The Most Profound Moment in Movie History - Orson Welles!! FilmKunst 2023-04-23 | This short segment from Orson Welles' cinematic essay, F for Fake, may be the profoundest moment in cinema history. It is both uniquely moving, as well as stunningly deep philosophically---a truly rare cinematic combination. This clip should be required viewing, not only for every student of cinema, but for everyone who seeks an antidote to the world's increasing descent into cruelty and darkness. Here, Welles achieves the miraculous with amazingly simple means (note the lack of music as an emotional "guide", for example). Introduced by media psychologist, Dr. James N. Herndon."This has been standing here for centuries. The premier work of man perhaps in the whole Western world, and it’s without a signature: Chartres. A celebration to God’s glory and to the dignity of man. All that’s left, most artists seem to feel these days, is man. Naked, poor, forked radish. There aren’t any celebrations. Ours, the scientists keep telling us, is a universe which is disposable. You know, it might be just this one anonymous glory of all things, this rich stone forest, this epic chant, this gaiety, this grand, choiring shout of affirmation, which we choose when all our cities are dust, to stand intact, to mark where we have been, to testify to what we had it in us to accomplish.Our works in stone, in paint, in print, are spared, some of them for a few decades or a millennium or two, but everything must finally fall in war or wear away into the ultimate and universal ash. The triumphs and the frauds, the treasures and the fakes. A fact of life. We’re going to die. ‘Be of good heart,’ cry the dead artists out of the living past. Our songs will all be silenced — but what of it? Go on singing. Maybe a man’s name doesn’t matter all that much.""F for Fake" is a 1973 docudrama film co-written, directed by, and starring Orson Welles who worked on the film alongside François Reichenbach, Oja Kodar, and Gary Graver. Initially released in 1974, it focuses on Elmyr de Hory's recounting of his career as a professional art forger; de Hory's story serves as the backdrop for a meandering investigation of the natures of authorship and authenticity, as well as the basis of the value of art. Far from serving as a traditional documentary on de Hory, the film also incorporates Welles's companion Oja Kodar, hoax biographer Clifford Irving, and Orson Welles as himself. F for Fake is sometimes considered an example of a film essay.Note: This is a new upload with better image quality of the movie excerpt.
Werner Herzog - The Overwhelming Stupidity of Chickens! FilmKunst 2023-02-14 | With an excerpt from "The Origins Podcast" with Lawrence Strauss and Herzog's film "Stroszek" from 1977.
Muhammad Ali - Der lange Weg zurück (Personenbeschreibung) FilmKunst 2023-01-24 | Film von Georg Stefan Troller. Porträt der Boxerlegende Muhammad Ali alias Cassius Clay kurz vor seinem Kampf gegen Joe Frazier 1974, der ihn drei Jahre zuvor K.O. gesetzt hatte. Doch Ali teilt auch mit Worten aus."I did it, because they didnt like it", erklärte Muhammad Ali die eigenen verbalen Attacken, die er für seine Gegner, aber auch die Welt bereit hatte, die zu seiner Zeit noch zutiefst von Rassismus geprägt war. Mitreißende Momentaufnahme einer Sportlerkarriere.
Isabella Rossellini (Portait von Georg Stefan Troller) FilmKunst 2023-01-17 | Der Dokumentarfilm zeigt eine Woche im Leben von Isabella: bei Dreharbeiten, bei der Premiere eines Films und bei der erschöpfenden Arbeit als Modell (Hollywood Profile, 1999).
Alfred Hitchcock - Great Interview w/ Tom Snyder (Full/1973)! FilmKunst 2023-01-08 | From the late-night television talk show "Tomorrow with Tom Snyder".In this conversation, Hitchcock shares, among other things, some pranks he has played on others and tells some scary stories. Hitchcock was at this point in his career a year after the premiere of "Frenzy" and three years before the completion of his last film, "Family Plot," in 1976.Sir Alfred Hitchcock (1899-1980) was an English filmmaker. He is widely regarded as one of the most influential figures in the history of cinema. In a career spanning six decades, he directed over 50 feature films, many of which are still widely watched and studied today. Known as the "Master of Suspense", he became as well known as any of his actors thanks to his many interviews, his cameo roles in most of his films, and his hosting and producing the television anthology "Alfred Hitchcock Presents" (1955–65). His films garnered 46 Academy Award nominations, including six wins, although he never won the award for Best Director despite five nominations (Wikipedia).
