Robert Frank - Ich war immer ein Einzelgänger (Gespräch / 2005) KunstSpektrum 2023-01-12 | Gespräch mit dem Fotografen Robert Frank über sein Leben und Werk anlässlich der Retrospektive "storylines" im Fotomuseum Winterthur (SRF, 02.10,2005).Robert Frank (1924-2019) war ein schweizerisch-amerikanischer Fotograf, Filmregisseur und Kameramann. Mit "The Americans" (1958) revolutionierte er die Ästhetik des Fotobuchs, es zählt daher zu den einflussreichsten Bildbänden des 20. Jahrhunderts. Ein Jahr darauf erweiterte er den darin angewandten Stil auf Dokumentarfilme, was auch als der Beginn des Independent-Films gilt. Später folgten experimentelle Fotomontagen. Frank hat laut Juri Steiner „einen völlig eigenständigen, subjektiven und sozialkritischen Stil einer poetisch-dokumentarischen Fotografie entwickelt, die die Amerikaner als ‚snapshot aesthetic‘ bezeichnen.“ (Quelle: Wikipedia)
Joseph Beuys Aktion wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt (Gespräch) KunstSpektrum 2022-10-25 | "Ich versuche, die Komplexität der schöpferischen Bereiche ans Licht zu bringen." J.B.Joseph Beuys zu seiner vielleicht bekanntesten Aktion aus dem Jahr 1965. Beuys spricht anhand dieser Aktion über seinen erweiterten Kunstbegriff und die Intentionen, die hinter dieser Arbeit stehen (anlässlich seines Besuchs im "Club 2" am 27.01.1983. Weitere Gäste u.a.: der österreichische Komponist György Ligeti sowie der Kunst- und Medientheoretiker Peter Weibel. Gesprächsleitung: Adolf Holl).Zu Beginn der Aktion in der Galerie Schmela in Düsseldorf versperrte Beuys die Tür von innen und ließ die Besucher draußen. Sie konnten nur durch Fenster den Vorgang beobachten. Seinen Kopf vollständig mit Blattgold, Goldstaub und Honig bedeckt, begann er, dem toten Hasen die Bilder zu erklären: Mit dem Tier auf dem Arm, und offenbar im Zwiegespräch mit ihm, ging er durch die Ausstellung, von Objekt zu Objekt. Erst nach drei Stunden wurde das Publikum in die Räume gelassen. Beuys saß dabei, den Hasen auf dem Arm, mit dem Rücken zum Publikum auf einem Hocker im Eingangsbereich.Die Aktion gilt als Höhepunkt von Joseph Beuys' Entwicklung eines erweiterten Kunstbegriffs, die ihren Ausgang bereits in seinen Zeichnungen der 50er Jahre nahm. Distanziert und ironisch zelebriert er das Ritual des „Kunst-Erklärens" durch seine de facto (für das Publikum) schweigende Aktion.Charakteristisch für Beuys war in dieser Aktion auch die Beziehung zwischen Denken, Sprechen und Gestalten: In seiner letzten Rede Sprechen über Deutschland (1985) betonte er, eigentlich ein Mensch des Wortes zu sein. An anderer Stelle sagt er: „Wenn ich spreche (...), versuche ich die Impulse dieser Kraft einzuführen, die aus einem volleren Sprachbegriff fließen, welcher der geistige Begriff der Entwicklung ist." (zitiert aus dem Buch von Martin Müller). Diese Einbeziehung von Sprache und Reden in die bildnerischen Werke kommt in "Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt" deutlich zum Ausdruck.Der Hase ist ein Tier mit jahrhundertealter, umfassender Symbolbedeutung in allen Religionen: In der griechischen Mythologie der Liebesgöttin Aphrodite zugehörig, bei den Römern und Germanen Symbol der Fruchtbarkeit, christliches Symbol für Auferstehung. Er wird bei Beuys zu einem vielschichtigen und Interpretationsspielräume öffnenden Bestandteil der Performance. Indem Beuys mit dem toten Hasen die eigentliche lebendige Symbolbedeutung konterkariert, kann dieser beispielsweise als Symbol für Wiedergeburt aufgefasst werden. Diese Interpretation wird auch unterstützt durch die „Maske", die Beuys während seiner Performance trägt: Gold als altes Symbol für Reinheit, Weisheit und die Kraft der Sonne, Honig als germanisches oder indisches Mittel für Regeneration und Wiederbelebung.Dazu Beuys: „Für mich ist der Hase das Symbol für die Inkarnation, Denn der Hase macht das ganz real, was der Mensch nur in Gedanken kann. Er gräbt sich ein, er gräbt sich einen Bau. Er inkarniert sich in die Erde, und das allein ist wichtig. So kommt er bei mir vor. Mit Honig auf