COLONIAL REPERCUSSIONS - Angela Davis and Gayatri Chakravorty Spivak: Planetary Utopias Akademie der Künste 2018-06-24 | Closing plenary session - Symposium III "Planetary Utopias – Hope, Desire, Imaginaries in a Post-Colonial World" of the "Colonial Repercussions" event series at the Akademie der Künste, Berlin (23 and 24 June 2018)Angela Davis (Distinguished Professor Emerita of History of Consciousness and of Feminist Studies, University of California, Santa Cruz)Gayatri Chakravorty Spivak (Professor in Humanities, Columbia University, New York City)Moderation: Nikita Dhawan (Professor of Political Theory and Gender Studies, University of Innsbruck)© Akademie der Künste, Berlinwww.adk.de/colonial-repercussions
Interview Kirsten Reese #OSCILLATIONS Akademie der Künste 2024-07-17 | Interview im Rahmen von / in the context ofOscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinKirsten Reese ist eine in Berlin lebende Komponistin und Klangkünstlerin. Im Mittelpunkt ihrer Arbeiten steht die Wechselbeziehung von immersivem Hören, körperlicher Wahrnehmung, akustischen und sozialen Räumen, Lautsprecherkonstellationen und elektronischen Medien.Kirsten Reese is a composer and sound artist based in Berlin. Her works focus on the interrelation of immersive listening, body, social perception, loudspeaker constellations and electronic media.Kirsten Reese"Rediviva intermixta"8-Kanal-Sound- und Mixed-Media-Installation / 8-channel sound and mixed media installation,27 min, 2024Video © Akademie der Künste Interview: Julia SchröderFilm: Henry Mex
Interview Denise Onen #OSCILLATIONS Akademie der Künste 2024-07-16 | Interview im Rahmen von / in the context ofOscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinDenise Onen praktiziert Klangkulturen. Sie macht ihren Master of Music an der Universität von Kapstadt. Als Sounddesignerin und Komponistin hat ihre Klangkunst in Film, Dokumentation und Theater renommierte internationale Auszeichnungen erhalten. Für diese Arbeit hat sie mit der Bio-/Computerkünstlerin Lucy Strauss zusammengearbeitet, die am Goldsmiths, University of London promoviert.Denise Onen is a sonic cultural practitioner pursuing an MMus at the University of Cape Town. As an active sound designer and composer, her sonic artistry in film, documentaries, and theatre has garnered prestigious international features and awards. She collaborated here with Lucy Strauss, a bio/computational artist doing a PhD at Goldsmiths, University of London.Denise Onen"sounding the body as a site"Interaktive Klanginstallation / Interactive sound installation, 2024Video © Akademie der Künste Interview: Julia SchröderFilm: Henry Mex
Interview Neo Muyanga #OSCILLATIONS Akademie der Künste 2024-07-15 | Interview im Rahmen von / in the context ofOscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinNeo Muyanga ist ein in Kapstadt ansässiger Komponist und Installationskünstler. Seine Arbeiten umfassen Neue Oper, Multimedia-Installation, Performance- Lectures und kommerzielle Musikalben. Seine Praxis basiert auf Archivrecherchen und bewegt sich zwischen Performance und Wissenschaft.Neo Muyanga is a composer and installation artist based in Cape Town. His work traverses new opera, multimedia installations, performance lectures and commercially released music albums. His practice, informed by archival research(es), straddles the spheres of performance and scholarship.Neo Muyanga"conFUSING TAPEStries"Radio-Installation / radio installation, 20 min, Loop, 2024Video © Akademie der Künste Interview: Julia SchröderFilm: Henry Mex
Interview Gabi Motuba #OSCILLATIONS Akademie der Künste 2024-07-14 | Interview im Rahmen von / in the context ofOscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinGabi Motuba ist Jazzsängerin, Klangkünstlerin, Komponistin und Arrangeurin. Sie lebt in Johannesburg. Ihre Stimme nutzt sie als Instrument, um verschiedene Konzepte, Ideen und Fragen zu durchdenken und zu erforschen.Gabi Motuba is a jazz vocalist, sound artist, composer and arranger based in Johannesburg. Her main instrument is voice, which she utilises to think through and explore various concepts, ideas and questions.Gabi Motuba"The Scream"An analysis of violence within the sonic4-Kanal-Klanginstallation / 4-channel sound installation, 1:36 min, 2024Video © Akademie der Künste Interview: Julia SchröderFilm: Henry Mex
Interview Mpho Molikeng #OSCILLATIONS Akademie der Künste 2024-07-13 | Interview im Rahmen von / in the context ofOscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinMpho Molikeng ist ein in Maseru, Lesotho, geborener Musiker, Komponist, Autor und Kurator, der eine Reihe afrikanischer Instrumente wie Lesiba, Mamokhorong, Setolo-Tolo, Mbira und Djembe spielt. Er lebt in Pretoria.Mpho Molikeng is a musician, composer, author and curator born in Maseru, Lesotho, who plays a number of African instruments such as lesiba, mamokhorong, setolo-tolo, mbira, djembe and others. The artist is based in Pretoria.Mpho Molikeng"Baramoraba – Moraba-Raba"Akustisches Mühle-Spiel mit Instrumenten und Bildern / Acoustic board gamewith instruments and pictures, 2024Video © Akademie der Künste Interview: Julia SchröderFilm: Henry Mex
Interview Zara Julius #OSCILLATIONS Akademie der Künste 2024-07-12 | Interview im Rahmen von / in the context ofOscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinZara Julius ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Forscherin und Kulturarbeiterin. Sie lebt in Johannesburg. Ihre Praxis basiert auf einer Arbeitsmethodik der „Entrücktheit“ (rapture). In ihrer Arbeit, die stets auf umfangreiche Recherchen zurückgreift, nutzt sie das Anarchiv und den Schwarzen Klang (Black sonic), um Zeit angesichts von Unfreiheiten neu zu konstituieren.Zara Julius is an interdisciplinary artist and researcher based in Johannesburg. Her practice is informed by her methodology of “rapture”. Through extensive research, Zara’s work engages the anarchive and the Black sonic to reconstitute time in the face of unfreedoms.Zara Julius"death is part of the process ..."3-Kanal-Klanginstallation, Video und Risographposter / 3-channel sound installation, video and risograph posters, 26:10 min, 2024Video © Akademie der Künste Interview: Julia SchröderFilm: Henry Mex
Interview Muhammad Dawjee #OSCILLATIONS Akademie der Künste 2024-07-11 | Interview im Rahmen von / in the context ofOscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinMuhammad Dawjee ist Musiker, Komponist, Architekt, Forscher und Pädagoge aus Laudium, der indischen Apartheid Group Area am westlichen Stadtrand von Pretoria. Er versteht Improvisation als Forschungsprozess und interessiert sich besonders für die Identitäten von Brown People(s), die in Südafrika leben.Muhammad Dawjee is a musician, composer, architect, researcher and educator from the Indian apartheid group area, Laudium, on the western outskirts of Pretoria. He sees improvisation as a research process and is particularly interested in the identities of brown people(s) living in South Africa.Muhammad Dawjee"spectres of ǁkhamis sa: a listening well"Komposition, Video und Klang / Composition, video and sound, 2024Video © Akademie der Künste Interview: Julia SchröderFilm: Henry Mex
Oscillations. Cape Town – Berlin. Sonic Inquiries and Practices Akademie der Künste 2024-07-10 | Oscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinCritical listening is the first step toward an ethics and aesthetics of care and freedom. Discarding listening habits and accepting new sound qualities afford access to other layers of history and experience. Artists from South Africa and Germany share their listening experiences in new sound works. They reveal fractures in South Africa’s post-apartheid society, offer modes of transformation and healing, and question the ownership of sound in a postcolonial transhemispheric frame of reference.The title Oscillations refers, in the first instance, to the physical space in which vibrations develop, combine, and reverberate and in which we perceive them audibly. It also opens up a metaphorical space for translations, transmissions, vibrations and transformations as variations of a sonic engagement with the world, the environment and forms of cultural dialogue.The project is driven by the desire to eliminate economic and cultural hegemonies and arrive at a deeper understanding of diversity without invoking stereotypical images. Sounds from familiar and unfamiliar environments are deconstructed and reconstructed, unfolding a wealth of meaning to listeners. Indigenous sound practices and spirituality are combined with the latest technologies and contemporary forms of artistic expression.During a two-year process, the project partners – the Akademie der Künste, the Centre for Humanities Research at the University of the Western Cape and Deutschlandfunk Kultur – have created a space for exchange, artist residencies, collaboration, and the creation of new sound works. Seven artists were selected on the basis of an open call in southern Africa and, together with three “catalytic