iconauta
How a Mosquito Operates (1912) Winsor McCay
updated
_Sinossi_ . (00:06) All’interno del magazzino di un teatro, Pulcinella e Pierrot costruiscono una lanterna magica (01:23) e proiettano sul muro le immagini di due giovani innamorati. Le figure sul filmato, però, cambiano fino a mostrare i visi degli stessi Pierrot e Pulcinella che, incuriositi, decidono di smontare la lanterna (02:15) per controllare il suo interno: ecco venir fuori delle fanciulle che iniziano a danzare e poi escono di scena. Le due maschere aprono di nuovo la lanterna (03:13) e questa volta ne vengono fuori Arlecchino e Colombina che danzano allegramente; una volta usciti, Pulcinella e Pierrot smontano ancora una volta il marchingegno (03:30) e vi scoprono un intero corpo di ballo che esegue una coreografia completa. (04:00) Ie due maschere iniziano quindi a litigare per le attenzioni della prima ballerina (Zizi Papillon), mettendo in fuga le fanciulle: nel mezzo della lotta arrivano quattro gendarmi (04:13), Pierrot e Pulcinella trovano rifugio nella lanterna che aprendosi rivela al suo interno la figura di un uomo che si allunga fino al soffitto e riesce ad allontanare le guardie. (04:44) Rientra così il corpo di ballo che danza gioiosamente intorno alla strana figura.
Il film si compone di una sola scena/inquadratura. Benché in quegli anni i registi cominciassero ad usare primi piani ed inquadrature ravvicinate con sempre più disinvoltura, Méliès continua (e continuerà fino ai suoi ultimi film) , a riprendere tutta la scena in una sola iquadratura in campo largo. Méliès non fa uso del montaggio se non per realizzare i suoi effetti speciali. Anche per questo, egli è costretto ad adottare un espediente che ritroveremo in altri film: invece che avvicinare la cinepresa agli oggetti per mostrarcene i dettagli con un primo piano, Méliès ingrandisce gli oggetti, questo spiega le dimensione spropositate della lanterna magica.
Un altro esempio lo ritroviamo in questa scena tratta dal film _*Barbablu*_ , dove Méliès, invece che effettuare un primo piano sulla chiave insanguinata, preferisci ingrandirla: youtu.be/7c7pcxnakzE?si=9n7xMojzEiWxNC3a&t=392
#Méliès #lanternamagica
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_*Breve Storia del Cinema - Il cinema di Méliès*_
brevestoriadelcinema.org/02-2-il_cinema_di_melies
_Brandenburg Concerto No4-1 BWV1049 - Classical Whimsical_ di @incompetech_kmac
è un brano concesso in uso tramite licenza Creative Commons Attribuzione 4.0.
creativecommons.org/licenses/by/4.0
Fonte: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100303
Artista: http://incompetech.com
Nel catalogo della *Star Film* è il numero 1102-1103 .
Ad interpretare il ruolo della protagonista femminile è *Fernande Albany* che avevamo visto in _*Le Voyage à travers l'impossible*_ e che ritroveremo in
youtu.be/aqVQpiot_Lw . In questo film, *Georges Méliès* scherza in maniera maldestra con gli stereotipi razziali utilizzando un attore in _blackface_ (cioè un attore bianco truccato da nero). Questo tipo di umorismo razziale era più frequente nel cinema americano, ma non era assente in quello francese (un esempio ce lo offre *Alice Guy* in questa scena tradda da youtube.com/watch?v=Lo1Q97Jx_gw&t=159s ).