dem Kopf tue ich natürlich etwas, was mit denken zu tun hat. Die menschliche Fähigkeit ist, nicht Honig abzugeben, sondern zu denken, Ideen abzugeben. Dadurch wird der Todescharakter des Gedankens wieder lebendig gemacht. Denn Honig ist zweifellos eine lebendige Substanz. Der menschliche Gedanke kann auch lebendig sein. Er kann aber auch intellektualisierend tödlich sein, auch tot bleiben, sich todbringend äußern etwa im politischen Bereich oder der Pädagogik."Ebenso kann die Beziehung Mensch -- Hase betrachtet werden: „So vermute ich, dass eher der tote Hase die Bedeutung der Kunst begreift, als der sogenannte gesunde Menschenverstand. Der menschliche Betrachter zeigt sich ohne jedes Verständnis, da er schon immer alles verstanden hat, noch bevor er überhaupt richtig hingeschaut hat, d.h. im Wettlauf mit dem Hasen gefällt er sich in der Rolle des Igels. (Marcel Chromik).Ganzes Gespräch im "Club 2" (Länge: 2h32) hier: http://www.youtube.com/watch?v=J6pS7H_24CE
Marcel Duchamp - Jeu déchecs / Chess game (Portrait 1963) ENGL SUBS KunstSpektrum 2022-08-22 | Entretien approfondi avec Duchamp se déroulant cinq ans avant sa mort. Duchamp parle de la vie, de l'art, des échecs (une métaphore de la discipline mentale qu'il appliquait à son art), et pourquoi il a abandonné son travail d'artiste en 1923. "Jeu d'échecs" avec Marcel Duchamp a été filmé à New York à la fin 1963 (dir. Jean-Marie Drot).In-depth interview with Duchamp taking place five years before his death. Duchamp talks about life, art, chess (a metaphor for the mental discipline he applied to his art), and why he abandoned his work as an artist in 1923. "Jeu d'échecs" avec Marcel Duchamp was filmed in New York in late 1963 (dir. Jean- Marie Drot). source: ubu.com/film/duchamp_drot.html
Bazon Brock: Die Leute haben im Namen der Kunstfreiheit die Kunst liquidiert! (zur documenta 15) KunstSpektrum 2022-06-25 | Beitrag zur Diskussion um die documenta 15 in Kassel (Gespräch mit Michael Köhler | Dlf, 21. Juni 2022).Bazon Brock (*1936) ist emeritierter Professor für Ästhetik und Kulturvermittlung an der Bergischen Universität Wuppertal, „Denker im Dienst“, „Künstler ohne Werk“ und Kunsttheoretiker. Kaum jemand hat die documenta (seit der 4. Durchführung 1968!) so eng begleitet wie er! Brock gilt als Vertreter der Fluxus-Bewegung.
Robert Storr on Robert Ryman (In The American Grain, 2016) KunstSpektrum 2022-06-07 | "Ryman's Painting is the most complete painting of any painter I now." Robert StorrRobert Ryman (1930 – 2019) was an American painter identified with the movements of monochrome painting, minimalism, and conceptual art. He was best known for abstract, white-on-white paintings. He lived and worked in New York City. In 2005, Ryman was awarded the Praemium Imperiale, the most important award in this field.Robert Storr (born 1949) is an American curator, critic, painter, and writer. From 1990 to 2002 Storr was curator, then senior curator, in the Department of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art.Robert Ryman Symposium (Dia Art Foundation), March 12, 2016More from this symposium here: youtube.com/watch?v=7-9dgg-3X6E&list=WL&index=2&t=2872s
Georg Gerster - Pionier der Flugbildfotografie KunstSpektrum 2022-02-13 | Georg Gerster (1928-2019) war ein Schweizer Journalist, Fotograf und ein Pionier der Flugbildfotografie. Er war Doktor der Germanistik, Journalist und Fotograf (u.a. bei "National Geographic" und "GEO"). Seit den 1960ern dokumentierte er in mehr als 100 Ländern aller Kontinente archäologische Stätten jeglicher Art: von Stonehenge bis zur chinesischen Mauer, von den Tempeln von Abu Simbel, die dem Assuan-Staudamm weichen mussten, bis zu aztekischen Kultstätten und monumentalen Steinzeichnungen in der Wüste Kaliforniens. Aber auch Gebirge und Wüsten, Küsten und Seen, Agrar- und Industrielandschaften hat er in Flugbildern fotografisch festgehalten. Während vielen Jahren (ca. 1971-96) hat er die Bilder zum populären "Swissair-Kalender" und den Plakaten der Luftlinie beigetragen (SRF "photosuisse", 2004).
