Augst & Daemgen
ARBEIT - DER HEIMLICHE AUFMARSCH
updated
'1945 before/after'
Songs of the followers and conformists
re-visioned by Augst & Daemgen
Live with:
Sophie Agnel (piano)
Oliver Augst (voc)
Marcel Daemgen (electronics)
Jörg Fischer (drums)
12.10.2024, 20:00, art.ist - Musik zur Zeit, Walkmühle 14, Wiesbaden / www.artist-wiesbaden.de
CD order: info@textxtnd.de,
info: www.textxtnd.de/1945_davor_danach
Leon Senger (Audio Recording)
Reiner Krausz (Video)
Marcel Daemgen (Audio Mix)
The Album'1945 before/after'
Recorded at Deutschlandfunk Kammermusiksaal, Cologne 2022
Oliver Augst, Marcel Daemgen (concept, realisation, production)
Frank Kämpfer (idea, co-producer, Deutschlandradio)
Hendrik Manook, Gunther Rose (audio engineering)
Caroline Thon (sound assistant)
Marcel Daemgen (mix and mastering)
Rahlwes.Pietz (graphic design)
Oliver Augst and Marcel Daemgen reinterpret songs and hits from the time before and after 1945. After 25 years and nine CD albums with German-language songs about emigration and resistance, this time it's about songs of the conformists and followers from the time of National Socialism and in the economic miracle country of the German post-war period. The CD also features Parisian pianist Sophie Angel and recordings by the marburgjazzorchestra*. The release concert on October 12th, 2024 in Wiesbaden features the drummer Jörg Fischer.
Augst & Daemgen's new interpretations are not about reproducing old pre- and post-war hits as faithfully as possible, but rather about a musical reflection, a dissecting examination of the bone structure of these songs and their lyrics. Improvisational, experimental forms through to precise arrangements alienate songs such as "Ein Lied geht um die Welt" or "Davon geht die Welt nicht unter" to the point of recognizability. Stylistically between new music, improvisation and pop, they create "new old songs" that are disturbing, dark, beautiful and sometimes danceable.
Augst & Daemgen's new interpretations are intended to make their monstrous origins tangible. At the moment when they might appeal, they must remind us of the darkness of the German pre- and post-war period.
"Augst & Daemgen have compiled – and indeed reinterpreted – an eclectic collection of songs.
You might call their album a songbook of the Germans in the 20th century; after all, the titles range from the end of the legendary 1920s to post-war dual statehood."
(Frank Kämpfer, Deutschlandradio)
Oliver Augst und Marcel Daemgen neu interpretieren Lieder und Schlager aus der Zeit vor und nach 1945. Nach 25 Jahren und neun CD Alben mit deutschsprachigen Liedern zur Emigration und Widerstand handelt es sich dieses Mal um Lieder der Angepassten und Mitläufer aus der Zeit des Nationalsozialismus und im Wirtschaftswunderland der deutschen Nachkriegszeit. Auf der CD ist auch Pariser Pianistin Sophie Angel zu hören und Einspielungen des marburgjazzorchestra*. Beim Release-Konzert am 12.10.2024 in Wiesbaden war auch noch der Schlagzeuger Jörg Fischer mit von der Partie.
Bei den Neu-Interpretationen von Augst & Daemgen geht es nicht um eine möglichst originalgetreue Nachbildung alter Vor- und Nachkriegsschlager Schlager, sondern vielmehr um eine musikalische Reflektion, eine seziergenaue Untersuchung auf den Knochenbau dieser Lieder und deren Texte. Improvisatorisch, experimentelle Formen bis hin zu punktgenauen Arrangements verfremden Lieder wie z. B. „Ein Lied geht um die Welt“ oder „Davon geht die Welt nicht unter“ bis zur Kenntlichkeit. Stilistisch zwischen Neuer Musik, Improvisation und Pop entstehen „neue alte Lieder“, verstörend, dunkel, schön und manchmal auch tanzbar.
In Augst & Daemgens Neu-Interpretationen soll deren monströse Herkunft erfahrbar werden. In dem Moment, wo sie gefallen könnten, müssen sie an die Finsternis der deutschen Vor- und Nachkriegszeit erinnern.
"Augst & Daemgen haben ein vielschichtiges Konvolut an Liedern gesammelt und in der Tat neu interpretiert. Man könnte ihr Album als Songbook der Deutschen im 20. Jahrhundert bezeichnen, schließlich reichen die Titel vom Ende der legendären Zwanzigerjahre bis in die deutsche Zweistaatlichkeit nach dem Krieg." (Frank Kämpfer, Deutschlandradio)
Soundessay von Ruth Fühner und Oliver Augst
Frankfurt, 9.–16.10.2024in einer privaten Küche, einem Atelier, einem Hinterhaus, einem Schaufenster, an der Bar des Frankfurt LAB und anderen Orten sozialer Begegnung
Texte von Bertolt Brecht und Ruth FühnerMusik von Hanns Eisler, Kurt Weill, Wolf Biermann, Trio L’Impolie, Augst/Carl/Korn
Voraufführung 1 und Videoaufzeichnung: 9.10.2024, 20:00 Uhr, hoch9/h!nterhaus (www.hoch9.org), Wolfsgangstraße 82
Voraufführung 2: 10.10.2024, 20:00 Uhr, pfiff, Burgstraße 5
Uraufführung und weitere Vorstellungen: 11.-16.10.2024 im Rahmen von F°LAB Festival Info, alle Termine und Orte: flabfestival.com
Mi., 9.10. - 20:00 Uhr öffentliche Videoaufzeichnung: hoch9/h!nterhaus (www.hoch9.org), Wolfsgangstraße 82, Nordend
Do., 10.10. - 20:00 Uhr Voraufführung: Pfiff, Burgstraße 5, Nordend
So., 13.10. - 12:00 Uhr Uraufführung: LAB, Schmidtstraße 12, Gallus
So., 13.10. – 16.00 Uhr: Gallus-Zentrum, Krifteler Str. 55, Gallus
Mo., 14.10. - 15:30 Uhr: ADA-Kantine, Mertonstraße 30, Bockenheim
Mo., 14.10. - 19:00 Uhr: Westateliers Hellerhofsiedlung, Maike Häusling, Idsteiner Straße, Gallus
Di., 15.10. - 19:00: Privatküche Cranachstraße, Sachsenhausen (Reservierung erforderlich)
Mi., 16.10. - 20:00 Uhr: Initiative Jordanstrasse 3 / Café Rabe, Bockenheim
Koproduktion mit dem Künstler*innenhaus Mousonturm
Gefördert durch: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturamt der Stadt Frankfurt, Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Projektträger: Spinnkultur e. V.
Produktionsleitung: Nicole Horny
Video von Augst/Carl/Korn: Bernhard Keyser
Grafik: rahlwes.pietz
Soundessay von Ruth Fühner und Oliver Augst
Frankfurt, 9.–16.10.2024in einer privaten Küche, einem Atelier, einem Hinterhaus, einem Schaufenster, an der Bar des Frankfurt LAB und anderen Orten sozialer Begegnung
Texte von Bertolt Brecht und Ruth FühnerMusik von Hanns Eisler, Kurt Weill, Wolf Biermann, Trio L’Impolie, Augst/Carl/Korn
Voraufführung 1 und Videoaufzeichnung: 9.10.2024, 20:00 Uhr, hoch9/h!nterhaus (www.hoch9.org), Wolfsgangstraße 82
Voraufführung 2: 10.10.2024, 20:00 Uhr, pfiff, Burgstraße 5
Uraufführung und weitere Vorstellungen: 11.-16.10.2024 im Rahmen von F°LAB Festival Info, alle Termine und Orte: flabfestival.com
Mi., 9.10. - 20:00 Uhr öffentliche Videoaufzeichnung: hoch9/h!nterhaus (www.hoch9.org), Wolfsgangstraße 82, Nordend
Do., 10.10. - 20:00 Uhr Voraufführung: Pfiff, Burgstraße 5, Nordend
So., 13.10. - 12:00 Uhr Uraufführung: LAB, Schmidtstraße 12, Gallus
So., 13.10. – 16.00 Uhr: Gallus-Zentrum, Krifteler Str. 55, Gallus
Mo., 14.10. - 15:30 Uhr: ADA-Kantine, Mertonstraße 30, Bockenheim
Mo., 14.10. - 19:00 Uhr: Westateliers Hellerhofsiedlung, Maike Häusling, Idsteiner Straße, Gallus
Di., 15.10. - 19:00: Privatküche Cranachstraße, Sachsenhausen (Reservierung erforderlich)
Mi., 16.10. - 20:00 Uhr: Initiative Jordanstrasse 3 / Café Rabe, Bockenheim
Koproduktion mit dem Künstler*innenhaus Mousonturm
Gefördert durch: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturamt der Stadt Frankfurt, Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Projektträger: Spinnkultur e. V.