_Sinossi_ . (00:8) In un salone di bellezza, i parrucchieri sono indaffarati con i loro clienti i quali, pagato il conto, vanno via soddisfatti. (00:43) Entra un’anziana signora e dopo di lei un uomo nero. Chiaramente attratto dalla signora comincia a fare avances l’altra rifiuta. (01:11) Fatti accomodare i nuovi clienti, i parrucchieri si mettono all’opera. (01:41) Sopraggiunge una giovane cameriera a chiedere indicazioni, la sua bellezza e la sua parlantina mandano in confusione i parrucchieri (02:09) e così l’uomo si ritrova sbiancato e la signora annerita (02:15). L’uomo si guarda allo specchio e gli piace il suo aspetto, piace anche alla signora che se ne innamora all’istante, ma stavolta è lui a rifiutarla e per vendetta le mostra la sua immagine nello specchio. La signora scopre allora di essere diventata e, tra le risate generali (02:20), comincia la zuffa tra clienti e parrucchieri…
#Méliès
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_*Breve Storia del Cinema - Il cinema di Méliès*_ :
brevestoriadelcinema.org/storia-del-cinema/02-il-cinema-delle-origini/02-2-il_cinema_di_melies
Tramp on screen with the release of Kid Auto Races at Venice on February 7, 1914
Si tratta del più noto esempio di cinema cubista e dell'unica opera cinematografica realizzata da Lèger. Originariamente questo film era stato concepito per accompagnare il balletto del compositore americano *George Antheil* , ma a causa di dissapori tra i vari autori, il film fu presentato senza alcun accompagnamento musicale. Oggi il balletto e il film sarebbero da considerare due opere distinte e indipendenti, benché numerosi siano stati i tentativi di adattare la musica di Antheil al _*Ballet Mécanique*_ di Léger e Murphy*.
Il film fu realizzato tra l’autunno del 1923 e quello del ‘24. youtube.com/playlist?list=PLue4rhsHxp69WpUGjtU90XbEUrhlcWrHa collaborò alla fotografia.
La prima proiezione pubblica avvenne il 24 settembre 1924, a Vienna, ma la più nota resta quella di Berlino del maggio 1925, quando _*Ballet Mécanique*_ fu presentato in una serata intitolata youtube.com/playlist?list=PLue4rhsHxp6_h8rBwFL8t3jDAqWm0VUPu organizzata dagli artisti del *Novembergruppe* in collaborazione con l’ *UFA* . Nell’occasione vennero proiettate, oltre l’opera di Léger altri film d’avanguardia tra cui _*Entr’Act*_ di *René Clair* , youtu.be/-XivcjKFl2s?si=FTEwzKLHrDlChXI1 di *Viking Eggeling* , youtu.be/R_kceafWtbE?si=oe2PjHKJXK-wgHQA e youtu.be/M4R2RKo8vV8?si=UskVNSOYwixI-9mD di *Hans Richter* , olte ad _*Opus II , III, IV*_ di youtube.com/playlist?list=PLue4rhsHxp6-mz8x-J91VeVRMQ6pXwa8x&si=CfMowEXKZJmARDOe .
Tutte opere accomunate dall’intento di assolvere il cinema dal teatro e dalla letteratura e dargli una nuova forma che andasse oltre la narrativa.
_“L’errore della pittura sta nel soggetto. L’errore del cinema, nella sceneggiatura. Liberato da questo peso morto, il cinema può diventare un gigantesco microscopio su cose mai viste ed ascoltate”_ disse *Fernand Léger* a proposito del suo lavoro, _"Léger ha completamente liberato l'oggetto dal suo significato razionale, aneddotico, simbolico, per costruire il film soltanto sul suo valore plastico, senza alcuna preoccupazione per il suo significato corrente"_ , dichiarò invece youtube.com/playlist?list=PLue4rhsHxp69Pj64qxVdIHgaqHPC48v5z&si=ueuCafRSlqJ72-B9 riconoscendo a Léger il merito di essere stato il primo a creare una forma di cinema totalmente pura.
Il film si compone di un turbinio di immagini caleidoscopiche che riproducono in maniera meccanica movimenti umani e di oggetti inanimati. Ma a muoversi sono solo le immagini, la cinepresa resta immobile senza compiere alcun movimento. Alcuna narrazione lega le immagini tra loro tenute insieme soltanto dal ritmo meccanico della proiezione.
Per accentuare il senso di irrealtà, Léger colorizzò alcune versioni del film, mentre in altre preferì il bianco e nero, non giunse mai ad una versione definitiva di _*Ballet Mécanique*_ .