Francis Bacon - Bacons Arena (Portrait, BBC Arena) KunstSpektrum 2022-02-01 | Since his death in 1992, BBC's "Arena" was in 2005 the only broadcaster to be granted exclusive permission by the Estate of Francis Bacon to make a film about his life. Bacon's paintings are some of the most vivid, haunting and ferocious in art history, and his life was as outrageous as his art. The film is saturated with Bacon's forceful presence, his imperious and seductive voice - a testament to the unparalleled range and originality of Bacon's insights into his own work.Even more appreciated abroad than in Britain, Bacon is revealed as a global phenomenon. The documentary extends far beyond the Soho caricature of the Bacon legend, featuring visits to Paris, Madrid, Tangier, Ireland and New York. Contributors include Bacon's sister Ianthe and those closest to him, and the programme features original music by Brian Eno (Director: Adam Low, 2005).
Harald Szeemann. Ausstellungsmacher - Von der Vision bis zum Nagel (Gespräch) KunstSpektrum 2021-11-02 | Fragen an den legendären Ausstellungsmacher Harald Szeemann zu seinem Leben und Werk (SRF, 1998)Harald Szeemann (1933-2005) war ein Schweizer Museumsleiter, Kurator, Künstler, Kunsthistoriker und Ausstellungsmacher von internationalem Rang. Szeemann hat mehr als 200 Ausstellungen kuratiert, von denen viele als wegweisend eingestuft wurden. Er hat dazu beigetragen, die Rolle eines Kunstkurators neu zu definieren. Szeemann hat das Kuratieren zu einer legitimen Kunstform selbst erhoben.Mit Leni Robert (Politikerin), Jürg Acklin (Psychotherapeut) und Herbert Meier (Schriftsteller).
Joseph Beuys - 100 Jahre! KunstSpektrum 2021-05-11 | "So wie der Mensch nicht da ist, sondern erst entstehen muss, so muss auch die Kunst erst entstehen, denn es gibt sie noch nicht." Joseph Beuys Am 12. Mai 2021 wäre Joseph Beuys (1921-1986) 100 Jahre alt geworden.Zahlreiche Videos (Gespräche, Portraits, Reden u.v.m) mit und über Beuys auf den Kanälen BeuysTV youtube.com/channel/UCBErsR2s_BcuEVdrI_9wS4g und BeuysKanal youtube.com/channel/UCrtAeNAohDm2Jl--yWQ492g
Gisèle Freund - Interview mit der grossen Fotografin (1993) KunstSpektrum 2021-04-26 | In diesem Interview mit Georg Stefan Troller spricht Gisèle Freund (1908-2000) über ihr Leben und über ihre Freundschaft mit Frieda Kahlo und Diego Rivera, über Sartre und Simone de Beauvoir, die Begegnungen mit James Joyce, Virginia Woolf, Evita Peron und Theodor W. Adorno.
Paul Klee und das Bauhaus KunstSpektrum 2021-03-29 | Als Paul Klee im Januar 1921 seine Lehrtätigkeit am Bauhaus in Weimar aufnahm, war er bereits ein berühmter Künstler der Avantgarde.Die Schule sollte nach den Ideen ihres Gründers Walter Gropius Kunst und Handwerk verbinden und eine neue Generation von Künstler-Handwerkern hervorbringen.In einem Manifest zum Bauhaus schreibt der von sozialistischem Gedankengut beeinflusste Gropius, das Institut werde "eine neue Zunft der Handwerker ohne die klassentrennende Anmassung, die eine hochmütige Mauer zwischen Handwerkern und Künstlern errichten wollte", bilden.Der Künstler Klee unterrichtete als Formmeister zuerst in der Buchbinderei. Später übernahm er die Leitung der Werkstätten für Glasmalerei und Wandmalerei. Die Berufung ans Bauhaus zwang Klee, seine Gedanken zu den theoretischen Aspekten von Malerei und Kunst klar zu formulieren (MDR 2005).
Eduardo Chillida - Portrait des Bildhauers (1985) KunstSpektrum 2021-02-17 | «Mein Leben und mein Werk bestanden immer daraus, das zu tun zu versuchen, was ich nicht zu tun wusste, und so habe ich meine Zeit fragend, zweifelnd, suchend verbracht.» Eduardo ChillidaEduardo Chillida (1924-2002) war ein spanisch-baskischer Bildhauer und Zeichner. Er gehört zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Seine bekanntesten Werke sind große Skulpturen mit raumgreifenden Strukturen.Zu Deutschland entwickelte Chillida ein besonderes Verhältnis. Vertraut mit den Schriften von Heidegger (den er 1968 kennenlernte) schuf er für dessen 1969 entstandens Werk "Die Kunst und der Raum" Litho-Collagen. Seine Wertschätzung für die deutsche Kultur schlug sich in zahlreichen Arbeiten nieder, die er deutschen Dichtern, Denkern und Komponisten - u.a. Bach, Goethe und Novalis - widmete. So kommt es auch, dass nur in Spanien mehr seiner Kunstwerke im öffentlichen Raum zu finden sind als in Deutschland. Umgekehrt wurden ihm schon früh viele deutsche Preise und Ehrungen zuteil (Doku GB 1985 von Laurence Boulting).
