Записная Книжка
Депрессия - Распятье Богов + Венок Печали (2016)
updated
Если вы в курсе истории The Crown, то знаете, что этот альбом вполне можно считать пятым в их дискографии. (Минус 2 альбома, выпущенные под вывеской Crown of Thorns, и минус альбом-ремейк «Crowned Unholy».) Можно считать шестым или седьмым — тут кому как нравится.
The Crown распались в 2004 году. Так получилось. Безденежье, туманные перспективы. Музыканты решили разойтись в разные стороны. При этом, никто из музыкантов не планировал завязывать с музыкой. Все они просто решили попробовать себя в других группах и жанрах — с мыслями о том, что под другой вывеской им повезет больше. Не повезло.
В 2008 году бывшими участниками The Crown была создана новая группа — Dobermann. В состав новой группы вошли все музыканты The Crown (два гитариста и ритм-секция), за исключением вокалиста. Вокалист, Йохан Линдстранд, в ту пору раскручивал свой проект — One Man Army and the Undead Quartet, и ему казалось, что с ним он добьется большего успеха. А место у микрофона в Dobermann занял Андреас Берг из группы Deathstars.
От Dobermann не осталось записей, но учитывая тот нюанс, что Берг занимается индастриальной музыкой и сросся с образом готичного латентного нациста, вряд ли группа с ним собиралась играть дэт-трэш, которым был славен The Crown. В любом случае, у Dobermann ничего не получилось. В 2009 году Берг ушел. На его место взяли Йонаса Столхаммара, участника чуть ли не десятка разных тяжелых групп (в последние годы он играет на гитаре в At the Gates). Поскольку с Йонасом Dobermann переключились на дэт-трэш, то надобность в новом названии отпала. И в декабре 2009 года Dobermann переименовался в The Crown. Так произошел реюнион старой группы. С Йонасом вместо Йохана, но уже хоть что-то.
Возрожденный The Crown в начале 2010 года записал новый альбом, «Doomsday King». Затем стал искать фирму, которая этот альбом издаст. Летом группа заключила контракт с лейблом Century Media. (До этого группа издавалась на Metal Blade.) В сентябре 2010 года «Doomsday King» был официально выпущен. У альбома было несколько изданий, но почти на всех был стандартный треклист из 10 песен на 44 минуты. Но в Европе альбом был выпущен также в формате лимитированного диджипака, в состав которого входил второй CD с 4 бонусными песнями (одна новая, две старые, перезаписанные с новым вокалом, и кавер). А на японском издании «Doomsday King» эти бонусы добавили на CD с альбомом.
В России альбом официально выпустил Маззар. (Буквально на пару недель позже, чем в остальном мире.) Простое издание — в джевеле и без бонусов.
Йонас оказался хорош. Очень хорош. Но он не был Йоханом. То, как умел рычать Йохан, сходу умножало агрессивность музыки The Crown вдвое. А Йонас… ну, он неплохо рычит. Но «Doomsday King» с его рычанием сразу кажется спокойнее и мелодичнее, чем лучшие альбомы The Crown.
А ведь, в принципе, группа на этом альбоме практически ничего в своей музыке не меняла. Дэт-метал с хорошей такой дозой трэшатины. Как ранний Slayer, но с поправкой на более тяжелый звук. Группа на альбоме умело чередует боевики и спокойные (чуть ли не околодумовые) вещи. Хорошо играют. Хорошо записано. Но без Йохана.
Тут еще такой нюанс, что когда The Crown записывали «Hell is Here» и «Deathrace King», то у них «соперников» на полянке «мега-яростный дэт-трэш» практически не было. А в 2010… The Haunted, Hatesphere, Legion of the Damned, Witchery — и этот список можно продолжать еще долго. В общем, из «лидеров жанра» The Crown превратился в «одних из толпы». А «Doomsday King», как бы хорош он не был, никак «вперед» группу не вывел. Просто неплохой альбом одних из…
В 2011 году в группу вернулся Йохан. Вот оно!, подумали фанаты. Но не тут то было. И следующий альбом The Crown, «Death Is Not Dead» 2015 года, оказался чуть ли не хуже, чем «Doomsday King». И полностью реабилитироваться за годы «средних» альбомов (по меркам группы, но не по «средней температуре по больнице») The Crown смог только в 2018 году, выпустив потрясающий «Cobra Speed Venom».