Tra gli interpreti del film troviamo, oltre che i due autori, *Kiki de Montparnasse* , la donna che sorride (01:02) e *Katherine Murphy* : la ragazza sull’altalena (00:37). Anche Charlie Chaplin fa la sua comparsa nel film sotto forma di marionetta cubista, opera dello stesso Léger, a cui è affidato il compito di aprire (00:27) e chiudere il balletto (15:55).
* nda: nel corso del tempo numerosi sono stati i tentativi di adattare la musica di George Antheil al film di Léger, diverse di queste versioni sono disponibili online. Noi abbiamo preferito scrivere una nuova colonna sonora ispirandoci alle dichiarazioni dello stesso Léger:
_“Nous insistons jusqu'à ce que l'oeil et l'esprit du spectateur ne l'acceptent plus. Nous épuisons sa valeur spectacle jusqu'au moment où il devient insupportable.”_
#fernandléger #BalletMécanique #cubismo #kikidemontparnasse #manray #dudleymurphy
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_*Beve Storia del Cinema - Il cinema delle avanguardie*_ brevestoriadelcinema.org/04-4-il-cinema-delle-avanguardie
Scene from the film The Merry Frolics of Satan by Georges Méliès.
00:04 - Étienne-Jules Marey & Georges Demenÿ CHEVAL BIXIO
00:20 - Étienne-Jules Marey & Georges Demenÿ CHEVAL COB, MONTÉ, PAS
00:34 - Étienne-Jules Marey & Charles Comte CHEVAL BAI, MONTÉ, TROT
01:07 - Étienne-Jules Marey & Charles Comte CHEVAL BAI, MONTÉ PAR THÉRÈSE RENTZ, PETIT GALOP
01:44 - Étienne-Jules Marey & Charles Comte CHEVAL MONTÉ, DEUX CHEVAUX BAIS SE SUIVANT AU PAS
02:14 - Étienne-Jules Marey & Georges Demenÿ CHEVAL BIXIO, PAS, PIEDS SEULS 02:47 - Étienne-Jules Marey & Georges Demenÿ CHEVAL BIXIO, PETIT GALOP, JAMBES SEULES
03:30 - Étienne-Jules Marey & Georges Demenÿ CHEVAL (COB), PIEDS SEULS, TROT
04:00 - Étienne-Jules Marey CHEVAL NOIR MONTÉ, GALOP
04:22 - Étienne-Jules Marey & Georges Demenÿ CHEVAL NOIR MONTÉ, PETIT GALOP
interpretato da youtube.com/playlist?list=PLue4rhsHxp69eQzQTzYkTYHIj83jKEUOX&si=nC5zxJM-7pGxchAz , è il film numero 538-539 nel catalogo della *Star Film* .
Si tratta di un omaggio alla pantomima luminosa di *Émile Reynaud* : youtu.be/-JDZ0UR1dHY
_Sinossi_ . (00:06) Di notte, nel cortile di una casa, Pierrot (André Deed) inizia la sua serenata. (00:47)
Dall’abitazione vien fuori un nobiluomo, arrabbiato perché svegliato dalla musica, minaccia Pierrot intimandogli di smetterla, poi rientra nell’edificio.
Rimasto solo (01:05), Pierrot si addormenta vicino ad un muretto e comincia a sognare. (01:29) Le nuvole in cielo lasciano apparire gigantesca luna sulla cui falce sta comodamente adagiata una bella fanciulla (01:44) . A questa Pierrot decide di dedicare la sua serenata e riprende a strimpellare il suo chitarrino, (02:00) il padrone di casa, esasperato, fa irruzione nel cortile e con due suoi servi tenta di catturare l’inopportuno Pierrot che però riesce a scappare sulla luna tra le braccia della bella fanciulla. (02:14) D’improvviso la luna si trasforma in un gigantesco occhio, prima di sparire nel cielo nero. Il padrone di casa, rimasto chiuso fuori, bussa per farsi aprire, ma i suoi servi non lo riconoscono e lo prendono a bastonate.