Christo - About not wrapping Columbus Statue in Barcelona (2018) KunstSpektrum 2020-06-01 | From the video "An Evening with Christo" at the Serpentine Gallery in London, 2018. In full length here: youtube.com/watch?v=7dxV3570dT0
BAUHAUS - Vorbereitung und Gründung (Doku 1969) 1/3 KunstSpektrum 2019-12-25 | Walter Gropius selbst erzählt über das Bauhaus und seine Geschichte: über die Gründung 1919, die Schwierigkeiten, die Erfolge und die Misserfolge und über die Abhängigkeit von der Politik. Aufgrund der Porträts der Mitarbeiter am Bauhaus wie z.B. Johannes Itten, Paul Klee oder Oskar Schlemmer, die alle später selbst weltberühmte Künstler wurden, ist dieser Film in gewisser Weise auch ein kunsthistorischer Abriss der Geschichte der modernen Kunst im 20. Jahrhundert (Film von Gisela Reich, 1969).Bauhaus - Zwischen Weimar und Berlin (Doku 1969) 2/3: youtu.be/E3OXzAgyDfEBauhaus - Spuren nach 50 Jahren (Doku 1969) 3/3: youtu.be/vN4wf0mqoxw
BAUHAUS - Zwischen Weimar und Berlin (Doku 1969) 2/3 KunstSpektrum 2019-12-25 | Zwischen Weimar und Berlin. Dieser zweite Teil über die Geschichte des Bauhauses porträtiert u.a. die Arbeit der Bauhausmitarbeiter Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy, Gerhard Marcks und Lyonel Feininger, der von Gropius zum Leiter der Buchgestaltung bestimmt wurden. Aufgrund der politischen Situation in Weimar zog das Bauhaus 1925 nach Dessau. Gropius trat 1928 zurück, um es aus der Schusslinie zu nehmen. Dennoch schloss das Bauhaus 1933 nach einem weiteren Umzug nach Berlin seine Pforten für immer (Film von Walter Rüdel, 1969).Bauhaus - Vorbereitung und Gründung (Doku 1969) 1/3: youtu.be/XsoOSMJhvH0Bauhaus - Spuren nach 50 Jahren (Doku 1969) 3/3: youtu.be/vN4wf0mqoxw
BAUHAUS - Spuren nach 50 Jahren (Doku 1969) 3/3 KunstSpektrum 2019-12-25 | Spuren nach 50 Jahren. 1969, also 50 Jahre nach der Gründung des Bauhaus, spürt dieser 3. Teil der Doku den Spuren hinterher, die das Bauhaus auch im Exil hinterlassen hat: in New York, in Harvard, in Paris, in anderen Städten überall auf der Welt. In der Kunst, in der Ausbildung von Architekten und Künstlern, in der Städteplanung etc. Walter Gropius war 1937 Leiter der Architekturabteilung in Harvard geworden und Mies van der Rohe wurde zu einem der einflussreichsten und berühmtesten Architekten des 20. Jahrhunderts (Film von Walter Rüdel, 1969).Bauhaus - Vorbereitung und Gründung (Doku 1969) 1/3: youtu.be/XsoOSMJhvH0Bauhaus - Zwischen Weimar und Berlin (Doku 1969) 2/3: youtu.be/E3OXzAgyDfE
Wim Wenders über Sebastião Salgado - Kann fotografieren ein Akt des Friedens sein? (Laudatio 2019) KunstSpektrum 2019-10-27 | Laudatio anlässlich der Verleihung des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels 2019 an den Fotografen Sebastião Salgado in der Frankfurter Paulskirche. Mit Sebastião Salgado erhielt erstmals ein Fotograf den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels.Der brasilianische Fotograf fordere soziale Gerechtigkeit und Frieden und verleihe der weltweit geführten Debatte um Natur- und Klimaschutz Dringlichkeit, heißt es in der Begründung des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels, der den Preis vergibt. "Das Salz der Erde" ist ein Dokumentarfilm über Sebastião Salgado in der Ko-Regie von Juliano Ribeiro Salgado, und Wim Wenders.Der Film zeigt das Leben und die Arbeit Sebastião Salgados aus der Perspektive von zwei Koregisseuren: zum einen aus der seines Sohnes Juliano Ribeiro Salgado, der den Vater oftmals bei seinen Reisen mit der Filmkamera begleitete, zum anderen aus der Sicht des Filmemachers Wim Wenders, der selbst Fotograf ist.
