"10 enregistrements retrouvés. 10 histoires différentes. Aucune image. Vous êtes seuls dans le noir."
Bientôt ...
A savoir : Canal + m'a fait confiance pour adapter CALLS en série de 10 épisodes d'environ 10 minutes chacun. J'ai mis cœur et passion à créer cette série. Je n'en dis pas plus pour l'instant, mais sachez que la sortie devrait être en Automne/Hiver.
"10 enregistrements retrouvés. 10 histoires différentes. Aucune image. Vous êtes seuls dans le noir."
Bientôt ...
A savoir : Canal + m'a fait confiance pour adapter CALLS en série de 10 épisodes d'environ 10 minutes chacun. J'ai mis cœur et passion à créer cette série. Je n'en dis pas plus pour l'instant, mais sachez que la sortie devrait être en Automne/Hiver.STÉPHANE - BANDE ANNONCE (Film Comédie dHorreur)Timothée Hochet2023-03-25 | Voici la bande annonce de notre premier film, avec Lucas Pastor. Stéphane est une comédie d'horreur faite avec amour, passion et une totale liberté.
Hâte que vous le découvriez.CALLS - Chapitre 3 - BANDE ANNONCETimothée Hochet2020-12-03 | Tous les épisodes sur Canal + Le 10 Décembre. canalplus.com/calls 4 ans de ma vie s'achèvent. Fier de pouvoir vous présenter le dernier chapitre de CALLS.Some Things Have To Be Said - TEASER CLIP/COURT METRAGETimothée Hochet2020-06-25 | Le clip : youtu.be/JOJS5iIQtkE
Grande fierté d'avoir pu travailler avec Florent Dorin, de nombreuses années après RELATIONSHIP dans lequel il m'a laissé utilisé ses musiques que j'ai toujours adoré. Quand il m'a contacté pour écrire et réaliser l'un de ses clips, il m'a fait écouté toutes ses nouvelles chansons et il était évident pour moi que je devais travailler sur la plus incroyable et ambitieuse selon moi: SOME THINGS HAVE TO BE SAID. Cette chanson mêle tellement d'émotions qu'elle en devient un voyage symphonique assez incroyable.
J'ai voulu raconter une histoire à l'image de cette chanson, un périple intime qui voyage dans le temps.CALLS, CHAPITRE 2 TEASERTimothée Hochet2019-05-27 | Calls revient sur Canal +. Tous les épisodes disponibles ce soir sur https://www.mycanal.fr/calls/.CALLS / EPISODE 7 EN ENTIER (extrait)Timothée Hochet2018-01-30 | Voir l'épisode en entier : youtu.be/M6QuRx6ezFUCALLS - Fichier 03. Appel au 17. (extrait)Timothée Hochet2018-01-05 | Voir l'épisode en entier : youtube.com/watch?v=Ig5iCT7zLYo
Les plus longues minutes de sa vie.
Miniature par Norman Tonnelier.CALLS - Fichier 02. Masques de plongées. (extrait)Timothée Hochet2017-12-15 | Voir l'épisode en entier : youtu.be/_iZsN_D-0JE Voir tous les épisodes : https://www.mycanal.fr/calls/
Deux autres épisodes seront disponibles gratuitement sur Internet dans les semaines à venir.
Chaque épisode a son histoire, sa sonorité, son univers.CALLS Chapitre 1 - BANDE ANNONCETimothée Hochet2017-12-03 | Pour tout savoir, rejoignez la page Facebook : facebook.com/callscanalplus
Fier de vous présenter Calls, la série Canal + Décalé.
Toute cette année, je ne me suis concentré que sur un seul projet : Calls. L'année est passée vite et nous voilà déjà à la diffusion.
J'ai mis coeur et âme dans ce projet et j'espère que vous l’apprécierez. Des épisodes seront disponibles sur Youtube (sur la chaîne de Canal, normalement). Les autres seront en exclusivité sur Canal + Décalé.
J'espère tout de même qu'au bout d'un moment, tous les épisodes seront sur Internet.
Merci.SOPHIE - COURT METRAGETimothée Hochet2017-05-10 | Une rupture est toujours difficile. Celle-ci, plus que les autres.
Chef Opérateur : Aurélien Loevenbruck Assistant Cam & Lumière : Marvin Dauvillaire MakeUp Artist : Eolia Van Der Hoeven Son/Mixeur : Norman Tonnelier Etalonneur : Maxime Grandjean
Musiques : 1812 Overture - Tchaikosvky Disney's Fairy Tale Weddings - Someday My Prince Will Come Et si tu n'existais pas - Joe Dassin
Remerciements : Nathan Henneton
Tourné avec deux A7S.
A savoir après avoir vu (SPOILERS) : "Sophie" est un court qui ressemble plus à un essai qu'autre chose, du début jusqu'à la fin. J'avais cette image dans la tête depuis un moment, l'image finale. Une femme heureuse, posant sa tête sur l'épaule du cadavre de l'homme qu'elle aime. Il était clair qu'il s'agissait là d'une rupture qui a mal tourné (j'aurais pu d'ailleurs mettre en titre "PRANK : JE LUI ANNONCE QUE JE LA QUITTE, SA TOURNE MAL"). Une fois l'idée en tête, il fallait que la scène soit intéressante tout étant subtile, si possible. Je ne voulais absolument pas de dialogues survoltés, d'engueulades, de crises de folies apparentes. La folie de Sophie est interne, on la voit de l'exterieur, tout se passe dans sa tête, il fallait le comprendre à travers le silence. Selon moi, un silence vaut mieux que n'importe quel réplique. Je n'aime pas quand ça gueule sans raisons.