7/10
Отзыв взят отсюда - https://cahier.ru/the-crown-doomsday-king-2010/
Так получилось, что самые большие потрясения в жизни Savatage были связаны с альбомом «Edge Of Thorns». В 1991 году группа выпустила альбом «Streets» — и тогда еще всё было хорошо. Но в 1992 году Джон Олива — вокалист, клавишник, один из основателей и один из основных авторов группы — решил, что с него хватит. Несколько лет постоянных туров подкосили его голос и Джон решил, что он устал. Решили, что в Savatage нужен новый вокалист. Так в группе появился Зак Стивенс.
Затем Джон решил, что ему в принципе с Savatage не по пути. Там и «синдром самозванца», и желание заняться другой музыкой — поставить мюзикл, например. В общем, Джон в 1992 году объявил, что он уходит из группы. Но уходил он мирно — всё-таки его родной брат Крис оставался в Savatage за главного. Так что Джон, по мере сил, помогал Savatage с записью нового альбома — участвовал в написании всех песен альбома и записал партии клавишных. Но формально в момент выхода «Edge Of Thorns» Savatage уже числился квартетом — Джона в составе не было.
Через полгода после выхода «Edge Of Thorns» погибает Крис Олива. Джон тогда вернулся в группу, чтобы создать трибьют в память о брате, да так и остался в Savatage, выпустив с группой еще несколько альбомов. А вот для оригинального барабанщика группы, Стива Вахольца, смерть Криса стала поводом для того, чтобы покинуть Savatage. После выхода «Edge Of Thorns» Стив «взял отпуск» — по каким-то своим причинам не поехал в концертный тур в поддержку альбома. А после смерти Криса Стив объявил, что уже и не вернется в группу.
Вот так. «Streets» записывали два Джона, Крис и Стив, а после «Edge Of Thorns» из этой четверки в Savatage остался только Джоны, один из которых успел уйти и вернуться.
Изначально «Edge Of Thorns» издавался на лейбле Atlantic. В начале нулевых бэк-каталог группы переиздавался на SPV — в том числе и этот альбом. В начале 2010-х бэк-каталог Savatage переиздавал уже earMusic — и этот альбом тоже был переиздан.
На двух предшественниках «Edge Of Thorns» Savatage всё больше уходили в помпезность аранжировок. Клавиши, оркестровки — всё в этом духе. При прослушивании «Streets» периодически возникали мысли о том, что я слушаю метал-версию Queen. На альбоме 1993 года, в связи с дистанцированием Джона от группы, всех этих клавишных дел стало заметно меньше. Их не совсем выкорчевали из музыки, но использовать их стали меньше. А гитары стало больше. «Edge Of Thorns» больше похож по звуку на альбом heavy power metal-группы, чем тот же «Streets». Сама группа, видимо, у слушателей пыталась создать параллели с альбомом «Gutter Ballet» — не просто же так по новому альбому было разбросано несколько прямых цитат с альбома старого?
В целом, «Edge Of Thorns» был очень уверенным альбомом. Песни все такие… весомые, что ли. Профессионализм и некоторая тяжеловесность что в аранжировках, что в звуке. Но там есть нюанс — на альбоме было аж 3 баллада и 2 инструменталки. И вот они все как-то «сбивали ритм» — из-за такого обилия не совсем «метал-песен» альбом начинал казаться более нудным, чем он был на самом деле.
Ну, и главный критерий для оценки альбома. Зак. О, как тут разделились мнения слушателей. Каждый второй (бывший) поклонник Savatage уверял, что замена Джона на Зака даже хуже чем замена Стивом Брюса на Блэйза. А вот и не соглашусь. У Стивенса оказался такой уверенный вокал — чисто и сильно. А Джон мне всегда казался чересчур визгливым. Так что с приходом Зака группа только приобрела, а не потеряла. И это не «Брюса на Блэйза», а что-то из разряда «Оззи на Ронни» — хороший вокалист оказался заменен на еще более хорошего вокалиста.