Cindy Sherman - Nobodys Here But Me (BBC Arena, 1994) KunstSpektrum 2019-08-06 | New York based artist, Cindy Sherman, is famous for her photographs of women in which she is not only the photographer, but also the subject. She has contributed her own footage to the programme by recording her studio and herself at work with her Hi-8 video camera. It reveals a range of unexpected sources from visceral horror to medical catalogues and exploitation movies, and explores her real interests and enthusiasms. She shows an intuitive and often humorous approach to her work, and reflects on the themes of her work since the late 1970s. She talks about her pivotal series known as the `Sex Pictures' in which she addresses the theme of sexuality in the light of AIDS and the arts censorship debate in the United States.Broadcasted on BBC Arena, 24th April 1994.
“Tàpies” documentary (BBC 1990) KunstSpektrum 2019-07-25 | Antoni Tàpies (1923–2012) was a Spanish painter, sculptor and art theorist, who became one of the most famous European artists of his generation.Tàpies has written essays which have been collected in a series of publications, some translated into different languages: "La pràctica de l’art" (1970), "L’art contra l’estètica," (1974), "Memòria personal" (1978), "La realitat com a art" (1982), "Per un art modern i progressista" (1985), "Valor de l’art" (1993) and "L’art i els seus llocs" (1999). These works include Tàpies reflecting on things such as art, life and politics. He also discusses the social role of art and the artist, reflects on the influences of his work, and explains his artistic as well as political views.(Documentary by Gregory Rood, 1990).
Walter Gropius über das Bauhaus (1965) KunstSpektrum 2019-06-27 | Ausschnitte aus dem Gespräch mit Friedrich Luft ("Das Profil", 1965), das sich in voller Länge (31 Min.) hier befindet: youtu.be/nLJQ7r-WCvY
Walter Gropius - Gespräch mit Friedrich Luft (1965) KunstSpektrum 2019-06-27 | Dieses Mal unterhält sich Friedrich Luft in seiner Sendung aus dem Jahr 1965 mit dem berühmten Architekten und Bauhaus-Gründer Walter Gropius (1883-1969), der nach Angriffen der Nationalsozialisten auf das Bauhaus nach England und später in die USA emigrierte. Er erzählt über die immer schon international orientierte Familiengeschichte, seine ersten Aufträge als junger Architekt, die Gründung & Grundidee des Bauhauses und seine Zeit als Architekt in den USA.
Francis Bacon - The South Bank Show (Portrait 1985) dt. UT KunstSpektrum 2019-06-14 | "If you watch this Emmy Award-winning profile of Francis Bacon, you'll always remember these 54 minutes. A production of London Weekend Television (now ITV London), The South Bank Show offered documentary portraits of well-known artists and performers from Douglas Adams to Steve Reich to Terry Gilliam to the Pet Shop Boys. Only natural, then, that it would turn its lens toward Bacon in 1985, when his canvasses of human figures, often in triptych, just abstracted enough to cause subconscious trouble, reached a peak on the art market. Roving from gallery to studio to café to bar, the program reveals an artist, one then held, in the words of host Melvyn Bragg, to be "the greatest living painter in the world." (Source: Open Culture)
Portrait of an Artist: Jackson Pollock KunstSpektrum 2019-06-05 | The 1987 documentary narrated by Melvyn Bragg.Jackson Pollock (1912-1956) was an Action Painter, one of the leaders of the avant-garde Abstract Expressionist movement, and is considered one of America’s greatest artists. His life was cut short at the age of forty-four, in a tragic automobile accident at his own hands while driving intoxicated. Although he struggled financially during his lifetime, his paintings are now worth millions, with one painting, "No. 5", 1948, selling for about $140 million in 2006 through Sotheby’s. He became particularly well-known for drip-painting, a radical new technique he developed that catapulted him to fame and notoriety.
Pierre Bonnard: A Love Exposed KunstSpektrum 2019-05-01 | A documentary produced to coincide with the 1998 exhibition of Pierre Bonnard's work at the Tate Gallery in London and the Museum of Modern Art, New York.
Anselm Kiefer und Ferdinand von Schirach - Dialoge in Südfrankreich (2018) KunstSpektrum 2019-03-07 | Die Dokumentation zeigt ein Künstlergespräch zwischen Ferdinand von Schirach und Anselm Kiefer. Mit Humor, Intellekt und Charme - ein Kunst- und Bilderrausch im warmen Licht Südfrankreichs.Der Grund des Treffens: Im Herbst 2017 schrieb Anselm Kiefer einen Brief an Ferdinand von Schirach. Er schätze seine Bücher und wolle ihn gern kennenlernen. Ferdinand von Schirach antwortete. Sehr gerne - und ob er ein Kamerateam mitbringen dürfe, da gerade eine Dokumentation über ihn gedreht wird. Also trafen sie sich im Herbst 2018 in Barjac, Südfrankreich. In Anselm Kiefers 42 Hektar großem Hort der Kunst, "La Ribaute". Ferdinand von Schirach ist einer der erfolgreichsten Schriftsteller Deutschlands. Anselm Kiefer einer der erfolgreichsten Künstler der Welt. Die beiden verstehen sich auf Anhieb, vergessen die Kamera und reden zwei Tage lang über Kunst, das Leben und Liebe (Film von Claudio Armbruster).