Produktionsleitung und Fotos: Nicole Horny
Grafik: rahlwes.pietz
L'Impolie auf den Fotos, vlnr: Benjamin Garson, erweiterte E-Gitarre / Simona Castria, Saxophon / Julia Sinoimeri, Akkordeon / Oliver Augst, Stimme
Fotos: Nicole Horny
'1945 before/after'
Songs of the followers and conformists
re-visioned by Augst & Daemgen
Oliver Augst (voc)
Marcel Daemgen (electronics)
with Sophie Agnel (piano) and the marburgjazzorchestra*
The official music video:
'Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da' (1938)
Augst & Daemgen
Otto Ernst Hesse (lyrics)
Theo Mackeben (music)
from the Film 'Tanz auf dem Vulkan‘
Oliver Augst (vocals)
Marcel Daemgen (electronics and mix)
Reiner Krausz (video and edit)
The Album
'1945 before/after'
Recorded at Deutschlandfunk Kammermusiksaal, Cologne 2022
Oliver Augst, Marcel Daemgen (concept, realisation, production)
Frank Kämpfer (idea, co-producer, Deutschlandradio)
Hendrik Manook, Gunther Rose (audio engineering)
Caroline Thon (sound assistant)
Marcel Daemgen (mix and mastering)
Rahlwes.Pietz (graphic design)
Press release:
CD release concert with Sophie Agnel (piano), Jörg Fischer (drums)
Frank Kämpfer (introduction)
12.10.2024, 20:00, art.ist - Musik zur Zeit, Walkmühle 14, Wiesbaden / www.artist-wiesbaden.de
CD order: info@textxtnd.de, info: www.textxtnd.de/1945_davor_danach
Oliver Augst and Marcel Daemgen reinterpret songs and hits from the time before and after 1945. After 25 years and nine CD albums with German-language songs about emigration and resistance, this time it's about songs of the conformists and followers from the time of National Socialism and in the economic miracle country of the German post-war period.
The CD also features Parisian pianist Sophie Angel and recordings by the marburgjazzorchestra*. The release concert on October 12, 2024 in Wiesbaden will also feature drummer Jörg Fischer.
Augst & Daemgen's new interpretations are not about reproducing old pre- and post-war hits as faithfully as possible, but rather about a musical reflection, a dissecting examination of the bone structure of these songs and their lyrics. Improvisational, experimental forms through to precise arrangements alienate songs such as "Ein Lied geht um die Welt" or "Davon geht die Welt nicht unter" to the point of recognizability. Stylistically between new music, improvisation and pop, they create "new old songs" that are disturbing, dark, beautiful and sometimes danceable.
Augst & Daemgen's new interpretations are intended to make their monstrous origins tangible. At the moment when they might appeal, they must remind us of the darkness of the German pre- and post-war period.
Augst & Daemgen have compiled – and indeed reinterpreted – an eclectic collection of songs. You might call their album a songbook of the Germans in the 20th century; after all, the titles range from the end of the legendary 1920s to post-war dual statehood. (Frank Kämpfer, Deutschlandradio)
Presse-Information:
CD-Release-Konzert mit Sophie Agnel (Piano), Jörg Fischer (Schlagzeug)
Frank Kämpfer (Einführung)
12.10.2024, 20:00 Uhr, art.ist — Musik zur Zeit, Walkmühle 14, Wiesbaden / www.artist-wiesbaden.de
CD-Bestellung: info@textxtnd.de, Info: www.textxtnd.de/1945_davor_danach
Oliver Augst und Marcel Daemgen neu interpretieren Lieder und Schlager aus der Zeit vor und nach 1945. Nach 25 Jahren und neun CD Alben mit deutschsprachigen Liedern zur Emigration und Widerstand handelt es sich dieses Mal um Lieder der Angepassten und Mitläufer aus der Zeit des Nationalsozialismus und im Wirtschaftswunderland der deutschen Nachkriegszeit.
Auf der CD ist auch Pariser Pianistin Sophie Angel zu hören und Einspielungen des marburgjazzorchestra*. Beim Release-Konzert am 12.10.2024 in Wiesbaden wird auch noch der Schlagzeuger Jörg Fischer mit von der Partie sein.
Bei den Neu-Interpretationen von Augst & Daemgen geht es nicht um eine möglichst originalgetreue Nachbildung alter Vor- und Nachkriegsschlager Schlager, sondern vielmehr um eine musikalische Reflektion, eine seziergenaue Untersuchung auf den Knochenbau dieser Lieder und deren Texte. Improvisatorisch, experimentelle Formen bis hin zu punktgenauen Arrangements verfremden Lieder wie z. B. „Ein Lied geht um die Welt“ oder „Davon geht die Welt nicht unter“ bis zur Kenntlichkeit. Stilistisch zwischen Neuer Musik, Improvisation und Pop entstehen „neue alte Lieder“, verstörend, dunkel, schön und manchmal auch tanzbar.
In Augst & Daemgens Neu-Interpretationen soll deren monströse Herkunft erfahrbar werden. In dem Moment, wo sie gefallen könnten, müssen sie an die Finsternis der deutschen Vor- und Nachkriegszeit erinnern.
"Augst & Daemgen haben ein vielschichtiges Konvolut an Liedern gesammelt und in der Tat neu interpretiert. Man könnte ihr Album als Songbook der Deutschen im 20. Jahrhundert bezeichnen, schließlich reichen die Titel vom Ende der legendären Zwanzigerjahre bis in die deutsche Zweistaatlichkeit nach dem Krieg." (Frank Kämpfer, Deutschlandradio)
Live-Hörspiel zum Weltkongress gegen Imperialismus und Kolonialismus von 1929 in Frankfurt am Main
5.-7. Oktober 2023 Mousonturm Frankfurt am Main
von und mit
Sophie Agnel - Frankreich: Musik (Piano)
Akademischer Arbeiterliederchor Frankfurt: Lieder von Hanns Eisler
Oliver Augst - Deutschland: Konzept, Realisation, Stimme
Larry Bonćhaka - Ghana: Musik (Perkussion), Stimme
Marcel Daemgen - Deutschland: Musik (Electronics), Text-Sampling
Elisa Lou Ehinger - Deutschland: Stimme
Nicole Horny - Deutschland: Mitarbeit Realisation
Sopo Kashakashvili - Georgien: Text, Stimme, O-Töne, Schriftprojektion, Objekte
Tim Mulhanga - Deutschland: Wissenschaftliche Politikberatung
Philippe Pirotte - Belgien: Idee
Melati Suryodarmo - Indonesien: "BABU" - Video, Performance
sowie:
Tracey Rose - Südafrika: Live Videoschaltung - Stimme, Performance (6.Oktober / excerpt 1)
Sadie Woods - USA: Live - Stimme, Deejay (7.Oktober / excerpt 2)
Produktion: textXTND
Koproduktion mit Künstler*innenhaus Mousonturm.
Gefördert durch: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Projektträger: Spinnkultur e. V.
Medienpartnerschaft und Live-Mitschnitt: Hessischer Rundfunk, hr2-kultur
Medienpartnerschaft: Journal Frankfurt
Michael Schlund: Technische Leitung
hr2/Alexander Kolb: Tonaufnahmen
Konrad Mahnkopp, Ingo Müller: Ton
Matthias Rieker, Jimmy Kömpel, Henry Rehberg: Licht
Sonja Ebel-Eisa: Chorleitung
Alexander Paul Englert: Fotos
sehstern Filmproduktion/ Reiner Krausz: Videodokumentation, Kamera und Schnitt
Holger Rädler: Kamera
1929, ein Weltkongress gegen Imperialismus und koloniale Unterdrückung, in Frankfurt? Tatsächlich!
Das Novum: auch Vertreter*innen kolonisierter Länder nehmen teil und sprechen für sich selbst. Während sich Paris und London weigern, den Kongress zu beherbergen, öffnet Frankfurtdie Türen... Kontakte entstehen, Zündfunken direkter weltweiter Solidarität.
Dies ist der Ausgangspunkt der performativen Reflexion.
