Dimensions Rhizomatiks 2017-01-10 | Director, Device Engineer, Software: Yoichi Sakamoto (Rhizomatiks Research)Sound: Setsuya Kurotaki (Rhizomatiks Research)表参道・スパイラルのエントランスに設置された、坂本洋一のディレクションによるインスタレーション作品。制御されたモーターで動くワイヤーがまるでCGのように変形し、様々な図形を作り出す。平面が立体のように、また立体が平面のように見える、次元を超える視覚錯視を起こすトリックアートを表現した。坂本洋一は建築にルーツを持ち、設計からプログラミングまで手がけるアーティスト。一貫してモーターなどを用いたキネティックな作品を手がける。Video director: Muryo Homma（Rhizomatiks Research）
Deleted Reality 2025_Close Up Rhizomatiks 2025-12-09 | 中国・杭州のYuhang Art Museumで開催されたChina Hangzhou Art and Technology Biennale 2025にて発表したDeleted Reality 2025。本作は肉眼ではただ白く発光するパネル。スマートフォンのカメラを通して見ると、画面にはさまざまな色のストライプが浮かび上がる。高速現象を観察するための装置として一般にはハイスピードカメラが用いられるが、こうした機器は高価で日常的に扱えるものではない。本作品では、誰もが持つスマートフォンを利用することで、人間の知覚を超えた高速度の現象を手軽に体験できるようにしている。スマートフォンの多くは「ローリングシャッター方式」を採用しており、撮像素子の各ラインがわずかな時間差で読み出される。そのため、1枚の写真の中には実際には異なる時間の断片が織り込まれている。この特性を応用し、本作品では独自開発した高速点滅LEDを用いて、肉眼では捉えられない現実を可視化する。展覧会名: China Hangzhou Art and Technology Biennale 2025会場: Yuhang Art Museum会期: 2025年10月18日（土）– 12月18日（木）（《Deleted Reality 2025》の展示は11月28日まで）主催: 中共浙江省委宣伝部、中国美術家協会、浙江省文化広電和旅遊庁、浙江省文学芸術界連合会、中国美術学院後援: 之江実験室、杭州市余杭区人民政府、杭州市文化広電和旅遊局運営: 浙江省美術家協会、中国美術学院創新設計学院、中国美術学院美術館、杭州市良渚新城管理委員会、余杭美術館rhizomatiks.com/work/deleted-reality-2025-----------------------This work, Deleted Reality 2025, was presented at the China Hangzhou Art and Technology Biennale 2025, held at the Yuhang Art Museum in Hangzhou, China.To the naked eye, the work appears simply as a glowing white panel. Yet when viewed through a smartphone camera, bands of vibrant color emerge across the screen.High-speed cameras are typically used to observe instantaneous phenomena that unfold too quickly for human perception. These devices, however, are costly and inaccessible for everyday use. This work instead makes use of the ubiquitous smartphone, offering a casual experience of phenomena beyond the reach of our human senses.Most smartphone cameras employ a rolling shutter, recording each image sensor one line of pixels at a time with slight time delays between each line. As a result, a single photograph actually contains fragments of different moments woven together. Building on this effect, the work uses custom high-frequency flickering LEDs to render visible a reality imperceptible to the naked eye.Exhibition Title: China Hangzhou Art and Technology Biennale 2025Venue: Yuhang Art MuseumPeriod: Saturday, October 18 – Wednesday, December 18, 2025(Deleted Reality 2025 will be on view until November 28)Hosts: Zhejiang Provincial Party Committee Publicity Department, China Artists Association / Zhejiang Provincial Department of Culture, Radio, Television and Tourism Zhejiang Provincial Federation of Literary and Art Circles / China Academy of ArtSupports: Zhejiang Lab / Yuhang District People’s Government of Hangzhou Municipality Hangzhou Municipal Bureau of Culture, Radio, Television and TourismOrganizers: Zhejiang Artists Association / School of Design and Innovation of China Academy of Art Art Museum of China Academy of Art Yuhang District Party Committee Publicity Department of Hangzhou Municipality Hangzhou Liangzhu New City Management Committee / Yuhang Art Museumrhizomatiks.com/en/work/deleted-reality-2025#installation #Rhizomatiks #ライゾマティクス CreditCreative Direction : Daito Manabe, Motoi IshibashiTechnical Direction : Motoi IshibashiCircuit Design : Yuta AsaiProduct Design : Motoi Ishibashi, Toshitaka MochizukiSound Design : Daito ManabeProject Management : Tomoyo ObataProduce : Takao InoueRhizomatiksrhizomatiks.comXhttps://x.com/rhizomatiksinstagraminstagram.com/rhizomatiks
Flying Tokyo 2024 | 採択者インタビュー ⑤ 綿貫 岳海 Rhizomatiks 2025-08-05 | 若手クリエイターを支援・育成するプログラム「Flying Tokyo 2024」（経済産業省 令和5年度「デジタル等クリエイター人材創出事業費〈アート・ファッション人材創出支援〉」）の採択者インタビュー。2024年6月から7か月にわたり、オーディオビジュアルおよびメディアパフォーマンス分野で活動する若手クリエイターを対象とした支援プログラムを実施しました。flyingtokyo.com--------------------------------------------------綿貫 岳海 Takemi WatanukiPROFILE1993年京都府生まれ。情報科学芸術大学院大学IAMAS2018卒。2024年映像作家100人として選出される。蠢く物や人工生命をモチーフに作品制作を手掛ける傍ら、VJと映像作家としても活動。2022年には欧州でのEMAPアーティストレジデンスに参加。共同作品「かぞくっち」が2024年 Ars Electronica Honorary Mentions 受賞。https://linktr.ee/watakemi725WORK「タブレット複数台を用いた空間VJシステム」タブレット端末複数台を同ネットワーク内にて制御することで、新たなVJ表現の可能性を探る試み。端末間は相互通信方式も加えることで、より創発的な体験を作り上げいていく。#FlyingTokyo2024#ライゾマティクス #Rhizomatiks #綿貫岳海#経済産業省 #デジタル等クリエイター人材創出事業 #アート人材創出支援