Werner Herzog - Was the 20th Century a Mistake? (Conversation with Paul Holdengräber, 2007) FilmKunst 2023-01-01 | Werner Herzog in conversation with Paul Holdengräber at the New York Public Library (February 16, 2007). Topics of the Conversation: Fred Astaire, Hölderlin, Quirin Kuhlmann, "Travelling on Foot", Lotte Eisner, the Substance of Los Angeles, Anna Nicole Smith, the Remotest Place, Elvis, Irony and Humour, Cinema Verité, Landscape and Music in Film, the 20th Century, Petrarca, Bruce Chatwin, Ryszard Kapuściński, the "Heart of Men", Vanishing of Languages, Books!, Choice of Actors (Mick Jagger), "Soldier" of Cinema (Duty), "Grizzly Man", the Mustache, Questions from the Audience: Heidegger, Footage of "Lessons of Darkness", Religiosity, Schwarzenegger & Astaire, Tourism and: Not Showing All.About Paul Holdengräber: Paul Holdengräber is the Director of Public Programs - now known as "LIVE from the NYPL" - for The Research Libraries of The New York Public Library.
Robert Bresson - The Road to Bresson (Portrait 1984) FilmKunst 2022-12-10 | A Dutch Documentary about Robert Bresson (Dutch: "De weg naar Bresson". Directors: Leo De Boer, Jurriën Rood). With: Robert Bresson, Andrei Tarkovsky, Louis Malle, Orson Welles, Dominique Sanda, Paul Schrader.Robert Bresson (1901 – 1999) was a French film director.Bresson is among the most highly regarded filmmakers of all time. He has the highest number of films (seven) that made the 2012 Sight & Sound critics' poll of the 250 greatest films ever made.
John Malkovich (Portrait von Georg Stefan Troller) FilmKunst 2022-03-11 | Seit Anfang der 1980er-Jahre überzeugt John Malkovich auf der Theaterbühne ebenso wie im Kino mit seiner beeindruckenden Wandlungsfähigkeit. Über sich und seinen Beruf sagt er selbstironisch: "Ich spiele, was man von mir verlangt - und sei es eine Teetasse. Das ist mein Job, damit verdiene ich Geld. Und damit basta! Alles andere ist Mythos." Der renommierte Dokumentarfilmer und Journalist Georg Stefan Troller porträtierte den Ausnahmeschauspieler ("Hollywood Profile". 2002).
Pariser Journal (Teil 3-3) von Georg Stefan Troller FilmKunst 2022-01-07 | 00:00 Gespräch über "Paris bei Nacht"02:16 Eine Nacht auf der Rue Mouffetard19:11 Die Pariser Unterwelt28:01 Prostitution und junge Ausländerinnen33:58 Nachtclub-Tänzerinnen und Lido-Premiere48:42 Jugendkultur57:00 Catherine Deneuve, SchauspielerinAusgewählte Beiträge (in jeweils voller Länge) aus Georg Stefan Trollers berühmter Sendereihe "Pariser Journal" (1962-71). Eingefügt sind Interviewausschnitte mit G. St. Troller (geführt von Heinrich Breloer, WDR 2011).
Pariser Journal (Teil 2-3) von Georg Stefan Troller FilmKunst 2022-01-01 | Ausgewählte Beiträge (in jeweils voller Länge) aus Georg Stefan Trollers berühmter Sendereihe "Pariser Journal" (1962-71). Eingefügt sind Interviewausschnitte mit G. St. Troller (geführt von Heinrich Breloer, WDR 2011).00:00 Gespräch über Armenviertel02:40 Armenviertel12:54 Brigitte Bardot und der Tierschutz17:13 Helena Rubinstein, Kosmetikunternehmerin26:43 Tragödie des letzten "Vogelmenschen"34:19 Vogelmarkt35:56 Edith Piaf, Sängerin (Heirat mit Théo Sarapo)47:39 Abbé Pierre und die Emmaus-Bewegung52:50 Montmartre 59:33 Arthur Miller und der Auschwitz-Prozess01:08:36 Ist Deutschland noch eine Gefahr für Frankreich?01:11:24 Debütantinnenball in VersaillesTrollers Karriere als Filmemacher begann beim WDR mit der legendären Sendereihe Pariser Journal. 50 Folgen, jeweils eine dreiviertel Stunde lang, haben in den Jahren 1962 bis 1971 das Bild von Paris und die Frankreich-Sehnsucht der Deutschen mitgeprägt.TEIL 3 hier: youtube.com/watch?v=IwjZIFdkrLg