Unter Bearbeitung historischer Artefakte konfrontieren sich die Künstler*innen in wechselnder Besetzung mit dem utopischen Modell herrschaftsfreier Demokratie – welches dann verwirklichbar wird, wenn sich Individuen eigenverantwortlich zu gesellschaftlicher Gesamtverantwortung bekennen. Zur Debatte steht der persönliche Blickwinkel, verbunden mit den (immer noch) nicht eingelösten Hoffnungen auf eine bessere, gerechte Welt, letztlich: Der Versuch, eine historische
Ausgangssituation im Hier und Jetzt künstlerisch in Kraft zu setzen.
Live-Hörspiel zum Weltkongress gegen Imperialismus und Kolonialismus von 1929 in Frankfurt am Main
5.-7. Oktober 2023 Mousonturm Frankfurt am Main
von und mit
Sophie Agnel - Frankreich: Musik (Piano)
Akademischer Arbeiterliederchor Frankfurt: Lieder von Hanns Eisler
Oliver Augst - Deutschland: Konzept, Realisation, Stimme
Larry Bonćhaka - Ghana: Musik (Perkussion), Stimme
Marcel Daemgen - Deutschland: Musik (Electronics), Text-Sampling
Elisa Lou Ehinger - Deutschland: Stimme
Nicole Horny - Deutschland: Mitarbeit Realisation
Sopo Kashakashvili - Georgien: Text, Stimme, O-Töne, Schriftprojektion, Objekte
Tim Mulhanga - Deutschland: Wissenschaftliche Politikberatung
Philippe Pirotte - Belgien: Idee
Melati Suryodarmo - Indonesien: "BABU" - Video, Performance
sowie: Tracey Rose - Südafrika: Live Videoschaltung - Stimme, Performance (6.Oktober / excerpt 1)
Sadie Woods - USA: Live - Stimme, Deejay (7.Oktober / excerpt 2)
Produktion: textXTND
Koproduktion mit Künstler*innenhaus Mousonturm.
Gefördert durch: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Projektträger: Spinnkultur e. V.
Medienpartnerschaft und Live-Mitschnitt: Hessischer Rundfunk, hr2-kulturMedienpartnerschaft: Journal Frankfurt
Michael Schlund: Technische Leitung
hr2/Alexander Kolb: Tonaufnahmen
Konrad Mahnkopp, Ingo Müller: Ton
Matthias Rieker, Jimmy Kömpel, Henry Rehberg: Licht
Sonja Ebel-Eisa: ChorleitungAlexander
Paul Englert: Fotos
sehstern Filmproduktion/ Reiner Krausz: Videodokumentation, Kamera und Schnitt
Holger Rädler: Kamera
1929, ein Weltkongress gegen Imperialismus und koloniale Unterdrückung, in Frankfurt? Tatsächlich!
Das Novum: auch Vertreter*innen kolonisierter Länder nehmen teil und sprechen für sich selbst. Während sich Paris und London weigern, den Kongress zu beherbergen, öffnet Frankfurtdie Türen... Kontakte entstehen, Zündfunken direkter weltweiter Solidarität.Dies ist der Ausgangspunkt der performativen Reflexion.
Unter Bearbeitung historischer Artefakte konfrontieren sich die Künstler*innen in wechselnder Besetzung mit dem utopischen Modell herrschaftsfreier Demokratie – welches dann verwirklichbar wird, wenn sich Individuen eigenverantwortlich zu gesellschaftlicher Gesamtverantwortung bekennen. Zur Debatte steht der persönliche Blickwinkel, verbunden mit den (immer noch) nicht eingelösten Hoffnungen auf eine bessere, gerechte Welt, letztlich: Der Versuch, eine historischeAusgangssituation im Hier und Jetzt künstlerisch in Kraft zu setzen.
Live-Hörspiel zum Weltkongress gegen Imperialismus und Kolonialismus von 1929 in Frankfurt am Main
5.-7. Oktober 2023 Mousonturm Frankfurt am Main
von und mit
Sophie Agnel - Frankreich: Musik (Piano)
Akademischer Arbeiterliederchor Frankfurt: Lieder von Hanns Eisler
Oliver Augst - Deutschland: Konzept, Realisation, Stimme
Larry Bonćhaka - Ghana: Musik (Perkussion), Stimme
Marcel Daemgen - Deutschland: Musik (Electronics), Text-Sampling
Elisa Lou Ehinger - Deutschland: Stimme
Nicole Horny - Deutschland: Mitarbeit Realisation
Sopo Kashakashvili - Georgien: Text, Stimme, O-Töne, Schriftprojektion, Objekte
Tim Mulhanga - Deutschland: Wissenschaftliche Politikberatung
Philippe Pirotte - Belgien: Idee
Melati Suryodarmo - Indonesien: "BABU" - Video, Performance
sowie:
Tracey Rose - Südafrika: Live Videoschaltung - Stimme, Performance (6.Oktober / excerpt 1)
Sadie Woods - USA: Live - Stimme, Deejay (7.Oktober / excerpt 2)
Produktion: textXTND
Koproduktion mit Künstler*innenhaus Mousonturm.
Gefördert durch: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Projektträger: Spinnkultur e. V.
Medienpartnerschaft und Live-Mitschnitt: Hessischer Rundfunk, hr2-kultur
Medienpartnerschaft: Journal Frankfurt
Michael Schlund: Technische Leitung
hr2/Alexander Kolb: Tonaufnahmen
Konrad Mahnkopp, Ingo Müller: Ton
Matthias Rieker, Jimmy Kömpel, Henry Rehberg: Licht
Sonja Ebel-Eisa: Chorleitung
Alexander Paul Englert: Fotos
sehstern Filmproduktion/ Reiner Krausz: Videodokumentation, Kamera und Schnitt
Holger Rädler: Kamera
1929, ein Weltkongress gegen Imperialismus und koloniale Unterdrückung, in Frankfurt? Tatsächlich!
Das Novum: auch Vertreter*innen kolonisierter Länder nehmen teil und sprechen für sich selbst. Während sich Paris und London weigern, den Kongress zu beherbergen, öffnet Frankfurtdie Türen... Kontakte entstehen, Zündfunken direkter weltweiter Solidarität.
Dies ist der Ausgangspunkt der performativen Reflexion.
Unter Bearbeitung historischer Artefakte konfrontieren sich die Künstler*innen in wechselnder Besetzung mit dem utopischen Modell herrschaftsfreier Demokratie – welches dann verwirklichbar wird, wenn sich Individuen eigenverantwortlich zu gesellschaftlicher Gesamtverantwortung bekennen. Zur Debatte steht der persönliche Blickwinkel, verbunden mit den (immer noch) nicht eingelösten Hoffnungen auf eine bessere, gerechte Welt, letztlich: Der Versuch, eine historische
Ausgangssituation im Hier und Jetzt künstlerisch in Kraft zu setzen.
Worte, Gesänge, Stimmen zu den sieben Todsünden nach Brecht/Weill
Von Augst und Friedmann 2023
23.06.2023
18:00 Uhr am Willy-Brandt-Platz
Reto Friedmann (Text, Sprache, Gesang)
Oliver Augst (Komposition, Sprache, Gesang)
P. Dr. Christian M. Rutishauser SJ (Wissenschaftliche Begleitung)
Sehstern Filmproduktion, Reiner Krausz (Videodokumentation)
Eine Koproduktion von textXTND und Reto Friedmann.
Gefördert durch: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Musikfonds e. V., Kulturstiftung des Kantons Thurgau, Kulturraum Schaffhausen, Ernst-Göhner-Stiftung, Stadt Frauenfeld sowie durch ein Stipendienprogramm (STIP III) des Musikfonds im Rahmen von NEUSTART KULTUR.Kooperationen mit der Roten Fabrik Zürich und der Peterskapelle Luzern.
Oliver Augst und Reto Friedmann – eine Person, zwei Persönlichkeiten – gehen für sieben Jahre auf Wanderpredigt. Sie reisen durch sieben Städte von Frankfurt bis Luzern und treffen dort auf Faulheit, Stolz, Zorn, Völlerei, Lust, Gier und Neid. Tanzend, singend und streitend treten sie in den Fußgängerzonen auf und halten den bissigen Kommentaren ihrer Mitmenschen stand.
Der Ansatz von Bertold Brecht und Kurt Weill, den Stoff der sieben Todsünden als sozialkritisches, etwas harmloses Gaunerinnenstück zu aktualisieren, zielte womöglich an der damaligen gesellschaftlichen und politischen Realität vorbei. Ihrer am 7. Juni 1933 im Pariser Exil uraufgeführten Oper »Die sieben Todsünden« war jedenfalls zunächst kein Erfolg beschieden.