Richard Serra - Movement through Space (2007) KunstSpektrum 2019-01-10 | Excerpt from the talk with Charlie Rose from 2007, during the retrospective of Richard Serras work at the Museum of Modern Art in New York. Full talk here: youtube.com/watch?v=18zaa1VgTGQ&t=2274s
Richard Serras grossartige Stahlkunst (2009) KunstSpektrum 2017-11-07 | Serra's gewichtige Objekte werden seit Jahren in Deutschland hergestellt. Mit einer Maschine, die früher die Außenhaut von U-Booten geformt hat und jetzt unter gewaltigem Druck Zentimeter für Zentimeter Serra's Stahlplatten in Form bringt. Die Herstellung seiner Skulpturen verwischt Grenzen zwischen Kunst, Industrie und Handwerk. "Vom Blech zur Skulptur - Stahlkunst von Richard Serra"Produktion: WDR & DreamTeam 2009 in Zusammenarbeit mit ARTE, ein Film von Martina Müller
Louise Bourgeois - Ich bin, was ich tue (Porträt / BBC 1994) KunstSpektrum 2017-10-20 | Film von Nigel Finch (Arena Films, BBC, London, 1994)
Alberto Giacometti - ein Leben (Gero von Boehm/2001) KunstSpektrum 2017-09-19 | Giacomettis Freund Jean-Paul Sartre schrieb einmal: "Seit fünfhundert Jahren sind die Bilder zum Bersten voll, das ganze Universum zwängt man in sie hinein. Giacometti beginnt damit, dass er die Welt aus seinen Gemälden verbannt. " Zu Sartre sagte Giacometti einmal, nachdem er gerade einige seiner Gipsplastiken zerstört hatte: "Alles, was ich mache, ist nur vorübergehend - für eine Morgendämmerung, wie eine Traurigkeit, wie eine Eintagsfliege. Wie Flugsand." Der seltsame Gipsstaub, der über die Jahre das gesamte Atelier zudeckt, ist der Staub jenes magischen Raumes, den Giacometti als erster Bildhauer und Maler abbil den konnte.Für den Film gibt Giacomettis letzter lebender Bruder, der 94jährige Bruno zum ersten Mal Auskunft über ganz unbekannte private Seiten des Künstlers. Weggefährten der Pariser Zeit (u.a. James Lord), vor allem aber Briefe und dokumentarische Filmbilder (u.a. sieht man auch ein Gespräch mit seinem Bruder Diego) aus den fünfziger und sechziger Jahren geben dem Film eine große Intensität."Der Mann, der durchs Feuer ging: Alberto Giacometti - ein Leben"Portrait von Gero von Boehm, Zitate gelesen von Bruno Ganz, Produktion SWR 2001
Peter Zumthor im Gespräch (2017) KunstSpektrum 2017-06-21 | "Der schöne, atmosphärische Raum muss immer da sein." Peter Zumthor. Der Schweizer Architekt und Pritzker-Preisträger in einem seiner raren Interviews. Über Schönheit, "gelassene Räume", "gespeicherte Geschichte", erste Architektur-Erfahrungen, "Klang" und die Bruder Klaus-Kapelle (SRF, 18.6.2017).Teil der Peter Zumthor-Playlist hier: youtube.com/playlist?list=PLMl2o_aF06BulPefo5T_CLd1nx6W62_q9
Centre Pompidou - Mehr als nur ein Museum KunstSpektrum 2017-02-15 | Das Centre Pompidou in Paris gehört zu den weltweit bedeutendsten Kultureinrichtungen. Vor 40 Jahren löste seine Gründung Erstaunen und Polemik aus, durch die Modernität seiner Architektur ebenso wie seinen ganzheitlichen Ansatz für Kunst und Kultur. Wie hat es sich seither entwickelt, und wie steht es um seine Zukunft? Hat die Utopie der ersten Stunde heute noch dieselbe Kraft? (Arte, 2017).
Alberto Giacometti - Meister des Blickes (Porträt 2015) KunstSpektrum 2016-11-18 | Wer ist Alberto Giacometti (1901-1966)? Berühmt und doch verkannt. Das Filmporträt zum 50. Todestag des grossen Malers, Zeichners und Bildhauers stellt sein Schaffen und Leben umfassend vor. Unter Verwendung von Originalaufnahmen (Charles de Lartigue, 2015).