#Méliès #AndréDeed #Pierrot
Musica in questo video
_Allemande_ di *Wahneta Meixsell*
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_*Breve Storia del Cinema - Il cinema di Méliès*_ :
brevestoriadelcinema.org/02-2-il_cinema_di_melies
Méliès interpreta il ruolo di un illusionista che si cimenta in una serie di apparizioni e sparizioni. Il trucco è sempre lo stesso, quello inventato ed utilizzato per la prima volta in youtu.be/gef0T7iLo7c?feature=shared, qui però con molta più disinvoltura e precisione.
Tra le attrici che compaiono sulla scena riconosciamo Jeanne Mareyla.
L’accompagnamento musicale è un saltarello ciociaro di @iconaus
musescore.com/user/75061504/scores/13662529
#Méliès #tomwhisky #jeannemareyla
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Breve Storia del Cinema - Il cinema di Méliès: brevestoriadelcinema.org/02-2-il_cinema_di_melies
Il regista, grazie al trucco per sostituzione, fa sì che i disegni di un artista si animino ed escano fuori dal quadro. Anche per questo film *Walter R. Booth* si ispira a youtube.com/playlist?list=PLue4rhsHxp6-YJ5B4KbolQAqMU8TE6Yc7 , il quale proprio come Booth era passato dai giochi di prestigio al cinematografo.
youtu.be/0UHD51UzYPk?si=1SZWKCrL6NzQPfNS o youtu.be/eUn1rNRXGCk?si=-6M0IDwtxg6XOr4x sono alcuni dei film di Méliès ai quali Walter R. Booth potrebbe essersi ispirato.
Ciò che più trovo curioso in questo film è che la donna scappi via non appena la'rtista comincia a disegnare un bambino (01:37), l'uomo invece sembra essere molto contento di diventare mamma.
La musica che accompagna il filmato è un valtzer scritto e composto da @iconaus
musescore.com/user/75061504/scores/13697542
_Sinossi_ (00:08) La notte della vigilia due bambini vengono messi a letto dalla loro tata e mentre dormono ricevono la visita di Babbo Natale .
Ad interpretare i due bambini troviamo Dorothy e Harold Smith* , figli del regista, e l’attrice *Laura Bayley* , moglie di Smith, che veste i panni della governante e quelli di Babbo Natale.
Oltre ad essere il primo film dedicato al natale, il _*Santa Claus*_ di *George Albert Smith* è un film particolarmente interessante per il modo in cui il regista risolve il problema di dover rappresentare due azioni che si svolgono contemporaneamente in luoghi diversi (i bambini che dormono nella stanza e Babbo Natale sul tetto dell’abitazione). In questo, e nei successivi _*The Mesmerist*_ e _*Photographing a Ghost*_ (entrambi realizzati nello stesso anno), Smith fa ricorso ad un mascherino (00:34), inaugurando la tecnica che noi oggi chiamiamo split screen, ciò gli permette di rappresentare contemporaneamente le due scene. Ma questa soluzione non può essere sempre valida e Smith se ne rende ben conto. Risolverà il problema l’anno successivo con youtu.be/hRyFi-ygSGY?si=LKq9ttGAnHDgFO_y ed il *montaggio alternato* .
#santaclaus #georgealbertsmith #laurabayley #natale #scuoladibrighton
Il brano musicale _Rane e Campane_ è stato scritto e composto da @iconaus
Horse Hauling.