1933, das Jahr der Machtergreifung Hitlers, war ein Schicksalsjahr. 90 Jahre später stehen wir mit den sich kumulierenden Krisen erneut an einer Schwelle mit ungewisser Aussicht. Für eine künstlerische Bearbeitung der sieben Todsünden ergeben sich daraus spezifische inhaltliche und formale Fragen.
»Was werden wir nur unseren Kindern sagen?« Diese rhetorische Frage aus der Zeit der Friedens- und Ökobewegung in den 70er und 80er-Jahren verwies auf die möglichen Konsequenzen von Kaltem Krieg und Umweltzerstörung sowie auf die diesbezügliche Verantwortung der damaligen Generation. Im Grunde genommen handelte es sich dabei um die säkularisierte Frage des Hymnus »Dies irae« (Tag des Zorns), der bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts in der katholischen Totenmesse gesungen wurde: »Was werd' ich Armer dann sagen?«. Die einstige Rechenschaft vor Gott beim Jüngsten Gericht wird zur diesseitigen Rechenschaft gegenüber der nächsten Generation. Beiden gemeinsam ist die apokalyptische Dimension.
Über diesen Ansatz des Säkularen hinaus denkt der Philosoph Jürgen Habermas in seiner Theorie zum postsäkularen Zeitalter. Er fragt, wie die moralischen Grundlagen für das gute Zusammenleben in eine Zeit hinübergerettet werden können, in der die religiösen Wurzeln des Säkularen nicht mehr verstanden werden.
Augst und Friedmann schlagen einen anderen Weg ein. Mit der Frage ohne Fragezeichen «Was werd' ich Armer dann sagen» gehen die beiden Künstler als Brechts Anna I und Anna II für sieben Jahre auf Wanderpredigt. Sie reisen durch sieben Städte von Frankfurt bis Luzern und treffen dort auf Faulheit, Stolz, Zorn, Völlerei, Gier und Neid. Tanzend, singend und streitend treten sie in Fußgängerzonen auf und halten den bissigen Kommentaren ihrer Mitmenschen stand.
Nonchalant wie 1983 David Hammons, der in seiner Performance »Bliz-aard Ball Sale« auf einem Markt in New York säuberlich nach Größe geordnete Schneebälle verkaufte, stehen Augst und Friedmann auf Plastikkisten und sprechen und singen unbeirrt von den sieben Todsünden und der ultimativen Frage vor dem Jüngsten Gericht. Damit erzeugen sie zunächst ein Bild. Ein befremdliches Bild. Denn das Geschehen lässt sich nicht in bekannte Kategorien einordnen. Im Unterschied zu Straßenmusikern nehmen sie kein Geld an, und im Gegensatz zu Sektenpredigern verkünden sie keine klare Botschaft. Ganz im Gegenteil: Ihre Performance erzeugt Spannungen, Widersprüche und Brüche.
Mit dem Format des Wanderpredigers schaffen sich Augst und Friedmann ein neues Instrument für ihre künstlerische Arbeit als Duo. Ohne schützenden Kulturbetrieb mit Bühne, Beleuchtung und Eintritt, einzig die Kisten als Sockel nutzen sie, setzen sie das Publikum einem absichtslosen Tun mit unverdaulichen Brocken aus.
(Reto Friedmann, Vorwort Programmheft)
Auto-Compressed wurde in Stefan Becks Multitrudi (21.03.98) sowie in der Kunsthalle Schirn (25.07.1999 ausstellung "pop.net.content") aufgeführt.
“Nicht die Musik, sondern die Band wird komprimiert”
OLIVER AUGST
STEFAN BECK
MISTER COBRA
MARCEL DAEMGEN
Oh Endless Is This Misery
Live-Hörspiel zum Weltkongress gegen Imperialismus und Kolonialismus von 1929 in Frankfurt am Main
von und mit
Sophie Agnel - Frankreich: Musik (Piano)
Akademischer Arbeiterliederchor Frankfurt: Lieder von Hanns Eisler
Oliver Augst - Deutschland: Konzept, Realisation, Stimme
Larry Bonćhaka - Ghana: Musik (Perkussion), Stimme
Marcel Daemgen - Deutschland: Musik (Electronics), Text-Sampling
Elisa Lou Ehinger - Deutschland: Stimme
Nicole Horny - Deutschland: Mitarbeit Realisation
Sopo Kashakashvili - Georgien: Text, Stimme, O-Töne, Schriftprojektion, Objekte
Tim Mulhanga - Deutschland: Wissenschaftliche Politikberatung
Philippe Pirotte - Belgien: Idee
Tracey Rose - Südafrika: Live Videoschaltung - Stimme, Performance (6.10.2023)
Melati Suryodarmo - Indonesien: Video- und Toneinspielung - Stimme, Performance, Video (5.10.2023)
Sadie Woods - USA: Live - Stimme, Deejay (7.10.2023)
Produktion: textXTND Koproduktion mit Künstler*innenhaus Mousonturm.
Gefördert durch: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Projektträger: Spinnkultur e. V.
Medienpartnerschaft und Kooperation: Hessischer Rundfunk, hr2-kultur
Medienpartnerschaft: Journal Frankfurt
1929, ein Weltkongress gegen Imperialismus und koloniale Unterdrückung, in Frankfurt? Tatsächlich!
Das Novum: auch Vertreter·innen kolonisierter Länder nehmen teil und sprechen für sich selbst. Während sich Paris und London weigern, den Kongress zu beherbergen, öffnet Frankfurt die Türen... Kontakte entstehen, Zündfunken direkter weltweiter Solidarität.
Dies ist der Ausgangspunkt der performativen Reflexion.
Unter Bearbeitung historischer Artefakte konfrontieren sich die Künstler·innen in wechselnder Besetzung mit dem utopischen Modell herrschaftsfreier Demokratie – welches dann verwirklichbar wird, wenn sich Individuen eigenverantwortlich zu gesellschaftlicher Gesamtverantwortung bekennen.
Zur Debatte steht der persönliche Blickwinkel, verbunden mit den (immer noch) nicht eingelösten Hoffnungen auf eine bessere, gerechte Welt, letztlich: Der Versuch, eine historische Ausgangssituation im Hier und Jetzt künstlerisch in Kraft zu setzen.
Tickets unter:
https://www.mousonturm.de/events/oh-endless-is-this-misery/
Grafik: @Rahlwespietz
Fotos: Nicole Acosta, Nicole Horny, Sopo Kashakashvili, Cristina Marx, June Pauli, A. Serexhe, Vlada Shcholkina, Melati Suryodarmo, Christopher Wessels
Trailer-Musik: Augst / Bonćhaka / Daemgen / Kashakashvili
Trailer-VoiceOver 1: Elisa-Lou Ehinger
Trailer-VoiceOver 2: Nicole Horny
Trailer-Schnitt: Marcel Daemgen
Oh Endless Is This Misery
Live-Hörspiel zum Weltkongress gegen Imperialismus und Kolonialismus von 1929 in Frankfurt am Main
von und mit
Sophie Agnel - Frankreich: Musik (Piano)
Akademischer Arbeiterliederchor Frankfurt: Lieder von Hanns Eisler
Oliver Augst - Deutschland: Konzept, Realisation, Stimme
Larry Bonćhaka - Ghana: Musik (Perkussion), Stimme
Marcel Daemgen - Deutschland: Musik (Electronics), Text-Sampling
Elisa Lou Ehinger - Deutschland: Stimme
Nicole Horny - Deutschland: Mitarbeit Realisation
Sopo Kashakashvili - Georgien: Text, Stimme, O-Töne, Schriftprojektion, Objekte
Tim Mulhanga - Deutschland: Wissenschaftliche Politikberatung
Philippe Pirotte - Belgien: Idee
Tracey Rose - Südafrika: Live Videoschaltung - Stimme, Performance (6.10.2023)
Melati Suryodarmo - Indonesien: Video- und Toneinspielung - Stimme, Performance, Video (5.10.2023)
Sadie Woods - USA: Live - Stimme, Deejay (7.10.2023)
Produktion: textXTND Koproduktion mit Künstler*innenhaus Mousonturm.
Gefördert durch: Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Kulturfonds Frankfurt RheinMain
Projektträger: Spinnkultur e. V.
Medienpartnerschaft und Kooperation: Hessischer Rundfunk, hr2-kultur
Medienpartnerschaft: Journal Frankfurt
1929, ein Weltkongress gegen Imperialismus und koloniale Unterdrückung, in Frankfurt? Tatsächlich!
Das Novum: auch Vertreter·innen kolonisierter Länder nehmen teil und sprechen für sich selbst. Während sich Paris und London weigern, den Kongress zu beherbergen, öffnet Frankfurt die Türen... Kontakte entstehen, Zündfunken direkter weltweiter Solidarität.