artists”, they form the project’s artistic team. Residencies in Berlin and Cape Town were set up to facilitate research, sound recordings and the development of project-specific technologies for the new works. Under the guidance of a steering committee drawn from the various institutions cooperating on the project, all the different components were calibrated and tuned to one another.In September 2023, a four-day workshop – including presentations, performances, panels and lectures – was held at the newly opened Iyatsiba Lab, an artistic and scholarly laboratory in Cape Town’s Woodstock neighbourhood that forms part of the Centre for Humanities Research at the University of the Western Cape. The workshop was led and attended by the artists and researchers involved in the Oscillations project, participants from the university milieu and international guests, who came together to reflect on sound as movement and to listen to different acoustic practices. The project grew out of this intensive process of exchange.The newly created sound works are now assembled in dialogue in the exhibition at the Akademie der Künste. In parallel, the research has given rise to radio productions broadcast on Deutschlandfunk Kultur. On the opening weekend, the installative works will be accompanied and augmented by performances, DJ sets, artist tours and talks.On the closing weekend (18 – 19 May) there will be an accompanying programme with curator's tours, as well as spoken contributions and performances by various Oscillations artists.“We are grateful for the intense impact these oscillations have had on our ways of conceiving sound, art and knowledge. Together, we look forward to hearing their reverberations in the social space constituted by this exhibition.Our special thanks go to the ten Oscillations artists: Muhammad Dawjee, Garth Erasmus, Zara Julius, Nkosenathi Koela, Christina Kubisch, Mpho Molikeng, Gabi Motuba, Neo Muyanga, Denise Onen, Kirsten Reese.”Aidan Erasmus, Julia Gerlach, Marcus Gammel, Heidi Grunebaum, Valmont Layne, Lee Walters (The Steering Committee)Oscillations is a project of the Akademie der Künste, Berlin, Centre for Humanities Research at the University of the Western Cape (Cape Town) and Deutschlandfunk Kultur / Klangkunst (Berlin).Sponsored by the TURN2 fund of the German Federal Cultural Foundation. Sponsored by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.Supported by the DAAD arts & media programme, Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf and National Institute for Humanities and Social Sciences (NIHSS).Video © Akademie der Künste Film: Henry Mex
Interview Nkosenathi Koela #OSCILLATIONS Akademie der Künste 2024-05-15 | Interview im Rahmen von / in the context ofOscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinNkosenathi Koela ist Instrumentenbauer und Multiinstrumentalist, erforscht Heilpraktiken durch Klang und schafft damit einen Raum, der sich spirituell wie materiell manifestiert. Koelas transdisziplinäre Praxis umfasst die Tätigkeit als afrikanisches indigenes Medium, als Experte und Lehrer des Klangs. Er lebt in Kapstadt.Nkosenathi Koela is an instrument maker and multi-instrumentalist exploring healing practices through sound, creating space that manifests spiritually and materially. Koela’s transdisciplinary practice encompasses an African Indigenous sound medium, and being a specialist and teacher. The artist is based in Cape Town.Nkosenathi Koela"Ikroza LesiNgqi"Klangkonstellation / Constellation of SoundTransdisziplinäre Klangkunst / Transdisciplinary Sound Art, 2024Video © Akademie der Künste Interview: Julia SchröderFilm: Henry Mex
Interview Garth Erasmus #OSCILLATIONS Akademie der Künste 2024-05-15 | Interview im Rahmen von / in the context ofOscillations Capetown – BerlinSonic Inquiries and PracticesSound Art Exhibition27.4.-19.5.24 Akademie der Künste, BerlinGarth Erasmus ist bildender Künstler, Klangkünstler und Musiker. Seine Arbeit konzentriert sich auf das südafrikanische First-Nation-Volk, die Khoisan, deren Angehöriger er ist. Er lebt in Kapstadt.Garth Erasmus is a visual artist, sound artist and musician whose work focuses on South Africa’s First Nation people, the Khoisan, which is his heritage. He is based in Cape Town.Garth Erasmus"Memory Keeper"Audiovisuelle Installation / Audiovisual installation7 min, Loop, 2023"Dispraise the Acceptance of Sorrow"Multiple Video- und Klanginstallation / Multiple video and sound installation7 min, Loop, 2024"Therianthrope Gaits"Korrekturflüssigkeit, Acryl, Collage auf Leinwand (Serie von 10) / Correction fluid, acrylics, collage on canvas (series of 10), 2023Video © Akademie der Künste Interview: Julia SchröderFilm: Henry Mex
European Alliance of Academies: The Climate We Live In. An Alliance Against the Far Right Akademie der Künste 2024-04-17 | The conference “The Climate We Live In. An Alliance Against the Far Right.” took place in the run-up to the European elections in June 2024. Two months earlier, members of the European Alliance of Academies send a clear signal against the resurgence of right-wing extremism, antisemitism and racism. The members of the European Alliance of Academies, initiated by Akademie der Künste president Jeanine Meerapfel, have been standing together for the freedom of art since 2020. The conference focused on artists from various European countries affected by repression. They bring their art to the European public and pass on their experiences to political decision-makers.At the opening on Monday, 25 March, after a welcoming address by Jeanine Meerapfel, president of Akademie der Künste, and address by Minister of State for Culture and the Media Claudia Roth, publicist and historian Meron Mendel speaks about the debate on artistic freedom in Germany. Manos Tsangaris shares his thoughts on the topic of “Democracy and Music”. On the subsequent panel, moderated by Valerio Rocco Lozano, representatives of the Hungarian and Polish art and cultural scene (Anna Maria Potocka and Jákob Ladányi Jancsó) discuss the possibilities to participate in democratic processes. Aleš Šteger and Iban García del Blanco comment on the political and social climate in Europe against the backdrop of the 2024 European elections. Programme on Monday, 25 March, 7-9 pmWelcomeJeanine Meerapfel, Filmmaker and President of the Akademie der KünsteAddress (digital)Claudia Roth, Minister of State for Culture and the MediaKeynoteMeron Mendel, Publicist and HistorianInputManos Tsangaris, Composer and Member of the Akademie der KünsteDebateFor a Democratic Europe: Art and Culture as Important Elements for Participatory DemocraciesAleš Šteger, Writer and Member of the Akademie der KünsteIban García del Blanco, Member of the European ParliamentMaria Anna Potocka, Director of MOCAK Museum for Contemporary ArtJákob Ladányi Jancsó, Filmmaker and Representative of the Freeszfe SocietyModeration: Valerio Rocco Lozano, Director of the Círculo de Bellas ArtesMusicFloros Floridis’s AoA Impro Group with Almut Kühne: VoiceJoe Hertenstein: DrumsAntonio Borghini: Acoustic BassElena Kakaliagou: French HornFloros Floridis: Soprano Saxophone, Bass ClarinetMore information about the alliance and its members: https://www.allianceofacademies.eu #allianceofacademies The European Alliance of Academies was initiated by Akademie der Künste in 2020. www.adk.de
Halt die Ohren steif! Gundula Schulze Eldowy und Robert Frank | Ausstellung Akademie der Künste 2024-02-27 | Halt die Ohren steif!Gundula Schulze Eldowy und Robert Frank25.1. – 1.4.2024 | Akademie der Künste, Pariser PlatzDi – Fr 14 – 19 Uhr, Sa + So 11 – 19 UhrFr 8.3., Fr 29.3. & Mo 1.4. 11 – 19 Uhr€ 9/6, frei bis 18 Jahre, dienstags und jeden ersten Sonntag im MonatDie Begegnung mit dem amerikanischen Fotografen Robert Frank 1985 in Ostberlin wird für Gundula Schulze Eldowy zum Schlüsselmoment: Mit ihrem Blick für Außenseiter und Ausgegrenzte, der Verknüpfung von sozialdokumentarischer Fotografie mit Poesie und ihrer Unbedingtheit von Unabhängigkeit entdecken Robert Frank und Gundula Schulze Eldowy augenblicklich ihre künstlerische Verbundenheit.Sie, geboren 1954 in Erfurt, Absolventin der Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, ließ sich von Anfang an in kein Dogma zwängen. Ihre Bilder Ostberlins, wo die Kriegsspuren noch allgegenwärtig sind, sowie die Aktporträts, die schonungslos und doch zugleich sensibel und voller Würde sind, provozieren. Auf der anderen Seite des Eisernen Vorhangs der schweizerisch-amerikanische Fotograf Robert Frank (1924–2019), der 1958 in seinem Fotoband „The Americans“ ein ernüchterndes Gegenbild zum American Dream zeichnete und bis heute als ein Wegweiser der Dokumentarfotografie gilt. Beide beginnen über Kontinente und Grenzen hinweg einen intensiven Briefwechsel.Nach dem Fall der Mauer folgt die junge Fotografin Robert Franks Einladung nach New York, dem Mekka der Avantgarde. Dort erlebt sie den Freigeist der Kunst- und Beatnik-Szene. Ihre Bildästhetik ändert sich radikal. Sie nutzt neue Techniken, experimentiert mit Polaroid und