they only want to fight* *warheads - who versus who?* *warheads - the victim’s always you*
*Reaper's Revenge on Wall Of Fear And Darkness are:* ✝ Christian Bösl - Lead Vocals ✝ Christopher Knauer - Guitars & Vocals ✝ Hermann Weiß - Guitars & Vocals ✝ Dominique Hoffmann - Bass Guitar ✝ Klaus Hegen - Drums
The song "My Fading Silence" is a heavy ballad that portrays the intense internal struggle against deception and oppression. With powerful lyrics, it addresses the loss of trust and the rise of rebellion, highlighting courage and strength as essential forces. The dark and emotional mood of the ballad underscores the urgency to break through the "wall of fear and darkness" to achieve personal freedom and a more just future. Overall, the heavy ballad conveys a strong message of resistance and personal empowerment.
*Lyrics:* Make things happen I believe undoubtedly Too many times I’ve been deceived Trust without seeing Naivety has not disturbed As a part of me But no one passes away unheard Definitely
Deaf to mirth and blind to scorn Surrendered to lies Again we’re fooled a star was born And seems to fly Thousand times this story’s told Still we haven’t learned Always keep it in your mind Also stars must burn
We’ve unlearned to listen and to read between the lines Loyal to the Pied Piper delighted by foul rhymes Live up to own standards no longer is enough Nothing is forever headwind’s getting rough Creeping fogs are clearing All the frauds are exposed Indignation’s rising And soon is decomposed New pages are written to quench An endless thirst carried on and on Although our heart is pierced
*Reaper's Revenge on Wall Of Fear And Darkness are:* ✝ Christian Bösl - Lead Vocals ✝ Christopher Knauer - Guitars & Vocals ✝ Hermann Weiß - Guitars & Vocals ✝ Dominique Hoffmann - Bass Guitar ✝ Klaus Hegen - Drums
The song "Phlegmatrix" explores the struggle of breaking free from societal and ethical constraints that limit personal freedom and creativity. It highlights the tension between adhering to moral laws and the desire to unleash one's true potential. The recurring questions challenge listeners to consider how much they could achieve by abandoning their strict principles. Themes of emotional obscurity and hidden strength emphasize the internal battle to overcome social expectations. Ultimately, "Phlegmatrix" encourages individuals to confront and dismantle the invisible barriers that restrict their growth, advocating for personal and creative liberation.
*Lyrics:* "Caught inside the rules of a matrix Given by ethical laws Move in phlegm of morals fix Bounded by own free will
How far would you go if you’d upset your principles How great could you grow if you’d unleash what lies beneath
*Emotional obscurity* *A motive for creativity* *Under the surface of control* *You will win or lose it all*
Prisoned inside the walls Of social behaviour Obeying unwritten laws To give in before it hurts
How far would you go if you’d upset your principles How great could you grow if you’d unleash what lies beneath
*Emotional obscurity* *A motive for creativity* *Under the surface of control* *You will win or lose it all*
In shy thoughts we touch the sky Without a dare we make a try Fight battles while our hands Are hidden in pockets And doubled to fists
How far would you go if you’d upset your principles How great could you grow if you’d unleash what lies beneath
*Emotional obscurity* *A motive for creativity* *Under the surface of control* *You will win or lose it all*
*Reaper's Revenge on Wall Of Fear And Darkness are:* ✝ Christian Bösl - Lead Vocals ✝ Christopher Knauer - Guitars & Vocals ✝ Hermann Weiß - Guitars & Vocals ✝ Dominique Hoffmann - Bass Guitar ✝ Klaus Hegen - Drums
About This Song: Virtual Impulse, the title track from the eponymous album by the Bavarian metal band Reaper's Revenge, is a powerful blend of powermetal and heavy metal. The song delves into the intricacies of human behavior, inner turmoil, and the quest for meaning amidst life's challenges.
*Lyrics:*
What Makes Us Fall Into Trouble or Sidestep Danger
Unconsciously simplifying it to guardian angels The result of mental poverty
Buttons pushed, we start to run with faith To gain our end Thrown back where all has begun In the pawn of fate's hand Nothing lasts forever
The drive that turns us on Postpone the final call Until the reaper has come
Induced by hope To endeavor to leave the past secure On strings we cannot sever
In doom we shall indulge The dreams we chase forever Give it the virtual impulse
Fears of instinctive reasons Determine our thoughts Shipping through the seasons To feed our solitudes slave
*Reaper's Revenge on Virtual Impulse are:* ✝ Christian Bösl - Lead Vocals ✝ Christopher Knauer - Guitars & Vocals ✝ Hermann Weiß - Guitars & Vocals ✝ Dominique Hoffmann - Bass Guitar ✝ Klaus Hegen - Drums
The song "Ministry of Love" portrays a bleak society manipulated by media-driven fear propaganda. It highlights how fear is instilled in vulnerable minds to facilitate control, causing people to trade their freedom for perceived safety. The recurring reference to the year 1984 echoes George Orwell's dystopian themes of surveillance and authoritarianism. The lyrics warn against the swift descent into tyranny and emphasize that those who believe they have nothing to hide are the most vulnerable. Overall, the song criticizes media manipulation and the gradual erosion of individual freedoms, urging vigilance and the protection of personal privacy.
*Lyrics:* The media has sowed the seed of fear into our empty, weak minds. This makes us easy to rule, selling our freedom for good.