Dies ist der Ausgangspunkt der performativen Reflexion.
Unter Bearbeitung historischer Artefakte konfrontieren sich die Künstler·innen in wechselnder Besetzung mit dem utopischen Modell herrschaftsfreier Demokratie – welches dann verwirklichbar wird, wenn sich Individuen eigenverantwortlich zu gesellschaftlicher Gesamtverantwortung bekennen.
Zur Debatte steht der persönliche Blickwinkel, verbunden mit den (immer noch) nicht eingelösten Hoffnungen auf eine bessere, gerechte Welt, letztlich: Der Versuch, eine historische Ausgangssituation im Hier und Jetzt künstlerisch in Kraft zu setzen.
Grafik: @Rahlwespietz
Fotos: Nicole Acosta, Nicole Horny, Sopo Kashakashvili, Cristina Marx, June Pauli, A. Serexhe, Vlada Shcholkina, Melati Suryodarmo, Christopher Wessels
Trailer-Musik: Hanns Eisler; Stimme: Elisa-Lou Ehinger
Eine akustische Raumerzählung von Rahel Seitz, Musik Marcel Daemgen
Begeben sie sich nun in ihrer Vorstellung auf eine Reise an vier völlig unterschiedliche Orte, die von ihrer Gestalt und ihren Ursprüngen erzählen.
Die Raumerkundungen führen Sie auf ein spanisches Forschungsschiff, in ein japanisches Teehaus, zu einem fiktiven Marktplatz und auf eine Walliser Alpe.
Was verbindet diese Orte miteinander? Die Möglichkeit sich Räumen anzunähern, sie zu belauschen, zu erforschen... Wie funktionieren diese Orte und was liegt im Hintergrund verborgen? (In welche Beziehungen treten Mensch und Umraum miteinander?) Es ist eine Entdeckungsreise zu neuen und alten Gebieten der Wahrnehmung. Müssen wir die Augen schließen, um alles zusammen zu fügen?
Premiere: 29.10.2021 / Alte Seilerei / Frankfurt / D
Künstlerische Leitung, Text: Rahel Seitz
Musik, Sound, Mix: Marcel Daemgen
Dramaturgie: Heike Scharpff, Sonja Doerbeck
Sprecher, Sprecherin: Gergana Muskalla, Moritz Pliquet
Technik: Martin Kurz, Frank Puchert
Texte von: Rahel Seitz, Mathias Rothdach, May Kato, Lo Tung,
Tanizaki Jun’ichiro übersetzt von Eduard Klopfenstein,
Claudia Michaela Kochsmeier, Gion A. Caminada und Florian Aicher.
Raum-Welten Produktion, 2021/ 2022
Gefördert durch das Kulturamt Frankfurt am Main und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.
DURCH WELTEN GEGANGEN BIST DU EIN ANDERER
0:00 Intro
1. Utopischer Marktplatz (Musik: Marcel Daemgen, Elektronik)
01:12 - Erlebnistext (Rahel Seitz)
06:56 - Interview mit Mathias Rothdach
Übergang ca. 1 Minute
2. Japanisches Teehaus (Musik: Marcel Daemgen, Koto und Yangqin)
13:12 - Erlebnistext (May Kato)
19:20 - Gedicht vom Tee (Lo Tung)
20:34 - Aus dem „Lob des Schattens“ (Tanizaki Jun’ichiro, übersetzt von Eduard Klopfenstein)
Übergang ca. 1 Minute
3. Spanisches Forschungsschiff (Musik: Marcel Daemgen, akustisches Klavier, Geräusche und Elektronik)
25:25 - Erlebnistext (Rahel Seitz)
31:09 - Nach Texten von Claudia Michaela Kochsmeier
Übergang ca. 1 Minute
4. Waliser Alpe (Musik: Marcel Daemgen, Field Recordings, O-Töne und Elektronik)
37:14 - Erlebnistext (Rahel Seitz)
44:00 - Ein Gespräch mit Gion A. Caminada und Florian Aicher
VON JEDEM EINS
MUSIKPERFORMANCE
Oliver Augst (Stimme)
Petra Beck (Dramaturgie)
Karsten Bott (Objekte, Stimme)
Marcel Daemgen (Sampling)
Elisa Lou Ehinger (Stimme vom Band)
Ricarda Walter (Projektassistenz)
Norbert Zacharias (Ton)
Vita Spieß, Reiner Krausz: Kamera
Reiner Krausz, Conny Schendel: Video-Schnitt
UA: 17.12.2021 basis e.V.
weitere Aufführungen: 18.12. / 19.12.2021
Über die Flut der Dinge, intime Dinge, Weltdinge, die Infrasichtbarkeit der Alltagsdinge, die Verstocktheit der Dinge, Listen als Medium für Dinge und die Tatsache, dass die Beziehung zu unseren Sachen vor allem eines nicht ist: sachlich. (Petra Beck)
Produziert von textXTND, Frankfurt am Main
Mit finanzieller Unterstützung von:
Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Hessisches Ministerium Für Wissenschaft und Kunst, Kulturmanagement der Stadt Offenbach am Main, Musikfonds e.V., Fonds Darstellende Künste, Neustart Kultur-DIe Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
Musik- und Sprachperformance zur anarchistischen Utopie Gustav Landauers
Oliver Augst - Konzept, Komposition
Reto Friedmann - Konzept, Text
Jörg Fischer - Marschtrommel, Improvisation
Jaap Achterberg - Sprache, Schauspiel
Dr. Siegbert Wolf - wissenschaftliche Begleitung
Aufgeführt im Rahmen von 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland
Theater Ravensburg, 24. Oktober 2021
Besten Dank an Hasan Ögütcü, Alevitisches Bildungswerk e.V., Demokratie leben!
Eine wunderbar unabgegrenzte theatrale Mischform. Denken, Poesie, Kunst, soziale Aktion. Die Möglichkeit, mit Trommeln und Sprechen weiträumige Gedanken zu vermitteln vom möglichen Leben, in Abgrenzung zum tatsächlichen. (FR)
VON JEDEM EINS
Musikperformance
Oliver Augst (Stimme)
Petra Beck (Dramaturgie)
Karsten Bott (Objekte, Stimme)
Marcel Daemgen (Sampling)
Elisa Lou Ehinger (Stimme vom Band)
Ricarda Walter (Projektassistenz)
Norbert Zacharias (Ton)
Freitag 17.12.2021, 20:00 Uhr
Samstag 18.12.2021, 20:00 Uhr
Sonntag 19.12.2021, 11:00 Uhr
Eintritt 10€ / 7€
basis e.V., Gutleutstr. 8–12
60329 Frankfurt
basis-frankfurt.de
textxtnd.de
textXTND Produktion, gefördert durch das Hessische Ministerium für
Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt (im Rahmen
einer Mehrjahresförderung), den Musikfonds e.V., den Fonds Darstellende
Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und
Medien, die Stadt Offenbach durch ein Stipendium für Solo-Selbstständige
in Kunst und Kultur, in Kooperation mit basis e.V.
Grafik: Rahlwespietz
VON JEDEM EINS
Musikperformance
Oliver Augst (Stimme)
Petra Beck (Dramaturgie)
Karsten Bott (Objekte, Stimme)
Marcel Daemgen (Sampling)
Elisa Lou Ehinger (Stimme vom Band)
Ricarda Walter (Projektassistenz)
Norbert Zacharias (Ton)
Freitag 17.12.2021, 20:00 Uhr
Samstag 18.12.2021, 20:00 Uhr
Sonntag 19.12.2021, 11:00 Uhr
Eintritt 10€ / 7€
basis e.V., Gutleutstr. 8–12
60329 Frankfurt
basis-frankfurt.de
textXTND Produktion, gefördert durch das Hessische Ministerium für
Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt (im Rahmen
einer Mehrjahresförderung), den Musikfonds e.V., den Fonds Darstellende
Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und
Medien, die Stadt Offenbach durch ein Stipendium für Solo-Selbstständige
in Kunst und Kultur, in Kooperation mit basis e.V.