Flying Tokyo 2024 | 採択者インタビュー ④ 吉田 慧悟 Rhizomatiks 2025-08-05 | 若手クリエイターを支援・育成するプログラム「Flying Tokyo 2024」（経済産業省 令和5年度「デジタル等クリエイター人材創出事業費〈アート・ファッション人材創出支援〉」）の採択者インタビュー。2024年6月から7か月にわたり、オーディオビジュアルおよびメディアパフォーマンス分野で活動する若手クリエイターを対象とした支援プログラムを実施しました。flyingtokyo.com--------------------------------------------------吉田 慧悟 Keigo YoshidaPROFILE慶應義塾大学環境情報学部在学。Neuromusic lab, x-Music lab 藤井進也研究室所属。音楽を神経科学から探究し、得た知見をオーディオビジュアルやインスタレーション、楽曲を始めとした藝術に調和折衷している。代表作として、Artificial Heart Brain (Class of Data-driven art 2024 at Keio University, Daito Manabe Grand prize), Re:imagine (Installation, ZOU-NO-HANA FUTURE SCAPE PROJECT 2023), Hanamizuki reworked feat. 一青窈など。またTsukuba Conference For Future Shapers 2023でのVJや、Zero Tokyo R bar, CÉ LA VI Tokyo, Spin coaster music barなどでのDJ、Helshinki で開催されたThe Neurosciences and Music - VIII conference での研究成果の国際発表などを行う。instagram.com/keigoyoshida_WORK「Sync / Async」Steven Henry Strogatz 『SYNC』にあるように同期現象はこの世界に満ち溢れている。そして同期現象は時に人を魅了する。オーディオビジュアルにおいて、音と映像の同期は作品として見事なまでにそれを具象化する。その具体例を挙げれば枚挙に遑がない。一方で、即興的な音に対しての映像の同期は未だ再現されきっていない。Nao Tokui 『Emergent Rhythm』のように、昨今では機械学習によって即興的に生成される音が擡頭している。本作品ではそういった即興的な音と映像の同期を計算機的に追求する。具体的に、即興的な音を音源分離機械学習モデルにかけ、抽出した各々の音源の音響特徴を映像のパラメーターに反映し、オーディオビジュアル作品として具象化させる。Thomas Alva Edison, William Kennedy Laurie Dickson 『Kinetophone』の時代から受け継がれてきた、音と映像における同期/非同期とは何か。この作品を通じて改めて考えていきたい。#FlyingTokyo2024#ライゾマティクス #Rhizomatiks #吉田慧悟#経済産業省 #デジタル等クリエイター人材創出事業 #アート人材創出支援
Flying Tokyo 2024 | 採択者インタビュー ③ 半田 壮玄 Rhizomatiks 2025-08-05 | 若手クリエイターを支援・育成するプログラム「Flying Tokyo 2024」（経済産業省 令和5年度「デジタル等クリエイター人材創出事業費〈アート・ファッション人材創出支援〉」）の採択者インタビュー。2024年6月から7か月にわたり、オーディオビジュアルおよびメディアパフォーマンス分野で活動する若手クリエイターを対象とした支援プログラムを実施しました。flyingtokyo.com--------------------------------------------------半田 壮玄 Sogen HandaPROFILEメディアアーティスト、オーディオ・ビジュアルパフォーマー。コンピュータを主なメディウムとしたメディアアート/サウンドアートの制作、オーディオビジュアルパフォーマンスなどを行う。作品やパフォーマンスという形に昇華し、それらを鑑賞/観察する行為を通して、機械と人間の関係性について、人間とは何かという根源的な哲学を思考する。慶應義塾大学総合政策学部在学中。instagram.com/sogenhandaWORK「kinetic dimention」身体パフォーマーと超指向性スピーカーを用いた、即興的オーディオビジュアルパフォーマンス。有機的な身体パフォーマーとそれに合わせて動的に動く音響構造を用いることで、より即興的なオーディオビジュアルパフォーマンスを行う。#FlyingTokyo2024#ライゾマティクス #Rhizomatiks #半田壮玄#経済産業省 #デジタル等クリエイター人材創出事業 #アート人材創出支援
Flying Tokyo 2024 | 採択者インタビュー ② 中田 拓馬 Rhizomatiks 2025-08-05 | 若手クリエイターを支援・育成するプログラム「Flying Tokyo 2024」（経済産業省 令和5年度「デジタル等クリエイター人材創出事業費〈アート・ファッション人材創出支援〉」）の採択者インタビュー。2024年6月から7か月にわたり、オーディオビジュアルおよびメディアパフォーマンス分野で活動する若手クリエイターを対象とした支援プログラムを実施しました。flyingtokyo.com--------------------------------------------------中田 拓馬 Takuma NakataPROFILEリアルタイム映像アーティスト。生後まもなくブラジルに渡り、以来、南半球を転々と育つ。映像をフィジカルな体験に落とし込むため、プログラミングを用いたリアルタイム映像や、センサーや機械学習を用いたインスタレーションの制作を行う。2020年7月、テクニカルディレクターが中心に集まる技術者集団「BASSDRUM」に参画。Adobe Creative Residency 2019 Alumni。1989年生まれ。instagram.com/takuma.nakataWORK「営みの記憶/AUVE」「インフラと人との関わりを記録する」をテーマに、音から映像までを1人で奏でるオーディオビジュアル・パフォーマンス。映画のようなナラティブにのせて、40分から1時間程度の展開をみせるライブシネマという形態をとります。#FlyingTokyo2024#ライゾマティクス #Rhizomatiks #中田拓馬#経済産業省 #デジタル等クリエイター人材創出事業 #アート人材創出支援
Flying Tokyo 2024 | 採択者インタビュー ① 芹澤 碧 Rhizomatiks 2025-08-05 | 若手クリエイターを支援・育成するプログラム「Flying Tokyo 2024」（経済産業省 令和5年度「デジタル等クリエイター人材創出事業費〈アート・ファッション人材創出支援〉」）の採択者インタビュー。2024年6月から7か月にわたり、オーディオビジュアルおよびメディアパフォーマンス分野で活動する若手クリエイターを対象とした支援プログラムを実施しました。flyingtokyo.com--------------------------------------------------芹澤 碧 Aoi SerizawaPROFILEビジュアルアーティスト、メディアアーティスト。情報科学芸術大学院大学（IAMAS）在籍中。映像メディアを軸にし、動きや現象に焦点を当てた作品制作を行う。近年では、現実らしさやバーチャルらしさといった切り口から、物質や現象に対するイメージの認知を問う作品を制作している。これまでビデオインスタレーション、VR、オーディオビジュアルパフォーマンスといった形態で作品を発表している。instagram.com/yamuyamu_cyaWORK「co-exists」水滴に動きを与えることでリズムのビジュアライズを試みるオーディオビジュアル作品。日常とは異なる水の姿を通して、水滴と鑑賞者が同じ空間や時間を共有し、共存しているような体験を作る。#FlyingTokyo2024#ライゾマティクス #Rhizomatiks #芹澤碧#経済産業省 #デジタル等クリエイター人材創出事業 #アート人材創出支援
Flying Tokyo 2024 | デジタル等クリエイター人材創出事業（アート人材創出支援） Rhizomatiks 2025-08-05 | 若手クリエイターを支援・育成するプログラム「Flying Tokyo 2024」（経済産業省 令和5年度「デジタル等クリエイター人材創出事業費〈アート・ファッション人材創出支援〉」）の採択者5名によるインタビュー。2024年6月から7か月にわたり、オーディオビジュアルおよびメディアパフォーマンス分野で活動する若手クリエイターを対象とした支援プログラムを実施しました。flyingtokyo.com▫️採択者00:08-0:23 半田 壮玄00:24-1:47 中田 拓馬01:48-02:18 芹澤 碧02:19-03:25 綿貫 岳海03:27-04:57 吉田 慧悟プロフィールはこちら flyingtokyo.com/open-call/creators#FlyingTokyo2024#ライゾマティクス#Rhizomatiks#半田壮玄 #中田 拓馬 #芹澤碧 #綿貫岳海 #吉田慧悟#経済産業省 #デジタル等クリエイター人材創出事業 #アート人材創出支援