Max Ernst erzählt aus seinem Leben (1967) KunstSpektrum 2016-09-13 | Porträt des Malers Max Ernst (1891-1976), der zusammen mit Hans Arp in Köln die "Dada"-Gruppe gründete. Ab 1922 in Paris lebend, gehört er dort zu den Vätern des Surrealismus. Nach Jahren in den USA und der Rückkehr nach Frankreich, werden ihm viele Ehrungen und Auszeichnungen zu Teil.. In dem Doku-Porträt erzählt Max Ernst aus seinem Leben. Wissenschaftliche Beratung: Werner Spies. Regie: Hannes Reinhardt ("Max Ernst - ein Selbstportrait", NDR 1967).
Le Corbusier - Das Jahrhundert Le Corbusiers KunstSpektrum 2016-08-28 | Die einen kritisieren seine nüchternen Wohnbauten, andere loben seine puristische Klarheit: Le Corbusier war der Großmeister des Stahlbetons und einer der bedeutendsten Architekten und Maler des 20. Jahrhunderts. Anhand von Interviews und Schriften des Architekten ordnet die Doku Le Corbusiers Leben in seine Zeit ein: das Jahrhundert der Weltkriege, der Ideologien und Totalitarismen (arte 2014).
Evidence von Larry Sultan und Mike Mandel (Fotoserie, 1977) KunstSpektrum 2016-08-15 | "Evidence" ist eine berühmt gewordene Fotoserie der beiden Fotografen Larry Sultan und Mike Mandel aus dem Jahr 1977. Die Serie versammelt 60 Fotografien, die die beiden Künstler aus Polizeiarchiven, dem Archiv des Innenministeriums sowie aus verschiedenen Einrichtungen und Betrieben zusammentrugen. Die einzelnen Bilder zeigten Anordnungen aus Experimenten oder andere, für den Betrachter mangels Untertitelung unverständliche Situationen. Die Serie wurde am San Francisco Museum of Modern Art ausgestellt und später als Buch veröffentlicht.
BEUYS von A-Z / TRAILER KunstSpektrum 2016-08-11 | Joseph Beuys äussert sich in dem Video "BEUYS von A-Z" (youtube.com/watch?v=lmgdVwIqwEo) in kurzen Ausschnitten im Originalton anhand von 74 Begriffen zu seinem Leben, Denken und Arbeiten. Von A wie Akademie bis Z wie Zirkus. Verwendet wurden dabei Gespräche, Vorträge und Diskussionen, die in voller Länge (zwei davon nur in Ausschnitten) auf den Kanälen BeuysTV (youtube.com/c/beuystv) und BeuysKanal (youtube.com/c/beuyskanal) zu finden sind (2 Teile à ca. 80 Minuten). Hier eine Auswahl der darin vorkommenden Begriffe: AnthroposophieErweiterter Kunstbegriff "Jeder Mensch ist ein Künstler"KriegserlebnisseKunstLehrer & Schüler MärchenerzählerNeue DenkwegePlastikPolitik Provokation SchamanismusSelbstheilungTheoretische InhalteVerstehen (der Kunst)Weltwahrheitu.v.m.
Anselm Kiefer - Was ist ein Kunstwerk? KunstSpektrum 2016-06-01 | "In der Materie ist der Geist schon enthalten." Anselm Kiefer beschreibt den Prozess, wie ein Bild entsteht. Ausschnitt aus Kiefers Rede zum Friedenspreis des Deutschen Buchhandels (Paulskirche Frankfurt, 2008). In voller Länge (zus. mit der Laudatio des Kunsthistorikers Werner Spies) hier: youtube.com/watch?v=wsO4RWY7ttU
Kloster La Tourette von Le Corbusier KunstSpektrum 2016-04-21 | Der Wiener Architekt Jakob Dunkl besucht das radikale Kloster La Tourette von Le Corbusier in der Nähe von Lyon. Mit Marc Chaveau, einem der dortigen Dominikanerbrüder, macht er einen Rundgang und diskutiert über Atheismus, Atmosphäre und menschliche Architektur (Ausschnitt aus "Meine Stadt: Lyon", 2016). Siehe auch den grossartigen Beitrag über das Kloster aus der arte-Reihe BAUKUNST hier: youtube.com/watch?v=TBgFlw-CWRM
Nam June Paik über Harald Szeemann KunstSpektrum 2015-03-19 | Ausschnitt aus dem Portrait über den Ausstellungsmacher Harald Szeemann "Verzauberung auf Zeit". Hier in voller Länge (46 Min.): http://www.youtube.com/watch?annotation_id=annotation_1806425747&feature=iv&src_vid=CTdkrJ5hwwA&v=1k7CGQ4ioi0
Marcel Duchamp - My life as a work of art KunstSpektrum 2015-03-09 | The artist answers the question: "What have you done with your life?"