Sophie l'aime trop pour accepter la réalité, c'était ça, l'intention de base. Elle est dans un monde "Disney" : "un jour, mon prince viendra, et je serai avec lui jusqu'à ma mort", en gros. La musique qui passe pendant la scène de rupture est d'ailleurs cette chanson. Elle ne peut pas l'accepter et ne va plus pouvoir l'écouter. Elle va prendre cette bouteille et l’assommer. Elle ne pourra pas revenir en arrière. Je pense que tout son personnage se résume dans le regard qu'elle porte à l'homme qu'elle aime juste avant le plan final. Elle sait qu'elle doit le tuer, mais en même temps, elle est triste de le voir partir.
C'était un petit essai de personnage, sans prétentions, et j'espère qu'il vous aura plu.
Un grand remerciement à Nassima Salhi et Jihane Namoune, pour la maison, la participation, et aussi quelques bonbons ! Merci aussi à Norman d'avoir trouvé ces deux personnes qui nous ont fortement aidé !
A savoir : Pas grand chose à dire sur cette vidéo, tout est dans la vidéo en elle-même. C'est mon opinion sur les chaînes qui exploitent leurs enfants. Je trouve ça horrible, humiliant et grave. Mais je sais que je ne suis pas le seul.SOMNAMBULE [LIEN VERS COURT METRAGE]Timothée Hochet2016-11-30 | Voir le court métrage : youtube.com/watch?v=aSy03qaL99U&t
A lire après avoir vu le court : Depuis tout jeune, je trouve le somnambule étrangement inquiétant. Il y'a quelque chose de fascinant dans le fait que toutes les nuits, nous devenons totalement inconscients, sans que cela ne nous pose problème. Après Snap, que j'ai particulièrement aimé faire, je voulais tenter un autre, un peu plus long, avec une vraie intention esthétique et scénaristique. Je voulais que l’ennemi soit en nous, sans qu'il y'ait quoi que ce soit de surnaturel, paranormal ou fantastique. Et selon moi, le somnambulisme est un sujet trop peu traité dans le cinéma et la littérature.
Quelques recherches Google m'ont suffi pour comprendre qu'il y'avait eu des choses horribles qui s'étaient passé pendant des crises de somnambulisme. C'est donc pour cela que j'ai commencé à écrire.
J'aime beaucoup le cinéma coréen, et je voulais en faire sentir l'influence, dans les costumes, l'ambiance sonore et la déco. Les costumes sont de directes références au film "2 soeurs" de Kim Jee-Woon. Les cadres et la lumière sont plutôt inspirés du chef opérateur américain Don Burgess, qui a notamment bossé sur Conjuring 2, tout en ayant un côté posé et esthétique, qu'on peut retrouver dans Hansel and Gretel de Lim Pil-seong. Je voulais minimiser le découpage, et faire le maximum de plans longs pour garder une ambiance posée qui gagne en intensité plus le court métrage progresse.
Je souhaitais travailler avec Juliette Lamboley, la somnambule, depuis que je l'ai fait apparaître dans "Up'life" et jouer une voix dans "Calls". Nous n'avions jamais vraiment tourné ensemble, et c'était un plaisir de pouvoir la faire jouer un rôle dans lequel je ne l'imaginais pas, c'est à dire, un rôle de fille bien creepy haha ! Je lui ai demandé si elle avait une amie comédienne, pour que nous sentions la complicité sincère entre elles deux. Elle m'a présenté Léopoldine, qui joue donc sa sœur. Elles ont toutes les deux étaient parfaites et très pro. Être comédien, ce n'est pas seulement dire ses répliques dans le bon ton et la bonne intonation. C'est aussi proposer, penser au personnage, et questionner le texte pour le rendre plus logique. C'est d'ailleurs grâce à elles deux qu'une scène illogique a été modifiée au scénario. En effet, à la fin, dans le scenar de base, la soeur avait laissé le couteau sous le lit, et terrorisée, voyait la scène se dérouler devant les yeux sans rien faire. Mais ce n'était pas logique. En voyant les rushs de la Gopro, la soeur aurait forcément fait quelque chose. Elle n'aurait pas laissé le couteau là.
Cette scène a donc été changée au bénéfice de la logique du scenar, grace à la réflexion des comédiennes.
Pendant la prépa, toutes les personnes avec qui vous allez travailler vont vous parler de technique, des intentions de décors, de lumière, de costumes, et parfois, on oublie l'essentiel : les personnages. Il faut écouter ses comédiens et leur poser des questions. Insistez, demandez leur de tester la logique de leur personnages et de leur actions. Je voudrais aussi parler de Nicolas Berno, qui a été parfait. Il avait un petit rôle, mais un rôle très important. C'est sur lui que se ferme le court métrage, et sa présence et sa réaction émotionnelle au choc de fin était cruciale. Si la réaction finale était mauvaise, la fin aurait eu bien moins d'impact. En plus il faisait froid, il était 2h du mat' et je lui ai jeté 3 fois du sang dans les yeux, je le remercie encore haha !
Passons à la post prod.
Une fois le bon rythme trouvé au montage, il fallait passer au son. Une partie très importante du court. Le son et la musique a été travaillé par Norman Cooper, qui a du recréé l'ambiance de chaque pièce grace aussi au bon travail de l'ingé son sur le tournage. Chaque voix est retravaillée pour donner un silence parfait et une crédibilité à chaque pièce. Pour la musique, je lui avais dit que je voulais que l'on sente quelque chose qui se trouve au plus profond du subconscient de Lucie, lorsqu'elle dort. Et il a su trouver le bon ton qui accompagne les scènes sans en dire trop et sans trop accompagner le spectateur.