View during installation of Rhizomatiks Beyond Perception Rhizomatiks 2024-07-08 | Rhizomatiks Beyond Perception会期: 2024年6月29日(土) – 9月28日(土) 開廊時間: 11:00 – 18:00 (火-土) ※日月祝休廊会場: KOTARO NUKAGA（天王洲）Dates: 29 Jun (Sat) - 28 Sep (Sat), 2024Opening hours: 11:00 - 18:00 (Tuesday - Saturday)Venue: KOTARO NUKAGA, Tennozkotaronukaga.com/news/6778#ライゾマティクス #Rhizomatiks#Installation #KOTARONUKAGA
TOKYO NODE 開館記念企画 第一弾 “Syn : 身体感覚の新たな地平” by Rhizomatiks × ELEVENPLAY ティザームービー 2 Rhizomatiks 2023-10-02 | TOKYO NODE 開館記念企画 第一弾 “Syn : 身体感覚の新たな地平” by #Rhizomatiks × #ELEVENPLAY 10月6日(金)〜11月12日(日) tokyonode.jp/sp/syn 変形する空間、目の前に現れる24人のダンサー。イマーシブな世界が立ち上がる spatial experience。CreditOrganized : Mori Building Company, LimitedArtistic Direction : MIKIKO(ELEVENPLAY), Daito ManabeTechnical Direction,Hardware Engineering : Motoi Ishibashi(Rhizomatiks)Choreography : MIKIKO(ELEVENPLAY)Cast : ELEVENPLAYAKARI, AYUMI., decomayu, HIKARU, KAi MiWA, KAORI, KOHMEN, MAI KUREMOTO, MARU, MIKU, Minori Manabe, MIRI, Miu, NAGISA, NANAKO, OMIKI, SARA, SAYA, SHOKO, TOMO, YU, Abe Maria, ai, ASUKA Yazawa, HARUKA TANADA, mai, MIKI FURUSAWA, Odaka Fumi, Ranma Yu, RISA, Sakurako Horikoshi, SHIonProducer, Project Management : Takao Inoue(Rhizomatiks)Project Management : Saki Ishikawa(Rhizomatiks),Yoko Shiraiwa, NON(ELEVENPLAY)Assitant Choreographer : NON, KAZUNE(ELEVENPLAY)Interaction Design,Technical Direction,Visual Design : RhizomatiksMusic : Daito ManabeVisual Artist : Satoshi Horii, Futa Kera(Rhizomatiks)Software Engineering : Yuya Hanai,Yuta Asai（Rhizomatiks), 2bit, Ayumu Nagamatsu, Yuta OkuyamaCreative Hardware Engineering : Youichi Sakamoto, Tatsuya Takemori(Rhizomatiks)Craft : Toshitaka Mochizuki, Kyohei Mouri, Tomoaki Yanagisawa (Rhizomatiks)Moving Track Motion Edit : Tatsuya Ishii(Rhizomatiks)Video Engineering, Technical Support : Muryo Homma(Rhizomatiks)Shintaro Kamijo, Noriko Ishizuka, Tatsuya Motoki, Katsuhiko Harada (Rhizomatiks)Vicon Tracking : Momoko Nishimoto(Rhizomatiks)CG Direction : Tetsuka Niiyama (U Ltd.), Junichi EbeCG Design : Shingo Horiuchi(Awaya LLC)CG Producer : Toshihiko Sakata (animation cafe)MIDI Programming : Kyoko KoyamaProduction Support : Keke, Rina WatanabeSet Design : Shuji MitoStory : Makoto Ueda, Mitsuharu Sako(Europe Kikaku)Lighting Design : Takayuki Fujimoto(Kinsei R&D) Lighting Design Assistant : Kunio Tamada, Wataru Kato(Tama Tech Lab.), Momoko Nishimoto(Rhizomatiks)Lighting Setup : Noburo Ito(Komaden)Costume Design : YaeponMreal Coordination : Junya Muraki, Hiroyuki Kakuta, Momo Nakashima, Kazuo Ogata(Canon Inc.), Tetsuya Takenaka(Canon IT Solutions Inc.) LED VISION Coordination : Shota Masuyama, Saya Akamatsu, Noa Saito, Yuta Kinoshita(LED TOKYO Co.,Ltd)Projector Coordination(gallery B) : Yasutaka Orita ,Ryutaro Takasugi ,Yukihiro Akiba(GRID inc.)Projector Coordination(gallery A, corridor btw A&B) : Haruyuki Moroishi, Masasuke Hayakawa, Shota Otsuka, Yousuke Suzuki, Haruhisa Shinzaki, Kaori Ikegami(imagicaEEX) Sound System Coordination : EASTERN SOUND FACTORY Co.,Ltd., XEBEX4D views : Volumetrics Studio Supervisor : Hajime Kotani(Crescent Inc.)Volumetrics Studio Manager : Tadayuki Suzuki(Crescent Inc.)Volumetrics Studio Engineer : Ren Sakamoto , Yuuichi Ikeda , Shunsuke Ohara(Crescent Inc.)Motion Capture Manager : Yoshitaka Homma(Crescent Inc.)Motion Capture Engineer : Kei Minoura , Yutaro Ushio(Crescent Inc.)MotionCapture Pianist : Tatsuki HayashiPianist Manager : Gen Terai (KAJIMOTO)Archival Videography, Editing, and Photography : Muryo Homma(Rhizomatiks)Construction Management : Keiko Uchiyama, Kenichiro Wada(TOW)On Site Production Management : Hiroshi Sanpei(T2Creative)Stage Manegement : Daisuke Kondo, Mayumi Kawase(T2Creative)Construction : TOW ／ Branco Inc.Stage Object Fabrication : NAKATEN Co.,Ltd. Logo Design : YOSHIROTTENPublicity Material Design : Junpei Inoue(YAR)Key Visual Graphic : Satoshi Horii(Rhizomatiks)Web Design : Hiroyasu