Video, Doppelbelichtungen und Materialbearbeitungen, um dem Spiegelkabinett Manhattans aus Eindrücken und dem Gefühl der Befreiung Form zu verleihen. Ihre Fotografien sind nun nicht mehr der unmittelbaren Realität verpflichtet, sondern suchen nach erweiterten fluiden Bewusstseinsformen.Die Ausstellung rekonstruiert Gundula Schulze Eldowys Werdegang von Ostberlin nach New York, von der Straight Photography zu einer poetischen Bildsprache, die sich in der Verschmelzung von Fotografie, Film, Malerei und Poesie zu einem künstlerischen Kosmos ausdrückt. Präsentiert werden rund 230 Fotografien von Gundula Schulze Eldowy und Robert Frank sowie Filme, Tagebuchaufzeichnungen und Dokumente als ein Dialog der beiden Künstlerpersönlichkeiten. In der Filminstallation „The Beast in Me is Germany“ entwirft die Regisseurin Helke Misselwitz das Porträt der Fotografin Gundula Schulze Eldowy anhand ihrer künstlerischen Entwicklung seit den 1980er-Jahren.Die Ausstellung bietet auch Anlass, sich wieder dem Werk von Robert Frank, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, zu widmen. Am 2. und 3. März wird im Studio (Hanseatenweg) ein zweitägiges Programm sein umfangreiches Filmschaffen vorstellen – kuratiert und präsentiert von Alexander Horwath und Regina Schlagnitweit (Wien).Gefördert aus Mitteln des HauptstadtkulturfondsMedienpartner: arte, taz Die Tageszeitung, pib Photography in Berlin, Camera Austria, Yorck KinogruppeVideo © Helke Misselwitz
TOM QUIJOTE gegen die Mühlen der Wegwerferei Akademie der Künste 2024-02-23 | "Die NochMall ist das erste Kaufhaus für Gebrauchtwaren in Berlin, was viel mehr ist als ein Secondhand-Kaufhaus. Nicht nur Möbel, Kleidung, Elektrogeräte, Haushaltswaren, Spielzeug, Bücher und vieles mehr werden auf über 2.000 Quadratmetern verkauft, um ihnen ein zweites Leben zu geben, die NochMall ist auch ein Erlebnisort für Kreislaufwirtschaft und Abfallvermeidung."Dieser Ankündigung des Gebrauchtwarenhauses der BSR gingen Schüler auf den Grund und entwickelten gemeinsam mit dem Filmregisseur Marcel Neudeck einen Kurzfilm.Die Filmwerkstatt fand im Rahmen des kulturellen Vermittlungsprogramms KUNSTWELTEN der Akademie der Künste zur Ausstellung "The Great Repair" der Akademie der Künste am Hanseatenweg statt. Zur Ausstellung "The Great Repair" (14.10.2023 – 14.1.2024)Das Ausstellungsprojekt "The Great Repair" diskutiert die Widersprüche zwischen Wachstum und Ökologie anhand der materiellen Kultur der Architektur und präsentiert über 40 Positionen aus Kunst, Architektur und Raumpraktiken, in denen Reparatur als neues Gestaltungsparadigma greifbar wird. Denn sowohl in den Künsten als auch in den Kultur- und Sozialwissenschaften werden zunehmend neue Strategien gefordert, mit denen der Ressourcenverbrauch reduziert und das Bestehende erhalten oder repariert wird. Die Ausstellung untersucht, inwieweit eine Politik und Ästhetik der Reparatur aus postkolonialer, feministischer und posthumaner Perspektive eine sinnvolle Alternative sein kann. Suffizienz, Langlebigkeit, Solidarität, Wiederaneignung, Pluralität und Sorgearbeit werden dabei als Politiken einer Reparaturgesellschaft erkundet.
Mierle Laderman Ukeles: Touching Maintenance | Finissage „The Great Repair“ Akademie der Künste 2024-02-20 | Mierle Laderman Ukeles: Touching MaintenanceFinissage der Ausstellung “The Great Repair“ Sonntag, 14.1.2024Akademie der Künste, HanseatenwegVorträge und Gespräch: Mierle Laderman Ukeles und Lisa Baraitser, Moderation: Bettin KnaupZur Finissage der Ausstellung „The Great Repair“ am 14. Januar 2024 sprach die feministische und multidisziplinär arbeitende amerikanische Künstlerin Mierle Laderman Ukeles in der Akademie der Künste, Berlin live per Videoübertragung über ihr Werk, das die existentielle Notwendigkeit und Endlosigkeit alltäglicher Sorgearbeit in den Mittelpunkt stellt. In ihrem wegweisenden „Manifesto for Maintenance Art“ von 1969 erklärte sie Wartungsarbeit auf radikale Weise zur Kunst. Seit 1977 ist sie Artist in Residence beim New York City Department of Sanitation. Im Anschluss an ihren Vortrag sprach Lisa Baraitser, Professorin für Psychosoziale Theorie an der Birkbeck University of London, über zeitliche Dimensionen von (künstlerischer) Sorgearbeit. Zum Schluss folgte ein gemeinsames Gespräch, moderiert von der Kuratorin Bettina Knaup.Video © Akademie der Künste
150 Jahre Serpentara – Festakt am 23. September 2023 Akademie der Künste 2023-10-31 | Rückblick auf die wunderbaren Momente der Serpentara-Jubiläumsfeier in Olevano Romano am 23. September 2023.Anlässlich des 150. Jahrestages des Erwerbs des Eichenwäldchens Serpentara – heutiger Ort der Künstlerresidenz "Villa Serpentara" der Akademie der Künste – feierten die Akademie der Künste und die Deutsche Akademie Rom Villa Massimo gemeinsam mit den Olevaner*innen, aktuellen und ehemaligen Serpentara-Stipendiat*innen und prominenten Vertreter*innen der deutschen und italienischen Kulturpolitik mit Performances, Reden, Konzerten und Installationen in Olevano und auf dem Gelände der Serpentara. Wir freuen uns auf ein Wiedersehen im Jahr 2024, wo wir das Jubiläum erneut in Berlin in der Akademie der Künste begehen und die neue Publikation der Akademie über die Serpentara vorstellen werden, die in Zusammenarbeit mit der JUNGEN AKADEMIE und dem Archiv der Akademie sowie italienischen Kunsthistorikerinnen und Serpentara-Stipendiat*innen der JUNGE AKADEMIE entsteht. Teilnehmer*innen/Beitragende Jubiläum: Sara Baumeister, Christin Berg, Adrian von Buttlar, Kathrin Angela Denner, Julia Draganović, Prinz Gholam, Clara Herrmann, Anna Hetzer, Ruth Kaaserer, Johanna M. Keller, Tobias Leibetseder, Hans-Dieter Lucas, Elena Marchetti, Ingo Mix, Sophia Pompéry, Umberto Quaresima, Annette Rießner, Katharina Roth, Trutz von Stuckrad Penner, Manos Tsangaris, und die Musiker*innen des Ensembles Collettivo 21 (Lorenzo Di Marco, Alessandro Mazzacane, Rebecca Minten, Daniele Nava and Giulia Pastorino). Das Programm wurde gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.Filmproduktion: Blue Mirror S.R.L. (Italien) © Blue Mirror S.R.L. / Akademie der Künste 2023#Serpentara #150JahreSerpentara #VillaSerpentara #DeutscheAkademieRomVillaMassimo #VillaMassimo#JUNGEAKADEMIE #adkarchiv#akademiederkünste #akademiederkuenste #akademiederkuensteberlin
FRAMES Akademie der Künste 2023-10-13 | Ein Film von Lukas Zerbst und Schüler*innen der 9. Klasse der Sekundarschule I Wolfen-Nord, entstanden im Juni 2023 im Kino WolfenZu Experimenten mit Licht und Fotografie lud der bildende Künstler Lukas Zerbst Kinder der Sekundarschule Wolfen unter anderem ins Kino Wolfen ein. Durch Licht und Langzeitbelichtungen ihrer Kameras manipulierten sie Bilder, malten mit verschiedenen Leuchten darauf, veränderten ihre Motive. Sie verfremdeten Räume der Schule und des Kinos, ließen Mitschüler*innen mehrmals in einer Aufnahme erscheinen und spielten mit sich auflösenden Umrissen. Die poetischen, geheimnisvollen, von starken Farbkontrasten bestimmten Bilder wurden von Lukas Zerbst in einem Film zusammengestellt und im Rahmen des OSTEN-Festivals 2023 präsentiert.KUNSTWELTEN 2023 © Akademie der KünsteDie im Film verwendete Musik stammt von Lukas Zerbst: Der Popsong zu Beginn des Films ist von der Band "Station Paradise", der Titel heißt "Far Away" (2012). Der andere Song wurde von ihm für das Stück "Fitness" von Marlene Helling komponiert. Der Arbeitstitel des Tracks ist "Springseil". Weiterführende Links:https://osten-festival.de/osten/ueber-das-festival/https://www.adk.de/kunstwelten/
Kunst und Exil 1933–1945. Die Exil-Archive der Akademie der Künste Akademie der Künste 2023-09-25 | Die Akademie der Künste beherbergt eines der größten Exil-Archive zu Kunst und Literatur im deutschsprachigen Raum: Über 300 Nachlässe von während der Zeit des Nationalsozialismus emigrierten Künstlerinnen und Künstlern. Die Exil-Archive gehören zur Gründungsgeschichte der Akademien, die nach 1945 in beiden Teilen Deutschlands entstanden. Ziel war es, das Werk der verfolgten Künstlerinnen und Künstlern zurückzuholen und zu rehabilitieren.Weitere Informationen unter adk.de/de/archiv/exil-archive/ Video: Akademie der Künste, Berlin, 2023, Design & Produktion: STARKAD
European Allliance of Academies: The Freedom of Art in Times of War and Crisis. 15 Dec 2022 Akademie der Künste 2022-12-21 | Conference at Akademie der Künste, Pariser Platz, 15 — 16 Dec 2022With Jeanine Meerapfel, Thomas Krüger, Olena Balun, Hanna Bilobrova, Ferenc Czinki, Leszek Koczanowicz, Cécile Wajsbrotwww.allianceofacademies.eu | www.adk.de Since its foundation in 2020, the European Alliance of Academies has been working for artistic freedom in Europe. In view of the Russian war of aggression against Ukraine, at the fourth joint conference, Alliance members will speak about the effects of the war on artistic freedom. How are the working conditions of artists changing? What can artists contribute to peace? What opportunities does the digital space offer? New strategies for European unification and cooperation will be discussed in lectures and debates.Funded by the Federal Foreign Office, the Gesellschaft der Freunde der Akademie der Künste and the Federal Agency for Civic Education ProgrammeThursday, 15 Dec 7 – 8.30 pm Plenary FoyerSound Environment by Floros FloridisWelcomeJeanine Meerapfel, President Akademie der KünsteThomas Krüger, President Federal Agency of Civic EducationKeynoteResistance to the Sirens' SongsCécile Wajsbrot, Writer and Member Akademie der KünstePanel DiscussionArtistic Freedom – between Repression and Resistancewith Olena Balun, Curator, Art Historian Hanna Bilobrova, Filmmaker, Co-director Mariupolis 2Ferenc Czinki, Writer and President of the Society of Hungarian AuthorsLeszek Koczanowicz, Professor, University of Social Sciences and Humanities, WarszawaModeration: Dominika Kasprowicz, Director of Villa Decius, KrakówSound Environment by Floros Floridis