En bref, chaque personne qui a travaillé sur ce court s'est donné à fond, et j'espère que ça se sent. A chaque fois que je regarde un film, j'arrive à percevoir si les personnes qui ont travaillé dessus ont été passionnées par leur implication. Et cette motivation, cette passion, c'est ce qui donne une âme à un film.
J'espère que vous avez trouver une âme dans "Somnambule". Je vous dis à la prochaine, pour des nouveaux projets en construction !
A savoir après avoir vu la vidéo : Repeat est un petit court sans prétentions que nous avons tourné quand nous étions à Lacanau Océans (là où on a tourné "JE NE FERAI PLUS D'EXPLORATION URBAINE"). Nous avons écrit, tourné et monté le court en une journée, juste parce que nous avions envie de créer quelque chose.
C'était assez cool comme expérience et comme tournage. Le lieu est vraiment beau, c'était très agréable !
J'ai ensuite laissé Norman faire tout le son en post prod, la musique, etc ... Je lui ai laissé carte blanche et voici ce que ça donne !
Le prochain court arrive le 23 Novembre sur la chaîne Studio Movie.
Bises Tim.REVERSE - TEASERTimothée Hochet2016-10-19 | Voici un teaser pour un court métrage que j'ai fait pour Studio Movie. C'est un court léger et plutôt humoristique que j'ai écrit et réalisé. J'espère que vous l’apprécierez !
A lire après avoir vu la vidéo : Un soir, j'ai partagé mon idée à Norman : je voulais faire un court métrage sans images. Seulement du son. Je voulais montrer que l'imagination est plus forte que tout. C'était il y'a 8 mois. A la base, Calls était une série de petits épisodes avec chacun une histoire d'angoisse différente. Les épisodes se reliaient seulement par le fait qu'ils se déroulaient lors de la même soirée. Ils témoignaient da la fin du monde. En lisant la série en entier, je me suis dit qu'il manquait quelque chose. J’enchaînais les situations inquiétantes mais il n'y avait pas vraiment d'histoire, de personnage. J'ai donc décidé de regrouper tout et d'en faire un seul et même court métrage, avec une petit histoire d'amour en guise de fil rouge. Ainsi, on ressent peut-être + d'émotions.
Une fois le projet écrit, il ne suffisait plus qu'à "tourner". Je pensais sincèrement que ça allait être la partie la plus simple. Mais j'étais bien con. Il fallait tout d'abord trouver un casting, des anglophones et des voix qui se distinguent bien. Il fallait que Laura et Lucie soient identifiables seulement par la voix, par exemple.
Le tournage s'est déroulé sur plusieurs mois. Ce n'était pas vraiment un tournage : on demandait aux comédiens de s'enregistrer par téléphone et de nous envoyer les fichiers. Puis je faisais des retours, et ils recommençaient, et ainsi de suite ...
Une fois tous les rushs définitifs, la partie la plus longue commença : le montage sonore. Il y'a aucune image, et donc aucun rythme, aucun mouvement de caméra, aucune expression faciale. Il faut donner le rythme adéquat. Au départ, nous enchaînions les phrases sans pause. Mais nous nous sommes rendons compte qu'il fallait de l'air entre les mots, les répliques, pour donner un vrai rythme naturel. Etant donné que les comédiens n'étaient pas en face, il fallait choisir la bonne réplique qui correspondait à la réponse du personnage à l'autre bout du fil.
C'est aussi pour cela que j'ai choisi de faire le personnage principal. Car je savais qu'il allait falloir réenregistrer un nombre incalculable de fois les prises, et tenter différents ton selon les répliques de l'autre perso. Une fois le montage sonore fini (et bordel, on a galéré pour trouver le bon rythme), j'ai dit à Norman mes intentions au niveau du son.
J'ai regardé beaucoup de véridiques appels 911 sur Youtube et j'ai tendu l'oreille. La qualité est affreuse, on ne comprend presque pas ce qu'ils disent, il y'a beaucoup de bruit. Le fait que l'on entende cette sorte de brouhaha étrange met dans une ambiance 3x plus inquiétante et réaliste. C'est donc ces références que je lui ai donné. On allait crader au maximum les prises son, tout en les rendant un minimum intelligibles.
Je voulais aussi que la qualité se détériore au fur et à mesure que les évènements se produisent. Ainsi, au début, nous avons seulement deux voix avec un effet "téléphone". Puis petit à petit, nous avons des sons d'ambiance rajoutés (à partir de la scène du 911), et ils vont être de plus en plus présents.
C'est aussi ce que je voulais avec la musique. Je voulais que la musique apparaisse au bon moment. Au moment où on se dit "Ok, il se passe quelque chose d'étrange". Elle suit tout le long du court métrage jusqu'à la dernière scène. Elle accompagne le court métrage, ses différents personnages et les évènements, comme la musique de Jon Brion dans Magnolia de Paul Thomas Anderson (mon film préféré).
Voilà tout. J'espère que vous avez apprécié l’expérience. Mon but était aussi d'avoir des retours de ce que votre imaginaire a inventé, en écoutant le film. Donc n'hésitez pas.
Mon prochain court métrage arrive sur Studio Movie mi Octobre.
KissJE NE FERAI PLUS JAMAIS DEXPLORATION URBAINETimothée Hochet2016-09-07 | Avec Norman Tonnelier, on a décidé de faire de l'Urbex. Première fois qu'on fait ça. Dernière fois aussi.