Kimura(Rhizomatiks)Web Programming : Kentaro Mito(armsnox)Web Produce : Takuma Shukuin(Rhizomatiks)Teaser Concept Movie : Muryo Homma, Satoshi Horii(Rhizomatiks)PR Movie : Satoshi Takahashi, Masanao Takeuchi(NION)PR : Tomoko Yotsumoto(Rhizomatiks), Saaya Inoue, Yui Ohta(Mori Building Company, Limited)Translation Support : Naoki Ishiduka(Rhizomatiks), Daniel GonzalezEquipment Cooperation : Canon Inc. & Canon IT Solutions Inc.LED TOKYO Co.,LtdEASTERN SOUND FACTORY Co.,Ltd.XEBEXGRID inc.Panasonic CorporationCooperation : Crescent,inc.Executive Producer : Ou Sugiyama(Mori Building Company, Limited)Assistant Producer : Kazuna Takahashi(Mori Building Company, Limited)
Rhizomatiks×ELEVENPLAY “multiplex” Rhizomatiks 2023-06-14 | Installation featuring motion data from five dancers, projected images, and a mobile robot, presented in two physical exhibition spaces and online. More than a transposition of real expression in virtual space, the project was a hybridization that sought to create an environment for a new breed of humanity from multiple perspectives.Five cubes moved autonomously through the main exhibition space along with projections of AR-synthesized dancers, as an autonomous mobile camera that filmed the venue as video images cascaded across the walls and floor.Visitors were afforded a curiously palpable experience of dancers who otherwise existed only as video and motion data.An online exhibition was created from the installation data, creating a multilayered window on the work in real, virtual, and online spaces.1. Mobile robotsA stage area measuring 27m wide and 7m deep was blanketed with images covering the entire floor and wall surfaces. Five 90cm cubes ran inside this stage area. An infrared camera was used to precisely detect the cubes’ positions and prevent collisions.2. Multilayered exhibitionIn front of the stage, we displayed video of dancers dancing amongst the cubes, replete with AR effects elucidating the dancer and cube movement.Whereas such performances are typically only presented to viewers as a completed video, this installation sought to simultaneously demonstrate the underlying staging mechanism. By watching the performance unfold in real time, the viewer was given a heightened sensation that the AR dancers were actually present onstage with the cubes.This look behind the curtain complemented the completed performance shown in the preceding room and gave viewers a multifaceted understanding of the installation.The online exhibition provided yet another way to visualize the same space in 3D, drawing on cube positioning data, dancer motion capture data, and more.CreditsConcept, Technical Direction, Visual Design, Sound Design : Daito Manabe (Rhizomatiks)Concept, Technical Direction, Hardware Engineering : Motoi Ishibashi (Rhizomatiks)Visual Design, Programming: Satoshi Horii (Rhizomatiks)Choreography: MIKIKO(ELEVENPLAY)Dancers:SAYA, KAORI, EMMY, YU, MARU (ELEVENPLAY)Projection System/AR System Engineering: Yuya Hanai (Rhizomatiks)Video Engineering: Muryo Homma(Rhizomatiks)Hardware Engineering, Craft:Toshitaka Mochizuki, Saki Ishikawa, Kyohei Mouri (Rhizomatiks)Motion Capture: Momoko Nishimotoi (Rhizomatiks), Hajime Kotani, Miyako Toge, Yoshitaka Homma (Crescent, inc.)Omni Wheel Motion Editing: Amira Iio, Hiroyuki Mukai (1inc)Sound production support: KEKETechnical Cooperation: Panasonic CorporationProduce, Project Management : Takao Inoue (Rhizomatiks)Production Management : Kahori Takemura, Tomoyo Obata, Naoki Ishizuka (Rhizomatiks)" Support received fromThis work was premiered at the exhibition "rhizomatiks_multiplex" and it was realized with the support ofOrganized by : Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Museum of Contemporary Art TokyoSupported by : The Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2020Sponsored by : Bloomberg L.P. / mixi, Inc.Technical Cooperation by : Panasonic Corporation / Canon Marketing Japan Inc. / DataSign Inc. / Sony Music Entertainment (Japan) Inc. / Kyuzan Inc. In Cooperation with|AMUSE INC. / UNIVERSAL MUSIC LLC / Culture Vision Japan Foundation Inc. / Abstract Engine Co., Ltd.