Grafik: Rahlwespietz
VON JEDEM EINS
Musikperformance
Oliver Augst (Stimme)
Petra Beck (Dramaturgie)
Karsten Bott (Objekte, Stimme)
Marcel Daemgen (Sampling)
Elisa Lou Ehinger (Stimme vom Band)
Ricarda Walter (Projektassistenz)
Norbert Zacharias (Ton)
Freitag 17.12.2021, 20:00 Uhr
Samstag 18.12.2021, 20:00 Uhr
Sonntag 19.12.2021, 11:00 Uhr
Eintritt 10€ / 7€
basis e.V., Gutleutstr. 8–12
60329 Frankfurt
basis-frankfurt.de
textXTND Produktion, gefördert durch das Hessische Ministerium für
Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt (im Rahmen
einer Mehrjahresförderung), den Musikfonds e.V., den Fonds Darstellende
Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und
Medien, die Stadt Offenbach durch ein Stipendium für Solo-Selbstständige
in Kunst und Kultur, in Kooperation mit basis e.V.
Grafik: Rahlwespietz
mit Texten von Wilhelm Müller
nach Musik von Franz Schubert
Julia Bünnagel: Turntables
Jörg Fischer: Schlagzeug
Rebecca Raimondi (1. Geige), Katharina Sommer (2. Geige), Johannes Warnat (Bratsche), Sylvia Demgenski (Cello)
Oliver Augst: Stimme
Marcel Daemgen: musikalische Leitung, Arrangements und Live-Elektronik
Jonathan Granzow: Realisation für Streichquartett
Greta Katharina Klein: Assistenz
Rahlwespietz: Grafik
Norbert Zacharias: Live-Ton
Sehstern: Live-Stream-Video
Vita Spiess, Daniel Giesen, Johannes Kröger: Kamera
Reiner Krausz: Bildmischung und Schnittbearbeitung
Uraufführung: 20.4.2021
Gallus Theater, Kleyerstr. 15, 60326 Frankfurt
www.gallustheater.de
textXTND Produktion in Koproduktion mit dem Deutschlandfunk.
Gefördert durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt sowie durch ein Projektstipendium im Rahmen des Förderprogrammes "Hessen kulturell neu eröffnen" und die Aventis Foundation, Förderreihe "Klangwert". Projektträger: VIV-International e.V.
CD WINTERREISE
by Augst & Daemgen
http://www.textxtnd.de/musik/winterreise
by Augst & Daemgen
http://www.textxtnd.de/musik/winterreise
Live mit:
Julia Bünnagel: Turntables
Jörg Fischer: Schlagzeug (on Video)
Rebecca Raimondi (1. Geige), Katharina Sommer (2. Geige), Johannes Warnat (Bratsche), Sylvia Demgenski (Cello)
Oliver Augst: Stimme
Marcel Daemgen: musikalische Leitung, Arrangements und Live-Elektronik
Jonathan Granzow: Realisation für Streichquartett
textXTND Produktion in Koproduktion mit dem Deutschlandfunk.
Gefördert durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt sowie durch ein Projektstipendium im Rahmen des Förderprogrammes "Hessen kulturell neu eröffnen" und die Aventis Foundation, Förderreihe "Klangwert". Projektträger: ViV-International e.V.
by Augst & Daemgen
http://www.textxtnd.de/musik/winterreise
Live mit:
Julia Bünnagel: Turntables
Jörg Fischer: Schlagzeug (on Video)
Rebecca Raimondi (1. Geige), Katharina Sommer (2. Geige), Johannes Warnat (Bratsche), Sylvia Demgenski (Cello)
Oliver Augst: Stimme
Marcel Daemgen: musikalische Leitung, Arrangements und Live-Elektronik
Jonathan Granzow: Realisation für Streichquartett
textXTND Produktion in Koproduktion mit dem Deutschlandfunk.
Gefördert durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt sowie durch ein Projektstipendium im Rahmen des Förderprogrammes "Hessen kulturell neu eröffnen" und die Aventis Foundation, Förderreihe "Klangwert". Projektträger: ViV-International e.V.
from the album "An den deutschen Mond"
Produced by Augst/Daemgen/Korn
In co-production with Deutschlandfunk Cologne, 2001
Video by Sabine Loew
Music by Christoph Korn
(Electronics: Christoph Korn; Vocals: Oliver Augst)
Text transcribed by Wilhelm Grimm in 1808 for the collection "Des Knaben Wunderhorn" (Arnim/Brentano)
Melody of unknown origin
"Mahlers Wunderhorn-Lieder von 1892, Eislers Neue deutsche Volkslieder von 1949 und Augst-Daemgen-Korns "revised german folk songs" von 2001 – das ist dreimal der Versuch, das Einfache und Kollektive vom Ruch der ästhetischen Beschränktheit zu befreien. Sicher ist: der jüngste Versuch ist ein Volltreffer geworden." (FR)
LOU REED IN OFFENBACH
Feature-Fiction-Performance
FR 13.03.2020, 20:00 Uhr, Uraufführung
KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM
Frankfurt am Main
von und mit
Françoise Cactus: Songtexte, Stimme, Drums, Perkussion, Harp etc.
Brezel Göring: Texte, Song-Kompositionen, Arrangements, Stimme, Gitarre, Bass, Keyboards, Drums etc.
Oliver Augst: Song-Kompositionen, Arrangements, Stimme, Keyboards, Gitarre, Drums etc.
Mit den Stimmen von Stella Schnabel, Mitchell Watkins, Roger Grunwald, Elaine Gehrmann
Charlotte Arens: Dramaturgie
Martina Stütz: Persönliche Assistenz
Produktion textXTND mit Mousonturm Frankfurt.
Gefördert durch das Land Hessen, Ministerium für Wissenschaft und Kunst, und das Kulturamt der Stadt Frankfurt
Es entsteht eine Hörspielfassung in Koproduktion mit hr2 und wdr2 (Ursendung am 30. Mai 2020 hr2) sowie eine LP beim Label "unbreakmyheart"
Die Aufführungen im Mousonturm finden in Medienpartnerschaft mit dem Journal Frankfurt statt.
LOU REED IN OFFENBACH
Feature-Fiction-Performance
FR 13.03.2020, 20:00 Uhr, Uraufführung
KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM
Frankfurt am Main
von und mit
Françoise Cactus: Songtexte, Stimme, Drums, Perkussion, Harp etc.
Brezel Göring: Texte, Song-Kompositionen, Arrangements, Stimme, Gitarre, Bass, Keyboards, Drums etc.
Oliver Augst: Song-Kompositionen, Arrangements, Stimme, Keyboards, Gitarre, Drums etc.
Mit den Stimmen von Stella Schnabel, Mitchell Watkins, Roger Grunwald, Elaine Gehrmann
Charlotte Arens: Dramaturgie
Martina Stütz: Persönliche Assistenz
Produktion textXTND mit Mousonturm Frankfurt.
Gefördert durch das Land Hessen, Ministerium für Wissenschaft und Kunst, und das Kulturamt der Stadt Frankfurt
Es entsteht eine Hörspielfassung in Koproduktion mit hr2 und wdr2 (Ursendung am 30. Mai 2020 hr2) sowie eine LP beim Label "unbreakmyheart"
Die Aufführungen im Mousonturm finden in Medienpartnerschaft mit dem Journal Frankfurt statt.
Video: Sehstern
by Augst & Daemgen
http://www.textxtnd.de/musik/winterreise
Live mit:
Julia Bünnagel: Turntables
Jörg Fischer: Schlagzeug
Rebecca Raimondi (1. Geige, on Video), Katharina Sommer (2. Geige), Johannes Warnat (Bratsche), Sylvia Demgenski (Cello, on Video)
Oliver Augst: Stimme
Marcel Daemgen: musikalische Leitung, Arrangements und Live-Elektronik
Jonathan Granzow: Realisation für Streichquartett
textXTND Produktion in Koproduktion mit dem Deutschlandfunk.
Gefördert durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt sowie durch ein Projektstipendium im Rahmen des Förderprogrammes "Hessen kulturell neu eröffnen" und die Aventis Foundation, Förderreihe "Klangwert". Projektträger: ViV-International e.V.
http://www.textxtnd.de/musik/winterreise
by Augst & Daemgen
http://www.textxtnd.de/musik/winterreise
Live mit:
Julia Bünnagel: Turntables (on Video)
Jörg Fischer: Schlagzeug
Rebecca Raimondi (1. Geige), Katharina Sommer (2. Geige), Johannes Warnat (Bratsche), Sylvia Demgenski (Cello)
Oliver Augst: Stimme
Marcel Daemgen: musikalische Leitung, Arrangements und Live-Elektronik
Jonathan Granzow: Realisation für Streichquartett
textXTND Produktion in Koproduktion mit dem Deutschlandfunk.
