Aitor Merino Martínez
Duet for French Horn and chair
updated 10 years ago
El cierre del Teatro Real en 1925 dejó a Madrid sin una temporada operística estable durante casi cuarenta años.
Sin embargo, la ópera no desapareció: este vacío institucional obligó a la música lírica a adaptarse y a encontrar nuevos espacios en la ciudad que permitieran su desarrollo.
La resistencia y capacidad de adaptación de la ópera madrileña se reflejan en los estrenos de obras —hoy olvidadas— como ¡Ultreya! de Eduardo Rodríguez Losada (1935), Christus (1936) y Arrorró (1937) de Juan Álvarez García, Montbruc se va a la guerra de Juan Dotras Vila (1946), y La canción del amor mío de Francis López y Juan Quintero (1957). Estos títulos demuestran que, a pesar del cierre del Teatro Real, la ópera en Madrid siguió viva y supo adaptarse con éxito al adverso contexto histórico, social y cultural.
En esta conferencia, no solo recuerda estos estrenos, sino que también trata de arrojar luz sobre un periodo muy desconocido —aunque crucial— de la escena operística madrileña.
A cargo de:
Aitor Merino Martínez, doctor en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura (UAM). Autor de más de una decena de libros y artículos, entre ellos Y cuanto menos musical, mejor… La escena operística madrileña entre 1925 y 1965 (2025). En reconocimiento a su trayectoria, fue galardonado en los Premios Talento Joven 2021 de la Comunidad de Madrid.
Más información en:
https://www.comunidad.madrid/portal-lector/actividad/2025/estrenos-olvidados-escena-operistica-madrilena-1925-1965
Fecha: 1 de diciembre de 2025.
Defendida el 2 de septiembre de 2025 en la Universidad Autónoma de Madrid.
00:00 INTRODUCCIÓN
05:50 Hipótesis
07:28 Objetivos
09:09 Metodología
10:42 Estado de la cuestión
14:19 Fuentes
17:35 Problemas surgidos durante la investigación
19:10 Estructura
20:06 PRINCIPALES HALLAZGOS
37:39 CONCLUSIONES
39:50 Futuros temas de investigación
40:53 Cierre
ÁPEIRON EDICIONES: apeironediciones.com/libros/Y-cuanto-menos-musical-mejor%E2%80%A6-Aitor-Merino-Mart%C3%ADnez-p754324025
S1A17 Cultural Mediation at the Museo Reina Sofía: Structural Challenges for a New Art Education - Aitor Merino Martínez (Universidad Autónoma de Madrid).
IX Internacional Conference on Educational Research and Innovation (CIVINEDU 2025).
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Partitura: imslp.org/wiki/Category:Merino_Mart%C3%ADnez,_Aitor
congresomundohispanico23.wordpress.com
Autor: Aitor Merino Martínez
Organización: Universidad Complutense de Madrid.
Autor: Aitor Merino Martínez
Organización: Universidade da Coruña
Organizadores: ICCROM y la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural – Instituto Nacional de Antropología e Historia
I Congreso Internacional El documental de arte: creación, patrimonio y propaganda. Del 22 al 24 de septiembre de 2021 (Universidad de Murcia).
Resumen. El presente artículo pretende servir como una aproximación a Video Out, Les Muses s’amusent y Les Insoumuses, tres colectivos feministas franceses que se apropiaron de los dispositivos de grabación domésticos para utilizarlos como armas reivindicativas. Analizaremos tanto sus figuras más destacadas como sus producciones audiovisuales más representativas. Por último, analizaremos qué impacto ha tenido la entrada de sus trabajos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y la capacidad que el género documental tiene de convertir el museo en un espacio de pensamiento, de diálogo, de intercambio, de reivindicación y, sobre todo, de cambio.
Palabras Clave: Documental, Francia, Feminismo, Dispositivos de grabación, Museo, Delphine Seyrig.
Defiant Muses: video as a feminist tool in France in the 1970s and 1980s. Its entry into the museum: the Reina Sofía as a case study.
Abstract. This article aims to serve as an approach to Video Out, Les Muses s'amusent and Les Insoumuses, three French feminist collectives that appropriated domestic recording devices to use them as vindicative weapons. We will analyze both their most prominent figures and their most representative audiovisual productions. Finally, we will analyze the impact of their works in the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, and the capacity of the documentary genre to turn the museum into a space for thought, dialogue, exchange, vindication and, above all, change.
Keywords: Documentary, France, Feminism, Recording devices, Museum, Delphine Seyrig.
RESUMEN:
A lo largo del siglo XX hemos observado la proliferación de prácticas artísticas multisensoriales que debían ser captadas no solo mediante la vista, si no también mediante el olfato, el gusto, el tacto y el oído. Uno de los artistas que de manera más sobresaliente incorporó el oído en la plástica española fue Juan Muñoz (1953 – 2001).
Analizaremos a continuación 3 proyectos que Juan elaboró en colaboración con los compositores Gavin Bryars y Alberto Iglesias, 3 trabajos con los que Juan quiso demostrar cómo el futuro de la creación artística (plástica y musical) pasaba por la asimilación y la utilización de los nuevos recursos que ofrecía la tecnología.