*They tell us everything is okay.* *It’s all for our own good.* *There is no cause to be alarmed.* *It’s a Ministry of Love.*
It’s only a short path to tyranny. We should keep this always in mind. Those who think they have nothing to hide will be the first ones to die.
*They tell us everything is okay.* *It’s all for our own good.* *There is no cause to be alarmed.* *It’s a Ministry of Love.*
No matter when we have been born, we die in 1984.
*They tell us everything is okay.* *It’s all for our own good.* *There is no cause to be alarmed.* *It’s a Ministry of Love.*
Today we buy the telescreens of our own free will, lemming-like we carry the bug. We are never alone. Our whole lives are saved to discs, searched for obscure relations. In their eyes, we’re only threats, potential terrorists.
*They tell us everything is okay.* *It’s all for our own good.* *There is no cause to be alarmed.* *It’s a Ministry of Love.*
*Reaper's Revenge on Wall Of Fear And Darkness are:* ✝ Christian Bösl - Lead Vocals ✝ Christopher Knauer - Guitars & Vocals ✝ Philipp Wein - Guitars & Vocals ✝ Dominique Hoffmann - Bass Guitar ✝ Klaus Hegen - Drums
The song "The Wall of Fear and Darkness" metaphorically depicts life as a daunting and unpredictable journey fraught with fear and uncertainty. The lyrics emphasize the necessity of courage and strength to overcome the obstacles that the "wall of fear and darkness" represents. This wall symbolizes the barriers that obscure one's understanding of reality and hinder personal growth. The song highlights the swift passage of time and the urgent need to address life's challenges before it's too late. By advocating for the destruction of these metaphorical walls, it encourages individuals to empower themselves, maintain a clear and free mind, and break through the barriers that limit their potential. Ultimately, the song underscores the importance of rejecting imposed fate, taking decisive action to overcome fears, and striving towards a brighter, more liberated future.
*Lyrics:* Life’s like a dark street You never know what comes next You’re only going straight ahead The field of sight is limited And years elapse so fast Until you solve the puzzle It’s nearly too late The challenge is the hazardous life that is the dice to roll
*The wall of fear and darkness* *It’s everywhere* *To understand reality* *You must destroy the wall* *Courage and strength are your allies* *On your path without fear* *With open eyes you’ll go into the light* *With a clear free mind*
You proceed from shadow to light Out into the cold of life The wheel of time rolls on and on To an end we do not know Fuck the fate imposed on you Heading out to future worlds Break through the wall That’s the final choice to make Break the wall to free your soul
*The wall of fear and darkness* *It’s everywhere* *To understand reality* *You must destroy the wall* *Courage and strength are your allies* *On your path without fear* *With open eyes you’ll go into the light* *With a clear free mind*
*Reaper's Revenge on Wall Of Fear And Darkness are:* ✝ Christian Bösl - Lead Vocals ✝ Christopher Knauer - Guitars & Vocals ✝ Philipp Wein - Guitars & Vocals ✝ Dominique Hoffmann - Bass Guitar ✝ Klaus Hegen - Drums
#HeavyMetal #Powermetal #progressivemetalRitchie Newton - Crying In The Summer Rain (feat. Armin Sabol, Jimmy Katone, Marco Mendoza) [Metal]NRT-Records2024-12-12 | Ritchie Newton returns with his latest Single Crying In The Summer Rain.
*+++ Giveaway +++
Pre-order the digital deluxe box on bandcamp now for a chance to win one of 20 Vinyl-copies of Higher Power. Every pre-order is automatically entered into the draw!:
Crying in the Summer Rain is the authentic story of a German man who was sentenced to death in Indonesia and waited in prison, abandoned by all his friends, for the end of his life. But he found strength and fortitude in a higher power and believed in a happy ending, which is what actually happened to him. He was pardoned and is now free again.
As the second teaser from his upcoming studio album Higher Power, Ritchie Newton tells a poignant story, musically brought to life in collaboration with Armin Sabol (Peter Schilling, Die Fantastischen Vier), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent), and last but not least, Jimmy Katone (Hit The Ground Running, Katone).
*Pre-order Higher Power as a Digital Deluxe Download Box and get Crying in the Summer Rain instantly on Bandcamp:*
*About Ritchie Newton:* Ritchie Newton (born December 7, 1964, in Straubing, Lower Bavaria) is a German musician, singer, and entertainer renowned in the heavy metal and hard rock scenes. He began his musical journey as a drummer in the marching band Spielmannszug Oberalteich. In 1983, he founded the heavy metal band Lucifer and released his first single, "Pleasure of Life / Woman in Doubt," under the name Ritchie V in 1986.
In the late 1980s, Newton joined the hard rock band MASS and later formed the speed metal band Pussy Lover, touring across Europe. Alongside his music career, he established Ritchie's Catering in 1992, cooking for artists like Fats Domino and Suzi Quatro. In 1994, he founded the biker band Georgia Molly Gang and released the Bavarian rock album "Süchtig" ("Addicted") as Rocka Ritch in 1996.
After emigrating to Thailand in 1997, he became a successful Elvis tribute artist and appeared on the VOX reality show "Goodbye Deutschland." As an author, Newton published books such as "Rocksau" ("Rock Pig"), "Das Land der Liebeskasper" ("The Land of the Love Fools"), and "Die Angst ihn zu verlieren" ("The Fear of Losing Him"), which tells the emotional story of his son Rino.