Pariser Journal (Teil 1-3) von Georg Stefan Troller FilmKunst 2021-12-28 | Ausgewählte Beiträge (in jeweils voller Länge) aus Georg Stefan Trollers berühmter Sendereihe "Pariser Journal" (1962-71). Eingefügt sind Interviewausschnitte mit G. St. Troller (geführt von Heinrich Breloer, WDR 2011).00:00 Intro01:16 75 Jahre Eiffelturm07:21 Frühling in Paris11:14 Jean-Paul Belmondo17.:38 Marché aux puces / Flohmarkt25:45 William Somerset Maugham (Treffen in Saint-Jean-Cap-Ferrat bei Nizza)31:31 Michel Simon, Schauspieler 41:55 Françoise Hardy, Sängerin 54:22 Joseph Kessel, Journalist, Abenteurer und Romancier 1:05:19 Jacques Prévert, Schriftsteller 1:14:07 Das vornehme Paris (Hermès, Dior etc.)Trollers Karriere als Filmemacher begann beim WDR mit der legendären Sendereihe Pariser Journal. 50 Folgen, jeweils eine dreiviertel Stunde lang, haben in den Jahren 1962 bis 1971 das Bild von Paris und die Frankreich-Sehnsucht der Deutschen mitgeprägt.Teil 2-3 hier: youtube.com/watch?v=R4_UsSxQe4A
Werner Herzog - The Minnesota Declaration (Manifesto) FilmKunst 2021-12-18 | Truth and fact in documentary cinema "LESSONS OF DARKNESS" (Minnesota Declaration).Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota April 30, 1999.You can find the text here as a PDF-file: wernerherzog.com/complete-works-text.html#2Deutscher Text der "Minnesota Erklärung" als PDF hier: wernerherzog.com/docs/doc_text_minnesota_de.pdf
Georg Stefan Troller - Zeuge der Zeit. Das geheime Drehbuch (Gespräch 2021) FilmKunst 2021-12-10 | Zum hundertsten Geburtstag (am 10.12.2021)! "Filme machen für mich war: Aus der direkten Wiedergabe das Symbolische herauszuschälen." G. St. TrollerGeorg Stefan Troller, Schriftsteller, Fernsehjournalist, Drehbuchautor, Regisseur und Dokumentarfilmer blickt in diesem Interview auf sein bewegtes Leben zurück (BR, 10.12.2021). Siehe auch die Sammlung "Georg Stefan Troller - Dokfilme, Portraits und Gespräche" hier: youtube.com/playlist?list=PLWvDlkE5aLvRyk9F2J99MMBD4mJC0WuCH
Orson Welles - Elia Kazan is a traitor! FilmKunst 2021-08-29 | "A turning point in Elia Kazan's career came with his testimony as a witness before the House Committee on Un-American Activities in 1952 at the time of the Hollywood blacklist, which brought him strong negative reactions from many friends and colleagues. His testimony helped end the careers of former acting colleagues Morris Carnovsky and Art Smith, along with the work of playwright Clifford Odets. Kazan and Odets had made a pact to name each other in front of the committee. Kazan later justified his act by saying he took "only the more tolerable of two alternatives that were either way painful and wrong." Nearly a half-century later, his anti-Communist testimony continued to cause controversy. When Kazan was awarded an honorary Oscar in 1999, dozens of actors chose not to applaud as 250 demonstrators picketed the event." (Wikipedia)From: "Orson Welles à la Cinémathèque française" (80 minutes/1983) here: https://www.cinematheque.fr/henri/film/125173-orson-welles-a-la-cinematheque-francaise-pierre-andre-boutang-guy-seligmann-1983/On February 24, 1982, invited to Paris to be decorated with the Légion d'honneur by François Mitterrand, and to preside over the Césars ceremony, Orson Welles conversed with an audience made up mainly of young film students.
Werner Herzog on the Valley with 10000 Windmills: Complete madness! FilmKunst 2021-05-16 | Excerpt from: "Werner Herzog Coolidge Award Ceremony / Coolidge Corner Theatre". In full length here: youtube.com/watch?v=JZxRZK5dvigWith an excerpt from Werner Herzogs film "Signs of Life" from 1968.
Orson Welles on Movie Making - Unreal but true! FilmKunst 2020-04-17 | Orson Welles talks about ignorance, his childhood, personal behaviour, not to be asked for a magic trick, "unreal but true", the job of the director, directors in general, great parts as an actor and his love in making movies. Excerpts from the portrait: "Orson Welles - Stories Of A Life In Film" (Leslie Magahay, 120 Min, GB 1983).