European Allliance of Academies: The Freedom of Art in Times of War and Crisis. 16 Dec 2022 Akademie der Künste 2022-12-21 | Conference at Akademie der Künste, Pariser Platz, 15 — 16 Dec 2022With A.L. Kennedy, Sergei Loznitsa, Wolfgang Kaleck, Iris ter Schiphorst, Andres Veiel and a welcome address by Claudia Roth. Music by AoA Impro Group: Antonio Borghini, Floros Floridis, Elena Kakaliagou, Almut Kühne and Joe Hertenstein.Moderation: Matthias Krupawww.allianceofacademies.eu | www.adk.de Since its foundation in 2020, the European Alliance of Academies has been working for artistic freedom in Europe. In view of the Russian war of aggression against Ukraine, at the fourth joint conference, Alliance members spoke about the effects of the war on artistic freedom. How are the working conditions of artists changing? What can artists contribute to peace? What opportunities does the digital space offer? New strategies for European unification and cooperation were discussed in lectures and debates.Funded by the Federal Foreign Office, the Gesellschaft der Freunde der Akademie der Künste and the Federal Agency for Civic Education ProgrammeFriday, 16 Dec7 – 9.30 pm MusicAoA Impro GroupWelcomeJeanine Meerapfel, President Akademie der KünsteClaudia Roth, State Minister for Culture and Media Prose PoemCertain ThingsA.L. Kennedy, Writer and Member Akademie der KünsteMusicAoA Impro GroupKeynotePerhaps somebody might listenSergei Loznitsa, Filmmaker and Member Akademie der KünstePanel DiscussionThe Freedom of Art in Times of War and CrisisModeration: Matthias Krupawith Wolfgang Kaleck, Director European Center for Constitutional and Human Rights (ECCHR),Iris ter Schiphorst, Composer and Member Akademie der Künste, Andres Veiel, Filmmaker and Member Akademie der KünsteMusicAoA Impro Group
KONTAKTE 22 – Infos & Programm Akademie der Künste 2022-08-24 | Was ist KONTAKTE?Was ist elektroakustische Musik?Welche Programmschwerpunkte gibt es 2022?Was macht KONTAKTE besonders?Woher kommt der Name?Antworten gibt Malte Giesen, Leiter des Studios für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste und des KONTAKTE Festivals.---KONTAKTE '22Festival für Elektroakustische Musik und Klangkunst 16. & 22. – 25. September 2022Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlinwww.adk.de/kontakte22
13. Berliner Hörspielfestival - TRAILER Akademie der Künste 2022-08-04 | Vom 2. – 4. September 2022 findet das 13. @BerlinerHoerspielfestival in der Akademie der Künste am Hanseatenweg statt.An drei Tagen konkurrieren in fünf Wettbewerben Hörspiele von 60 Sekunden bis 60 Minuten um Jury- und Publikumspreise. Das freie Hörspiel vereinigt sämtliche Gattungen, die im klassischen Radio traditionell getrennt sind: Erzählerisches und Genre-Stücke, dokumentarische Formate und klangkünstlerisch-musikalische Kompositionen. Alle diese Formen und deren Mischungen sind beim freien Hörspiel erlaubt – selbst Stille. Bis zum 14. August können noch Stücke für den Kürzesthörspielwettbewerb / DerMikroFlitzer eingereicht werden, mehr dazu unter https://berliner-hoerspielfestival.de/teilnehmen-bhf-2022/Neben den Wettbewerben wird es auch Live-Veranstaltungen, ein Werkstattgespräch mit Mariola Brillowska und Helgard Haug, eine Podiumsdiskussion, Audio-Installationen und einen interaktiven Hörspielproduktionsbus geben. Außerdem wird erstmals der Audiowalk-Award von von Guidemate und den Soundmarkern (Labor für ortsbezogene Audioarbeiten) auf dem Berliner Hörspielfestival verliehen.Die Arbeit „Dr. Slodti saugt ab – Live-Mix aus dem Hirn im OP-Saal“ des vielfach ausgezeichneten Hörspielautors Hermann Bohlen erlebt auf der Bühne seine Uraufführung. Mit dabei ist außerdem das Ensemble Atonor mit einem Hörspielkonzert, das mit den originellen Klangobjekten von Erwin Stache einen ganz eigenen Sound kreiert, und die Klangkünstlerin Antje Vowinckel mit der Hörspiel-Performance „Fehlerwiesen/First Chance“, die Forschungen eines Ornithologen mit der Entwicklung des Stummfilms zusammendenkt. Als Audio-Installation ist Oliver Sturms „Gebetomat“ dabei, ein Archiv aus mehr als 300 Gebeten in 65 Sprachen zahlreicher Glaubensrichtungen.Das 13. Berliner Hörspielfestival vom 2. – 4. September 2022 live in der Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin.Im Radio bei Deutschlandfunk Kultur über DAB+ auf dem Kanal Dokumente und Debatten (DokDeb) und als Livestream im Netz.Im Rahmen des Kultursommerfestivals Berlin 2022Medienpartner: Deutschlandfunk Kultur und taz, die tageszeitunghttps://berliner-hoerspielfestival.de/Video © Schäfers
Contested Histories, Shared Futures – Part 1 (28 June 2022) Akademie der Künste 2022-07-19 | Conference and Network Meeting of the European Alliance of Academies. Part 1 – Tuesday, 28 June 2022 at Akademie van Kunsten KNAW Amsterdam (NL).Welcome Words:Liesbeth Bik, visual artist and Chair Akademie van Kunsten, Amsterdam Jeanine Meerapfel, filmmaker and President Akademie der Künste, Berlin Panel 1: "Contested Institutions: Making the Past Productive"Over the past few years, cultural institutions have, partly under the influence of public opinion and partly out of own desire, started to critically assess their own histories. Sometimes this concerns a location or a building, but at other times this focuses on the collection or even the name of an institution. This panel discussion will explore ways from museum practice that try to make history productive. Charles Esche, Director Van Abbemuseum, Eindhoven Wendelien van Oldenborgh, visual artist and member Akademie van Kunsten, Amsterdam Paul Spies, Director Stadtmuseum Berlin and chief curator Federal State of Berlin at the Humboldt Forum Moderation: Bruno Alves de Almeida, curator and architect Panel 2: "Contested Monuments: How to Deal with Controversial Monuments in Public Space?"Debates on a controversial past do not only take place around cultural institutions, monuments in public space can lead to lively debate as well. Sometimes this leads to a statue being taken down, sometimes a counter monument is put into place, and sometimes this leads to entirely new interventions. The five artists on this panel will present examples of how they in their practice deal with controversial monuments in public space.Andreja Kulunčić, visual artist (Croatia) Amina Menia, visual artist (Algeria) RAAAF, experimental studio operating at the crossroads of visual art, architecture and academic philosophy (Netherlands) Joanna Rajkowska, visual artist (Poland) Fernando Sánchez Castillo, visual artist (Spain) Moderation: Bruno Alves de Almeida, curator and architectMore information about the alliance and its members: www.allianceofacademies.eu #allianceofacademiesAn event by the European Alliance of Academies, organised by the Akademie der Künste and Akademie van Kunsten (KNAW). Funded by the Federal Agency for Civic Education (bpb).
Contested Histories, Shared Futures – Part 2 (29 June 2022) Akademie der Künste 2022-07-19 | "Contested Histories, Shared Futures" – Conference and Network Meeting of the European Alliance of Academies. Part 2 – Wednesday, 29 June 2022 at Akademie van Kunsten KNAW Amsterdam (NL)."The War in Ukraine and the Future of European Memory"In the first place, the war in Urkaine forms a deep tragedy for the citizens of this European nation. Not only are numerous people being killed or wounded, and buildings being demolished, memory and the future of commemoration in Europe is at stake as well. Statues and cultural objects are being wrapped up in order to protect them from devastation. Other monuments are being removed as they refer to a past that one no longer wants to see as shared. New forms of commemoration will eventually take shape. In this final lecture, the speaker will shed light on the current situation in Ukraine and its relevance for the future of European Memory. With Vasyl Cherepanyn, Director Visual Culture Research Center, Kyiv Moderation: Maria Hlavajova, General and Artistic Director of BAK, UtrechtMore information about the alliance and its members: www.allianceofacademies.eu #allianceofacademiesAn event by the European Alliance of Academies, organised by the Akademie der Künste and Akademie van Kunsten (KNAW). Funded by the Federal Agency for Civic Education (bpb).