Ritchie Newton makes an impressive comeback with his new single "Higher Power" from the upcoming album of the same name. This powerful heavy metal track merges strong rock elements with a spiritual message of hope and resilience. The album "Higher Power" features guest musicians:
Hans Ziller and Frank Pané from Bonfire (guitars) Marco Mendoza (bass) known from Thin Lizzy and Whitesnake Markus Pfeffer (guitar) from Lazarus Dream and Atlantis Drive Jimmy Katone (drums) from Hit The Ground Runnin' Boris Matakovic (saxophone) from Human Zoo Dave Slaat (keyboard) from Crowheart Tobias Dorner from Jester’s Tears
The music video for "Crying In The Summer Rain," was produced in collaboration with his own production company Newton ArtworXX.
With his upcoming album "Higher Power," he marks a strong return, sharing a message of strength and hope dedicated especially to his son Rino.
#metal #heavymetal #hardrock
Web: official: ritchienewton.com Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?... Spotify: https://open.spotify.com/artist/0QbJw...R.T.P. - Crowtune (official clip) [ Modern Pop | Electronica | progressive ]NRT-Records2024-12-01 | Discover "Crowtune" – The Latest Single from R.T.P.
Composed and produced by mastermind Rainer Thanner and written by Frank De Blijen, Crowtune tells a fairytale that begins in sorrow but culminates in love. At its heart is the story of Crowtune, a gnome deemed ugly by human standards, who encounters a fairy. She guides him back to his world, where he finds happiness with the gnomess Loomish. The narrative unfolds with spoken word, transitions into a duet through the fairy’s enchanting vocals, and builds into a climactic finale featuring the timeless Saint-Exupéry quote: “What is essential is invisible to the eye, but only visible to the heart.”
With their new single, Crowtune (Cycle of Twenty-Four), the Bavarian-Lower Saxon duo R.T.P. presents a track already recognized with an award at the German Rock & Pop Prize 2022. The song will be available for streaming starting November 29, 2024, while the compelling music video premieres on the First Sunday of Advent (December 1, 2024).
Crowtune is a progressive rock infused modern Pop / Electronica track —arguably one of the strongest creations by Rainer Thanner and Frank De Blijen to date. It opens with a rhythmically intricate introduction, transitions to the storyteller’s spoken word (voiced by Oliver Kobl), and evolves with intensifying instrumentation, including brass elements. Stephanie Bauer joins as the fairy, adding a second voice that transforms the piece into a stirring duet. The song crescendos to its grand finale, delivering its profound message: “Only with the heart can one see rightly.”
With Crowtune, R.T.P. continues to innovate and captivates listeners with this latest addition to their "Cycle of" series, released as a stand-alone track.
#Musik #Music #ProgressiveRockRitchie Newton - Higher Power (official clip) [ Heavy Metal | Hard Rock ]NRT-Records2024-09-26 | Experience Ritchie Newton's latest single "Higher Power" from his upcoming album of the same name! This powerful Heavy Metal & Hard Rock track combines intense vocals with captivating melodies, delivering a profound message about faith, hope, and the guidance of a higher power through life's challenges. In the video, you'll see guitarist Markus Pfeffer, drummer Jimmy Katone, keyboardist Dave Slaat, and saxophonist Boris Matakovic delivering an impressive performance. Dive into the world of "Higher Power" and let yourself be carried away by the energy and inspiring lyrics of the albums lead single! Ritchie Newton's Higher Power album is set to be released soon as Vinyl, CD and digital.
NARRATION In the quiet of the morning We feel the presence of a higher power. In the gentle sway of the trees And the golden light of the sunrise. It speaks to us in whispers. Guiding us through life's uncertain journey It's the steady hand that holds us And the warmth that fills our soul
Rising like a flame in the dead of night Show us the path, give us the light Through the storm, through night and day We'll rise above, we'll never sway Through the trials we face, we stand tall With a strength that comes from above all
In every struggle, in every fight We hold on to the power of the light In every struggle, in every fight Rising like a flame in the dead of night
Higher Power Oh Higher Power Guides our way Higher Power Guides our way
We'll soar on wings of faith and grace In the presence of a higher place No obstacle can block our sight With the power of love, we'll ignite Through the storm, through night and day We'll rise above, we'll never sway Through the trials we face, we stand tall With a strength that comes from above all
In every struggle, in every fight We hold on to the power of the light In every struggle, in every fight Rising like a flame in the dead of night
Higher Power Oh Higher Power Guides our way Higher Power Guides our way
* credits *
* Band and Videoperformers / Features *
Ritchie Newton – Lead Vocals Markus Pfeffer – Guitar (known from Lazarus Dream and Atlantis Drive) Jimmy Katone – Drums (known from Hit The Ground Runnin’) Boris Matakovic – Saxophone ( known from Human Zoo) Dave Slaat – Keyboard (known from Crowheart)
Ritchie Newton (born December 7, 1964, in Straubing, Lower Bavaria) is a German musician, singer, and entertainer renowned in the heavy metal and hard rock scenes. He began his musical journey as a drummer in the marching band Spielmannszug Oberalteich. In 1983, he founded the heavy metal band Lucifer and released his first single, "Pleasure of Life / Woman in Doubt," under the name Ritchie V in 1986.
In the late 1980s, Newton joined the hard rock band MASS and later formed the speed metal band Pussy Lover, touring across Europe. Alongside his music career, he established Ritchie's Catering in 1992, cooking for artists like Fats Domino and Suzi Quatro. In 1994, he founded the biker band Georgia Molly Gang and released the Bavarian rock album "Süchtig" ("Addicted") as Rocka Ritch in 1996.