Werner Herzog on his Collaboration with Musician Florian Fricke (Popol Vuh) FilmKunst 2020-04-14 | Excerpt from "Werner Herzog on Krautrock, Silence and Music in Film" (2017) at the Red Bull Music Academy, New York. In full length here: youtube.com/watch?v=NFiVzWAWyaw&t=385sExcerpts: 1) "Aguirre, the Wrath of God" (Opening Scene / 1972) 2) + 3) "The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner" (1974)Florian Fricke (1944–2001) was a German musician who started his professional career with electronic music using the Moog synthesizer within the krautrock group Popol Vuh. His music and that of the band however soon evolved in a completely different direction, and he almost completely abandoned synthesizers in favor of the acoustic piano.In 1967 he met German film director Werner Herzog and the two formed a lifelong friendship. Fricke played a role in his first movie "Lebenszeiche" (1968). Fricke was later responsible for the soundtracks of several of Herzog's movies, among them "Nosferatu: Phantom der Nacht" (with Klaus Kinski and Bruno Ganz), "Aguirre, the Wrath of God" and "Heart of Glass". Fricke also made a cameo appearance in Herzog's "Jeder für sich und Gott gegen alle" (1974).
Werner Herzog - ich wollte Skispringer werden FilmKunst 2020-01-18 | Ausschnitt aus "Portrait Werner Herzog" (1986) und darin aus: "„Die große Ekstase des Holzschnitzers Walter Steiner" (Dokumentarfilm 1974).
Werner Herzog on Dancing Chickens and a scene from Bad Lieutenent FilmKunst 2020-01-15 | Excerpt from "Werner Herzog on Krautrock, Silence and Music in Film" (2017) at the Red Bull Music Academy, New York. In full length here: youtube.com/watch?v=NFiVzWAWyaw&t=385s
Werner Herzog on Sardinian Music and the film Padre Padrone FilmKunst 2020-01-10 | Excerpt from "Werner Herzog on Krautrock, Silence and Music in Film" (2017) at the Red Bull Music Academy, New York. In full length here: youtube.com/watch?v=NFiVzWAWyaw&t=385s"Padre Padrone" is a 1977 Italian film directed by Paolo and Vittorio Taviani. The Tavianis used both professional and non-professional actors from the Sardinian countryside. The title literally means "Father Master"; it has been translated as "My Father, My Master" or Father and Master.
Andrei Tarkovsky: A Poet In the Cinema (1983) ENGL SUBS FilmKunst 2019-12-29 | Rare Extensive Interview with Master Director Andrei Tarkovsky conducted in 1983 by Donatella Baglivo.
Werner Herzog - Die Suche nach reinen, adäquaten Bildern FilmKunst 2019-12-10 | Ausschnitt aus "Tokyo-Ga" von Wim Wenders (1985). Zweiter Auschnitt: Unterwasseraufnahmen von Henry Kaiser aus Herzogs Doku "Begegnungen am Ende der Welt" (2007). Kritik über diesen Film: „Ein Gedicht von sonderbarer Schönheit. Herzog ist ein einzigartiger Filmemacher; sein Film entführt uns in eine Welt, erheblich größer und wunderlicher als unsere eigene. Allein die Unterwasseraufnahmen hätten dem Film genügt, aber er bietet noch so viel mehr.“ Roger Ebert
Sir Laurence Olivier talks about Marilyn Monroe! FilmKunst 2019-06-24 | Sir Laurence Olivier directed, played and produced the romantic comedy film "The Prince and the Showgirl" (1957) with Marilyn Monroe in a leading role.