KONTAKTE 22 – Festival für Elektroakustische Musik und Klangkunst TRAILER Akademie der Künste 2022-07-05 | Zum vierten Mal veranstaltet das Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste im September 2022 das Festival KONTAKTE. Mit Ur- und Wiederaufführungen bietet das Festival ein facettenreiches Spektrum aktueller künstlerischer Strömungen und Entwicklungen im Bereich der elektroakustischen Musik und Klangkunst. An fünf Tagen wird das gesamte Akademie-Gebäude am Hanseatenweg mit Konzerten, Performances, Klanginstallationen und Panels bespielt.KONTAKTE '22 beleuchtet grundlegende Fragestellungen elektroakustischer Musik, künstlerischer Produktion und Rezeption.Das Festival setzt die fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Monat der Zeitgenössischen Musik in Berlin fort und kooperiert verstärkt mit Künstler*innen der Freien Szene aus Berlin sowie dem deutschsprachigen und internationalen Raum, wie u. a. dem ensemble mosaik, Lange//Berweck//Lorenz, dem Trio Pony Says sowie dem Female Laptop Orchestra.In diesem Jahr wird wieder eine Vielzahl neuer Produktionen unterstützt, die im Studio für Elektroakustische Musik entstanden sind und auf dem Festival präsentiert werden.Erneut konnten Kooperationen u. a. mit dem Institut für Neue Musik KLANGZEITORT, der Universität der Künste (UdK), der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (HfM), der Technischen Universität Berlin (TU) und mit der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik (DEGEM) gewonnen werden.Gefördert wird das Festival durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa des Landes Berlin.KONTAKTE '22 – Festival für Elektroakustische Musik und Klangkunst 16.09. & 22. – 25.09.2022www.adk.de/kontakte22
Volker Braun: Luf Passion Akademie der Künste 2022-05-16 | Volker Brauns dramatisches Gedicht "Luf-Passion" erzählt vom Untergang eines kunstfertigen Volks und der Auferstehung eines kunstvollen Bootes. Eine Trophäe der Welterkundung und "preußischer Kulturbesitz".In der Akademie der Künste wurde der Text am 9. März 2022 in einer szenischen Lesung uraufgeführt. Die Regie führte Manfred Karge. Dramaturgie: Hermann WündrichMit Claudia Burckhardt, Hans-Jörg Frey, Jörg Thieme, Felix Tittel und Günter Baby Sommer (perc.)
Igor Santos: speak through speaking (2017, DE) Akademie der Künste 2022-02-23 | Igor Santos: speak through speaking (2017, DE)für Saxophon, Akkordeon und KontrabassEnsemble LUX:NMRuth Velten – SaxophonSilke Lange – AkkordeonBeltane Ruìz Molina – KontrabassMartin Offik – KlangregieKamera und Schnitt: Christina VoigtTon: Martin OffikBusoni-Kompositionspreis 202126. November 2021, Akademie der Künste, Pariser Platz
Ferruccio Busoni: Elegien, BV 249, No. 6 Erscheinung (Notturno) (1907) Akademie der Künste 2022-02-23 | Ferruccio Busoni (1866-1924)Elegien, BV 249, No. 6 Erscheinung (Notturno) (1907)für Klavier Ensemble LUX:NMVitaliy Kyianytsia – KlavierKamera und Schnitt: Christina VoigtTon: Martin OffikBusoni-Kompositionspreis 202126. November 2021, Akademie der Künste, Pariser Platz
Elias Jurgschat: mit-sein (zeigen) (2021, UA) Akademie der Künste 2022-02-23 | Elias Jurgschat: mit-sein (zeigen) (2021, UA)für Violoncello, Posaune, Schlagzeug und KlavierEnsemble LUX:NMZoé Cartier – VioloncelloFlorian Juncker – PosauneLukas Böhm – SchlagwerkVitaliy Kyianytsia – KlavierMartin Offik – KlangregieKamera und Schnitt: Christina VoigtTon: Martin OffikBusoni-Kompositionspreis 2021Förderpreis26. November 2021, Akademie der Künste, Pariser Platz
Igor Santos: confined.speak (2020, DE) Akademie der Künste 2022-02-23 | Igor Santos: confined.speak (2020, DE)für Violine und KlavierEnsemble LUX:NMOlga Holdorff – ViolineVitaliy Kyianytsia – KlavierMartin Offik – KlangregieKamera und Schnitt: Christina VoigtTon: Martin OffikBusoni-Kompositionspreis 202126. November 2021, Akademie der Künste, Pariser Platz
Ferruccio Busoni: Elegien, BV 249, No. 1 Nach der Wendung (1907) Akademie der Künste 2022-02-23 | Ferruccio Busoni (1866-1924)Elegien, BV 249, No. 1 Nach der Wendung (1907)für KlavierEnsemble LUX:NMVitaliy Kyianytsia – KlavierKamera und Schnitt: Christina VoigtTon: Martin OffikBusoni-Kompositionspreis 202126. November 2021, Akademie der Künste, Pariser Platz
Part 2 – „The Power of Art: Defending a Transnational Understanding of European Culture Akademie der Künste 2021-12-17 | „The Power of Art: Defending a Transnational Understanding of European Culture – Conference and Network Meeting of the European Alliance of Academies. Part 2 – Friday, 3 December 2021InputAleš Šteger, WriterPublic Debate How is political radicalisation endangering artistic freedom in Europe? Aleš Šteger, Writer and Member of the Akademie der Künste, BerlinAntonio Muñoz Molina, Writer and Member of the Real Academia EspañolaWolfgang Kaleck, Director of the European Center for Constitutional and Human Rights Moderation: Dominika Kasprowicz, Director of the Villa Decius KrakówConclusionJurko Prochasko, Writer and Translator of the Saxon Academy of ArtsClosing Words & Perspectives H.E. Wolfgang Dold, Ambassador of the Federal Republic of Germany to the Kingdom of Spain Marta Rivera de la Cruz, Regional Minister of Culture and Tourism, MadridAn event by the European Alliance of Academies initiated and organized by the Akademie der Künste and Círculo de Bellas Artes de Madrid in cooperation with the Embassy of the German Federal Republic in Madrid. Funded by the Federal Agency for Civic Education (bpb) and the Madrid Region. Media Partner: Radio 3Grafic Design from the Thumbnail: Eps51
Part 1 – The Power of Art“: Defending a Transnational Understanding of European Culture Akademie der Künste 2021-12-17 | "The Power of Art“: Defending a transnational understanding of European culture – Conference and Network Meeting of the European Alliance of Academies. Part 1 – Thursday, 2 December 2021WelcomeJuan Miguel Hernández León, President of the Círculo de Bellas Artes de Madrid & Jeanine Meerapfel, President of the Akademie der Künste, BerlinAdress Miquel Iceta, Spanish Minister of Culture and SportInput Christos Carras, Executive Director Onassis Cultural Center (online)Debate I The Power of Art: How can we use the potential of artistic cooperation to overcome national cultural policy in Europe? Manuel Gutiérrez Aragón, Filmmaker and Member of the Real Academia Española Jean-François Chougnet, Writer and President of the Musée des civilisations de l’Europe et de la MéditerranéeJeanine Meerapfel, Filmmaker and President of the Akademie der Künste, BerlinElvira Dyangani Ose, Director of the Museu d’Art Contemporani de Barcelona Moderation: Valerio Rocco Lozano, Director of the Círculo de Bellas Artes de MadridDebate IIWhat influence digital technologies have on our understanding of art and politics?Liesbeth Bik, President of the Akademie van Kunsten, Amsterdam Norbert Palz, Architect and President of the Berlin University of ArtsCécile Wajsbrot, Writer and Member of the Akademie der Künste, BerlinModeration: Marta Peirano, JournalistMusical Intervention: Zambra BarrocaAn event by the European Alliance of Academies initiated and organized by the Akademie der Künste and Círculo de Bellas Artes de Madrid in cooperation with the Embassy of the German Federal Republic in Madrid. Funded by the Federal Agency for Civic Education (bpb) and the Madrid Region. Media Partner: Radio 3Grafic Design from the Thumbnail: Eps51