8/10
Отзыв взят отсюда - https://cahier.ru/savatage-edge-of-thorns-1993/
Макс Аллан Коллинз. Это американский писатель. Он пишет давно, с начала 1970-х, но большую часть своей карьеры Коллинз был известен не своими произведениями, а новеллизациями голливудских блокбастеров. Он делал новеллизации десятков известных фильмов — от «Мумии» и «Спасти рядового Райана» до «Секретных материалов» и «Самолета президента». И уже в новом веке было экранизировано произведение самого Коллинза — фильм «Проклятый путь».
Но еще до «Проклятого пути», в середине 1990-х, Коллинз пытался прислониться к миру кино. Он написал сценарий фильма «Мамочка». Нашел спонсоров, нашел режиссера. Но Коллинз так «трясся» над своим проектом, что режиссер от него свалил и тогда писатель сам решил стать режиссером. Да и всем остальным тоже. В конечном итоге, Коллинз в «Мамочке» стал автором, режиссером, продюсером, автором музыки. И даже несколько песен он в фильме спел. Жена Коллинза, Барбара, была на съемках менеджером. А сын Коллинза, Натан, сыграл одну из ролей в фильме.
При этом семье Коллинза даже не пришлось уезжать на съемки из дома — «Мамочку» снимали в родном городе писателя. Маленький городишко в штате Айова, для которого съемки фильма стали «событием». Соседи и друзья Коллинза охотно помогали ему со съемками — рабочими руками и реквизитом.
Актеры в фильме делились на две категории — знакомые Коллинза, которых он позвал в фильм, и «непрофессионалы» из числа горожан. Девочка на роль Джессики-Энн, например, нашлась по итогам открытого кастинга, устроенного в местном торговом центре. А небольшую роль адвоката «мамочки» исполнил Микки Спиллейн — известный автор детективных романов и старинный приятель Коллинза.
С профессионалами получилось интересно — всё-таки друзей у Коллинза в мире кино хватало.
Миссис Стерлинг — Патриша (Патти) Маккормак. Не самая известная актриса, но в ее «активе» есть культовая роль в фильме «Дурная кровь» 1956 года. В том фильме Маккормак сыграла девочку-убийцу. Для 1950-х это было за гранью, тем и запомнилось. «Мамочку» часто называли вольным продолжением «Дурной крови» — мол, девочка-убийца выросла и стала мамочкой-убийцей. То, что в 1995 году Маккормак по возрасту не сильно подходила на роль матери школьницы — никого не смущало.
Бет, сестра миссис Стерлинг — Бринк Стивен. «Королева крика», снявшаяся в десятках дешевых ужастиков.
Лейтенант Марч, расследующий преступления миссис Стерлинг — Джейсон Миллер. Это тот дядька, который сыграл отца Карраса в «Изгоняющем дьявола».
Но участие в фильме всех этих актеров никак не отменяет того факта, что «Мамочка» — это просто ультранизкобюджетных колхоз. Отвратительно снятый (не удивительно — Коллинз в режиссуре ничего не понимал) и с идиотским сюжетом (а вот это удивительно — в придумывании историй Коллинз как раз профессионал). Меня не смущают «низкие бюджеты». Карпентер, вон, в 1978 году за копейки снял один фильм, так уже 40 с лишним лет к нему сиквелы клепают, а для Джейми Ли Кёртис этот фильм стал «франшизой всей жизни».
Если руки прямые, то и за копейки получится шедевр, а если руки растут не из того места, то и с большими бюджетами получится шляпа («Обитаемый остров» Бондарчука, например). В «Мамочке» всё сошлось как нельзя лучше — низкий бюджет и кривые руки постановщика. В итоге, получилось настолько плохо, что… Хотя нет, просто плохо.
Уровень съемок — низкопробная любительщина. Оператор (он же делал и монтаж) тоже был дебютантом. Видимо, еще один приятель Коллинза. Построение кадр, композиция — оператор ничего об этом не знал. А правило третей он, скорее всего, считал чем-то ругательным. Большую часть фильма большую часть кадра занимают лица персонажей, которые пытаются корчить напряженные лица. Ну колхоз же, натуральный. Да, еще в «Мамочке» пытались переснять культовые эпизоды из других фильмов ужасов — от «Сияния» до классических ужастиков 1930-х годов, но с таким ничтожным уровнем технической грамотности получилось очень убого.