Plate 563 - Horse Dusel Hauling Broken Log Chain
Plate 564 - Horse Dusel Hauling Broken Log Chain
Plate 565 - Horse Dusel Hauling
Plate 566 - Horse Dusel Hauling
Plate 567 - Horse Billy Hauling
Plate 568 - Horse Billy Hauling
Plate 570 - Horse Hansel Hauling
Plate 571 - Horse Johnson Hauling
Plate 572 - Horse Johnson Hauling Head Being Pulled
Plate 573 - Horse Johnson Hauling Head Being Pulled by Man
Video animations and Music by @iconaus
*Walter Booth* fa sfoggio di tutto il suo armamentario di trucchi ed effetti speciali, senza risparmiarsi di copiare da se stesso e da altri, in particolare da youtube.com/playlist?list=PLue4rhsHxp6-YJ5B4KbolQAqMU8TE6Yc7. Al termine del video abbiamo inserito un video riepilogo delle scene e dei trucchi da cui Booth ci sembra essere stato ispirato (06:28):
06:28
_*How It Feels to Be Run Over*_ (1900) Cecil Hepworth
youtu.be/6I6jtfNU1iE?si=sGo7KcsxkAwheHJs
07:37
_*Le Voyage dans la lune*_ (1902) Georges Méliès
youtu.be/8Ow_MmyFtm0?si=qWVvleXg9Y6fTiaA
06:38
_*An Extraordinary Cab Accident*_ (1903) Robert W. Paul & Walter R. Booth
youtu.be/eyDLiUSKwMQ?si=1x2xYslUcT4OKWIj
07:11
_*La Sirène*_ (1904) Georges Méliès
youtu.be/AIG01ZEROL0?si=sL_DiPHhkjLCdO41
06;56
_*Le Voyage sur Jupiter*_ (1909) Segundo de Chomón
youtu.be/2XdN8SXGKIs?si=qh_JVC4PTmCpeP9f
06:46
_*The Motorist*_ (1906) Robert W. Paul & Walter R. Booth
youtu.be/n5b2funOnM4?si=_xnYy_myhq9INvV1
07:19
_*Dream of a Rarebit Fiend*_ (1906) Edwin Stanton Porter
youtu.be/pzDCU96nyYY?si=mB5iQLiejxO4zKq5
Questa edizione è stata colorizzata e musicata da @iconaus .
La versione originale è priva di colori e di colonna sonora.
*Walter R. Booth* nasce a Worcester il 12 luglio 1869. Figlio di un decoratore di porcellane, ma con la passione per la magia e i giochi di prestigio, non seguì la professione del padre, preferendo invece unirsi alla troupe di John Nevil Maskelyne e David Devant che si esibiva all'Egyptian Hall di Londra; fu probabilmente lì che Booth incontrò Robert W. Paul, che aveva già proiettato i suoi primi film in questo teatro londinese.
Walter R. Booth divenne l'operatore di quasi tutti i film successivi di Paul, specializzandosi soprattutto nella creazione di effetti speciali. Il suo lavoro sembra chiaramente ispirato a quello di Georges Méliès, di cui Booth studiò e riprese i trucchi.
I due uomini hanno in comune il fatto di essere stati entrambi prestigiatori prima di dedicarsi al cinema.
Blacksmiths and Carpenters.
Plate 375 - Two Semi Nude Males Underwear Blacksmiths Hammering Anvil
Plate 375 - Two Semi Nude Males Blacksmiths Looping Hammering Anvil
Plate 378 - Semi Nude Male Underwear Blacksmith Hammering Anvil with Two Hands
Plate 380 - Semi Nude Male Underwear Carpenter Sawing a Board
Video animations and Music by @iconaus
_Capitoli_ .
00:00 - Titoli
00:22 - Lo studio dentistico del Dott. Pain
02:02 - Il dott. Pain
03:38 - Gas Esilarante
05:24 - L’incidente della Sig.ra Pain
07:48 - Una paziente troppo carina
10:59 - Riconosciuto
_Sinossi_ . (00:22) Charlie arriva allo studio dentistico del dottor Pain dove lavora come assistente e subito comincia a creare scompiglio tra i pazienti e a bisticciare con il collega.
(02:02) Giunto allo studio, il dott. Pain comincia le visite. Somministra del gas esilarante ad un paziente per eseguire un’estrazione ma, non riuscendo più a svegliarlo, chiama in aiuto il suo assistente (03:21). Charlie si serve di un grosso martello (03:38) per svegliare o poi di nuovo far perdere i sensi al malcapitato paziente. Esasperato, il dott. Pain lo spedisce in farmacia a far compere. (04;51) Lungo la strada Charlie si scontra con un tipo burbero (Mark Swain). L’inevitabile rissa tra i due finisce per coinvolgere la signora Pain, a cui Charlie strappa accidentalmente la gonna, e un passante (Slim Summerville).