Das Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste Akademie der Künste 2021-11-24 | Das Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste ist ein Arbeitsort für Künstler*innen, die neueste künstlerische Tendenzen im Bereich der elektroakustischen Musik in ihre Werke einbeziehen. In einer exklusiven High-End-Studioumgebung können künstlerische Visionen an der Schnittstelle von Kunst und Technik umgesetzt werden. Das Aufenthaltsprogramm fördert neue Initiativen und Ideen. Das Video ermöglicht einen kleinen Rundgang durch das Studio.Weitere Informationen: www.adk.de/de/akademie/e-studioVideo © Jakob Klaffs
Battle with the Empty Sky: Language, nationalism and freedom of art in early 21st-century Europe Akademie der Künste 2021-11-03 | The European Alliance of Academies launched a series of events on the freedom of the arts in Budapest with a public discussion involving authors from all over Europe and with workshops for students and in close cooperation with Society of Hungarian Authors.Under the title "Battle with the Empty Sky: Language, nationalism and freedom of art in early 21st-century Europe", Academy member and writer Robert Menasse, Hungarian author László Márton and Hungarian literary critic Anna Gács examined the interaction between language, society and politics: How are language and literature affected when politics moves in a populist, nationalist or other radical direction? The British poet Daljit Nagra moderated. In preceding workshops with the authors Luc Devoldere (Belgium), Sophie Collins (London) and László Martón (Budapest), different aspects of the topic were discussed on a European level: Which terms are reinterpreted by politics? What vocabulary do we need to describe future challenges? What possibilities are there for authors to become socio-politically active without neglecting their linguistic aesthetics?The event was an expression of the solidarity of the European Alliance of Academies with the Society of Hungarian Authors. In December 2020, the latter had vehemently defended itself against anti-Semitic statements by Szilárd Demeter, director of Budapest's Petöfi Literary Museum. Various Alliance institutions - Royal Society of Literature, Royal Academy of Dutch Language and Literature and German Academy for Language and Literature - then joined forces to bring more public attention to the issue. The event was funded by the Federal Agency for Civic Education (bpb).https://allianceofacademies.eu/
Winter Music - Tragödie. Summer Time Version (II) | Konzert Zafraan Ensemble Akademie der Künste 2021-09-10 | Winter Music – TragödieSummer Time Version28. August 2021ProgrammNicolaus A. Huber: Aus Schmerz und Trauer (1982, 15')Cornelius Schwehr: Wie bei Bogen und Leier (1996), 1/3 (ca. 5')für Flöte, Oboe, KlarinetteHelmut Zapf: David und Goliath (2011, 10')für Akkordeon soloCornelius Schwehr: Wie bei Bogen und Leier (1996), 2/3 (ca. 5')für Flöte, Oboe, KlarinetteVinko Globokar: La Prison (2001, 22')für acht Instrumente (Akk, Hf, Cimbalon, E.Git, Vl, Va, Vc, Kb)Cornelius Schwehr: Wie bei Bogen und Leier (1996), 3/3 (ca. 5')für Flöte, Oboe, KlarinetteSteffen Schleiermacher: Herakles – 1. Annäherung an Heiner Müller (2000, 4')für KlavierRolf Riehm: Ton für Ton (weiße Straßen Babylons) (2007, 13')für KontrabassklarinetteZafraan Ensemble:Liam Mallett (Flöten), Miguel Pérez Iñesta (Klarinetten), Martin Posegga (Saxophone), Anna Viechtl (Harfe), Clemens Hund-Göschel (Klavier), Emmanuelle Bernard (Violine/Viola), Josa Gerhard (Viola/Violine), Martin Smith (Violoncello), Beltane Ruiz Molina (Kontrabass)Gäste: Enikö Ginzery (Cimbalon), Kalle Kalima (E-Gitarre), Felix Kroll (Akkordeon), Maria Martínez Fernández (Oboe)Kamera und Schnitt: Christina VoigtIm Rahmen des Monats der zeitgenössischen Musik
Winter Music - Tragödie. Summer Time Version (I) | Konzert Zafraan Ensemble Akademie der Künste 2021-09-10 | Winter Music – TragödieSummer Time Version27. August 2021ProgrammIsabel Mundry: Sounds, Archeologies (2017/2018), Teil 1 (ca. 12')für Bassetthorn, Violoncello, KlavierRebecca Saunders: Fury II (2010, 13')concerto for doublebass solo and ensemble (bass clarinet, percussion, accordion, piano, violoncello)Isabel Mundry: Sounds, Archeologies (2017/2018), Teil 2 (ca. 12')für Bassetthorn, Violoncello, KlavierErhard Grosskopf: Und Bilder beßrer Zeit um unsre Seele schweben (1989/90, 21')Kammerkonzert für Klavier und 11 Instrumente (Fl./Picc., Ob., Kar. in B, Hr. in F., 2Perc., 2VL., Va., Vc., Kb. (5Saiten)), op. 41 Hans Wüthrich: 2 Minuten gegen das Vergessen (1978, 2')für KlavierZafraan Ensemble:Liam Mallett (Flöten), Miguel Pérez Iñesta (Klarinetten), Daniel Eichholz (Schlagwerk), Clemens Hund-Göschel (Klavier), Emmanuelle Bernard (Violine/Viola), Josa Gerhard (Viola/Violine), Martin Smith (Violoncello), Beltane Ruiz Molina (Kontrabass)Gäste: Rebecca Beyer (Violine), Merav Goldman (Horn), Minhye Ko (Perkussion), Felix Kroll (Akkordeon), Maria Martínez Fernández (Oboe)Dirigent: Timo KreuserKamera und Schnitt: Christina VoigtIm Rahmen des Monats der zeitgenössischen Musik
Die Metropole nachhaltig gestalten! | Baupolitische Diskussion Akademie der Künste 2021-09-07 | Diskussion mit Sebastian Czaja, Stefan Evers, Andreas Geisel, Katalin Gennburg und Antje KapekModeration: Johanna Sonnenburg, Jörn WalterLivestream vom 30.8.2021In deutscher SpracheBerlin und Brandenburg stehen vor gewaltigen Herausforderungen bei der Gestaltung einer nachhaltigen und gerechten Metropolen- und Stadtstruktur, bei der Energie-, Nahrungsmittel- und Wohnungsversorgung, zukunftsfähiger Infrastruktur und modernen Arbeitsplätzen.Zum Gespräch anlässlich der Wahl zum Abgeordnetenhaus Berlin sind Vertreter*innen der Fraktionen von CDU, SPD, BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN, DIE LINKE und FDP eingeladen von Akademie der Künste (Sektion Baukunst), Akademie für Raumforschung und Landesplanung (ARL Regionalgruppe), Architektenkammer Berlin, Architekten- und Ingenieurverein zu Berlin-Brandenburg (AIV), Bund Deutscher Architektinnen und Architekten Landesverband Berlin (BDA Berlin), Bund Deutscher Innenarchitekten (bdia), Bund Deutscher Landschaftsarchitekten (BDLA Landesgruppe Berlin/Brandenburg), Deutsche Akademie für Städtebau und Landesplanung (DASL – Landesgruppe Berlin), Deutscher Werkbund Berlin, Vereinigung für Stadt-, Regional- und Landesplanung (SRL Regionalgruppe).
Boden. Eine begrenzte Ressource | Baupolitische Diskussion Akademie der Künste 2021-09-07 | Diskussion mit Bernhard Daldrup, Christian Kühn, Caren Lay und Marie-Agnes Strack-ZimmermannModeration: Jörn Walter, Wilfried WangLivestream vom 19.8.2021In deutscher SpracheDer Boden ist eine begrenzte Ressource zwischen Flächenverbrauch und Artensterben, Spekulation und Verdrängung geworden. Die Vorbereitungen auf den Klimawandel und die gerechte Nachverdichtung in unseren Städten macht die Bodenfrage zum zentralen Thema der öffentlichen, politischen und fachlichen Diskussion. Vor der Bundestagswahl lädt die Sektion Baukunst der Akademie der Künste baupolitische Sprecher*innen der Bundestagsfraktionen von CDU/CSU, SPD, Bündnis 90/Die Grünen, Die Linke und FDP zum Gespräch ein.