Самое смешное, что Коллинз умудрился продать «Мамочку» какому-то кабельному каналу и, учитывая маленький бюджет, выйти в плюс по деньгам. А потом еще были издания на ДВД. А потом еще и BluRay (да, этот фильм выходил в HD). Так что на этой поделке Коллинз еще и денег заработал. А если всё по фану, да еще и не в убыток, то почему бы не повторить? И Коллинз повторил — в 1997 году вышло продолжение «Мамочки», под названием «День Мамочки». Больше ужасных фильмов во славу бога ужасных фильмов.
3/10
Отзыв взят отсюда - https://cahier.ru/film-mommy-1995/
«Чернозем» — это тюменская группа, состоящая из участников группы «Инструкция по Выживанию». Только без Неумоева. Всё, разумеется, немного сложнее, потому как группы в те времена, в тех краях, представляли собой бесконечное броуновское движение музыкантов из группу в группу. Вот и музыканты «Чернозема» где только не играли. Кто-то играл в «Гражданской Обороне». Кто-то в Янкиных «Великих Октябрях». А тот же Андрюшкин в те годы был неотъемлемой частью группы «Кооператив Ништяк». Ну, и так далее. При этом одни и те же музыканты могли в одной группе играть на одном инструменте, а в другой группе играть на совсем другом инструменте. Поэтому, для простоты, «Чернозем» — это «Инструкция по выживанию» с другим вокалистом.
В 1995 году предводитель «Чернозема» Евгений Кокорин арендовал в каких-то буераках под Тюменью избушку и переехал туда с кучей друзей. С высокой целью — записать альбом(ы). Туда свезли какую-то аппаратуру и пытались записываться. Такая вот панковская вольница — кто-то бухает, кто-то играется на улице, кто-то пытается что-то играть. Аппаратура — фигня, но зато вокруг полно знакомых лиц.
По итогам «рекорд-сессии» в том доме родилось три альбома. Это альбом Черного Лукича «Ледяные Каблуки», альбом Родины «Быть живым» (это проект Олега Судакова, более известного под псевдонимом Манагер) и альбом «Подарок для самого слабого» Чернозема. На всех альбомах играли примерно одни и те же музыканты, плюс-минус.
В 90-е эти три альбома гуляли по рукам на кассетах. В районе 2000 года Ур-Реалист издал впервые на CD «Ледяные каблуки» и «Быть живым». А вот «Подарок» тогда так и не вышел. И снова не вышел. И опять не вышел. И бог его знает почему, но этот альбом обошли стороной и Ур-Реалист, и ХОР (который издавал Летова и прочих панков), и даже Выргород (который в нулевые издал пару других дисков Чернозема). И будете смеяться, но впервые «Подарок» вышел на CD только в 2013 году.
Издал его тогда небольшой лейбл «Полдень Music». Он же переиздал «Быть живым». Оба диска вышли в серии под названием «Антология Русского Андеграунда». Собственно, кроме этих двух дисков в этой серии больше ничего не выходило. (А «Ледяные каблуки» позже переиздаст Выргород).
Слушаем. Что вы знаете о плохой записи? Вот «Подарок» — это по качеству ужасная запись. Звук такой… м-м, «Подарок» чем-то напоминает «Солнцеворот» Летова, который тоже был записан в 1995 году. Только «Солнцеворот» мощнее звучит. А в «Подарке» играет всё тот же шумный панк, только запись кажется сильно прибитой шумодавами. А отличие «Подарка» в том, что к этому панковскому груву прилагаются очень прилично сыгранные мелодии. То есть получается такой вот диссонанс — с одной стороны жужжащая панкуха, с другой — приятная ушам лид-гитара.
И, как обычно для наших краев, сильной стороной Чернозема оказываются тексты. Кокорин (который здесь за вокалиста и автора почти всех текстов, а в ИпВ он играл тогда на гитаре) написал очень хорошие тексты. Не политическая агитка, в отличии от. И не дебиловатые панковские текста про «девок и пивко», в отличии от. Не, Кокорин написал приятственные тексты о чем-то своем. Кстати, с Летовым Кокорина роднит обилие литературных цитат в текстах.