NE PAS LIRE LA DESCRIPTION AVANT D'AVOIR VU LA FIN
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NE PAS LIRE LA DESCRIPTION AVANT D'AVOIR VU LA FIN
A LIRE APRES AVOIR VU LA VIDÉO : Nous étions en vacances avec Norman et on voulait tourner. On avait envie de créer. Du coup on a fait ça. La petite anecdote : Le moment à 09:13 avec l’hélicoptère n'est absolument pas fake. Nous étions en train d'explorer les environs et nous ne savions pas si il était autorisé d'être là où nous étions. A ce moment là, nous tournions un autre court métrage (d'où le fait que Norman se couche). Nous avons inventé l'excuse du "prends moi en photo", qui, en y pensant, est un peu chelou. 'Oui prends moi en photo par terre sur le sable". Bref. Un hélicoptère a fait le tour et nous avons bien flippé. Le rush était tellement cool (et le bruit du glitch sonore n'est même pas rajouté), que l'idée de cette fausse exploration urbaine nous est venue.
Cependant, toutes les infos que nous déclarons sur Lacanau Océan sont vraies. Il n'y a que la fin qui est fake.UPLIFE - COURT MÉTRAGE (EXTRAIT)Timothée Hochet2016-07-07 | Clique ici pour le voir : youtu.be/M4wW5Imxpdg
UP'LIFE est le projet dont je suis le plus fier. Studio Gaming m'a donné carte blanche pour un scenario et une réal dont je suis extrêmement content. J'espère que le style vous plaira. J'ai pris beaucoup de plaisir à l'écrire, le réaliser et le monter.
A savoir : Il y'a longtemps que je n'ai pas sorti de vidéos. Je travaille beaucoup grace au Bagel. Je fais tous leur making of, mais j'ai aussi eu l'occasion d'écrire et parfois de réaliser ...
Sur ce projet, je ne réalise pas, mais j'ai été l'auteur et le monteur. Des nouveaux projets arrivent, ils sont nombreux. Le prochain arrive le 7 juillet. Peace !Symbiose -Timothée Hochet2015-11-14 | Sources à la fin de la vidéoSNAP - Short horror filmTimothée Hochet2015-08-22 | A short horror movie about snapchat.
A savoir : Oui, j'ai mis tout ça en anglais, pas pour me la péter mais pour toucher le plus grand public haha, étant donné que le film est sans dialogues. Sinon, je suis assez fier de ce petit film. Il n'a aucune autre intention de vouloir vous faire angoisser haha. Il n'y a pas de morale, pas d'histoire à proprement parler, juste de quoi vous faire peur (je l’espère). J'espère que ça vous a amusé, je me suis beaucoup amusé à l'écrire (avec l'aide de Clémence), et à le monter ! J'aime regarder ce genre de court, donc j'ai créé un film que j'aurais aimé voir. Oui, ce n'est pas forcément innovant, ce n'est pas très très original, mais je voulais en faire un. Et je pense que j'en referai à l'occasion. Et en effet, la fille aurait pu appeler la police ou sortir de chez elle pour fuir un bon nombre de fois, mais bon, si le personnage n'est pas un peu illogique, il n'y a jamais de film d'horreur haha !
N'hésitez pas à le partager à vos amis, à le regarder ensemble, etc ...
Cette série est une sorte de mini-série, à mi chemin entre le documentaire, le vlog et le found-footage. Les épisodes seront très courts et seront normalement diffusés pendant tout le mois d’août. Je ne peux pas prévoir de régularité, vu que le contenu peut ou ne peut pas venir, selon mon expérience personnelle.SYMBIOSE - PILOTE (EP. 1)Timothée Hochet2015-08-13 | Twitter : twitter.com/TimotheeHochet Tipeee : tipeee.com/timothee-hochet
Cette série est une sorte de mini-série, à mi chemin entre le documentaire, le vlog et le found-footage. Les épisodes seront très courts et seront normalement diffusés pendant tout le mois d’août. Je ne peux pas prévoir de régularité, vu que le contenu peut ou ne peut pas venir, selon mon expérience personnelle.
Je parle assez vite, et c'est peut-être parfois pas très compréhensible. J'ai donc mis des sous-titres. J'en ai profité pour en mettre en anglais aussi. Donc n'hésitez pas à partager à vos amis anglophones haha !
J'ai eu l'idée après avoir vécu ce petit moment, dans le RER. J'ai été ému et j'ai pensé que personne ne mettait en valeur ces petits moments de beauté, ces petits moment de symbiose.
Enjoy.
PS : Pour ceux qui se demandent, un court métrage de fiction arrive aussi dans le mois.DAYDREAM - MAKING OFTimothée Hochet2015-07-21 | Quelques images des coulisses du court métrage "DAYDREAM" qui a été tourné intégralement à Disneyland.
Images du making of : Valentin Daubeuf et Steve Ferreira Montage du making of : Timothée Hochet
Remerciements : Frédéric Baboulaz pour le matériel vidéo, Frankman pour l'accueil chez Fred, Cyprien et Studio Bagel pour le matériel audio, Clara Tonnelier pour la GoPro, Clémence Setti pour l'aide à l'écriture du scénario et la post prod, Léo Konnerth pour les conseils et l'inspiration. Et merci bien sûr à toute l'équipe présente sur le tournage.