Prospektive Archäologie vs. Globale Synchronisierung | Gespräch Akademie der Künste 2021-08-19 | Gespräch mit Siegfried Zielinski, Margit Rosen, Franziska Latell und Aneta PanekIn deutscher SpracheLivestream vom 10.8.2021, 19 UhrMuseen und Archive sind wesentlich Zeitmaschinen. Der Mediendenker und -archäologe Siegfried Zielinski diskutiert mit seinen Gästen über die Dystopie einer global synchronisierten Gegenwärtigkeit. Anhand von Margit Rosens in die Zukunft gerichtetes Archiv medialer Künste, Franziska Latells Forschung zur radikalen Öffnung von Archiven unter Bedingungen der Digitalisierung und Anita Paneks Projekt „Alchemie des Punk“, das in analytische Texte, Filme, szenische Opern, Dichtungen und Kompositionen mündet, werden (An)Archive, Sammlungen und Ausstellungen als Überraschungsgeneratoren erkundet.Siegfried Zielinski, MedienDenker, Miterfinder einer Archäologie der Medien, Kurator und Schriftsteller. Professor Emeritus für Medientheorie an der Universität der Künste Berlin, Michel-Foucault-Professur für Medienarchäologie & Techno-Ästhetik an der European Graduate School Saas Fee. Gründer und Leiter des Internationale Vilém-Flusser-Archivs in Köln und Berlin (1998-2016). Gründungsrektor der Kunsthochschule für Medien Köln (1994-2000) sowie Rektor der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (2016-2018). Mitglied der Akademie der Künste Berlin und der nordrhein-westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste. Sein bekanntestes Buch Archäologie der Medien (2002) (Deep Time of the Media, 2006) wurde in viele Sprachen übersetzt.Margit Rosen leitet die Abteilung Wissen am Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) Karlsruhe. Sie hat dort begonnen, ein nicht nur inhaltlich einmaliges, sondern vor allem lebendiges und in die Zukunft gerichtetes Archiv medialer Künste aufzubauen. Ihr eigenes Forschungsfeld ist die Archäologie der künstlerischen Mediatisierung des Computers.Franziska Latell leitet den Bereich der Sammlungen der Deutschen Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen in Berlin. Sie erforscht und begleitet gegenwärtig kritisch den Prozess der zunehmenden Öffnung der Sammlungen und Archive unter den Bedingungen fortgeschrittener Digitalisierung und Vernetzung (open access).Aneta Panek arbeitet kreativ zwischen den zeitgenössischen Szenen in Berlin, Warschau und Paris. In ihrem Projekt „Alchemie des Punk“ erforscht sie die äußerst heterogenen Erscheinungen der aufbegehrenden und irritierenden künstlerischen Ausdrucksformen, die als Punk zusammengefasst werden. Aus ihrer Arbeit in und mit den (An)Archiven entstehen analytische Texte, Filme, szenische Opern, neue Dichtungen und Kompositionen.Eine Veranstaltung im Rahmen des Schwerpunktprogramms „Arbeit am Gedächtnis – Transforming Archives“Weitere Informationen: https://www.adk.de/gedaechtnis
12. BHF 2021: „Was wirklich geschah“ von Sarah Zaharanski - Trailer Akademie der Künste 2021-08-11 | Ein Leck in der Hauptleitung ins Tonstudio verursacht eine Zusammenkunft von verschiedenen Stimmen. Professionelle Radiostimmen beschweren sich über den Arbeitsweg. Eine Werbestimme hat große Träume. Und die zu leise Stimme trifft endlich auf eine verwandte Seele. Miriam V. Lesch (Autorin), Sarah Zaharanski (Sprecherin) und Dominik Tremel (Sound) wirbeln lustvoll durch Klangabenteuer rund um das Eigenleben von Stimmen.Regie: Sarah Zaharanski, Länge: 5:00Musik: Dominik TremelVisual Josef Maria SchäfersNominiert für / Das glühende Knopfmikro (#GKM)beim 12. Berliner Hörspielfestival, 12. bis 15. August 2021 #BHF2021Live in der Akademie der Künste, Berlin, Hanseatenweg 10. Im Radio bei Deutschlandfunk Kultur auf DAB+ (Kanal: Dokumente und Debatten) und als Stream im Netz.
12. BHF 2021: „The Dominion of Din“ by Mark Vernon - Trailer Akademie der Künste 2021-08-10 | A radio play created entirely from field recordings made out of the rear window of my Glasgow flat over an 18-year period. In essence, it is a catalogue of exterior sounds that have annoyed or disturbed me over the years living at this residence - and sounds that have largely disappeared during lockdown. My go-to method of dealing with nuisance noise is to record it. The hope being that one day I will be able to utilise these sounds, converting a source of irritation into something positive.Ein Hörspiel besteht ausschließlich aus Feldaufnahmen besteht, die ich über einen Zeitraum von 18 Jahren aus dem Rückfenster meiner Wohnung in Glasgow gemacht habe. Im Wesentlichen ist es ein Katalog von Außengeräuschen, die mich im Laufe der Jahre, in denen ich in dieser Wohnung lebe, gestört oder belästigt haben - und Geräusche, die während des Lockdowns weitgehend verschwunden sind. Meine bevorzugte Methode, mit störenden Geräuschen umzugehen, ist es, sie aufzuzeichnen. Die Hoffnung ist, dass ich eines Tages in der Lage sein werde, diese Geräusche benutzen kann um eine Quelle der Irritation in etwas Positives zu verwandeln.Regie: Mark Vernon, Länge: 21:57Visual: Josef Maria SchäfersNominiert für /// The Burning Mic (#TBM) beim 12. Berliner Hörspielfestival, 12. bis 15. August 2021 #BHF2021Live in der Akademie der Künste, Berlin, Hanseatenweg 10. Im Radio bei Deutschlandfunk Kultur auf DAB+ (Kanal: Dokumente und Debatten) und als Stream im Netz.
Film ist Erinnerungsarbeit | Künstlergespräch mit Edgar Reitz und Bettina Böhler Akademie der Künste 2021-08-09 | Artist Talk mit Edgar Reitz und Bettina BöhlerIn deutscher SpracheLivestream vom 3.8.2021, 19 UhrFür Edgar Reitz ist Erinnerung immer subjektiv, selektiv und lückenhaft. Bei seiner Filmchronik "Heimat" (1984) hat er dies mit Zeitsprüngen und Ellipsen zum Gestaltungsprinzip gemacht: „Wenn wir Filmmaterial montieren, leisten wir Erinnerungsarbeit.“ Bettina Böhler empfand eine große Verantwortung, durch die Gestaltung ihrer Dokumentation "Schlingensief – In das Schweigen hineinschreien" (2020) mitzuentscheiden, wie Christoph Schlingensief in Erinnerung bleiben wird. Beide diskutieren u. a. über assoziatives und filmisches Erinnern.Mit Edgar Reitz (Filmemacher und Autor) und Bettina Böhler (Filmeditorin und Regisseurin)Bettina Böhler, Filmeditorin und Regisseurin. Ab 1980 zunächst Synchronschnittassistentin bei der Berliner Firma Interopa und beim Sender Freies Berlin (SFB), u. a. bei Produktionen von Helma Sanders-Brahms, Rudolf Thome und Ulrike Ottinger. Seit 1985 Filmeditorin für über 80 Filme, darunter mehrfach mit Michael Klier, Angelina Maccarone, Christian Petzold, Oskar Roehler, Angela Schanelec, Christoph Schlingensief und Margarethe von Trotta. 1991 bis 2015 Dozentin an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Seit 2016 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Film- und Medienkunst. 2020 realisierte sie mit dem Dokumentarfilm "Schlingensief – In das Schweigen" hineinschreien ihre erste Regiearbeit.Edgar Reitz, Filmemacher und Autor. Mitunterzeichner des Oberhausener Manifests von 1962. 1963 Mitbegründer des Instituts für Filmgestaltung an der Hochschule fur Gestaltung in Ulm und bis 1968 dort Dozent. 1966 Spielfilmdebut mit "Mahlzeiten". Seit Mitte der 1970er-Jahre zahlreiche Veröffentlichungen über Filmtheorie und Filmästhetik. 1995 Gründung des Europaischen Instituts des Kinofilms Karlsruhe (EIKK), das er bis 1998 leitete. 1984-1993 Mitglied der Akademie der Künste in West-Berlin; seit 1993 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Film- und Medienkunst. Zu seinen wichtigsten Filmen gehoren "Cardillac" (1969), "Die Reise nach Wien" (1973), "Der Schneider von Ulm" (1977), "Stunde Null" (1978) und die "Heimat"-Trilogie, die sich aus 31 Einzelfilmen mit mehr als 54 Stunden Spieldauer zusammensetzt. Zuletzt drehte er "Heimat-Fragmente" (2006) und den vierstundigen Kinofilm "Die andere Heimat" (2013).Eine Veranstaltung im Rahmen des Schwerpunktprogramms „Arbeit am Gedächtnis – Transforming Archives“Weitere Informationen: https://www.adk.de/gedaechtnis
12. BHF 2021: „30 auf 60“ von Mareike Trillhaas - Trailer Akademie der Künste 2021-08-09 | Ein Publikum wird über Funkansagen gesteuert, aber es gibt ein Wesen, das zuschaut und eingreift. Was nicht als Befreiung gemeint war, gerät zum Tumult, und am Ursprungsort ist bald alles wie vorher ...Regie: Mareike Trillhaas, Länge: 2:33Visual: Josef Maria SchäfersNominiert für / Das glühende Knopfmikro (#KBM) beim 12. Berliner Hörspielfestival, 12. bis 15. August 2021 #BHF2021Live in der Akademie der Künste, Berlin, Hanseatenweg 10. Im Radio bei Deutschlandfunk Kultur auf DAB+ (Kanal: Dokumente und Debatten) und als Stream im Netz.
12. BHF 2021: „U8“ von Karolina Szulejewska - Trailer Akademie der Künste 2021-08-08 | Die U8 ist viel mehr als ein Verkehrsmittel, das Fahrgäste von A nach B bringt. Sie ist ein einmaliger Mikrokosmos, in dem man Berlins Diversität mit allen Sinnen erleben kann. In einem Waggon kann man mehr Sprachen hören als man Finger an beiden Händen zählen kann, Die U8 hat einen wilden Stil, sie wird die Freak- Drogen- und Bettlerlinie genannt. Wer sind die Fahrgäste? Eine Erinnerung an die bunte, laute Welt ohne Abstand.Regie: Karolina Szulejewska , Länge: 20:00Visual: Josef Maria SchäfersNominiert für / Das kurze brennende Mikro (#KKM) beim 12. Berliner Hörspielfestival, 12. bis 15. August 2021 #BHF2021Live in der Akademie der Künste, Berlin, Hanseatenweg 10. Im Radio bei Deutschlandfunk Kultur auf DAB+ (Kanal: Dokumente und Debatten) und als Stream im Netz.