Marina Abramović - My Important Lesson from the Tibetan People KunstSpektrum 2014-11-17 | "Working with tibetans was a great, great learning." Excerpt from "Artist Talk: Marina Abramović in Conversation with Sam Keller" (Fondation Beyeler, sept. 2014, 69 mins) here: youtube.com/watch?v=QeglhiC-88M
Peter Zumthor - Projekte müssen reifen können KunstSpektrum 2014-10-31 | Der Architekt Peter Zumthor erzählt, warum er viel Zeit für die Entwicklung seiner Projekte benötigt. Ganzes Gespräch hier: http://www.youtube.com/watch?v=OZLI0G9OtDESiehe auch die Sammlung/Playlist zu Peter Zumthor hier: youtube.com/playlist?list=PLMl2o_aF06BulPefo5T_CLd1nx6W62_q9
Marina Abramović on her 512 Hours performance KunstSpektrum 2014-09-24 | For "512 Hours" Marina Abramović performed at the Serpentine Gallery, London from 10am to 6pm, six days a week for 64 days.Excerpt from "Artist Talk: Marina Abramović in Conversation with Sam Keller" (Fondation Beyeler, sept. 2014, 69 mins) here: youtube.com/watch?v=QeglhiC-88MAll the 64 video diaries of this performance are still online here: http://www.immaterial.org/content/512-hours-diaries
Joseph Beuys meets Andy Warhol KunstSpektrum 2014-09-20 | Andy Warhol und Joseph Beuys lernten sich „offiziell“ am 18. Mai 1979 in der Galerie Denise René/Hans Mayer in Düsseldorf kennen.
Bernar Venet - Skulpturenpark in Südfrankreich KunstSpektrum 2014-09-02 | Monumental und magisch - der Skulpturenpark Venet in Südfrankreich. Seine riesigen Stahlskulpturen prägen Plätze auf der ganzen Welt. Der Franzose gehört längst zu den wichtigsten Bildhauern unserer Zeit. Nun hat er im südfranzösischen Le Muy ein Kunst-Paradies geschaffen - für sich und die Öffentlichkeit. In provencalischer Landschaft präsentiert er seine monumentale Kunst und die seiner Freunde wie Frank Stella oder Dan Flavin (ttt, 31.8.14).
Alberto Giacometti - Entretiens (1953 et 1957) KunstSpektrum 2014-08-18 | Tres rare! Les seuls documents que la radio conserve dans ses archives. Avec Georges Charbonnier, Rediffusion France Culture (1991).
Ernst Scheidegger parle dAlberto Giacometti KunstSpektrum 2014-08-15 | Le photographe Ernst Scheidegger était un très proche ami d'Alberto Giacometti. Il pouvait le photographier (et filmer) pendant plus de vingt ans. Rediffusion France Culture (1991).
Marina Abramović on Joseph Beuys KunstSpektrum 2014-08-07 | "I perceive him in his totality." "The energy is still there." M.A. Joseph Beuys (1921-1986) was a German Fluxus, happening and performance artist as well as a sculptor, installation artist, graphic artist, art theorist and pedagogue of art. This video is part of the playlist/compilation "Joseph Beuys (1921-1986) - Artist and Teacher (english)" here: youtube.com/playlist?list=PL2hFkpAxioqh_nCtIknS4Zle3dR25ZphS See also the playlist/compilation: "Marina Abramović - Conversations, Talks and Performances" here: youtube.com/playlist?list=PLMl2o_aF06BvYx0Qt6Lh_w48Obg3PzWs7
Cai Guo-Qiang - Kurzportrait KunstSpektrum 2014-07-10 | Cai Guo-Qiang wurde zum UNESCO-Künstler für Frieden ernannt. Er wurde durch seine Tier-Installationen und seine Verwendung von Schwarzpulver zur Erzeugung grossformatiger Werke bekannt. Er arbeitet mit den Elementen. Er porträtiert den Menschen als Zerstörer -- ohne Menschen zu zeigen. Er ist 56, Gewinner der Biennale von Venedig, Träger des Praemium Imperiale. Einer der berühmtesten lebenden chinesischen Künstler. "Ich glaube, ich habe den Charakter meines Vaters geerbt. Ich bin ein zaghafter, schüchterner und aufrichtiger Mensch." (titel thesen temperamente, Juni 2014)
Marina Abramović - An Artists Life MANIFESTO (2011) KunstSpektrum 2014-06-24 | You can find the text of the manifesto here: facebook.com/notes/marina-abramovic/marina-abramovic-an-artists-life-manifesto/10150132364601354See also the Marina Abramović-Compilation/Playlist here: youtube.com/playlist?list=PLMl2o_aF06BvYx0Qt6Lh_w48Obg3PzWs7Excerpt from "Marina Abramović at the Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden" (from 2011) here: youtube.com/watch?v=Abk44swuaro