A savoir sur le court métrage : Beaucoup de choses sont dites dans le making of, mais pas en détails. Ce court métrage a été pour moi vraiment une très belle experience. Tout d'abord, c'était mon retour depuis le stage du Studio Bagel. J'avais pris l'habitude aux tournages stressants, avec une limite de temps, beaucoup de matériel vidéo, lumière et audio et faire un tournage comme celui de Daydream était une drôle façon de transiter entre Bagel et Youtube. Au Bagel, nous ne sommes pas discrets, il y'a du matériel, des projecteurs, des gros pieds, une grosse équipe technique, etc ... et le défi de Daydream était de faire un tournage le plus discret possible. C'était donc assez drôle de revenir aux bases avec seulement un 5D à la main pendant toute une journée. Mais parlons d'abord du scénario. J'avais envie d'écrire une histoire à Disneyland. Je suis sur Paris depuis novembre dernier, et je me suis pris un pass illimité Disney. J'ai pu aller à Disney de nombreuses fois et bordel, j'adore ce parc. Je voulais mettre en avant ses décors et ses couleurs dans un court métrage, tout en lui donnant un aspect vertigineux et presque effrayant.
J'ai donc imaginé cette histoire entre deux garçons, dont l'un est amoureux de l'autre. Le personnage qui était pour moi, le plus intéressant, est celui du désiré. C'est une personnage qu'on peut retrouver dans la vraie vie, cette personne dont on n'arrive pas à déceler les pensées. Sa psychologie m’intéressait et j'ai donc écrit un jeu du chat et de la souris à travers Disneyland. Le scénario terminé, j'avais vraiment hâte et peur à la fois de tourner ce court métrage.
La journée n'a pas été facile. Il faisait chaud, nous avions 70 plans à faire avant le coucher du soleil. Nous avons commencé dès l'ouverture du parc, c'est à dire à 10h. J'ai proposé à l'équipe (qui était bénévole) de ne pas manger pour gagner du temps, ils ont accepté. C'est typiquement le genre de chose qui ne pourrait jamais se produire sur un tournage non bénévole (sauf chez les coréens!), et c'est pour ça que j'aime ce genre de tournage. Les personnes viennent pour la passion, non pas pour le cachet. Ma plus grande peur était de me faire attraper pendant le tournage, surtout dans la grotte (scène de fin), où nous avons passer pas mal de temps à chorégraphier la scène finale. Heureusement, rien ne s'est passé d'anormal. Tout s'est magnifiquement bien passé et c'était étrange.
Enfin bref, le tournage terminé, j'ai monté une première version dans la soirée même. Jour après jour, j'ai finalisé tout ça et j'ai cherché une musique pour accompagner toute la partie non sonore. J'ai à la base pensé à "Take a bow" de Muse, mais je la trouvais trop sombre pour le début de la partie musicale. J'ai donc choisi "Daydream" d'un groupe dont je tairais le nom de peur de me faire striker pour avoir fait un cover (si, ça peut arriver). Je trouvais la musique parfaite mais voilà, toujours le même problème : les droits d'auteurs.
Ensuite, j'ai demandé à Norman Tonnelier si il voulait bien faire une reprise, et il a dit oui. Avec l'aide de Romain Barrer, il a composé un cover qui a dépassé toute mes attentes. Grace à la liberté de la reprise, on pouvait s'amuser à faire évoluer la musique de façon à ce qu'elle suive l'ambiance que donne les images et le scénario du court métrage. Norman a bossé comme un fou pour pondre ce morceau qui partait d'un simple cover et qui finit par être un composé d'une multitude de sound design qui suit parfaitement bien les actions des personnages. Sans lui, le court métrage n'aurait pas cette gueule, et je le remercie pour ce travail de passionné. D'ailleurs, il vaut mieux écouter ce court avec un casque !
Je vous aime les gens ! J’espère que vous avez apprécié ce court.
Alors que la fin du monde approche, deux personnes particulières vont se rencontrer ...
A lire après avoir vu la vidéo : Voilà bientôt trois mois que je n'avais pas sorti de vidéo. Et pourtant, AVANT LA FIN a été tourné bien avant "Sous les draps". Pourquoi tant de temps de montage alors ? (presque 5 mois de montage). Il y'avait de gros problèmes de rythme dans le court métrage, une fois le premier montage fini. J'ai donc mis le projet de côté, je me suis concentré sur "Sous les draps". Une fois ce court sorti, j'ai décidé de monter sur Paris et j'ai été pris en stagiaire au Studio Bagel. Depuis, mon emploi du temps est très chargé mais aussi, assez passionnant.
Je n'avais donc que les week ends pour travailler sur le court métrage, et le voilà donc. C'est sûrement le court qui m'a le plus pris de temps à tous les niveaux, tant au niveau du son que du montage, et de l'étalonnage. Je voulais quelque chose de propre et j'ai réussi à l'obtenir grâce à des retours de proche qui m'ont donné des conseils interessants, et grace à deux sessions de mixage. Ces moments m'ont motivé à rendre le court comme je le voulais vraiment, sans laisser de place au baclage.
A la fin, on entend la merveilleuse chanson d'Edith Piaf. Celle-ci va me bloquer la monétisation de la vidéo, mais elle est indispensable pour le court métrage. Je préfère sacrifier l'argent et vous donner quelque chose de sincère.
Je voulais aussi vous dire que je vais avoir beaucoup moins de temps pour tourner (surtout que je n'ai plus d'équipe sur Paris) d'autres choses. J'ai quelques projets d'écrits, et j'ai un projet de court métrage en tournage. J'ai déjà tourné quelques trucs, mais le processus est très long. Je ne sais donc pas quand je reviendrai. J'espère que ce ne sera pas dans trop longtemps.
Je compte sur vous pour relayer cette vidéo si vous l'avez aimé, et pour ne pas m'oublier. Je suis toujours là, je suis seulement très pris et surtout pris au dépourvu par un manque de moyens et d'équipe technique.
Cependant, je ne lache rien. Mon documentaire est lancé et je pense qu'il vous plaira.