After emigrating to Thailand in 1997, he became a successful Elvis tribute artist and appeared on the VOX reality show "Goodbye Deutschland." As an author, Newton published books such as "Rocksau" ("Rock Pig"), "Das Land der Liebeskasper" ("The Land of the Love Fools"), and "Die Angst ihn zu verlieren" ("The Fear of Losing Him"), which tells the emotional story of his son Rino.
Ritchie Newton makes an impressive comeback with his new single "Higher Power" from the upcoming album of the same name. This powerful heavy metal track merges strong rock elements with a spiritual message of hope and resilience. The album "Higher Power" features guest musicians:
Hans Ziller and Frank Pané from Bonfire (guitars) Marco Mendoza (bass) known from Thin Lizzy and Whitesnake Markus Pfeffer (guitar) from Lazarus Dream and Atlantis Drive Jimmy Katone (drums) from Hit The Ground Runnin' Boris Matakovic (saxophone) from Human Zoo Dave Slaat (keyboard) from Crowheart Tobias Dorner from Jester’s Tears
The core band consists of Iwan May (guitar), Dandy (drums), Dodi (bass), and Reyfan Lapaehe (keyboard).
The music video for "Higher Power," was produced in collaboration with his own production company Newton ArtworXX.
With "Higher Power," he marks a strong return, sharing a message of strength and hope dedicated especially to his son Rino.
#metal #heavymetal #hardrock
Web: official: ritchienewton.com Facebook: facebook.com/profile.php?id=100074660683715 Spotify: open.spotify.com/artist/0QbJwzVctWtcKIvsfmuPeHVier Meter Hustensaft - Kein Vergeben - OUT NOW! #punk #punkrock #deutschpunkNRT-Records2024-08-16 | Mit "Kein Vergeben" präsentieren die Düsseldorfer female-fronted Punkrocker von Vier Meter Hustensaft den ersten offiziellen Vorgeschmack auf ihr kommendes Mini-Album "Kein Vergeben, Kein Vergessen", das voraussichtlich am 27. September 2024 über NRT-Records erscheinen wird.
Kein Vergeben thematisiert den inneren Konflikt zwischen individuellen Freiheitsdrang und den Erwartungen einer autoritären oder kontrollierenden Bezugsperson. Der Song beschreibt die schmerzvolle Erfahrung, unterdrückt und nach fremden Vorstellungen geformt zu werden, während man gleichzeitig versucht, seine eigene Identität und Freiheit zu bewahren.
Die Lyrics sprechen von einem ständigen Kampf um Selbstbestimmung und Rebellion gegen die Einmischung in das eigene Leben. Die zentrale Aussage des Refrains "In meinem Herzen bin ich Punk, so wird es immer sein" verkörpert den unerschütterlichen Willen, sich selbst treu zu bleiben, ungeachtet der äußeren Zwänge und Urteile. Es ist ein kraftvolles Manifest für die Freiheit und das Recht, sein Leben nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten, unabhängig von den Erwartungen und dem Druck anderer.
Der Song reflektiert somit das Grundgefühl des Punk – die Ablehnung von Konformität und das Streben nach Autonomie – und gibt einen intensiven Einblick in die emotionale Zerrissenheit, die diese Haltung oft mit sich bringt.
Neben dem exklusiv als Video vorab veröffentlichten "Misch Dich Ein", einem Song gegen Mobbing, Hass und Gewalt gegenüber homo-, bi- und transsexuellen Menschen, bildet "Kein Vergeben" den Auftakt für die zukünftige musikalische Richtung der Düsseldorfer Punkformation Vier Meter Hustensaft.
Streamt und Downloaded "Kein Vergeben": fanlink.tv/viermetervergessenVier Meter Hustensaft - Kein Vergeben (offizielles Musikvideo) [ Punkrock | Punk | Deutschpunk ]NRT-Records2024-08-15 | "*Kein Vergeben*" by the Düsseldorf punk band *Vier Meter Hustensaft* tells the story of an individual on the brink of breaking free from the oppression and repression inflicted by a parent. Despite good intentions, many parents unknowingly damage their child's soul. This is the theme of Kein Vergeben by the German female-fronted punk rockers Vier Meter Hustensaft.
Du schenktest mir mein Leben nach vergebenen Versuchen Du hast mich stets behütet seit den ersten Gehversuchen Deine Ängste raubten mir die Freiheit in meiner kleinen Welt Du hast versucht mich so zu formen wie es dir gefällt.
In meinem Herzen bin ich Punk so wird es immer sein Ich wird mich niemals ändern, so bin ich mit mir im reinen Mach mir die Welt wie sie mir gefällt und bleib mir immer Treu In meinem Herzen bin ich Punk, so wird es immer sein
Du lachst zu mir doch verrät dein Blick was du gerade denkst Es zerreißt mich innerlich, weil du mich am liebsten lenkst Meine Träume passten niemals in deine Heile Welt Und zufrieden bist du nur, wenn ich mach was dir gefällt
In meinem Herzen bin ich Punk so wird es immer sein Ich wird mich niemals ändern, so bin ich mit mir im reinen Mach mir die Welt wie sie mir gefällt und bleib mir immer Treu In meinem Herzen bin ich Punk, so wird es immer sein
Du gibst mir lieber zu verstehen, dass aus mir nichts werden kann Spöttisch lachst du lieber, spreche ich das alles an Es raubt mir meine Nerven, schnürt mir meine Kehle zu. Was wirklich richtig und was nicht, dass weißt auch nur du.