Rhizomatiks × ELEVENPLAY × Kyle McDonald “discrete figures 2022version _2 Rhizomatiks 2022-10-19 | Rhizomatiks × ELEVENPLAY × Kyle McDonald “discrete figures 2022version”10.21(Fri)19:00 START ／22(Sat) 14:00 STARTCOOL JAPAN PARK OSAKA WW HALL（大阪/Osaka）.一般/General admission ¥4000円 U25 ¥1000 ※全席自由/Open seating.真鍋大度・石橋素率いるライゾマティクス、ダンスカンパニー ELEVENPLAYと演出振付家のMIKIKO、アーティスト カイル・マクドナルドによるダンス作品“discrete figures” （2018年初演）を大阪で再演。AIや機械学習などを駆使し、数学的・集合知的な方法を通して身体の動き（ムーブメント）をつくり出す本作は、2018年に発表後、ニューヨーク／サンフランシスコ(アメリカ)、バルセロナ／マドリード(スぺイン)、モントリオール(カナダ)、リエージュ（ベルギー）、デュッセルドルフ（ドイツ）、アイントホーフェン（オランダ）、札幌、東京、など全7カ国10都市を巡回。A dance piece that uses AI and machine learning to create physical movement (movement) through mathematical and collective intellectual methods. A dance work "discrete figures" (premiered in 2018) by Raizomatiks led by Daito Manabe and Motoi Ishibashi, dance company ELEVENPLAY, director-choreographer MIKIKIKO, and artist Kyle MacDonald will be performed in Osaka. The piece will be performed again in Osaka.#ELEVENPLAY #MIKIKO #KyleMcDonald #Rhizomatiks #ライゾマティクス #大阪芸術大学 #大阪市 #AI #ダンス #ライゾマ #drone
Rhizomatiks × ELEVENPLAY × Kyle McDonald “discrete figures 2022version” Rhizomatiks 2022-10-17 | Rhizomatiks × ELEVENPLAY × Kyle McDonald “discrete figures 2022version”10.21(Fri)19:00 START ／22(Sat) 14:00 STARTCOOL JAPAN PARK OSAKA WW HALL（大阪/Osaka）.一般/General admission ¥4000円 U25 ¥1000 ※全席自由/Open seating.真鍋大度・石橋素率いるライゾマティクス、ダンスカンパニー ELEVENPLAYと演出振付家のMIKIKO、アーティスト カイル・マクドナルドによるダンス作品“discrete figures” （2018年初演）を大阪で再演。AIや機械学習などを駆使し、数学的・集合知的な方法を通して身体の動き（ムーブメント）をつくり出す本作は、2018年に発表後、ニューヨーク／サンフランシスコ(アメリカ)、バルセロナ／マドリード(スぺイン)、モントリオール(カナダ)、リエージュ（ベルギー）、デュッセルドルフ（ドイツ）、アイントホーフェン（オランダ）、札幌、東京、など全7カ国10都市を巡回。A dance piece that uses AI and machine learning to create physical movement (movement) through mathematical and collective intellectual methods. A dance work "discrete figures" (premiered in 2018) by Raizomatiks led by Daito Manabe and Motoi Ishibashi, dance company ELEVENPLAY, director-choreographer MIKIKIKO, and artist Kyle MacDonald will be performed in Osaka. The piece will be performed again in Osaka.#ELEVENPLAY #MIKIKO #KyleMcDonald #Rhizomatiks #ライゾマティクス #大阪芸術大学 #大阪市 #AI #ダンス
25th Japan Media Arts Festival Exhibition of Award-winning Exhibition, Key Visual & Concept Video Rhizomatiks 2022-09-14 | 第２５回文化庁メディア芸術祭 受賞作品展のキービジュアル／コンセプトビデオを制作。成長し変化する多彩なラインは、アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガ、フェスティバル・プラットフォーム賞の各カテゴリーが互いに影響しあいながら表現を磨き、時代とともに進化している様子を表している。アルゴリズムによって成長するラインは、形を変えて多様なパターンを描き出し、情報技術やメディアの拡大と浸透によって変化する思考やコミュニケーションの様式を反映し、既存の手法や形式に留まらない多様な“メディア芸術”表現のあり方を提示した。Visual artist: Satoshi Horii (Rhizomatiks)Music: mmmmmDesigner: Hiroyasu Kimura (Rhizomatiks)Producer: Takao Inoue (Rhizomatiks), Takuma Shukuin (Rhizomatiks)Production Manager: Saki Ishikawa (Rhizomatiks)25th Japan Media Arts Festivalj-mediaarts.jp/enRhizomatiksrhizomatiks.com
こども本の森 中之島 - 本のかけら Rhizomatiks 2020-07-08 | 大阪・中之島に安藤忠雄氏が設計、建築した文化施設「こども本の森 中之島」。「本のかけら」は、その奥に佇む静寂に包まれた円筒形の空間で展示されている映像インスタレーション。曲線の打放しコンクリートをスクリーンにして映し出したのは、数冊の本から切り取った物語の断片。手描きのテクスチャ感に拘り、絵本の持つ繊細な表現と豊かな奥行きを大切にしている。一方、色を極力排し、テレビやタブレットなどで普段から映像に慣れているこども達に対し、本の良さである“想像ののりしろ”を敢えて残した。機材にはプロジェクターや可動式のミラーを使用。プロジェクションの光をミラーで反射投影することで、投影面を縦横無尽に時間軸で制御した。例えば、「魔女の宅急便」で主人公のキキが故郷に別れを告げるシーンでは、ミラーを縦に動かし、高さ12mの壁に投影されたキキが空高く旅立っていく。観る者に見上げる、触れるなどの行為を誘発することで、没入感のある建築と一体になった体験をデザインした。本を開けば物語が広がっていて、その世界の住人がいる。そんなことを感じ取り、物語の世界へ関心を向けてもらうことを期待します。企画・演出：佐藤 文彦 (Rhizomatiks Design/ 現 Flowplateaux), 中村 佑人 (MARUKAJIRI)アニメーション：大石 直樹 (Big!), 大橋 修平イラスト：福澤 卓馬 (playtag)音楽：武藤 昇プロジェクションコーディネート：岸本 智也サウンドコーディネート：南 慎一 (CLAMP), 大内 健司 (sound design)施工：モノコンセプションプロダクツ機材協力：ユニバーサル・ビジネス・テクノロジー記録映像：Timothée Lambrecq総合プロデュース・選書協力：BACH———「こども本の森 中之島」とは大阪市中之島公園内に2020年7月5日(日)にオープンした文化施設。建築家・安藤忠雄氏が設計、建築を手がけ、山中伸弥氏（京都大学iPS細胞研究所 所長）が名誉館長を務める。こどもたちに多様な本を手にとってもらい、無限の創造力や好奇心を育んでほしい。自発的に本の中の言葉や感情、アイデアに触れ、世界には自分と違う人や暮らしが在ることを知ってほしい。そんな想いでつくられた。一面本棚に囲まれた空間の館内には、ブックデイレクター・幅允孝氏（BACH）の選書のもと、さまざまなジャンルの本が12のテーマに分けて並ぶ。乳幼児から楽しめる絵本を中心に、幼年童話、児童文学、小説、各分野の図鑑、自然科学書、芸術書など、こどもたちの日常生活や好奇心に寄り添う多種多様な本が揃う。また、入口のテラスでひときわ目を引く、安藤忠雄氏による大きな「青いりんご」のオブジェ。本の中の印象的なアフォリズム（短文）を抽出し、本棚の随所に飾られた「言葉の彫刻」。methodがMD監修、BOOTLEGがデザインを手がけたオリジナルグッズなど、書棚以外にもいくつもの見どころが存在する。こども本の森 中之島所在地：〒530-0005 大阪市北区中之島1丁目1-28（中之島公園内）開館日：2020年7月5日休館日：月曜日（月曜日が祝日の場合は開館、翌平日は休館）、年末年始、蔵書整理期間など開館時間：9:30～17:00入場料：無料（事前予約制）URL：https://kodomohonnomori.osaka入館予約フォーム：kodomohonnomori-osaka.resv.jp#mirror #projection #mapping