PERSONA (Ingmar Bergman) - Hintergründe und Entstehungsgeschichte FilmKunst 2019-05-31 | "Ich habe einmal gesagt, dass mir "Persona" das Leben gerettet hat. Das war nicht übertrieben. Hätte ich nicht die Kraft aufgebracht, diesen Film zu machen, wäre ich zweifellos am Ende gewesen. Ich spüre heute, dass ich in "Persona" so weit gegangen bin, wie ich nur kann und dass ich damit in völliger Freiheit an unaussprechliche Geheimnisse gerührt habe, die nur das Kino aufdecken kann." Ingmar BergmanAutorin Maria Sjöberg und Regisseurin Manuelle Blanc beleuchten in ihrem Dokumentarfilm ein entscheidendes Jahr im Leben des Regisseurs: 1965 – das Jahr, in dem „Persona“ entstand. Anhand von Aufnahmen am Filmset, der Drehtagebücher, Auszügen aus Making-ofs, Lesungen sowie einer im Fernsehen bislang unveröffentlichten Tonaufnahme rekonstruiert die Dokumentation dieses für Bergman so wichtige Jahr mit seinen eigenen Worten. Die Geschichte des Kultfilms „Persona“ ist wie eine Zusammenfassung von Bergmans Leben mit all seinen Obsessionen, Leidenschaften, Liebschaften und Themen, die ihn beschäftigten. Der Regisseur schrieb und drehte „Persona“ in nicht einmal einem Jahr – und dabei stand das Projekt zunächst unter einem denkbar schlechten Stern: Der ans Krankenhausbett gefesselte Bergman war von schweren Existenzängsten geplagt. Eine Begegnung veränderte schließlich den Gang der Dinge, beflügelte seine Fantasie und schenkte ihm wieder die Lust zu arbeiten. Zu Wort kommen die norwegische Schauspielerin Liv Ullmann, Bergmans Muse und zeitweilige Lebenspartnerin, der französische Regisseur Arnaud Desplechin, für den Bergman bis heute eine unerschöpfliche Inspirationsquelle ist, die schwedische Regisseurin Susanne Osten, die Bergman noch zu Lebzeiten kennenlernte, der mehrfach preisgekrönte französische Kameramann Darius Khondji, den vor allem die Modernität von „Persona“ beeindruckt, sowie mit dem französischen Filmkritiker N. T. Binh und Jan Holmberg von der Ingmar-Bergman-Stiftung in Stockholm zwei ausgewiesene Bergman-Experten. So entsteht das sehr persönliche Bild eines Ingmar Bergman voller Kreativit und genialer Ideen (OT: „Persona“, le film qui a sauvé Ingmar Bergman. Dokumentarfilm, Frankreich 2017).
Michael Caine on The Quiet American (2003) FilmKunst 2019-03-17 | "The moviestar gets a script and asks: How can i change the script, that it suits me? The movieactor gets a script and asks: How can i change me, that i suit the script?" Michael Caine had an Oscar- and Golden Globe-Nomination for his role in this film (Talk with Charlie Rose, 2003)
Francis Ford Coppola and Martin Scorsese: Great Conversation! FULL FilmKunst 2019-02-16 | Martin Scorsese and Francis Ford Coppola Interview with Geoffrey Gilmore on the USSB "Hollywood Insiders" program (ca. 1997).
Orson Welles on Greta Garbo - From the Swedish Cow to the Most Divine Creature FilmKunst 2018-12-05 | From the interview with Michael Parkinson (1974). Full interview here: youtube.com/watch?v=6dAGcorF1Vo
Georg Stefan Troller über seine Doku Begegnung im Knast FilmKunst 2018-01-05 | Georg Stefan Troller spricht (und beantwortet Fragen) über seinen berühmt gewordenen, preisgekrönten Film aus der Reihe "Personenbeschreibung" (1981). Akademie der Künste, Berlin 2011.
Georg Stefan Troller - Gespräch mit Gero von Boehm (2003) FilmKunst 2017-12-29 | "Mich hat immer interessiert: Wie überwinden die Leute ihre Wunden, wie kommen sie darüber hinweg?" Eindrückliches Gespräch mit dem grossen Fernsehjournalisten und Porträtisten (mit Gero von Boehm, 2003).
Ron Kovic - Warum verschwindest du nicht? (Personenbeschreibung) FilmKunst 2017-12-28 | Porträt des Vietnam-Veteranen und Buchautors ("Born on the 4th of July") aus der Reihe "Personenbeschreibung'" von Georg Stefan Troller, 1977.
Georg Stefan Troller bei Markus Lanz (2017) FilmKunst 2017-12-27 | Georg Stefan Troller, Journalist, Autor & Filmdokumentarist. Seine Fernsehporträts werden als Kunstwerke bezeichnet. Geboren ist Troller 1921 als Sohn eines jüdischen Pelzhändlers. In der Sendung erzählt er von seinem bewegten Leben und seinem neuesten Buch "Ein Traum von Paris: Frühe Texte und Fotografien". Moderation: Markus Lanz (19.9.2017).
Andrzej Wajda spricht über seine Filme! (Masterclass 2016) FilmKunst 2017-01-12 | Kurz vor Wajdas 90. Geburtstag am 6. März 2016 zeigte der Regisseur Andrzej Wolski seinem berühmten Landsmann Andrzej Wajda gemeinsam ausgewählte Szenen aus dessen Filmen und ließ ihn unmittelbar darauf reagieren. Die Sitzungen fanden in einem Schneideraum der von Wajda fünfzehn Jahre zuvor in Warschau gegründeten „Andrzej Wajda Master School of Film Directing“ statt. Aus diesem Material erstellte der Dokumentarfilmer eine Wajda-Masterclass. Nach Sichtung des frisch fertig geschnittenen Films betrachtete ihn der Meister als die maßgebliche Dokumentation zu seinem 90. Geburtstag ("Andrzej Wajda - Grosses Kino aus Polen", 2016).