In meinem Herzen bin ich Punk so wird es immer sein Ich wird mich niemals ändern, so bin ich mit mir im reinen Mach mir die Welt wie sie mir gefällt und bleib mir immer Treu In meinem Herzen bin ich Punk, so wird es immer sein
*Vier Meter Hustensaft are*: Vonny - Lead Vocals Phil - Guitars Andy - Bass Guitar Dirk - Drums
* Weblinks: *
-Availbale Soon -
About Vier Meter Hustensaft : Punk! Founded during quarantine to give the music world a kick in the teeth.
What started with the EP "Also weiblichen Gesang finde ich eher so Semi...." and a few post-pandemic concerts culminated in the release of their critically acclaimed LP "Influenza" (released on Monasteria Records). Now, they are gearing up for new adventures. Their upcoming EP "Kein Vergeben, Kein Vergessen" will be released on NRT-Records, with "Kein Vergeben" as the lead single and video. Get ready for german rock sensation Vier Meter Hustensaft!
#Punk #Deutschpunk #PunkrockRitchie Newton in the Moment - An Exclusive Interview with Steve Rosen (Part 1)NRT-Records2024-08-13 | In this interview, Ritchie Newton sits down with none other than Steve Rosen. In the first part of this interview, Steve Rosen talks with Ritchie Newton about his current mini-album "Moments" and gives an initial glimpse into the future with his upcoming album "Higher Power."
In this first part of an exclusive interview, legendary rock journalist Steve Rosen sits down with musician Ritchie Newton to discuss his latest musical release, the EP Moments. Ritchie shares insights into the inspiration behind his songs, the creative process, and what this project means to him as an artist.
Steve Rosen, known for his deep and insightful interviews with rock legends such as Jimmy Page, Eddie Van Halen, and Jeff Beck, brings his unparalleled experience and knowledge to the conversation. Steve has carved out a reputation as one of the most respected voices in rock journalism, with his work featured in top music magazines and books worldwide.
Join us for a fascinating discussion that not only delves into Ritchie Newton's music but also showcases why Steve Rosen is a celebrated figure in the rock and metal community.
Stay tuned for more in-depth conversations in the upcoming parts of this interview!
This description sets the stage for the interview, highlights Ritchie Newton's project, and gives viewers some background on Steve Rosen's illustrious career.
"Born to Rock," composed by Oliver Zangl and Ritchie Newton, is an energetic anthem celebrating a life of rebellion and freedom. The lyrics reflect on the narrator's lifelong commitment to living wild and free, fueled by their passion for rock music. Despite attempts to conform, they embrace their rebellious spirit and reject societal norms to pursue their dreams with relentless determination. The song captures the essence of defiance and unwavering dedication to the rock 'n' roll lifestyle.
Lyrics: BORN TO ROCK MUSIC: OLIVER ZANGL / RITCHIE NEWTON LYRICS: OLIVER ZANGL / RITCHIE NEWTON
Since I remember I lived wild and free because I'm a rebel that's how it should be My mother tried to raise me like a normal child But I choosed to Break out From this lonely life
Born to Rock I live my life like a hot wild drug Born to Rock Nobody ever can make me stop
The fire is burning In my heart and my soul You can't stop me dreaming Till I reach my golden goal
My father tried to train me To be a working man Bad that's not me I need a better Plan
Born to Rock I live my life like a hot wild drug Born to Rock Nobody ever can make me stop Yeah
*Born To Rock was perfomed by:* Ritchie Newton - Lead Vocals Olli Zangl - Guitars Horst Zirngibl - Bass guitar Michel Hess - Drums
"Back To The Wall" is the opener of Ritchie Newton's EP "Moments". A blend of classic hard rock, heavy metal, and rock 'n' roll with a classic attitude. Written by Oliver Zangl, explores themes of societal and global tension. It contrasts the competitive nature between the West (symbolized by America) and the East, both facing similar challenges and pointing fingers at each other. The lyrics reflect a sense of urgency and defiance, urging individuals to stand their ground in the face of adversity, where money often determines outcomes. The repeated phrase "Back to the wall" emphasizes the feeling of being cornered or pressured, yet calls for resilience and a willingness to fight rather than succumb. Overall, the song critiques the state of the world, warning of impending consequences if action is not taken.
Lyrics: BACK TO THE WALL MUSIC AND LYRICS: OLIVER ZANGL
The man in the west is America first The crowd say yeah Where the first can last
The man in the east Is doing the same How back to back Who’s to blame
We loose our face we loose our ground Only money can beat the final round
Back to the wall With our back Back to the wall Back to back Back to the wall With our back come on and fight Fight or fall
The whole wide world going upside down No turning back until the final round
We loose our face we loose our ground Only money can beat the final round
Back to the wall With our back Back to the wall Back to back Back to the wall With our back come on and fight Fight or fall
Back to the wall Back to the wall Back to the wall Stupid humans are you ready to fall
Back to the wall With our back Back to the wall Back to back Back to the wall With our back come on and fight Fight or fall
*Ritchie Newton on this Song is* *Ritchie Newton* - _Lead Vocals_, _Songwriting_, _Composing_, *Oliver Zangl* - _Music_, _composing_, _songwriting_, _guitars_, _bass_, _Programming_, _Production_
The song "Boogie Man (Doin' The Best I Can)" of Ritchie Newton's EP "Moments" was written by Oliver Zangl and Ritchie Newton and celebrates a sense of vitality and freedom. The lyrics evoke a feeling of adrenaline and empowerment, likening the singer to a predator ready to strike. They describe a heart beating faster, ready to explode with energy, and emphasize a playful yet determined attitude. The imagery compares the singer to a cool cat, a lion in the wild, and an eagle in the sky—symbols of strength, agility, and freedom. Overall, the song conveys a message of living life with passion and embracing the youthful spirit that never grows old.