Rhizomatiks - Messaging Mask Rhizomatiks 2020-07-06 | 【New Project】Messaging Mask (メッセージング マスク) 小さい声・ささやき声を音声認識するマスク型デバイス。声を、ARやプロジェクションによってテキスト出力することで、大きな声を出さずとも共感を増幅させることが可能となります。スポーツ観戦やライブハウスなどでの新しい体験価値を提供します。［Messaging Mask project credits］Creative Direction, Technical Direction, Software Engineering：Yuya HanaiTechnical Direction, Hardware Engineering： Motoi Ishibashi Product Design：Toshitaka MochizukiVisual Effect：Futa KeraProject Management：Kahori TakemuraProject Management, Produce：Takao Inoue Supervise：Daito Manabe （Behind the scene）Video shooting&editor：Takashi Ninomiya #mask #ar #projection #newdevice #newproject
KAZU - Come Behind Me, So Good! (Official video behind the scene)_Ja Rhizomatiks 2020-04-06 | KAZU - 'Come Behind Me, So Good! (Official video behind the scene)Director：Daito Manabe (Rhizomatiks)＋Kenichiro Shimizu (PELE) Choreographer：MIKIKO (ELEVENPLAY) Dancer：ELEVENPLAYKOHMEN／SAYA／KAORI／MARU／EMMY／YU／SHOKO／NANAKO／MAI Technical Director：Motoi Ishibashi (Rhizomatiks) Drone Pilot：Yuhki Endoh (HEXaMedia Inc.) Second Operator：Genki Okamura (HEXaMedia Inc.) 4D Views：Crescent, inc. 3D Scan ：Katsuya Tsukui, Yusuke Hayashi (Picture Element) CG Supervisor：Yuki Hirakawa (+Ring) Effects Supervisor：Kenta Katsuno, Takeshi Ozaki (+Ring) Digital Artist：Kenta Hasegawa, Takahiro Morozumi (+Ring)CG Producer：Toshihiko Sakata (+Ring)VFX Artist, Compositer：Shunsuke Kakuuchi Match Move：Yasuhiro KatoColorist：Ben Conkey(TOKYO) Technical Support：Muryo Homma (Rhizomatiks) Costume：Shinichi Miter (SAQULAI, Inc) Hair Make：Yayoi Kikuchi (Hitsuji) Production Manager：Kahori Takemura (Rhizomatiks) Location Scout：Hikaru Harada Production Coodinator：Rina Watanabe (Rhizomatiks)Producer：Takao Inoue (Rhizomatiks)Song credits: Music by Kazu Makino // (P) & © 2019 Adult Baby Records'Come Behind Me, So Good!' is the third track taken from KAZU's debut solo album ‘Adult Baby’.Out now on vinyl, CD and digital - adult-baby-records.lnk.to/AdultBabyID#KAZU #ComeBehindMeSoGood #DaitoManabe #Rhiozmatiks #MIKIKO #ELEVENPLAY
KAZU - Come Behind Me, So Good! (Official video behind the scene)_En Rhizomatiks 2020-04-06 | KAZU - 'Come Behind Me, So Good! (Official video behind the scene)Director：Daito Manabe (Rhizomatiks)＋Kenichiro Shimizu (PELE) Choreographer：MIKIKO (ELEVENPLAY) Dancer：ELEVENPLAYKOHMEN／SAYA／KAORI／MARU／EMMY／YU／SHOKO／NANAKO／MAI Technical Director：Motoi Ishibashi (Rhizomatiks) Drone Pilot：Yuhki Endoh (HEXaMedia Inc.) Second Operator：Genki Okamura (HEXaMedia Inc.) 4D Views：Crescent, inc. 3D Scan ：Katsuya Tsukui, Yusuke Hayashi (Picture Element) CG Supervisor：Yuki Hirakawa (+Ring) Effects Supervisor：Kenta Katsuno, Takeshi Ozaki (+Ring) Digital Artist：Kenta Hasegawa, Takahiro Morozumi (+Ring)CG Producer：Toshihiko Sakata (+Ring)VFX Artist, Compositer：Shunsuke Kakuuchi Match Move：Yasuhiro KatoColorist：Ben Conkey(TOKYO) Technical Support：Muryo Homma (Rhizomatiks) Costume：Shinichi Miter (SAQULAI, Inc) Hair Make：Yayoi Kikuchi (Hitsuji) Production Manager：Kahori Takemura (Rhizomatiks) Location Scout：Hikaru Harada Production Coodinator：Rina Watanabe (Rhizomatiks)Producer：Takao Inoue (Rhizomatiks)Song credits: Music by Kazu Makino // (P) & © 2019 Adult Baby Records'Come Behind Me, So Good!' is the third track taken from KAZU's debut solo album ‘Adult Baby’.Out now on vinyl, CD and digital - adult-baby-records.lnk.to/AdultBabyID#KAZU #ComeBehindMeSoGood #DaitoManabe #Rhiozmatiks #MIKIKO #ELEVENPLAY
H.I.H. Prince Takamado Trophy JAL Presents Fencing WorldCup 2019 Rhizomatiks 2020-03-09 | Rhizomatiks developed the “Points of a sword visualization system”, was presented at the “Takamadomiya Cup JAL PRESENTS FENCING WORLD CUP 2019”. The “Points of a sword visualization system” is a joint project with Dentsu Lab Tokyo that detects fencing sword tips that cannot be followed by human eyes, performs real-time AR synthesis, and immediately visualizes trajectory. Under the initiative of Yuya Hanai (Rhizomatiks), this system can visualize the tip of the sword without a marker improved accuracy of sword detection and updated visual expression by using deep learning.ライゾマティクスが開発した「Points of a sword visualization system」が「高円宮杯 JAL PRESENTS FENCING WORLD CUP 2019」で披露されました。「Points of a sword visualization system」は、人間の視覚では追いきれないフェンシングの剣先を検出、リアルタイムでAR合成し、即時に軌跡のビジュアライズを行う、Dentsu Lab Tokyoとの共同プロジェクトです。深層学習を用いることで、マーカレスで剣先を可視化出来る本システムはライゾマティクス花井裕也主導のもと、剣先検出の精度向上やビジュアライズド表現をアップデートさせました。