A savoir sur la vidéo (SPOILERS) : Je me suis lancé dans l'écriture de ce court métrage dans l'idée de raconter un petit conte d'horreur sympathique et pas trop "profond". Finalement, au fur et à mesure que j'écrivais, je me rendais compte que je voulais écrire quelque chose qui n'était pas simplement divertissant, mais qui pouvait parler de quelque chose de grave et de sérieux (je laisse deviner de quel sujet il s'agit pour ceux qui voudraient chercher un peu et comprendre le court + en profondeur). C'est la toute première fois que je n'apparais pas du tout à l'écran et j'espère que vous appréciez. C'est un grand plaisir de pouvoir se concentrer sur l'image et de se laisser surprendre par des comédiens. A la base l'envie de faire ça m'est venue après avoir vu des maquillages de monstre ou de créatures fantastiques, quand j'ai vu ça et que j'ai entendu dire que certaines personnes étaient intéressées pour en faire, j'ai tout de suite contacté la maquilleuse et elle était partante. L'écriture était alors lancée. Mais ce n'était pas seulement ça, l'envie de faire de l'horreur est en moi depuis bien longtemps, je suis un grand passionné de ce genre de films et j'ai toujours voulu donner ma vision de la chose. Ce ne sera pas le dernier court d'horreur que je ferai, ça c'est sûr. Sauf si, vraiment, vous aimez pas.
Patrick Baud, qui fait "la voix", a sa propre chaîne, pour ceux qui ne connaissent pas, allez découvrir, c'est génial : youtube.com/user/Axolotblog Allez, la bise !
Réalisé et écrit par Timothée Hochet
Avec Emilie Alfieri, Sasha Bird, Robin Mirmand, Patrick Baud (voix off).
Cadre : Nathalie Richard Lumière & Making Of : Marvin Dauvillaire Maquillage : Lady-Tina Henriques Prise de son : Léo Gagnol Mixage : Norman Tonnelier FX & Aide Technique : Franck Chavernac Etalonnage & Aide aux dialogues : Clémence Setti Montage : Timothée Hochet Musique originale : Tchaïkoviefovitch Victor Chanson de fin : The Scorpions - Daddy's girlRELATIONSHIP - EPISODE 8 (FINAL)Timothée Hochet2014-10-31 | Merci à tous ceux qui ont participé à cette aventure.
A savoir sur la vidéo : Pour ma dernière vidéo avant Septembre, je voulais rendre hommage à l'une des plus belles choses, selon moi, dans ce monde : la musique. Elle nous accompagne tous les jours et nous n'apprécions pas assez sa valeur. Elle nous transporte, nous libère, nous accompagne dans nos humeurs, nous fait pleurer et sourire ! J'ai donc tout mis en oeuvre pour lui rendre hommage. Ce tournage fut le plus intense, compliqué, stressant et défiant de ma vie. Il ne fallait pas rater cette vidéo qui me sert un peu d'essai et de preuve envers vous de la qualité que pourra avoir ma série. J'espère qu'elle vous a plu, j'ai vraiment essayé de mettre la barre plus haute que toutes mes vidéos. Je devais non seulement faire une vidéo qui parle d'un sujet qui m'intéresse, mais je me suis mis au défi de faire le parcours de quatre personnages : le "riche", le policier, Alice, et le personnage principal, Marc. En moins de 10 minutes, on peut difficilement développer les trois, mais j'espère au moins que vous avez porté un peu d'intérêt pour eux (même si on voit le policier plus rarement que les autres). Pour avoir d'autres infos, je vous conseille d'aller voir le making of (liens ci dessus) ! Et bien sûr, merci à ExperimentBoy (youtube.com/channel/UCvGag7MyHR8H9oRm9iL9Ifw) d'être venu filmer ! J'avais vraiment besoin de son talent (et aussi de sa caméra) pour réaliser cette vidéo. Si vous le connaissez pas, allez voir ses vidéos, il fait des trucs supers au ralenti !
A propos de la vidéo : Cette fois-ci, j'explore le thème des conflits. C'est une vidéo qui me tenait à cœur, c'est la première vidéo qui donne le premier rôle à quelqu'un d'autre que moi. Et Tail de Troy était mon choix direct, car c'est, pour moi, un des meilleurs comédiens sur Youtube qui puisse avoir sur. Il est bluffant et ce fut un plaisir de travailler avec lui. C'est aussi un plaisir de travailler avec Tom, qui a un jeu très juste et qui a été parfait pour le projet. J'ai aussi, pour la première fois, utilisé un drone pour filmer quelques scènes grace à un ami, Marvin, ce fut une très bonne expérience cinématographique et j'espère que vous aimez le rendu !S.O.S BONHEURTimothée Hochet2014-03-07 | tipeee.com/projects/timothee-hochet twitter.com/TimotheeHochet facebook.com/hochetim?ref=hl Bêtisier : youtube.com/watch?v=WKoDVH1pE-M
A propos de la vidéo :
Dans cette vidéo, je voulais parler de ces gens qui dévouent leur vie à celle des autres, ceux qui existent pour ceux qui ne veulent plus exister, ceux qui oublient leur propre malheur en se préoccupant de celui des autres. C'est un sujet qui me touchait et je voulais en parler. Pour ça, j'ai un l'aide d'un ami : Florian Nourdin, qui m'a aidé à mieux mettre en place le personnage et le dénouement du court métrage. Je suis assez fier du résultat et je ne remercierai jamais assez tous les bénévoles lors du tournage. Spécialement Maxime Rébéré, Bénilde Liotard et Arnaud Treffel qui se sont défoncés le cul pour moi, alors que je n'ai rien à leur donner en retour. C'est beau et ça fait plaisir ! Merci encore pour les participations, je n'ai pas pu mettre tout le monde à la fin, j'ai gardé celles qui allaient le plus dans la situation. Petit détail : c'est un épisode de Fringe qui m'a inspiré cette vidéo.