Lyrics: BOOGIE MAN ( YES I CAN)
MUSIC: OLIVER ZANGL / RITCHIE NEWTON LYRICS: OLIVER ZANGL
I feel my heartbeats faster Like the wulf is howling I am here tonight
My blood is boiling in my veins I’m ready to explode - turn out the light
Like a cool cool cat I surround my prey Turn the night into the day Come on rock with me Get out of my way
I’m your boogie man Doing the best I can
Like a lion in the wild I creep up slowly before I bite (yes I do) I’m your eagle in the sky I zoom my goal before I dive
I´m on the run I’m free and wild My boogie woogie heart holds me tight I will never get old I still feel like a child
*Ritchie Newton on this Song is* *Ritchie Newton* - _Lead Vocals_, _Songwriting_, _Composing_, *Oliver Zangl* - _Music_, _composing_, _songwriting_, _guitars_, _bass_, _Programming_, _Production_
"The One" is a pop rock ballad from the mini-album "Moments," composed by Oliver Zangl on behalf of Ritchie Newton. The song reflects on a relationship at a breaking point, where the protagonist (told from Ritchie Newton's perspective in first person.) grapples with regret over their actions that may have pushed their partner away. Despite the turmoil, thoughts of their loved one persistently occupy their mind. The lyrics convey a sense of longing and realization of their deep affection, acknowledging past mistakes and a desire to reconcile. The song's hopeful tone emerges as the Lover expresses their belief that their partner is "the one," emphasizing their significance and the enduring love they feel.
THE ONE MUSIC AND LYRICS: OLIVER ZANGL
Can it be that it’s over now Because I’ve gone too far this time But you are always on my mind I feel I forgiven my chances We were close but still so far away And nothing left to say
I’ve been so foolish I didn’t care enough What’s on your mind I’ve been so selfish I didn’t see the smile has left your eyes
Baby, you are the one for me You are the one Baby, you are the one for me You are the one
I know that is almost to late To turn back time when it all begun In a winter wonderland Out of the blue you came into my life You made my heart goes boom Out of the wild I’m crawling back to you Share the light in your room
Baby, you are the one for me You are the one Baby, you are the one for me You are the one
Baby, you are the one for me You are the one Baby, you are the one for me You are the one
Can it be that it’s over now Because I’ve gone too far this time But you are always on my mind Hey
Baby, you are the one for me You are the one Baby, you are the one for me You are the one
*Ritchie Newton on this Song is* *Ritchie Newton* - _Lead Vocals_, _Songwriting_, _Composing_, *Oliver Zangl* - _Music_, _composing_, _songwriting_, _guitars_, _bass_, _Programming_, _Production_
""Flying High" is a reflective song by Ritchie Newton and co-written by Olli Zangl, recounting a personal journey marked by both joy and pain. The lyrics delve into memories of dark times contrasted with aspirations for a better life, spanning from a cold existence in Bavaria to the dreamy coasts of Thailand. It narrates a search for stability amidst constant movement and challenges, illustrating a life lived in various places in pursuit of a more fulfilling existence.
The song captures the essence of overcoming inner demons and personal struggles, acknowledging a past marked by conflict and turmoil. Despite facing setbacks and experiencing the inevitable ups and downs of life ("Flying high, Falling down"), there's a persistent determination to persevere. The chorus emphasizes the cyclical nature of life's challenges ("The spinning wheel is turning around"), recognizing that every ascent is followed by a descent.
In the end, "Flying High" celebrates resilience and self-discovery, portraying a journey where personal integrity ultimately triumphs over adversity.