ARTECHOUSE - Lucid Motion by Daito Manabe x Rhizomatiks Research Rhizomatiks 2020-03-09 | "Lucid Motion" by Daito Manabe x Rhizomatiks ResearchSeptember 28th, 2019 - December 1st, 2019ARTECHOUSE / Washington, DCLucid Motion aims to examine human motion from various standpoints using next-level technologies and expression methods to elaborate into three unique installations. Visitors will get to engage with dance performances themed on human motion, lights and shades as they experience these through multiple rooms. dc.artechouse.com/lucidmotion
Tokyo Tokyo Festival Special 13 Light and Sound Installation Coded Field Rhizomatiks 2019-12-30 | Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13Light and Sound installation"Coded Field"Date & Time: Saturday, November 16, 2019 at 6:00pm - 9:00pmVenues: Daihonzan of Japanese Pure Land Buddhism Zojoji, Minato City Shiba Park and Metropolitan Shiba ParkOrganizers: Tokyo Metropolitan Government and Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)Support: Minato Ward, TokyoPlanning and production: RhizomatiksProduction: TOW Co.,LTD.Technological support: SPRESENSE™ by Sony Semiconductor Solutions Corporationhttps://coded-field.tokyo/https://coded-field.tokyo/en/
Synesthesia Suit (2015, 2006) Rhizomatiks 2018-05-25 | http://synesthesia-suit.comA synesthetic suit capable of augmenting the visio-auditory sensory experiences in the VR video game “Rez Infinite” with the sense of touch.The suit is internally equipped with 26 actuators that vibrate along with the music and make the human body a conduit for soundwaves. The vibrations come in a variety of textures, allowing the wearer a visceral experience of stringed instruments and drums being played. The suit also contains LEDs. These colors and light patterns synchronize with the vibrations, thereby allowing others to visualize the wearer’s tactile experience. Whereas players tend to immerse themselves in solitary VR experiences, this suit allows others in the room to share in the experience.The Media Ambition Tokyo 2016 venue was also designed to include lights and vibrations, in order to extend the “Synesthesia Suit’s” multimodal senses into the space itself. In this sense, it was also an experiment to reflect the VR corporeal experience into a venue space.VRヴィデオゲーム作品「Rez Infinite」の視覚・聴覚体験を、触覚まで拡張する共感覚スーツ。スーツ内部に装着した26個の振動子によって、音楽が振動となって全身を巡る。振動には様々なテクスチャ(質感)を伴うことができ、例えば、身体を弦楽器で弾かれている感覚や、太鼓で叩かれている感覚を体験者にもたらす。スーツにはLEDも装着されており、振動と光や色のパターンがシンクロし、触感を可視化。プレイヤーだけが没入しがちなVR体験が、周囲の者と共有される。Media Ambition Tokyo 2016においては、「Synesthesia Suit」の共感覚性を空間全体に拡張すべく、振動と光を空間にも設計。VRの身体感覚を空間に反映させる実験でもあった。Artist :Enhance + Rhizomatiks + Keio Media DesignCreative Director :Tetsuya Mizuguchi (Enhance), Seiichi Saito (Rhizomatiks)Producer / Planner :Ayahiko Sato (Rhizomatiks)Technical Director / Developer :Tomoaki Yanagisawa (Rhizomatiks)LED Suit Designer / Developer :Tomoaki Yanagisawa (Rhizomatiks), Toshihiko Sakurai (SAQULAI, INC.)LED Suit Device Developer / Programmer :Hideaki Tai (Rhizomatiks)LED Suit System & Lighting Pattern Developer :Tatsuto Ishii (buffer Renaiss)LED Suit Device Development Support :Toshitaka Mochizuki (Rhizomatiks)Haptic Suit Developer :Keio Media Design, JST ACCEL Embodied Media ProjectHaptic Suit Designer :Toshihiko Sakurai (SAQULAI, INC.)Audio System Developer :Shintaro Kamijyo (Rhizomatiks)Suit Development Support:Takahito Hosono (Rhizomatiks)Chair LED Device Developer / Programmer:Tatsuya Motoki (Rhizomatiks)Space Design / Construction :Propeller & Co.,Inc.Video :Muryo Homma (Rhizomatiks), Keiya AndoPhoto :Atsuhiro Shirahata (un), Yusuke Nomiyama,Akira Takeuchi (amana)Website :Yuto Nakamura (MARUKAJIRI Inc.), Shunsuke Hirota
「3,393,867,155」 3D City Experience Lab. Rhizomatiks 2018-03-01 | 3D都市データのデジタルインフラ化が整備された未来について考えていくプロジェクト3D City Experience Lab.にて制作された映像作品。渋谷の地下のスキャンデータをビジュアライゼーションし、サウンドとビジュアルのコラボレーション・ピースとして作品化したものである。3D City Experience Lab.3dcel.comクリエイターインタビュー3dcel.com/study/case04CreditVisual program : Satoshi Horii (Rhizomatiks Research)Music : HIROSHI WATANABESound Design : Setsuya Kurotaki (Rhizomatiks Research)Producer : Keisuke Arikuni (Rhizomatiks Design / Rhizomatiks Architecture)渋谷地下3Dデータ ©3D City Experience Lab.【表示4.0 国際】ライセンス (creativecommons.org/licenses/by/4.0) を改変して作成
Stripes [Short Ver.] Rhizomatiks 2017-07-25 | Director, Device Engineer: Yoichi Sakamoto (Rhizomatiks Research)Software, Device Engineer: Yuta Asai (Rhizomatiks Research)Sound: Setsuya Kurotaki (Rhizomatiks Research)Client: バンドー化学株式会社 Video director: Yuma Maeharaベルト関連製品を手がけるバンドー化学株式会社とのコラボレーション作品。機械の裏に潜んでいるベルトを表現のモチーフとして用いた。白と黒のベルトをリング状に繋ぎあわせ、W字状にし、モーターで回転させる。ベルトを折り曲げることにより平面的な動きを作り、それらを15個前後に配置することによって立体的な錯視が生まれ、その位置をずらすことで空間にダイナミックな動きと模様を描き上げる。ベルトという機械要素を主役とし、その動きにより鑑賞者に視覚的喜びと驚きを与える作品である。