Ce qu'il faut savoir avant tout, c'est que je n'ai pas essayé de faire une vidéo macho. Mon but principal était de faire une vidéo qui explorait le côté malsain, manipulateur et pervers de l'homme (d'où l'oeil blanc à la fin, comme si Lucien était possédé par le démon du sexe). Sachez aussi que la vision qu'ont les personnages du monde et de la vie n'est pas ma vision personnelle, c'est une fiction et ce sont des personnages de fiction. La thérapie en elle même est très macho, oui (ils parlent de la femme comme un objet sexuel, ils sont infidèles, ne pas tromper sa femme signfiie seulement "ne pas serrer", la chanson romantique essaie de les calmer), mais toutes ces idées font écho au générique qui met en valeur tous ces clichés. Finalement, à la fin, vous pouvez vous dire que vous venez de voir des stéréotypes médiatiques transposés dans le monde réel, avec leur vrais problèmes et la profondeur de ces personnages clichés. Le générique parle bien sûr de l'image stéréotypée que nous donne les médias, les clips, et les publicités de l'homme et surtout de la femme, présentée souvent d'une façon sexy, dénudée ou aguicheuse. C'est en partie de leur faute si il y'a tant d'obsédés et de personnes frustrées sexuellement dans le monde, comme le dit la chanson d'Archive qui passe à la fin : "Personal responsability, personal insanity". Je ne dis pas non plus qu'il faut s'abandonner au libertinage et l'infidélité (quand le perso dit qu'on peut rien y faire), ce que je voulais faire passer dans ce monologue final est qu'il faut arrêter de traiter le sexe comme un sujet tabou, "c'est en nous, on peut rien y faire". C'est pour ça que je me suis aventuré dans ce sujet, qui est assez délicat. J'espère ne pas avoir déçu de personnes, je voulais avant tout explorer cette relation que tout le monde a, avec le sexe, en prenant en exemple des personnages extrêmes : des obsédés. Sinon, vous pouvez voir que les 3 obsédés ont une couleur propre qui reflète leur personnalité, le vert signifie souvent l'échec (il n'arrive pas à tromper sa femme), mais signifie aussi l'espoir, c'est celui qui cherche le plus à se guérir, il est vraiment concerné par la thérapie. Son personnage préfère observer d'abord puis ensuite, avoir un contact physique (les jumelles, les cam en live). Le bleu signifie la confiance en soi (il ne se rend même pas compte de son regard envers la joueuse de tennis, par exemple), très séducteur, sûr de soi. Le rouge signifie bien sûr quelque chose de plus malsain, manipulateur, le désir, la passion. Il se rend compte qu'à la fin, il n'a plus besoin de la thérapie. Concernant la vidéo en elle-même, vous pouvez voir que la qualité d'image est meilleure, j'ai utilisé le 5D d'un ami, Maxime Rébéré (http://www.youtube.com/user/leclubird), qui m'a aidé à la réalisation. C'est pour ça que les images sont assez belles comparé à mes autres vidéos. Il est rare de pouvoir dire ça, mais la vidéo est exactement comme je l'imaginais. La scène d'amour finale est exactement comme j'imaginais tourner ma première scène d'amour dans un projet cinématographique. Vraiment, j'ai eu la chance d'avoir une superbe équipe derrière moi, des acteurs parfaits (Hélène ne me connaissait même pas, et elle m'a fait confiance pour ce projet qui semblait un peu louche, il faut l'avouer). Cyril-Mickaël (qui fait les Serial Buster http://www.youtube.com/user/SerialBusters) m'a tout de suite aidé pour mon projet, m'a trouvé un lieu de tournage en même pas deux jours, et ça m'a beaucoup aidé. Le son est propre grâce à Robin (http://www.youtube.com/user/RobYlding), un ingé son parfait, patient et talentueux. Robin et Arnaud, les deux cadreurs ont fait un boulot de malade, et ça fait vraiment plaisir de voir toute une équipe travailler bénévolement juste pour une idée que j'avais en tête. Merci à eux. Et bien sûr, merci à vous.
Ecrit, réalisé et monté par Timothée Hochet Assistant réalisateur : Maxime Rébéré Cadre : Arnaud Treffel, Maxime Rébéré, Robin Richard Avec : Maxime Rébéré, Timothée Hochet, Adrien Mermet, Hélène Martinelli, Cyril-Mickaël Callejon. Son : Robin Mirmand Making of : Robin Richard (lien à venir)
A savoir sur cette vidéo : à vrai dire, tout ce qu'il y'a à savoir sur cette vidéo est dans le making of, j'ai essayé de le rendre le plus rempli possible ! Bon visionnage ! Cependant, pour ceux qui se questionnent juste sur quelques points, je pense savoir lesquels : Au début, quand on voit les images du monde, c'est simplement le journal qui découvre le monde intérieurement, comme pendant l'enfance, il découvre en lui toute la beauté de la nature. Secondo, pour la fin avec le journal écrasé avec la nature et tout ça, c'est en gros le journal écrasé qui fait appel à ses ancêtres, les arbres, ceux-ci font appel au vent, le vent fait appel aux nuages et les nuages font appel à la pluie pour qu'au final, Eric et Geraldine soient unis sous un seul et même lien : le parapluie. Ce n'est pas vraiment facile à comprendre, et j'en suis désolé. Mais j'aimerais aussi savoir ce que signifiait cette fin, selon vous, avant de lire l'explication. Il est intéressant d'avoir plusieurs avis. En tout cas, moi, c'est ça que j'ai voulu faire passer, mais on peut tous interpréter quelque chose.