Ну, и хитовость материала. Пара прослушиваний и половина песен с альбома застревают в памяти. Я когда диск купил, то чуть не полгода периодически напевал то «Ветряные мельницы», то «Каннибализм». Так что в отличие от многих других «архивных записей», «Подарок для самого слабого» действительно оказался вещью стоящей и штучной. А единственная песня, которую можно услышать вне Чернозема — «Дивиноста первый год». Ее исполнял Летов и под названием «На исходе дня» она выходила на переизданиях «Прыг-Скока».
В качестве бонуса на диске есть видеозапись четырех песен (одним видеороликом на 12 минут) — это отрывок из концерта «Чернозема» 1998 года. На кодеки и разрешение не поскупились (640 на 480, и файл в 300 мегабайт весом), но исходник был сильно плох. Там съемка с одной трясущейся камеры, с убитым качеством видео и звука. Ну, хоть посмотреть, как музыканты выглядят.
8/10
Отзыв взят отсюда - https://cahier.ru/chernosem/
Да и Мардук по сравнению с ними казался верхом мелодичности, и образцом качественной записи. В общем, вторая волна блэка, как она есть. Когда-то даже нравилось. И переслушивалось. Не очень часто, скажем прямо.
На диск с новым альбомом группы я случайно наткнулся через пару лет после выпуска оного. На каких-то развалах на Юноне. Решил купить, поностальгировать. Ну что могло плохого с группой случиться за десять прошедших лет? Ну максимум, в группе за это время кто-нибудь играть научился. Тем сильнее было ощущение при прослушивании, что меня нае… обманули.
Выходил альбом только на родине, в Швеции, в марте 2004 года на виниле, потом, месяцем позже и на дисках. И вот год спустя у нас CD-Maximum решил издать, они вообще очень много неизвестного андеграундного шлака тогда выпускали. Интересно, на какие продажи рассчитывали? Во всяком случае, в 2021 году диск на офсайте лейбла еще был в продаже.
Оформление. Джевел. Четырехстраничный буклет. В буклете только картинки на бесовскую тематику (Босх, наверное, или что-то в духе Босха). На заднике треклист. Состава нет, никакой информации о записи нет. Текстов тоже нет, но по понятной причине — на диске никто не поёт.
Состав на разных сайтах пишут разный. То ли это дуэт из основателя группы Саркка, и Хаканссона, того самого гитариста Мардука. То ли Хаканссон, со звучным погонялом Evil, в одиночку.
Слушаем. Первая композиция. Барабаны. Точнее закольцованный двухсекундный отрывок боя барабанов. В ритме пионерского марша “Смелей, вперед, ровней держите шаг”. Но, конечно же, в мрачном (тяжелом, тягучим, мистическом, да, блядь, вставьте любое слово, которое обычно вставляют, когда хотят на позитиве описать какую-то херню) стиле. И нойзовая гитара. Совсем нойзовая. Кто-то там трет об одну струну наждачкой Р22, да и всё. И периодически всякие шумовые эффекты. В середине композиции офигительно интересный момент, когда барабаны стихают, шумы остаются. Потом барабаны возобновляются. И вот так 19 минут.
Вторая композиция. Тоже самое, что и первая, только барабан минус, хор на заднем плане и удары колокола плюс. И короче первой в два раза.
Третья и четвертая. Без ударных, и почти без гитары — только электронный шум. Что-то трещит, что-то бьётся, что-то булькает. В четвертой еще вроде слышно какую-то изувеченную скрипку — где один “вж-жить по струне” закольцован на пять минут.
Итого. Самое интересное, что рецензии в интернете на это в основном положительные. Атмосферный, мрачный, сюрреалистичный, чувство ужаса, всё такое. Хотите атмосферу ужаса — смотрите первое японское “Проклятие”, а на музыкальном диске хочется услышать хоть чуть музыки. И не говорите мне, что я просто не люблю ambient. Люблю я ambient, я просто не путаю ambient со всяким говном.
1 / 10
Отзыв взят отсюда - https://cahier.ru/abruptum-casus-luciferi-2004/
Группа третьего эшелона симфо-метала из Австрии, в которой большущая текучка кадров. У нее на четыре выпущенных к 2011 году альбомов сменилось больше десятка участников. Вот и к выпуску "Maria Magdalena" группа доползла не без потерь.