Gefördert durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt sowie durch ein Projektstipendium im Rahmen des Förderprogrammes "Hessen kulturell neu eröffnen" und die Aventis Foundation, Förderreihe "Klangwert". Projektträger: ViV-International e.V.
by Augst & Daemgen
http://www.textxtnd.de/musik/winterreise
Live mit:
Julia Bünnagel: Turntables
Jörg Fischer: Schlagzeug (on Video)
Rebecca Raimondi (1. Geige), Katharina Sommer (2. Geige), Johannes Warnat (Bratsche), Sylvia Demgenski (Cello)
Oliver Augst: Stimme
Marcel Daemgen: musikalische Leitung, Arrangements und Live-Elektronik
Jonathan Granzow: Realisation für Streichquartett
textXTND Produktion in Koproduktion mit dem Deutschlandfunk.
Gefördert durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt sowie durch ein Projektstipendium im Rahmen des Förderprogrammes "Hessen kulturell neu eröffnen" und die Aventis Foundation, Förderreihe "Klangwert". Projektträger: ViV-International e.V.
by Augst & Daemgen (feat. Alexandre Bellenger on CD and Video)
http://www.textxtnd.de/musik/winterreise
Live mit:
Julia Bünnagel: Turntables
Jörg Fischer: Schlagzeug
Rebecca Raimondi (1. Geige), Katharina Sommer (2. Geige), Johannes Warnat (Bratsche), Sylvia Demgenski (Cello)
Oliver Augst: Stimme
Marcel Daemgen: musikalische Leitung, Arrangements und Live-Elektronik
Jonathan Granzow: Realisation für Streichquartett
textXTND Produktion in Koproduktion mit dem Deutschlandfunk.
Gefördert durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, das Kulturamt der Stadt Frankfurt sowie durch ein Projektstipendium im Rahmen des Förderprogrammes "Hessen kulturell neu eröffnen" und die Aventis Foundation, Förderreihe "Klangwert". Projektträger: ViV-International e.V.
http://www.textxtnd.de/musik/winterreise
Kamera: Silvia Szabo
Musik: Oliver Augst
Dauer: 4:14
2020
Konzert
Oliver Augst (Drums, Vocals)
Christoph Korn (Guitar)
Wolfgang Reimers (Saxophones)
29.09.1996 Dreikönigskeller
Zürich, 29.05.1997
Oliver Augst (Schlagzeug, Electronics)
14.08.08 / basis / Gutleutstraße / Frankfurt
PornoFM 01
Frankfurt am Main, 22.01.1997
PornoFM 2, 13.02.1997
Osnabrück, 13.09.1996
NACHTTANZDEMO, FRANKFURT AM MAIN, 03.07.1997
ÖRF 1 Kunstradio, Wien
25.04.1996
Featuring Sven-Åke Johansson
Oliver Augst: Vocals
Alexandre Bellenger: Turntables
Sven-Åke Johansson: Drums
Premiere: 21.3.2017 / Sonic Protest Festival / Paris / F
Les plus belles chansons françaises!
Exciting sounds! (Martin Longley, Jazzwise Magazine, UK)
Musique avec musique (Johannes Kreidler, compositeur)
Von und mit Christoph Korn (Konzeption ) und Oliver Augst (Stimme, Performance)
Dauer ca 46 Min.
In der Reihe: "Minimale Aufführungen
13.5.1997 / Gallus Theater / Frankfurt
Von und mit Françoise Cactus (Songtexte, Stimme, Drums, Perkussion), Brezel Göring (Texte, Song-Kompositionen, Arrangements, Stimme, Gitarre, Drums), Oliver Augst (Song-Kompositionen, Arrangements, Stimme, Drums), Charlotte Arens (Dramaturgie), Martina Stütz (persönliche Assistenz), Rahlwespietz (Grafik)
Mit den Stimmen von Stella Schnabel, Mitchell Watkins, Roger Grunwald, Elaine Gehrmann.
Produktion textXTND mit Mousonturm Frankfurt, gefördert durch das Land Hessen, Ministerium für Wissenschaft und Kunst, und das Kulturamt der Stadt Frankfurt, Hörspielfassung in Koproduktion mit hr2 und WDR3 (Ursendung am 30. Mai 2020 hr2), LP veröffentlicht von unbreakmyheart
U.A. 13.3.2020 / Mousonturm / Frankfurt / D
Produktion/Konzeption von textXTND, gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst (mit Unterstützung des Leibniz-Instituts für Deutsche Sprache in Mannheim)
Mit Texten von: Charlotte Arens, Hartmut Barth Engelbart, John Birke, Michael Bloeck, Robin von Gestern, Sebastian Conrad, Katharina Cromme, Marcel Daemgen, Lena Grewenig, Leonart Hacker, Dorothee Kremer, Julia Mantel, Margit Meßmer, Johanna Milz, Wolfgang Müller-Wolf, Igor Štromajer, Tine Voecks, Salma Youssef
Konzertperformance 13., 14. u. 15. Dezember 2019 / basis / Frankfurt am Main
.. hol dein Lied live ab !
Video: Sabine Loew
Kreative und vielseitige Musik (FAZ) / Die großen Themen des Lebens (FR) / Die experimentelle Performance setzt sich aus Musik und Texten, basierend auf deutschen Kunst-, Volkslieder- und Schlagertexten von Menschen jeglicher Nationalitäten, zusammen. Denn Sprache ist die Eintrittskarte zur Integration, und bildet die die Grundlage gemeinsamer kultureller Ebenen. Und ermöglicht, die „fremde“ Kultur dauerhaft mitzugestalten und in ihr aufzugehen. (FRIZZ) / "Wir machen was." So steht es im Flyer von textXTND. Und wer Oliver Augst und seine Kollegen kennt, weiß: Das stimmt. (FAZ) Vom Allgemeinen aufs Spezielle zu kommen (JOURNAL FRANKFURT) / Das Verhältnis zur deutschen Sprache in all ihren kulturellen und sozialen Ausformungen steht im Fokus (Offenbach Post)
textXTND Produktion, gefördert von der Stadt Frankfurt (Wissenschaft und Kunst) und der Aventis Foundation
UA 12.12.2003 / Künstlerhaus Mousonturm / Frankfurt / D
Marcel Daemgen (Elektronik, Sampling)
Michaela Ehinger (Textauswahl, Sprache, Spiel)
Reinhard Karger (Stimme)
Christoph Korn (Elektronik, Gitarre, Text)
Wolfgang Stryi (Klarinette)
Adornos Werk ist geprägt, initiiert und vorangetrieben durch die geschichtlichen Entwicklungen des 20. Jahrhunderts. Es ist der Versuch eines Schreibens nach dem Nationalsozialismus, wie Adorno es selbst formulierte. Seine Schriften sind akribische Gesellschaftskritik, die zuletzt die umfassende Durchdringung der Gesellschaft durch ”instrumentelle Vernunft” behauptet. Allein noch das Kunstwerk sei in der Lage, Momente des ”Wahren” aufscheinen zu lassen.
"Fulminant ist es den Musikern gelungen, Adorno im Spiegel der Gegenwart zu beleuchten." (DLF)
"Die Musikalisierung Adornos bleibt abseits gängiger Genrezuordnungen" (FR)
Text und Stimme: Raymond Pettibon
Konzept, Komposition und Realisation: Oliver Augst
Sprecher: Brezel Göring / weitere Stimmen: Stella Schnabel, Bo Ginn Pettibon / Banjo: Eli Smith (New York) / Gitarre: Alexandre Bellenger (Paris) / Originalklänge NY und Sound-Loops aus dem Archiv von Augst & Daemgen, Dauer: 52 Minuten, Recorded in New York, 2018
Supported by Goethe-Institut New York and Brigade Commerz Editions
Deutschlandfunk Kultur, Redaktion Klangkunst: Marcus Gammel
https://www.deutschlandfunkkultur.de
Ursendung 29.12.2019 / Deutschlandfunk Kultur
Eine kultige Werbekampagne für Rasierseife inspirierte den Künstler Raymond Pettibon zu einer langen Reihe von Twittertexten: Klingende Kurzgedichte voll provokativer Anspielungen.
Die Burma Shave Werbekampagne hat bis heute Kultstatus. Zwischen 1927 und 1963 warb ein Rasierseifenhersteller neben amerikanischen Highways. Hintereinander gereihte Werbetafeln offenbarten im Vorbeifahren raffinierte Reime und witzige Wortspiele. Rhythmus und Kürze der Kampagne macht sich der zeitgenössische Künstler Raymond Pettibon zu eigen: Seit Jahren twittert er seine Version der Burma Shave Poems. Die Gedichte dienen als Ausgangspunkt für ein Hörstück voll beißendem Spott und provokativen Anspielungen über die Zustände im heutigen Amerika, entstanden in Zusammenarbeit mit dem Klangkünstler Oliver Augst.