Stripes [Full Ver.] Rhizomatiks 2017-07-25 | Director, Device Engineer: Yoichi Sakamoto (Rhizomatiks Research)Software, Device Engineer: Yuta Asai (Rhizomatiks Research)Sound: Setsuya Kurotaki (Rhizomatiks Research)Client: バンドー化学株式会社 Video director: Yuma Maeharaベルト関連製品を手がけるバンドー化学株式会社とのコラボレーション作品。機械の裏に潜んでいるベルトを表現のモチーフとして用いた。白と黒のベルトをリング状に繋ぎあわせ、W字状にし、モーターで回転させる。ベルトを折り曲げることにより平面的な動きを作り、それらを15個前後に配置することによって立体的な錯視が生まれ、その位置をずらすことで空間にダイナミックな動きと模様を描き上げる。ベルトという機械要素を主役とし、その動きにより鑑賞者に視覚的喜びと驚きを与える作品である。
Axyz - installation for SHIBUYA CAST. Rhizomatiks 2017-04-28 | Adding the concept of new axis A, that human can feel and experience to the existing XYZ axises that depict the space,it creates a new relationship with people.【credit】plan / produce / direction : Keisuke Arikuni (Rhizomatiks Design / Rhiozmatiks Architecture)visual / program : Satoshi HORII (Rhiozmatiks Research)sound design / compose : Setsuya Kurotaki (Rhizomatiks Research)sound engineer : Mitsuru Tajikatechnical direction : Tomoaki Yanagisawa (Rhizomatiks Research)device engineer : Saki Ishikawa (Rhizomatiks Research)audio system : Shintaro Kamijo (Rhizomatiks Research)pillar design : Takahito Hosono (Rhizomatiks Architecture)system program : 2bit (bufferRenaiss)sound equipment : Tooru Kamisaka / Makoto Akashi / Kazunori Mori (SHINTEC Co., Ltd)recording engineer : Ayaka Toki (Aobadai Studio inc)voices : Miyu Hosoi (Qosmo)wind instruments : Mioko Morikawavideo : Muryo Honma （Rhizomatiks Research）coordination / Investment : Akihiko Miyajima / Miki Yasuoka (iTSCOM)Introduction of LED vision : Yasuyuki Honda / Masaaki Toyoizumi (Hibino corporation)
ミラノ国際博覧会 日本館 FUTURE RESTAURANT Rhizomatiks 2016-07-29 | 2015年5月1日（金）～10月31日（土）の半年間にわたりイタリアのミラノで開催された「2015年ミラノ国際博覧会（ミラノ万博）」にて、日本館における「展示ゾーン」のメインとなる「LIVE PERFORMANCE THEATER（ライブパフォーマンスシアター）」のクリエイティブ・ディレクションを行った。本プロジェクトは、ミラノ万博の展示デザイン部門で「金賞」を受賞。日本館の「金賞」受賞は、登録博覧会（5年ごとに行われる大規模万博）における初の快挙である。齋藤精一がクリエイティブディレクターをつとめ、テクニカルディレクター/プログラマーに堀井哲史、クリエイティブプロデューサーに清水啓太郎、プログラマーに武政竜也、ビジュアルプログラマーに田中陽、ビデオグラファーに本間無量が参加。トータルな世界観を創りあげるクリエイティブディレクションを行っている。キャストの衣装はスタイリスト飯嶋久美子さんがオリジナルでデザイン。映像ディレクターにTOKYOの谷川英司、アートディレクション/デザインにCEKAIの井口皓太とTYMOTEの石井伶、照明にDumbTypeの藤本隆行、音楽にHIFANAら、さまざまなアーティスト、クリエイターの力を結集。テクノロジー演出により、食そのものの楽しさを伝えるエンタテインメント・シアターを作り上げた。###ライブパフォーマンスシアターとは ライブパフォーマンスシアターとは、日本館の締めくくりとなるレストランスタイルのシアター。観客はダイニングテーブル風の客席に座り、日本の四季が映し出されたスクリーンを見ながら、各テーブルのディスプレイを“箸”で操作し体感する来場者参加型である。ショーにおいては、映像だけでなく、歌やダンスなどを交えたミュージカル風のショーも。カレーライスやライスバーガーなどの様々な文化を受け入れ、新たな日本の食文化となる「和魂洋才」で共存する多様性を表現したミュージカル・ショーを繰り広げた。------------------------------------------------------Credit------------------------------------------------------Client : JETROGeneral Produce : DENTSU INC.Space Design[空間制作] : 展示コンソーシアム(乃村工藝社 + 丹青社)Creative Direction : Rhizomatiks Creative Director : 齋藤精一 (Rhizomatiks) Technical Director/programmer : 堀井哲史 (Rhizomatiks) Creative Producer : 清水啓太郎 (Rhizomatiks) Programmer : 武政竜也 (Rhizomatiks) Visual Programmer : 田中陽 (Rhizomatiks) Videographer : 本間無量 (Rhizomatiks)Production Manager : 青木峻Stylist : 飯嶋久美子Video : TOKYOVideo soundtrack : HIFANA (Groundriddim)Theater music : 緑川 徹, 濱野 睦美(メロディパンチ) HIFANA, ピアニスト小瀬村晶, テーマソング編曲：小西康陽 ほかArt Director/Designer : 井口皓太 (CEKAI ), 石井伶 (TYMOTE)Lighting：藤本隆行 (DumbType), 高橋研一郎 (株式会社東京舞台照明)Stage Director[舞台演出] : Thaiz Bozano、荒川いづみ(Change Performing Arts srl)Food Direction : 村田 吉弘, 林 亮平（株式会社菊乃井）------------------------------------------------------
Nike Zoom City Arena Rhizomatiks 2016-07-29 | Creative Director : Seiichi Saito / Douglas DiazTechnical Director : Hiroyuki HoriTechnical Director / Programmer : You TanakaFilm : Muryo HommaCG Director : Yuya OzawaTechnical Support : Keitaro ShimizuDesigner: Becca Kawaichi
ELECTRIC LIGHT SYMPHONY 2015 | Orchestra Ensemble Kanazawa × Rhizomatiks Rhizomatiks 2016-07-29 | ...
INTERSECT BY LEXUS × RHIZOMATIKS 「physical presence」 Rhizomatiks 2014-03-13 | media ambition tokyo 2014 http://www.mediaambitiontokyo.jp INTERSECT BY LEXUS × RHIZOMATIKS 「physical presence」Credits:《installation》Planner / Producer : keisuke arikuni (rhizomatiks)Creative Coder/Lighting designer : hiroyuki hori (rhizomatiks)Hardware Engineer : tatyuya motoki (rhizomatiks)Sound Designer : taeji sawai (qosmo)Sound Engineer : mitsuru tajikaSpace Designer : shinya akahane , hiroki haibaraConstructor : naohiro sato , masanao nozawa (NAKATEN)《movie》Producer : yas osawa (TOKYO), hide nagasawa (TOKYO)Director/ Edit : kaz kitada (TOKYO)Production Manage : maco takahashi (TOKYO)Camera : shizuo takahashi, muryo homma (rhizomatiks)Color : tomo suzuki (TOKYO)