12. BHF 2021: „Peter und Bernd und Corvin Corona der 19.“ von S. Stuertz & N. Woernle - Trailer Akademie der Künste 2021-08-07 | Peter und Bernd, ehemalige Hörspielstars der 90er Jahre waren seit 25 Jahren nicht vor der Tür. In ihrem letzten Abenteuer hatten sie den größten Lotto Jackpot aller Zeiten geknackt und seitdem ein sorgloses Leben geführt. Doch im Jahr 2020 ist es soweit: Der Jackpot ist aufgezehrt – also müssen sie zwangsläufig vor die Tür gehen. Dort hat sich einiges geändert in den letzten 25 Jahren! Und dann treffen sie auch noch auf Corvin Corona den 19. – den bösen Herrscher mit Allmachtsfantasien ...Regie: Sebastian Stuertz, Länge: 18:52Musik: Sebastian Stuertz, Nikolaus WoernleVisual: Josef Maria SchäfersNominiert für // Das kurze brennende Mikro (#KBM) beim 12. Berliner Hörspielfestival, 12. bis 15. August 2021 #BHF2021Live in der Akademie der Künste, Berlin, Hanseatenweg 10. Im Radio bei Deutschlandfunk Kultur auf DAB+ (Kanal: Dokumente und Debatten) und als Stream im Netz.
12. BHF 2021: „Die Liste“ von SINT - Trailer Akademie der Künste 2021-08-06 | Zwischen müssen und wollen, zwischen kaufen und Leerstand, zwischen warten und denken - in diesem Kosmos bewegt sich der akustische Einkauf von SINT, welcher in der Fleischthekenschlange seine surrealistische Ekstase findet und das Leben des Einkäufers auf immer verändern wird. Die Liste ist ein Versuch, der zwischen Klang, Theorie und Performance Alltag auf Ewigkeit befragt.Regie: Sandra Pohl, Länge: 4:41Visual: Josef Maria SchäfersNominiert für / Das glühende Knopfmikro (#GKM) beim 12. Berliner Hörspielfestival, 12. bis 15. August 2021 #BHF2021Live in der Akademie der Künste, Berlin, Hanseatenweg 10. Im Radio bei Deutschlandfunk Kultur auf DAB+ (Kanal: Dokumente und Debatten) und als Stream im Netz.
12. BHF 2021: „Kokolores. Ein interaktives Hörspiel“ von Eva Schwert - Trailer Akademie der Künste 2021-08-05 | Kokolores ist ein interaktives Hörspiel. Oder doch nicht? Ach, wenn es nicht funktioniert, liegt's bestimmt an euch!Regie: Eva Schwert, Länge: 2:15Visual: Josef Maria SchäfersNominiert für / Das glühende Knopfmikro (#GKM) beim 12. Berliner Hörspielfestival, 12. bis 15. August 2021 #BHF2021Live in der Akademie der Künste, Berlin, Hanseatenweg 10. Im Radio bei Deutschlandfunk Kultur auf DAB+ (Kanal: Dokumente und Debatten) und als Stream im Netz.
Schule und Haus | Artist talk with Mirosław Bałka and Julian Heynen Akademie der Künste 2021-08-04 | Artist talk with Mirosław Bałka and Julian HeynenIn EnglishLive stream from 27 July 2021, 7 pmThe studio as archive, the archive and one’s own voice as material – these are the themes of the sculptor Mirosław Bałka, on display not only in the sound and video installations for the exhibition “Arbeit am Gedächtnis – Transforming Archives”. Using a German schoolbook found in Bałka’s family archive as a starting point, these installations deal with the collective experience of ruptures in the history of Poland. The author and curator Julian Heynen, who has long been familiar with Bałka’s work, speaks with the artist about his memory work: The past is physis and physis is the past – and thus the present; documentation is bearing witness – and thus interlinkage and entanglement.Mirosław Bałka lives and works in Otwock, Poland, and Oliva, Spain. He is a sculptor who is also active in the field of experimental video and drawing. He has run the Studio of Spatial Activities in the Faculty of Media Art in Warsaw since 2011. Between 1986 and 1989, he established the artistic group Consciousness Neue Bieremiennost with Mirosław Filonik and Marek Kijewski. He was awarded the Mies van der Rohe Stipend by Krefeld Kunstmuseen. He has been a member of the Akademie der Künste, Berlin, since 2010. Mirosław Bałka has participated in major exhibitions worldwide including the Venice Biennale (1990, 2003, 2005, 2013; representing Poland in 1993), documenta IX, Kassel (1992), Sydney Biennale (1992, 2006), The Carnegie International, Pittsburgh (1995), Sao Paulo Biennale (1998), Liverpool Biennial (1999) and Santa Fe Biennale (2006).Julian Heynen is a curator and writer specialising in contemporary art. He has worked with and wrote about artists such as: Bruce Nauman, Katharina Fritsch, Franz West, Juan Muñoz, Richard Deacon, Thomas Struth, Zvi Goldstein, Miroslaw Balka, Rosemarie Trockel, Stan Douglas, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Candida Höfer, Martin Kippenberger, Tino Sehgal, and many others. Heynen was director of exhibitions at Kunstmuseen Krefeld and until 2016 artistic director of K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. In 2003 and 2005 he was the commissioner of the German pavilion at the Venice Biennale, and in 2008 co-curator of the Shanghai Biennale. In 2017 he curated the Georgian pavilion at the Venice Biennale. Participated in TV program “Bilderstreit” from 2007-2011.Part of the programme "Arbeit am Gedächtnis – Transforming Archives"Further information: https://www.adk.de/en/projects/2021/gedaechtnis/
Max Czollek: Wehrhafte Kunst und das Archiv der Gegenwart | Vortrag und Gespräch Akademie der Künste 2021-08-04 | Vortrag Max Czollek und Gespräch mit Werner HeegewaldtIn deutscher SpracheLivestream vom 20.7.2021, 19 UhrMit fünf Thesen tritt Max Czollek für ein „Archiv der Gegenwart“ als einem Archiv der wehrhaften Kunst ein. Der Kritiker des „Gedächtnis- und Integrationstheaters“ und Verfechter einer radikal pluralen Gesellschaft appelliert an den staatlich geförderten Auftrag von Kulturinstitutionen und Archiven, die Gesellschaft in ihrer Vielfalt abzubilden und ihre Debatten zu begleiten. Dazu gehört, Vertrautes fortwährend neu zu fassen und vormals Ausgeschlossenes immer wieder auf seine Relevanz hin befragen. So ist die Kunst hierzulande lange Zeit verstanden worden als ein Ort der Transzendenz. Gleichzeitig war Kunst immer auch ein Ausdrucksmittel derjenigen, die um ihr soziales oder physisches Überleben fürchten mussten. Für Letztere ist Kunst Teil ihrer Überlebensstrategien. Kunst ist also auch der Ort, an dem die Wehrlosen wehrhaft werden. Ein „Archiv der Gegenwart“, so Czollek, muss ihnen gewidmet sein.Im Anschluss an seinen Vortrag spricht Max Czollek mit Werner Heegewaldt, Direktor des Archivs der Akademie der Künste.Max Czollek lebt in Berlin. Studium Politikwissenschaften, FU Berlin sowie Promotion am Zentrum für Antisemitismusforschung, TU Berlin. Mitglied des Lyrikkollektivs G13 und Mitherausgeber des Magazins „Jalta – Positionen zur jüdischen Gegenwart“. Gemeinsam mit Sasha Marianna Salzmann Initiator von „Desintegration. Ein Kongress zeitgenössischer jüdischer Positionen“ (2016), der „Radikalen Jüdischen Kulturtage“ (2017) am Maxim Gorki Theater Berlin, Studio Я sowie „Tage der Jüdisch-Muslimischen Leitkultur“ (2020) an Theatern im ganzen deutschsprachigen Raum. Die Gedichtbände erscheinen im Verlagshaus Berlin, die Essays im Carl Hanser Verlag. Seit Juni 2021 Akademisch-künstlerischer Leiter der im Juni 2021 gegründeten Initiative "Coalition for Pluralistic Public Discourse" (CPPD).Eine Veranstaltung im Rahmen des Schwerpunktprogramms „Arbeit am Gedächtnis – Transforming Archives“Weitere Informationen: https://www.adk.de/gedaechtnis
12. BHF 2021: „For a Blind Person (blackest black version)“ by Uli Schuster - Trailer Akademie der Künste 2021-08-04 | Is it the mind that can explain everything and every moment to us? Or are the senses that take us into an experience for which there are no right words? Between the lines and in the middle of the room there are wonderful things to discover. Just follow and enjoy ...Ist es der Verstand der uns Alles und jeden Moment erklären kann? Oder sind es die Sinne die uns mitnehmen in eine Erfahrung für die es gar nicht die richtigen Worte gibt? Zwischen den Zeilen und mitten im Raum beginnt die Entdeckungsreise. Folge und genieße ...Regie & Musik: Uli Schuster, Länge: 2:10Visual: Josef Maria SchäfersNominiert für \\\ The Burning Mic (#TBM) beim 12. Berliner Hörspielfestival, 12. bis 15. August 2021 #BHF2021Live in der Akademie der Künste, Berlin, Hanseatenweg 10. Im Radio bei Deutschlandfunk Kultur auf DAB+ (Kanal: Dokumente und Debatten) und als Stream im Netz.