FLYING HIGH
Let me tell you my story About about laughter and about pain Some memories of my darkest days Running through my vains From my cold life in Bavaria To the dream coasts in Thailand I lived my life in different places Search for better stay
In my wildest dreams I never got about it In my wildest dreams I finally got it
Flying high, Falling down The spinning Wheel is turning around Flying high, Falling down What goes up must come down I go one step closer and two steps back
I was always looking for troubles I was ready for a fight There was a demon inside of me Every day and every night But after years go passing by I have to change my life I was always true to myself In the end I win the fight
In my wildest dreams I never got about it In my wildest dreams I finally got it
Flying high, Falling down The spinning Wheel is turning around Flying high, Falling down What goes up must come down I go one step closer and two steps back yeah
*Ritchie Newton on this Song is* *Ritchie Newton* - Lead Vocals, Songwriting, Composing, *Oliver Zangl* - Music, composing, songwriting, guitars, bass, programming, production
#classicrock #music #poprockRitchie Newton - Falling - (4K) (Official Lyric Clip) [ Soft Rock | Blues Rock ]NRT-Records2024-08-01 | _"Love is the most beautiful thing in the world. It doesn't matter if it's between a woman and a man, a man and a man, or a woman and a woman. What is important is that they have good intentions and their love is sincere. Love doesn't happen by gender, but by the soul of the person."_ - Ritchie Newton
FALLING MUSIC: OLIVER ZANGLE / RITCHIE NEWTON LYRICS: OLIVER ZANGL
I SAW THE SUNLIGHT IN YOUR BEAUTIFUL EYES THE WIND BLEW GENTLY THROUGH YOUR HAIR
I FELT THE MAGIC OF THE MOMENT WITH YOU OUR LOVE WAS IN THE AIR FROM THE FIRST TIME THAT I SAW YOU I KNEW THAT YOU’LL BE MINE
I’M FALLING IN LOVE WITH YOU I’M FALLING IN LOVE WITH YOU I’M FALLING IN LOVE WITH YOU
WE FOLLOWED THE SUNSET DOWN ON THE BEACH WORN BY THE SOUND OF THE SEA
WE SHARED EVERY SINGLE MOMENT BUT LOVE MADE ME TOO BLIND TO SEE WHEN I SAW YOU WITH THE OTHER GUY MY HEART BEGAN TO CRY
I’M FALLING IN LOVE WITH YOU I’M FALLING IN LOVE WITH YOU I’M FALLING IN LOVE WITH YOU
I FELT SO ALONE IN THE SAD AND LONELY TIMES I STOOD COMPLETELY NEXT TO ME BUT YOU REALIZED HE WANTED YOU TO PLAY SO FINALLY YOU CAME BACK TO ME
I’M FALLING IN LOVE WITH YOU I’M FALLING IN LOVE WITH YOU I’M FALLING IN LOVE WITH YOU
*Ritchie Newton on this Song is* *Ritchie Newton* - _Lead Vocals_, _Songwriting_, _Composing_, *Oliver Zangl* - _Music_, _composing_, _songwriting_, _guitars_, _bass_, _Programming_, _Production_
#hardrock #music #poprockVier Meter Hustensaft - Misch Dich Ein (Stop Homophobia!) [ Punkrock | Punk | Deutschpunk ]NRT-Records2024-08-01 | Der Hass auf homosexuelle, bisexuelle und transsexuelle Menschen ist auch im Jahr 2024 immer noch ein schwerwiegendes Thema. Vor allem jene, die ihren Mitmenschen immer predigen: "Sei du selbst", regen sich darüber auf, wer mit wem sein Leben teilt. Die Konsequenz? Schwule und Lesben in diesem Land werden in "guter alter Tradition" verfolgt, gejagt und müssen um ihre körperliche Unversehrtheit fürchten, weil irgendwelche Menschen glauben, ihnen vorschreiben zu dürfen, wen sie lieben sollen.
Trotz der Tatsache, dass die Weltgesundheitsorganisation bereits vor fast vier Jahrzehnten Homosexualität von der Liste der psychischen Störungen gestrichen hat, werden LGBTQI+-Menschen immer noch mit unreflektierten Klischees und Vorurteilen konfrontiert. Auf Datingportalen verabreden sich Täter gezielt mit schwulen Männern, um ihnen aufzulauern:
https://www.queer.de/detail.php?article_id=50516
Dieser Song ist KEINE REGENBOGENPROPAGANDA, sondern eine gezielte Ansprache an genau diese Täter. Die Regenbogenflagge und der CSD sind dabei symbolische Stilmittel. Warum streben wir nicht danach, die Welt zu einem besseren Ort zu machen und nach dem Prinzip „Leben und leben lassen“ zu handeln? Die sexuelle Orientierung eines homosexuellen oder transsexuellen Menschen wird sich kaum ändern, nur weil sie einigen nicht gefällt. Stattdessen sollten wir uns fragen, warum dieses Thema so präsent ist, warum dieser Song entstanden ist, und erkennen, wie verwerflich das Verhalten einiger Menschen ist.
Hier die Ursache für diesen Song: https://www1.wdr.de/lokalzeit/verbrechen/mordorteyoutube/muenster-csd-transfeindlichkeit-malte-stirbt-100.html#:~:text=Beim%20Christopher%20Street%20Day%202022,am%20Ende%20mit%20seinem%20Leben.
PS: Egor M. Was war deine Intention? .... Wut auf dich selbst? Deine heimlichen Gelüste? Wir hoffen, du hast im Knast genug Zeit, über dein Handeln nachzudenken und daraus zu lernen. Dein Problem ist nicht der schwule, oder die Transperson, sondern einzig und alleine die Tatsache, dass du einen Menschen auf dem Gewissen hast....
„Misch Dich Ein“ richtet sich klar gegen Mobbing, Hass und Gewalt. Der Song ist ein Aufruf zur Zivilcourage und plädiert für ein friedliches Miteinander. Er fordert die Akzeptanz, dass die Liebe zwischen zwei Männern oder zwei Frauen genauso wertvoll ist wie die zwischen Mann und Frau.
Ausgekoppelt aus ihrem Minialbum "Kein Vergeben, Kein Vergessen" (VÖ: September 2024) ist dieser Song eine Erinnerung an die Menschlichkeit, mehr Empathie und ein Appell, dass die Menschen anfangen Empathie zu entwickeln. Zwei Männer oder Zwei Frauen lieben sich genauso, wie Mann und Frau. Um nicht mehr geht es in diesem Video!