Летом 2011 года из группы свалил басист Марио Локхерт, нового тогда не нашли, и на этом альбоме на басу сыграл какой-то сессионщик, даже не указанный в буклете. Следом за ним ушел гитарист и один из основателей группы Вернен Фидлер (через пару лет он вернется), и вместо него взяли безвестного немца Кристиана Хермсдорфера (этого гитариста хватит только на один альбом, и он свалит). Ударник группы Томас в тот год болел, и его подменял некий Рафаэль Саини, игравший в миллионе группы, в том числе и в Iced Earth. Вокалиста и вокалистку тоже хватит еще на один альбом, после чего уйдут и они, вместе с клавишником. А вокалистка Макси Нил и в группе то появилась не так давно, и с ней до этого мини-альбома вышел только один альбом 2011 года.
В общем, потрясающе стабильная группа, но иногда умудряется выпускать какой-то материал. В феврале 2011 года они выпустили полнометражник "Delta", и в том же году, после очередной перетряски состава, решили выпустить к нему добавку, мини-альбом "Maria Magdalena".
Издавал EP лейбл Napalm Records. Одно издание. Никаких лимиток и прочего. И никто его не лицензировал для издания в других странах.
Слушаем. Наистандартнейший симфоник-метал, безыдейный и плоский. Оркестровки загнаны на задний план. В аранжировках ни одной свежей мысли. Пусто и уныло. Из оригинальных песен не цепляет ни одна.
Из необычного - два вокалиста, женщина и мужчина. Причем мужчина не на подпевках, и не в образе из стандартной связки "красавица и чудовище". Не, он поет высоким голосом, и не намного меньше женщины. И зря. Потому как у вокалистки голос красивый, и ее слушать приятно, а вот у дядьки голос ни о чем.
Четыре новые свои песни, одна песня - перезапись чего-то своего раннего: пофиг, я всё-равно их раньше не слышал. И один кавер. И вот если и искать причину, чтобы послушать этот мини-альбом, так это кавер. Древняя песня "Maria Magdalena", которую когда-то исполняла певица Сандра. С аранжировкой VoA особо не стали заморачиваться, оставили, как есть. Просто старый мотивчик на гитарах переиграли. Поп-основу всё равно не скроешь, и песня приятно ложится на уши. Да и дядька в песне исключительно на подпевках, что добавляет плюсов.
Итого. Ничего не ждал - ни в чем и не разочаровался. Серый безликий проходняк. Ну хоть кавер порадовал, добавил позитива.
5 / 10
Отзыв взят отсюда - https://cahier.ru/visions-of-atlantis-maria-magdalena-ep-2011/
Ketzer появились в 2003 году в городе Бергиш-Гладбах. Биографии участников не знаю, но, судя по фоткам музыкантов на альбомах, группу создавали совсем уж подростки. В 2005-07 годах Ketzer записали несколько демок, затем сумели прибиться к андеграундному лейблу Kneel Before The Master’s Throne Records. На этом лейбле в 2009 году Ketzer выпустили дебютный альбом, «Satan’s Boundaries Unchained». На тот момент группа играла блэк-трэш.
Затем группа подписала контракт с заметно более известным, но тоже локальным метал-лейблом Iron Bonehead Productions. В 2012 году этот лейбл выпустил второй альбом Ketzer, «Endzeit Metropolis». (А заодно этот лейбл и дебютник группы переиздал.) На этом альбоме группа тоже играла блэк-трэш, но трэша стало меньше, блэка больше и еще добавился дэт.
И, в принципе, оба выпущенных альбома в тусовке хвалили. Ketzer стали узнаваемой группой. И через это группа смогла заключить контракт с крупным метал-лейблом Metal Blade Records. Летом 2015 года Ketzer записывают третий альбом, «Starless», а в январе 2016 года Metal Blade его издаёт.
«Starless» был издан в джевеле, в диджипаке и на виниле — и везде был одинаковый треклист. А еще «Starless» был издан в России. Фоно у нас его издало по лицензии Metal Blade. Это первый и единственный релиз группы, официально вышедший в России.
Вот там выше я писал про трэш и про дэт. Забудьте — на этом альбоме Ketzer полностью отказался от этих жанров. Остался блэк, но блэк очень странный. Альтернативный, так сказать.