Tornato allo studio, (07:48) Charlie si occupa della paziente più carina in sala d’attesa (Helen Carruthers), approfittando dell’assenza del dottore d’urgenza a casa per via di quanto accaduto alla moglie. Mentre flirta con la giovane donna, nella sala accanto attendono i due tizi a cui l’assistente ha precedentemente spaccato i denti (10:59).
_Interpreti e personaggi_ .
Charlie Chaplin … l’assistente del dentista (00:22)
Josef Swickard e May Wallace … pazienti (00:26)
Joseph Sutherland … il piccolo asistente (00:47)
Fred Hibbard … il paziente barbuto (01:26)
Gene Marsh … paziente (01:26)
Fritz Schade … il dottor Pain, il dentista (02:02)
Alice Howell … la signora Pain (02:34)
Helen Carruthers … la paziente carina (03:08)
Mack Swain … il rivale (04:51)
Slim Summerville … un passante (06:31)
Chaplin ideò e girò questo film per esorcizzare la sua fobia dei dentisti che condivideva con molti suoi spettatori. In altri film di Chaplin e della Keystone sono presenti, come in questo, scene con lancio di mattoni che hanno come conseguenza la perdita dei denti del bersaglio colpito. In _*Laghing Gas*_ avviene qualcosa di diverso poiché le vittime si recano dal dentista per farsi curare, e il dentista è proprio colui che ha spaccato loro i denti. Avverrà qualcosa di simile nel film _*Il monello*_ (1921), dove il vetraio Chaplin sopravvive riparando i vetri che il monello spacca di proposito.
#charliechaplin #keystone
La colonna sonora originale è stata sostituita con le tracce audio di *E's Jammy Jams* : _By The Light of the Silvery Moon_ , _Jazz Me Blues_ , _Elite Syncopations_ , remixate e adattate da *iconauta* e disponibili nella LIbreria Audio di YouTube.
_Sinossi_ . (00:06) La cinepresa osserva una bella signora svestirsi e (01:01) mettersi comodamente a leggere un libro.
La cura nel decoro e soprattutto dell'illuminazione, suggerisce che che questa sia stata ripresa in un set fotografico allestito, probabilmente in uno degli studi che Collings possedeva tra Londra e Brighton. Collings del resto era un fotografo specializzato nella ritrattista e ambientazioni simili a questa è possibile scorgerle tra le sue opere fotografiche.
#esmécollings #scuoladibrighton
*Arthur Albert “Esmé” Collings* (1859 – 28 Marzo 1936) è stato un fotografo e miniaturista, oltre che un pioniere del cinema britannico. Nel 1890 è già dedito alla fotografia e risiede con sua moglie a Brighton al numero 59 Dyke Road. Nel 93 trasferisce il suo studio ad Hove al 120 di Western Road. Nell’estate del 1896 trasferisce ad Hove anche la sua residenza. In agosto inizia a girare i suoi primi film con una cinepresa che il 18 settembre manda in riparazione dall’ingegnere locale Alfred Darling (è probabile fosse stato lo stesso Darling ad assemblargli la cinepresa come fatto per Smith e Williamson). Collings continua a girare film, per lo più vedute animate di Brighton, di Hove e dei dintorni, probabilmente ispirato più dai film dei Lumière che da quelli di Méliès. Il 19 ottobre i film di Collings vengono proiettati per la prima volta in pubblico al Chard's Vitagraph, evento che si tiene ogni anno a Brighton per otto settimane, all’ Empire Palace of Varieties (più tardi Court Cinema) in New Road e dove i film di Collings restano in programma per tutta la manifestazione. In seguito Collings abbandona la cinepresa, salvo girare altre tre pellicole nel 1897, nello stesso anno si mette in società con suo fratello James e l’inventore William Friese-Greene. Società che sono costretti a sciogliere già nel 1899 a causa dei problemi finanziari di Friese. Collings continuerà a trascorrere la vita tra Londra e Brighton dedicandosi alla fotografia e all’arte della miniatura, suo nuovo interesse dopo il cinema. Si spegnerà il 29 marzo 1896. Esmé è il nome d’arte che Collings si attribuì all’inzio della sua carriera artistica. Più tardi tornerà a firmarsi con il suo nome originale, ma continuando ancora oggi ad esser meglio conosciuto come *Esmé Collings* . L'unico dei suoi lavori sopravvissuti è _*Victorian Lady in her Boudoir*_ , restano pochi altri frammenti e fotogrammi di una produzione cinematografica che fu breve, ma intensa.