Certains pourront se demander, qu'est-ce que c'est que cette vidéo ? Alors je vais y répondre. Mes dernières vidéos (Après la mort, Lapidation Youtubienne, Non aux chaines poubelles) étaient assez sérieuses et je manquais le côté seulement "fun" de mes anciennes vidéos. Je me suis dit que je devais donc faire hommage à cet humour que j'avais un peu perdu en faisant une vidéo totalement What The Fuck, sans message ni rien. La scène finale est d'ailleurs le message de cette vidéo : Ne cherchez pas de message dans cette vidéo. Mon dieu, c'est un paradoxe. Attention, cela ne veut pas dire que mes prochaines vidéos seront toutes aussi connes ou délirantes, au contraire. Je voulais juste faire, peut-être une dernière fois, une vidéo qui n'a rien d'autre comme but que de faire rire. La vidéo en elle même est spéciale, ce n'est pas mon genre d'humour habituel mais j'espère qu'elle vous aura plu, j'ai essayé d'innover, de donner une version d'un humour que j'aime beaucoup mais que je n'ai jamais réussi à montrer sur Internet. Voilà ! La vidéo étaient très drôle à tourner et nous espérons qu'elle sera aussi drôle à regarder. Un grand merci à Anticeptik qui m'a donné la permission d'utiliser sa musique, sans elle, la vidéo ne serait pas du tout la même. Peace & Love sur Youtube.APRÈS LA MORTTimothée Hochet2013-11-16 | Que se passe-t-il après la mort ? La réponse ici.
Réalisé et écrit par Timothée Hochet Avec : Léo Gagnol Medani Bazri Timothée Hochet Jeremy Sellem Manon Dubois Adeline Bonacorsi Guillaume Boullay Thomas Ferlin Antoine Sockeel Quentin Guibereau Thomas Sellem
Merci à eux, et merci à vous ! Merci aussi à Annie et Philippe Hochet et à la LLB.Mr Cheap #5 - Comment rater ta vidéoTimothée Hochet2013-09-20 | Mr. Cheap a 3 minutes pour vous apprendre comment rater votre vidéo, sinon le monde explose ! Effets spéciaux : http://www.youtube.com/user/chavermax facebook.com/hochetim
Facebook : facebook.com/hochetim Twitter : twitter.com/TimotheeHochet Beaucoup de choses à dire sur cette vidéo. Premièrement je tiens à vous remercier, si vous apparaissez à la fin de la vidéo. J'ai été énormément surpris de voir toutes vos participations, de vous voir en vrai, et de savoir que j'étais soutenu. En même temps, allez vous me dire, les chaines poubelles, c'est un sujet facile. C'est pour ça que j'ai essayé de le traiter avec originalité. Je n'ai pas fait cette vidéo pour faire des vues mais pour vraiment, repousser gentiment ces chaînes qui, selon moi, ne sont pas bonnes pour le Youtube français.Après, chacun son avis, je respecte quelqu'un qui ne serait pas d'accord avec moi, et aimerait entendre ses arguments. Vous allez me dire "Cette vidéo ne changera rien", j'ai envie de dire "Soit, mais au moins j'aurais essayé". Je remercie Aziatomik, Seb La Frite et Kriss de Minute Papillon qui ont pris le temps de faire une petite vidéo. Je tiens surtout à remercier Maxime Rébéré ! Même si vous n'aimez pas le Clubird, sachez le, Maxime est une bonne personne et il m'a énormément aidé pour cette vidéo. Si la vidéo est d'une telle qualité technique, c'est grâce à lui ! Il a pris de son temps pour moi, et je l'en remercie ! J'ai quelque chose à dire sur le monologue final aussi (qu'on a mis deux heures à tourner car à chaque fois je galérais haha), un moment je parle de la télé très rapidement "venant de la mauvaise télé". Oui, mauvaise télé. Car je pense qu'il est stupide de dire qu'il y'a tout à jeter dans la télé, il y'a de très bonnes trouvailles, de très bonnes séries qui ont vu le jour à la télé, de bonnes émissions, etc ... Le problème avec cette vidéo, c'est que si elle a trop de succès, ça pourrait faire de la pub pour eux, et j'aimerais pas que ça tourne comme ça, ça serait con ! Enfin bref, voilà voilà c'est tout. Je crois.Les reflexions de Marc Lefebre - Le Mal, Titanic et Star WarsTimothée Hochet2013-08-27 | facebook.com/MARCLEFE dsl pr la fin yavait des oignonsAPPEL A LAIDE - Bêtisier #2Timothée Hochet2013-08-20 | Un lien vers l'improvisation qu'on a faite dans l'épisode "Super-pouvoirs" pour ceux qui veulent : http://www.youtube.com/watch?v=IQ4vjGeqviM&feature=youtu.beAPPEL A LAIDE #9 - Episode finalTimothée Hochet2013-08-13 | twitter.com/TimotheeHochet facebook.com/LesChroniquesDunMonsieurFrise
Et voilà, c'est terminé ! C'était un peu la série de l'été ! Merci à tous d'avoir suivi, on espère que vous avez apprécié, et surtout, le plus important, si vous trouvez que notre travail en vaut la peine, partagez ! Merci !APPEL A LAIDE #8 - Mon coloc a une trame sonoreTimothée Hochet2013-08-06 | Ecrit, réalisé et monté par Léo Gagnol facebook.com/gagnol facebook.com/LesChroniquesDunMonsieurFrise