Ketzer углубились в эксперименты по скрещиванию блэка с инородными жанрами. Альтернативный рок, инди-рок, пост-рок, пост-панк, пост-блэк. Вот что-то такое. От блэка здесь сатанизм в текстах, да кое-где характерное для жанра звучание гитар. Плюс гроул с предыдущих альбомов сюда перекочевал. Про бластбиты группа забыла целиком и полностью.
Кое-где группа играет так, что это воспринимается как хоть и странный, но блэк. В «Count to Ten» и «Earthborn», например. Зато другие песни на альбоме больше всего похожи на то, будто Blur записывает каверы на Burzum.
Не, мне нравятся эксперименты в музыке. Но когда альбом начинается в риффа, будто подрезанного у Oasis, это сильно накреняет веру в эксперименты. Когда отслушиваешь альбом целиком, то понимаешь, что это всё-таки был блэк-метал-альбом, но обращение Ketzer с границами жанра больше похоже не на исследование, а на надругательство. Поэтому у многих поклонников блэка от этого альбома корпспэйнт потёк. Я какое-то время погонял «Starless» в плеере — у немцев там есть несколько интересных приемов. Но когда все фишки альбома стали известны и понятны, то всякий интерес к его переслушиванию исчез. На дальнюю полку диск и, походу, уже навсегда.
А Ketzer на Metal Blade прижились. В 2019 году выпустили на этом лейбле четвертый альбом, «Cloud Collider». Вдобавок, Metal Blade в очередной раз переиздал первые 2 альбома группы. Группа живёт, чего-то там творит. И не особо обращает внимание на то, что тру-поклонники жанра от нее в ужасе разбежались.
7/10
Отзыв взят отсюда - https://cahier.ru/ketzer-starless-2016/
Thrash Metal. Россия. Москва. Появились на свет в 2013 году. То ли этим ребятам (и девчатам) черт ворожит, то ли общественность за них чего-то не знает, но за несколько лет, прошедших с момента появления группы, они успели открыть концерты таких групп как Overkill, Vader, Sodom, Sepultura, Children of Bodom, Kreator, Megadeth. Однако. (Пресс-релиз Айронда, правда, ведет историю группы от 2009 года и козыряет несколькими названиями, под которыми ранее была известна группа, но об этих группах знает только Айронд — тот же Metallum про всё это не в курсе.)
Первый официальный релиз — мини-альбом «Terror Is The Law» на 22 минуты — группа выпустила в августе 2014 года. Сначала выложили в интернет. Чуть позже прорезался Айронд, который в 2015 году издал их первый полнометражник. Айронд же выпустил и «Terror Is The Law» на CD — это тоже было уже в 2015 году. Оформление ЕР, конечно, было ущербным — джевел, 4-стр. буклет, ниочемная обложка — но физический носитель есть физический носитель.
Скептическое отношение к Pokerface, как к юным мажорам, лезущим к элите трэша через черный ход, пришлось категорически менять сразу после начала прослушивания «Terror Is The Law». Потому как рубят москвичи офигительный скоростной трэш, по лекалам классики. Тех же Slayer и Sodom. И Шмиера с Метлой. Качовые в медленных частях, агрессивно-драйвовые на быстрых отрезках. (Последние две композиции на ЕР — самый сок.)
Ко всему этому великолепию прикручен современный звук с дэтовым уклоном. Со звуком шаманил Аркадий Навахо — а у него всегда, за что он не возьмётся, получается дэт-метал.
На вокале в Pokerface наличествует юное дарование (20 лет на тот момент) женского пола с телосложением узника Бухенвальда. И выдает эта девушка по имени Алёна такие куски ярости в микрофон, что бывалые гроулеры позавидуют. К сожалению, Алёна после записи первого полнометражника из группы ушла, а ее замена такого впечатления уже не производит.
Но это потом будет, а на «Terror Is The Law» слушателей поджидает отличный олдовый трэш-дэт с отличным же вокалом. И всё это безо всяких отстойных модерновых или коровых веяний.
Ну вот как-то так, когда ничего особенного и не ждешь… А получаешь топовую работу жанра. С эффектом «вау» от прослушивания — и без обычных скидок на то, что это отечественный коллектив. На делянке хорошего отечественного трэша к Manic Depression добавился Pokerface.
8/10
Отзыв взят отсюда - https://cahier.ru/pokerface-terror-is-the-law-ep-2014/