The Scorsese Machine (Documentary 1991, dt. UT) FilmKunst 2016-12-28 | Amazing documentary shows rarely seen side of a master director. 1990 was a very good year for Martin Scorsese. After making a diverse group of films in the 80s, he reunited with Robert DeNiro for "Goodfellas" and later that year shot a segment for "New York Stories", an anthology film of three shorts by Scorsese, Woody Allen, and Francis Ford Coppola. During the editing, the French documentary series "Cinéma, de notre temps" filmed a documentary on the director, and it's a fascinating glimpse into his life, personality, and working habits as he edits his short with long-time collaborator Thelma Schoonmaker (three times oscar winner). More here: http://nofilmschool.com/2013/08/scorsese-machine-1990-documentary-director (André S. Labarthe, France 1991).Diese Dokumentation zeigt Scorsese im Stil des "Cinéma vérité" im Alltag und beim Schnitt seiner Episode zum Film "New York Stories", ausserdem besucht das französische Filmteam zusammen mit Scorsese die Eltern in New York. Die Cutterin Thelma Schoonmaker, die man im Film am Schneidetisch sieht, hat bis heute (2010) insgesamt drei Oscars für ihre Arbeit mit Scorsese erhalten. Sie hat seit 1980 („Raging Bull“) jeden seiner Filme geschnitten (André S. Labarthe, France 1991).
Orson Welles on Greta Garbo and James Cagney (1974) FilmKunst 2016-10-20 | Excerpt from the Michael Parkinson-Interview with Orson Welles (1974). In full length here: youtube.com/watch?v=6dAGcorF1Vo
Orson Welles on Hollywood (1974) FilmKunst 2016-08-03 | *It was a brutal place." Excerpt from the Michael Parkinson-Interview with Orson Welles (1974). In full length here: youtube.com/watch?v=6dAGcorF1Vo
Georg Stefan Troller - Gespräch mit Gero von Boehm (2016) FilmKunst 2016-06-11 | Hier gibt es eine knapp dreistündige Langfassung dieses Interviews: https://www.zdf.de/dokumentation/zeugen-des-jahrhunderts/langfassung-online-georg-stefan-troller-102.html Als "Menschenfresser" hat er sich einmal selbst bezeichnet: Georg Stefan Troller der leidenschaftliche Dokumentarfilmer und Autor, ist Vorbild ganzer Journalisten-Generationen. Über 2000 Interviews dürfte er im Laufe der Jahrzehnte geführt haben, allein vier in der Reihe Zeugen des Jahrhunderts. Nun steht er selbst dem Publizisten Gero von Boehm Rede und Antwort und berichtet aus seinem eigenen sehr aufregenden Leben. Als Sohn eines jüdischen Pelzhändlers 1921 in Wien geboren, war ihm eine Karriere als Journalist nicht gerade in die Wiege gelegt. Doch die Herrschaft von Terror und Unrecht in seinen Jugendjahren zwang ihn und seine Familie neue und unbekannte Wege zu gehen. Gerade noch rechtzeitig konnten die Trollers aus ihrer Heimat Österreich fliehen, bevor die Nationalsozialisten auch sie deportiert hätten. Aus dem amerikanischen Exil kehrte Troller als Soldat in US Uniform nach Europa zurück. Noch heute stockt ihm die Sprache, wenn er von seinen ersten Eindrücken im gerade befreiten KZ Dachau berichtet, wenn er schildert, wie er in jenen Tagen deutsche Zivilisten und Soldaten verhörte, die alle keine Nazis gewesen sein wollten. Georg Stefan Troller berichtet aber auch von den vielen bekannten und unbekannten Zeitgenossen, die er für seine oftmals preisgekrönten Dokumentationen überall auf der Welt traf und befragte von Muhammad Ali bis Roman Polanski, vom japanischen Sumo Ringer bis zum Vietnam Veteranen im Rollstuhl (ZDF, 6.6.2016).