Vier Meter Hustensaft sind:
Yves - Gesang & Lyrics Phil From Hell - Gitarre & Hintergrundgesang Der Wagner - Bass & Hintergrundgesang Lobster - Drums & Hintergrundgesang
Songtext:
Nach dem letzten CSD auf dem Weg nach Haus. Wir gingen beide Hand in Hand die Route wieder rauf. Mit bunten Fahnen und mit Euphorie im Gepäck. Du siehst uns angewidert an und ziehst uns in den Dreck. Verachtung und Parolen - Ich habe dich im Blick. Deinen Hass, den spür ich deutlich, deutlich im Genick.
Was soll man da noch denken, wenn man sieht was hier geschieht. Wut hat sich angestaut, deshalb sing ich dieses Lied.
Wenn sich eine Mutter schämt für das eigen Kind. Nur weil es anders fühlt, schießt sie es in den Wind. Wichtig ist ihr nur, was man von ihr denkt. Wut und Trauer bleiben und man fühlt sich gekränkt. Es macht mich einfach sprachlos - verrückte Welt. Ich kann es nicht ertragen - nichts was mir gefällt.
Misch dich ein! Misch dich ein! Misch dich ein - ein Leben lang!
Für Vielfalt und für Toleranz. Das geht uns alle an!
Und direkt gegenüber an der Ecke vor dem Tor. Steht ein Typ und lässt den Macker gleich hervor. Vorurteile und Klischees hast du im Gepäck. Ich hab das alles schon gehört. Man bist du ein Depp! In viel zu vielen Ländern wird man immer noch verhöhnt. Und Bestrafung per Gesetz.. Doch das wird kaum erwähnt.
Was soll man da noch denken, wenn man sieht was hier geschieht. Wut hat sich angestaut, deshalb sing ich dieses Lied.
Misch dich ein! Misch dich ein! Misch dich ein - ein Leben lang!
Für Vielfalt und für Toleranz. Das geht uns alle an!
Misch dich ein! Misch dich ein! Misch dich ein - ein Leben lang!
#CSD #LGBT #punkrock #deutschpunkRitchie Newton - Das Interview zu Moments & Higher Power mit Peter HirschNRT-Records2024-08-01 | Ritchie Newton ist zurück mit der Hard Rock EP "Moments" und kündigt sein kommendes Album "Higher Power" an. In diesem Interview mit Peter Hirsch erzählt er Hintergrunddetails zu seiner EP "Moments" (VÖ: 02.08.2024) und gibt einen ersten Einblick zu seinem kommenden Langspielalbum "Higher Power"
Als versierter Musiker, Sänger, Buchautor und Entertainer sowie Initiator der @METALHEADSFOREVERROCKCASTSHOW ist Ritchie Newton das Paradebeispiel dafür, wie tiefgreifend man seine künstlerischen Ambitionen verfolgen kann. Mit "Moments" präsentiert Ritchie eine Vielfalt an Songs, darunter die rockigen Tracks "Born To Rock" und "Back To The Wall", sowie emotionale Balladen wie "Flying High" und "Falling". Die EP wurde in enger Zusammenarbeit mit Gitarrist und Produzent Oliver Zangl erstellt und zeigt die tiefen menschlichen Erfahrungen und Emotionen, die Ritchie in seiner Musik verarbeitet.
Ritchie Newton wurde 1964 in Straubing, Niederbayern, geboren und entwickelte durch seinen Großvater, einen Berufsmusiker, früh eine Leidenschaft für die Musik. Schon als junger Trommler und später als Sänger begann er, erste Erfahrungen in der Musikwelt zu sammeln. Über die Jahre hinweg baute er eine beeindruckende Karriere auf, die ihn durch verschiedene Musikgenres und Projekte führte. Von der Deutschrock-Band Rozzloeffel über seine eigene Heavy Metalband Lucifer bis hin zur Biker Band Georgia Molly Gang – Ritchie hat sich in der Rock- und Heavy Metal-Szene einen Namen gemacht.
Für sein neues Album "Higher Power", das Ende 2024 erscheint, hat Ritchie eine beeindruckende Gruppe von Musikern um sich versammelt, darunter Iwan May (Gitarre), Dandy (Schlagzeug), Dodi (Bass), Reyfan Lapaehe (Keyboard), Markus Pfeffer (Lazarus Dream, Atlantis Drive), Tobias Dorner (Jester’s Tears), Frank Pané (Bonfire), Hans Ziller (Bonfire), Boris Matakovic (Human Zoo), Jimmy Katone (Hit The Ground Runnin'), Armin Sabol (Gitarre) und Dave Slaat (Crowheart, Keyboard).
#Musik #Rock #Musikinterview #HardRock #ClassicrockRitchie Newton - New EP Moments on August, 2nd 2024! [ Hard Rock | Heavy Metal | Classic Rock ]NRT-Records2024-06-28 | Ritchie Newton and NRT-Records are proud to announce the release of Ritchie Newton's new mini-album "Moments" on August 2, 2024! Conceived as an appetizer for his upcoming full-length album "Higher Power," work on which will begin this July, "Moments" is an exquisite collection from Ritchie Newton 's time with "@Olli Zangl." Featuring tracks like the classic heavy metal opener "Back to the Wall," the hard rocker "Flying High," the rock 'n' roller "Boogie Man," and the classic hard rock tune "Born to Rock," this holistic work showcases Ritchie's diverse musical talents:
01. Back to the Wall 02. Flying High 03. Boogie Man (Doin' the Best I Can) 04. Falling 05. The One 06. Born to Rock
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