PALABRAS CLAVE: Arte Sonoro, tecnología, performance, radio
ABSTRACT:
Throughout the 20th century we have observed the proliferation of multisensory artistic practices that had to be captured not only by sight, but also by smell, taste, touch and hearing. One of the artists who most prominently incorporated hearing into Spanish visual arts was Juan Muñoz (1953 - 2001).
We will analyze 3 projects that Juan elaborated in collaboration with the composers Gavin Bryars and Alberto Iglesias, 3 works with which Juan wanted to demonstrate how the future of artistic creation (plastic and musical) went through the assimilation and use of the new resources that it offered the technology.
KEYWORDS: Sound Art, technology, performance, radio
Pianista: Aitor Merino Martínez
Pianista: Aitor Merino Martínez
Pianista: Aitor Merino Martínez
Pianista: Aitor Merino Martínez
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Paisaje sonoro elaborado mediante la fusión de medio centenar de audios y vídeos disponibles en la red libres de derechos de autor. El resultado obtenido trata de recrear el sonido propio de la semana santa española de una forma coral.
Las formas abstractas del vídeo son rápidamente identificadas como escenas de la semana santa, lo que demuestra el asentamiento de la identidad nacional en pequeños elementos aparentemente insignificantes cargados de significado.
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Aitor Merino Martínez
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Aitor Merino Martínez:
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Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Naji Hakim, órgano.
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Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Valerio Galli, Alida Berti, Ettore Scola...
Pieza compuesta por Aitor Merino Martínez, para piano, con imágenes de Pierre Soulages.
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Pieza compuesta por Aitor Merino Martínez y dedicada a Loïe Fuller.
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Inspirada en la obra homónima de Félix González-Torres.
Dedicada a Pablo.
Una sencilla conversación me llevó a redescubrir (esta vez más en profundidad) el trabajo de Félix González-Torres,ncentrando la atención en una de sus más célebres obras, "Perfect lovers", que pese a carecer incluso de materialidad, acabó convirtiéndose en su trabajo más poético.
Por esta razón, como ya me ha sucedido en otras ocasiones, me resultó imposible no intentar poner música a dicha obra.
El resultado, como podrán escuchar, es una corta pieza (unos 4') dividida claramente en dos secciones.
La primera, como ya sucede en otra obra anterior ("La Espera"), es recorrida íntegramente por un sencillo y corto patrón rítmico, intentando asemejar el ritmo que producen las manecillas de un reloj al recorrer la superficie de la circunferencia.
Es en la segunda sección donde ya se percibe más claramente el estilo compositivo que he trabajado en otras obras previas: patrones sencillos, repetidos con ligeras variaciones (normalmente por la superposición de una nueva voz) y alternados con secciones de un tempo y/o intensidad diferente.
No obstante, también he de reconocer que la primera sección se asemeja más al estilo que he trabajado en mis últimas piezas, de una apariencia más semejante al minimalismo sacro de Arvo Pärt (que por ejemplo ya utilizo en la banda sonora del corto "Para Max").
Ambas partes, han sido creadas para ser interpretadas por dos pianos, en continuo diálogo, con motivos que comparten para llegar a complementarse en los compases de acordes homofónicos.
De este modo, la pieza no sólo intenta recrear el paso del tiempo de aquellos relojes que González-Torres dibujaría en una sencilla hoja de papel, convirtiéndolos en su obra más representativa, también habla de aquella historia de amor que le unió durante años a Ross Laycock.
Dos pianos, como dos relojes, que avanzan individualmente hacia su final acompañando y complementando a su otra voz.
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Voz de James Ellis.
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Canta: Claire Lefilliâtre
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Canta: Vince Yi
Canta: Nadine Koutcher
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Partitura de Jean-Philippe Rameau de 1735.
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Luciano Berio - “Gesti” (1967)
Louis Andriessen - "Sweet" (1964)
Makoto Shinohara - "Fragments" (1968)
Maki Ishii - "Black Intentions" (1975)
Louis Andriessen - "Ende" (1980)
Frans Brüggen 1934 - 2014
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Blog: http://aitor-merino.blogspot.com.es
Frans Brüggen 1934 - 2014
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Pieza compuesta por Aitor Merino Martínez.
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El concierto tuvo lugar el 3 de julio de 2014, dentro del programa de actividades del año dual España-Japón.
Imágenes tomadas en la Sala Verde de los Teatros del Canal, Madrid.
21 - 22 de Junio.
Solistenensemble Kaleidoskop
Imágenes tomadas en la Sala Verde de los Teatros del Canal, Madrid.
21 - 22 de Junio.
Solistenensemble Kaleidoskop
Pieza para piano compuesta por Aitor Merino Martínez.
Versión de 2014.
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Partituras: http://www.imslp.org/wiki/Category:Merino_Mart%C3%ADnez,_Aitor
Dedicada a Gerard Mortier (1943 - 2014).
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Partitura:http://imslp.org/wiki/Category:Merino_Mart%C3%ADnez,_Aitor