Si tratta di una veduta panoramica della cittadina norvegese di Hammerfest e della sua baia.
Hammerfest è celebre per essere la città più a nord del pianeta, mentre questo documentario lo è per essere il primo film girato in Norvegia. Fu una delle poche pellicole che Paul girò di persona.
Al principio (00:06) e al termine del video (01:21) abbiamo inserito delle mappe storiche del sito che lasciano intuire il punto dove Paul posizionò la sua cinepresa.
#robertwpaul #hammerfest
Il brano musicale che abbiamo utilizzato in questo video è _Aurora Borealis Expedition_ di @AsherFulero
_*The Derby*_ divenne il primo film inglese di “attualità”.
Paul aveva probabilmente intenzione di rifare il film che aveva girato con Birt Acres in occasione dell’edizione precedente del Derby di Epsom. Per sua fortuna, a vincere quell’anno fu Persimmon (00:09), il cavallo del Principe di Galles, il futuro re Edoardo VII, cavalcato da John Watts. Anche per questo il successo tra il pubblico della capitale fu enorme, _*The Derby*_ (1986) fu il primo film inglese ad ottenerne tanto e per lungo tempo fu considerato come il film più rappresentativo della cultura britannica.
#thederby #robertwpaul #epsom #Persimmon
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_*Breve Storia del Cinema - La Scuola di Brighton*_ brevestoriadelcinema.org/02-3-la-scuola-di-brighton
Catastrofi automobilistiche erano già state rappresentate nei film *Cecil Hepworth* come youtu.be/6I6jtfNU1iE?feature=shared o youtu.be/tYtFGILem1w?feature=shared , ma Paul e Booth torneranno ancora su questo soggetto nel ben più complesso ed elaborato youtu.be/n5b2funOnM4?si=65cZWu_8tBiBPDKW
#robertwpaul #walterbooth
*Walter Robert Booth* (1896-1938) è stato un prestigiatore e regista inglese. Avviato a seguire le orme del padre nell’artigianato della porcellana, ma appassionati di giochi di prestigio, nel 1890 si unisce alla compagnia di magia Maskelyne e Devant e comicia a lavorare all’ Egyptian Hall a Piccadilly, il teatro dove dal 1896, *Robert William Paul* esibisce i suoi film. è qui probabilmente che i due si incontrano e Booth inizia a collaborare alla regia dei film prodotti da Paul specializzandosi in quelli a trucchi sullo stile di *Georges Méliès* . Tra le opere più importanti alle quali collabora ricordiamo _*Scrooge; or, Marley’s Ghost*_ (1901) e _*The Motorist*_ (1906). Nel 1906 Booth comincia a lavorare per *Charles Urban* e costruisce il suo studio a Londra. Produce almeno 15 film con Urban, tra cui _*The Airship Destroyer*_ (1909) è la produzione più importante. Dal 1915 inizia a dedicarsi a filmati pubblicitari. Muore a Birmingham nel 1938.
Il brano musicale in questo video è _Billy Goat Stomp_ di *Joel Cummins* .
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_*Breve Storia del Cinema - La Scuola di Brighton*_
brevestoriadelcinema.org/02-3-la-scuola-di-brighton