Mit Dodie Bellamy, Veronique Bourgoin, Angela Choon, Sadie Coles, Jonny Cournoyer, Brian D’Amato, Pauline Daly, Karen Finley, Kim Gordon, Young Kim, David Larsen, Spencer Leigh, Raymond Pettibon, David Rimanelli, Sven Sachsalber, Stella Schnabel, Ricky Sepulveda, Leah Singer, Frances Stark, Robert Storr, Juli Susin, Mike Watt, Mitchell Watkins and Lauren Wolchik.
Musik und Gesang: Oliver Augst, Hans Weigand, Marcel Dzama
Soundscape: Thomas Fehlmann
Arrangement « Weatherman Machine »: Marcel Daemgen
Produziert von Sozita Goudouna
Aufzeichnung vom 14.11.2019, Performa 19 Biennale, New Museum, New York
Zusammenstellung, Mix: Oliver Augst
Ursendung: 27.12.2019 / Deutschlandfunk Kultur
Poignant, Bizarre and Hilarious! (A. Choon) / A blast working with legends. (Memo Ibarra) / A night to be remembered! (Contemporary Fine Arts) / A pretty extraordinary evening with heavy hitters like Kim Gordon and Mike Watt (Carolina Enriquez Swan)
textXTND Produktion, gefördert von der Stadt Frankfurt (Amt für Wissenschaft und Kunst)
UA 23.10.1998 / Künstlerhaus Mousonturm / Frankfurt / D
Oliver Augst (Stimme, Elektronik, Bühnenbild)
Rüdiger Carl (Akkordeon, Klaviola, Klarinette, Keyboard)
Marcel Daemgen (Elektronik)
Michaela Ehinger (Textauswahl, Sprache, Spiel)
und Christoph Korn (Elektronik, Gitarre, Text)
Hanns Eisler gehörte zu der revolutionären Komponistengeneration, die vor 1933 versuchten politische Aktion, Arbeiterbewegung und ästhetischen Ausdruck zusammenzuführen. Hanns Eisler vertonte u.a. unzählge Brecht-Texte und gehört zu den wesentlichen Köpfen des letzten Jahrhunderts.
Die Aufführungssituation von "Arbeit für Eisler" ist eine Konferenzanordnung. Eine Diskussion beginnt.
"Der neue Klang der Eisler-Lieder ist so etwas wie die Anwendung des Verfremdungseffekts auf dessen exponierten musikalischen Vertreter selber, so ausgespart und freigestellt von letzten tonsetzerischen Kunstliedschlacken wirkt die musikalische Konstruktion. Sie fußt jetzt meist auf einer Art Trockeneis-Pop, den Oliver Augsts Stimme zum perfekten V-Effekt stilisiert. Augst, der das Zeug hätte, einen Udo Jürgens-Lindenberg der sophistischen Pop-Artikulation abzugeben, hatte mit softer Stimme und Entertainer-Habitus Entscheidendes dazu beigetragen, durch Smartness & Sprödigkeit im Vortrag das kritische Salz der Lieder, ihre reflexiv-ironische Sinnlichkeit wieder brauchbar zu machen." (FR) mehr Presse
Sprach-Raum-Skulptur
von Oliver Augst / Text nach Heiner Müller (Herakles 2 oder die Hydra)
mit Udo Zickwolf, Bewegung
UA: 4.4.1993 Künstlerhaus Mousonturm / Frankfurt / D
Live-Konzert "bazaar", 27.04.1997 im Gutleut 15, Frankfurt am Main
Oliver Augst (voc, drums, electr)
Stefan Beck (voc, keyb)
Mr. Cobra (Synth)
Marcel Daemgen (keyb)
"... habe mal wieder "freundschaft : shuffle" angehoert. interessant, nach all den jahren zu hoeren & lesen (in den textblaettern), dass diese produktion eine art urknall darstellt fuer viele spaeteren arbeiten von TEXTxtnd, deutsche titel/kapitalismus/zahlen/tod/shuffle-short tracks/electronic music theatre/sprache/science etc. etc." (Alfred Harth 10/06)
Kick 'n' Roll Nr. 11, März 96:
Freundschaft - "bazaar"
Von solcher Musik mag Aleister Crowley in schlechten Nächten geträumt haben.
Sie entzieht sich jeder üblichen Beschreibung oder Bewertung, ist klanglich
experimentell bis zur letzten Konsequenz: Noise. Welche Drogen muß man sich
einfahren, um in diese Musik eindringen zu können ... oder ist die Musik
selbst die Droge, die das Bewußtsein verändert ... ein
Kick 'n' Roll-Redakteur als Versuchskarnickel.
Oliver Augst, Stefan Beck, Marcel Daemgen, Marcus Oeschger und Christoph
Seipel, wie muß die Psyche dieser Fünf beschaffen sein? ... Völlig
durchgeknallt? ... Immer wenn ich denke: es kann nicht mehr heftiger
werden, traktiert eine neue Batterie von Preßlufthämmern meine Neuronen.
Alle Unglücksfälle, die an 23 Tagen rund um den Globus geschehen, sind in
knapp 60 Minuten gepreßt: Verkehrsunfälle, Flugzeugabstürze, entgleisende
Eisenbahnen; aller Krach der Welt: Stahlpressen, Kreissägen und die Flex
von Rolfs Opa in 10facher Potenz. Davon könnte sogar Desaster Area lernen.
Aber dieses Gefühl, sobald die Cassette zu Ende ist, unbeschreiblich...
danach ist Frankfurt ein einziger Wohlklang. Wenn dies Freundschaft ist,
möchte ich von den Fünf nicht gehaßt werden.
Lieder von Peer Raben und Reiner Werner Fassbinder
Oliver Augst - vocals
Marcel Daemgen - keyboards
Bernhard Reiß - drums
Konzertmitschnitt, Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt am Main, 10.04.2010
Video: Sehstern (Vita Spieß & Reiner Krausz)
erschienen auf der CD ARBEIT FASSBINDER RABEN
Koproduktion mit Deutschlandradio / CCn’C Records / Vertrieb DA-Music
Neubearbeitungen von Liedern Peer Rabens, dem 2007 verstorbenen großen deutschen Filmmusikkomponisten, mit Texten der Kino- und Theaterikone Rainer Werner Fassbinder sowie von Hans Magnus Enzensberger, Christian Friedrich Hebbel und Wolf Wondratschek um den sinnsuchenden Menschen...
"Arbeit" ("Work") or not – the evening was pure pleasure. It is a thrilling mixture of electronic pop, singing, chanson. But even though Augst’s sonorous voice may at times sound like Elvis’, you can not cuddle in the warmth created by his singing. The next ironic turn is just ahead.
(Frankfurter Neue Presse)
Oliver Augst: Gesang / Turntable
Renata Kos: Bühnenbild
Uraufführung mit Liedern von Thomas Beutel, John Birke, Marcel Daemgen, Anne Imhof, Julia Mantel, Johanna Milz, Wolfgang Müller am 21.4.2012 / basis / Frankfurt
Video: Amin Weber
Die individuelle Vertonung deines Songtexts oder Gedichts!
Schreibst du? Dann schick deine Zeilen und hol DEIN LIED live ab.
"Oliver Augst singt wie Frank Sinatra" (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
Beltz remixed
Augst / Carl / 2011
Produziert von textXTND / In Koproduktion mit dem Hessischen Rundfunk hr2 Hörspiel und Künstlerhaus Mousonturm / Mit Unterstützung des Amts für Wissenschaft und Kunst der Stadt Frankfurt am Main und der Aventis Foundation.
Radio (Ursendung): 5. Februar 2011 / hr2
Uraufführung und CD Release: 11. Februar 2011 / Künstlerhaus Mousonturm / Frankfurt / D
Video: Sehstern
Texte, Gesang: Matthias Beltz / Electronics, Schlagzeug: Oliver Augst / Akkordeon, Claviola, Keyboards: Rüdiger Carl / Live- und Master-Mix: Marcel Daemgen
CD erschienen bei Badly Organized / Mille Plateaux
Uraufführung und CD Release: 11. Februar 2011 / Künstlerhaus Mousonturm / Frankfurt / D
"Ein Wiederhören mit unvergessenen Zeilen wie „Parmesan und Partisan, wo sind sie geblieben? / Partisan und Parmesan, alles wird zerrieben ...“, Augst/Carl gehen – ohne Glorifizierung und kultisch verklärte Verehrung – liebevoll mit dieser wichtigen Figur Matthias Beltz um." (Journal Frankfurt)