Meeting Andrei Tarkovsky: Cinema Is A Mosaic Made Of Time (Engl. Subs) FilmKunst 2016-05-13 | Great encounter in Rome with filmmaker Andrei Tarkovsky where he develops some of his major ideas on artistic creation and in particular the importance of the temporal dimension in his conception of cinema. Tarkovsky also comments excerpts from film directors that inspired him like Kurosawa, Buñuel, Antonioni ...(Rome, end of 1982). From Donatella Baglivo ("Il cinema è un mosaico fatto di tempo", 1984).The "prologue" at the beginning is a quote from Tarkovsky's Film "Andrei Rublev" (Part 3: "The Passion According to Andrei").See also the playlist „Andrei Tarkovsky - Full Movies & Documentaries“ here: youtube.com/playlist?list=PLWvDlkE5aLvS5NGsjILCMpmt3_-qLg3vI
Andrei Tarkovskys Exile and Death (Exil und Tod, Engl. Subs) FilmKunst 2016-05-10 | "Um mit meiner Kunst etwas zu verändern, muss ich mich zuerst selbst ändern, muss tiefer und geistiger werden." (A.T.) Nachdenkliche Dokumentation über Tarkowskis letzte Jahre im Westen. Über die Filme "Nostalghia" und "Opfer" sowie seine schwere Erkrankung. Mit Gedanken zum Exil, zu Kunst und Gesellschaft aus seinen Tagebüchern ("Auf der Suche nach der verlorenen Zeit - Andrei Tarkowskis Exil und Tod." Ebbo Demand, 1987, 130 Min.). Ab ca. Min. 11 und 114 musste die Hintergrundmusik von J.S.Bach unterdrückt werden, damit der Film nicht in Deutschland gesperrt wird.
Peter Sellers reads The Beatles’ “She Loves You” in 4 different accents: very funny! FilmKunst 2016-03-20 | In the voice of Dr. Strangelove and with Cockney, Upper Crust & Irish accents. Back in the late 1950s, George Martin began his career as a producer recording two albums with the comedian Peter Sellers ("The Best Of Sellers and Songs for Swinging Sellers"). When he joined forces with the Beatles a few years later, Martin put the comedian in touch with the lads from Liverpool, and they became fast friends. This relationship paved the way for some good comedy. As you might recall, Sellers made a cameo appearance on “The Music of Lennon and McCartney” in 1964, and read “A Hard Day’s Night” in a way that comically recalls Laurence Olivier’s 1955 performance in Richard III (here: youtube.com/watch?v=zLEMncv140s). And then, also during the mid 60s, Sellers recorded a comic reading of “She Loves You” - once in the voice of Dr. Strangelove, again with cockney and upper-crusty accents, and finally with an Irish twist. The recordings were all released posthumously between 1981 and 1983 on albums no longer in circulation (Source: Open Culture, 2016).See also "Peter Sellers - Parkinson Interview: very funny!" here: youtube.com/watch?v=1mbUdsQfSq0
Hans-Jürgen Syberberg - Der Unberechenbare (Porträt) FilmKunst 2015-12-10 | Kein deutscher Regisseur der Nachkriegszeit hat so zu polarisieren verstanden wie Hans-Jürgen Syberberg. Der Filmemacher Syberberg hat die Mythen und Albträume der deutschen Vergangenheit zu verarbeiten versucht und Filme über Ludwig II., Karl May, Hitler und Wagner gedreht, die komplexe Gesamtkunstwerke sind. Begonnen hat sein filmisches Werk beim Bayerischen Fernsehen mit Kulturberichten in der Abendschau. Im Jahr 2010 traf ein Team von "Kino Kino", das Filmmagazin im Bayerischen Fernsehen, den Filmemacher in seiner Heimat im vorpommerschen Nossendorf.
James Stewart - Interview w/ Michael Parkinson FilmKunst 2015-05-14 | Michael Parkinson interviews American actor Jimmy Stewart. He talks about his films and working with Frank Capra and John Ford. Excerpt from "A wonderful life". His wife Gloria joins him later on the set. Sorry, the first minutes are missing (Season 2, Episode 37 / march 17, 1973).
Andrej Tarkowskij - Film als Abdruck der menschlichen Seele FilmKunst 2015-05-13 | Ausschnitte aus der Doku über den Filmregisseur Andrej Tarkowskij (1932-1986) "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" (1987). Ganzer Film (130 Min.) startet hier: youtube.com/watch?v=6bvC406b1b4&list=PL41A7AC37B932DC2AWeitere Gedanken Tarkowskijs zum Film und allgemein zur Kunst finden sich in seinem sehr empfehlenswerten Buch "Die versiegelte Zeit": http://www.amazon.de/versiegelte-Zeit-Gedanken-%C3%84sthetik-Poetik/dp/3550063938/ref=sr_1_3?s=books&ie=UTF8&qid=1371221400&sr=1-3&keywords=Andrei+Tarkowski
Peter Sellers - Parkinson Interview: very funny! FilmKunst 2015-04-18 | Peter Sellers interviewed by Michael Parkinson 1974.
Andrei Tarkovsky - Gorgeous Polaroid Photos FilmKunst 2014-08-14 | "Russian filmmaker Andrei Tarkovsky’s films — Solaris, Andrei Rublev, and Stalker among them — were renowned for the beauty of their imagery, so it comes as a bit of a surprise to learn that he was an aficionado of the Polaroid camera, a format not exactly known for its aesthetics. On the other hand, it’s no surprise at all to learn that Tarkovsky managed to use the medium to take photos often breathtaking in their loveliness and remarkably evocative of mood. Some of the Tarkovsky Polaroids were published back in 2006; now a Russian photo blog has digitized and presented the entire collection (http://www.diphotos.net/JJ/Tarkovskij/Web/li.htm)." (Source: Flavorwire) Music by Edward Artemiev (Soundtrack from "Stalker")
Stanley Kubrick - Entstehung von 2001: Odyssee im Weltraum FilmKunst 2014-07-10 | Kubricks Witwe Christiane Kubrick und Jan Harlan haben exklusives Material zu "2001" zum Vorschein gebracht (titel thesen temperamente, Juni 2014).
Orson Welles talks about Bullfighting FilmKunst 2014-07-08 | "Bullfighting has become folklore." (O.W.) From the interview with Michael Parkinson "Orson Welles - Interview (1974)". You will find it here: http://www.youtube.com/watch?v=6dAGcorF1VoGreat interview with Michael Parkinson. With introduction from the year 1994.
Edgar Reitz - Gespräch mit Alexander Kluge (2011) FilmKunst 2014-05-30 | "Alle Realitäten, die wir schaffen, fangen im Kopf an." Der Filmemacher Edgar Reitz über Hintergründe seines Films "Die andere Heimat - Chronik einer Sehnsucht" ("News & Stories"; 4. September 2011)."Die andere Heimat -- Chronik einer Sehnsucht" ist ein Kinofilm von Edgar Reitz aus dem Jahr 2013, der auf der ebenfalls von Edgar Reitz stammenden Filmreihe Heimat beruht. Der Film thematisiert die Epoche des Vormärz Mitte des 19. Jahrhunderts und die damalige Auswandererwelle aus dem Hunsrück nach Brasilien. Er spielt in den Jahren 1840 bis 1844 in einem Dorf im Hunsrück und handelt von einem Bauernjungen, der davon träumt, auszuwandern und ein neues Leben zu beginnen. Der Film erhielt 2014 den Deutschen Filmpreis (Bester Spielfilm in Gold; Bestes Drehbuch an Edgar Reitz und Gert Heidenreich ; Beste Regie an Edgar Reitz).Siehe auch "Edgar Reitz - Gespräch über "Die andere Heimat" (2013)" hier: youtube.com/watch?v=08r6pUVYhOU
Marlon Brando - Interview (deutsch/1989) FilmKunst 2013-12-28 | "Man kann nicht spielen, bevor man nicht weiss, was oder wer man ist." Marlon Brando (1924-2004). Damals sein erstes Interview seit 16 Jahren! (Mit Connie Chang, 1989).
Michael Caine - Listen and React! FilmKunst 2013-11-05 | "The greatest piece of advise" for movie actors from Michael Caine. You can see the entire video "Michael Caine Teaches Acting In Film", where Michael Caine teaches the art of movie acting to five young actors, here: youtube.com/watch?v=bZPLVDwEr7Y
Michael Caine Teaches Acting In Film FilmKunst 2013-11-05 | "The theatre is an operation with the scalpel, i think movie acting is an operation with the laser." Michael Caine teaches in this documentary the art of movie acting to five young actors, who perform scenes from "Alfie", "Deathtrap" and "Educating Rita". He talks about how to perform in close-ups and extreme close-ups. He warns about the continuity dangers of smoking cigarettes or fiddling with props. He talks about screen tests, special effects, men who are cavalier about your safety and speaking to someone who is off camera. "The movie camera is your best friend and most attentive lover," he says, "even though you invariably ignore her." (BBC 1987)"Student" actors as seated from left to right: 1. Simon Cutter (e.g: Troilus & Cressida, The Wedding Party) 2. Ian Redford (e.g: Grange Hill, Coronation Street, Casualty) 3. Celia Imrie (e.g: Victoria Wood, Mama Mia, Exotic Marigold Hotel) 4. Mark Jefferis (e.g: Spitting Image, The Muppets) 5. Shirin Taylor (e.g: Coronation Street, Doctor Who) .Thank you "X Y" for this information. Please let me know, if something is wrong here...See also Michael Caine's Book on Acting: "Acting in Film: An Actor's Take on Movie Making" (Applause Theatre Book Publishers / 1. April 1990)
