KrollerMullerMuseum
Inspiration vlog Lucrezia, Gareth, Rachel & Jun – 5 min ENsubs
updated
.
Where are you going to sit? Perhaps in front of the painting ‘The Tempest’ by Bart van der Leck, from 1916. What do you notice when you look at the use of colour? And what do you see in the two figures? Take some time and see what you observe!
.
Wofür nehmen Sie sich gerne ein bisschen Zeit? Vielleich für das Kunstwerk „De storm“ („Der Sturm“) von Bart van der Leck, aus dem Jahr 1916. Was fällt Ihnen auf, wenn Sie sich auf den Farbgebrauch konzentrieren? Und was sehen Sie in den beiden Figuren? Nehmen Sie sich Zeit und schauen Sie aufmerksam hin!
.
Let it snow ❄️ The sculpture garden is even more magical in the snow!
.
Let it snow ❄️ Der Skulpturengarten ist im Schnee besonders zauberhaft!
#krollermullermuseum #sneeuw #snow #beeldentuin #sculpturegarden #winter #winterwonderland
Zie voor meer informatie: https://krollermuller.nl/lesmateriaal-basisonderwijs
Meer informatie: https://krollermuller.nl/eerst-komt-de-liefde-voor-de-kunst
.
The exhibition The Love of Art Comes First. Art & Project at the Kröller-Müller Museum highlights the significance and history of Art & Project based on more than a hundred works from the collection by artists such as Jan Dibbets, Ger van Elk, Willy Ørskov, Barry Flanagan, Richard Long and Nicholas Pope.
More information: https://krollermuller.nl/en/the-love-of-art-comes-first
.
Where are you going to sit? Take a quiet look at Marta Pan’s amphitheatre. Admire the lines, round shapes, or see how the light and shadows make the work look different. What do you notice?
.
Where are you going to sit? Perhaps in front of the sculpture ‘Two vertical, three horizontal lines’ by George Rickey. This sculpture moves in the wind. You can only really see those movements when you sit there quietly. So grab one of the chairs in the sculpture garden and enjoy!
Beeld: Paul Drissen
Muziek en geluid: Titus Drissen
Meer informatie over het futurisme in het Kröller-Müller Museum: https://krollermuller.nl/dit-is-futurisme
.
For the futurists, anything can be art: tables, chairs and even toys. A total work of art! Educator Matthea Versteeg explains what that means.
More information on futurism at the Kröller-Müller Museum: https://krollermuller.nl/en/this-is-futurism
Videoproductie: Berend van Rossum - Losse Beer
Meer informatie over het futurisme in het Kröller-Müller Museum: https://krollermuller.nl/dit-is-futurisme
.
Speed and movement are often the main themes of the Italian futurists. In this video, together with educator Matthea Versteeg, you will discover how the futurists attempt to capture speed and movement in their art.
More information on futurism at the Kröller-Müller Museum: https://krollermuller.nl/en/this-is-futurism
Videoproductie: Berend van Rossum - Losse Beer
Meer informatie over het futurisme in het Kröller-Müller Museum: https://krollermuller.nl/dit-is-futurisme
.
The Kröller-Müller Museum has nearly twenty futurist works in its collection. This includes futurist artworks by Umberto Boccioni and Giacomo Balla. But what is futurism? Educator Matthea Versteeg will tell you more.
More information on futurism at the Kröller-Müller Museum: https://krollermuller.nl/en/this-is-futurism
Videoproductie: Berend van Rossum - Losse Beer
Meer informatie over het futurisme in het Kröller-Müller Museum: https://krollermuller.nl/dit-is-futurisme
.
Futurism is synonymous with young, modern and rebellious. Everything had to be overhauled, not just the arts, but society as a whole. What does innovation mean to the futurists? You’ll find out in this video.
More information on futurism at the Kröller-Müller Museum: https://krollermuller.nl/en/this-is-futurism
Videoproductie: Berend van Rossum - Losse Beer
De tentoonstelling laat zien hoe de futuristen ruim honderd jaar geleden hun entree maken op het Europese toneel en een wisselwerking aangaan met andere avant-garde kunstenaars en stromingen zoals De Stijl en Bauhaus. In deze tentoonstelling zie je - naast schilderijen en sculpturen - futuristische meubels, tapijten, keramiek, kleding, boeken, speelgoed, het welbekende Campari sodaflesje en veel meer alledaagse gebruiksvoorwerpen.
Meer informatie over het futurisme? Kijk op:https://krollermuller.nl/futuristische-kunst
.
Come to the exhibition 'Futurism & Europe. The Aesthetics of a New World.'
The exhibition reveals how the futurists made their entrance onto the European art scene over a hundred years ago and began interacting with other avant-garde artists and movements, such as De Stijl and Bauhaus.In this exhibition - in addition to paintings and sculptures - you will see futurist furniture, carpets, ceramics, clothes, books, toys, the famous Campari soda bottle and many more functional everyday items.
In de beeldentuin van het Kröller-Müller Museum is sinds 2021 een nieuw werk te vinden: Rocky Lumps II van Tom Claassen. De naam doet het wellicht al vermoeden, maar Rocky Lumps II is een reprise van het werk Rocky Lumps (2005-2006) dat voorheen in de beeldentuin te vinden was. Het werk bleek niet bestand tegen weer en wind en de vele kinderen die er graag op klimmen. In 2015 is daarom besloten het werk te ontmantelen en er een nieuw werk voor in de plaats te brengen.
In deze video zie je hoe dit proces in zijn werk is gegaan en hoe Rocky Lumps II tot stand is gekomen. Ten eerste spreekt Tom Claassen met museumdirecteur Lisette Pelsers. Ze bespreken hoe ze hebben besloten het originele kunstwerk te ontmantelen en een nieuwe versie te maken. Volgens Lisette Pelsers waren alle partijen het eens dat er geen kopie van Rocky Lumps moest komen, maar echt een nieuw werk. Ook moest er natuurlijk ander materiaal worden gebruikt om te voorkomen dat het werk weer gaat lijden onder de weersomstandigheden. Tom Claassen vertelt over het selecteren van de materialen: steen, massief maar aanrakelijk. De kleur moest huidachtig zijn, maar niet té. Het moest echt lijken, maar artificieel genoeg zijn om op te vallen in de natuur. Tanja de Boer - hoofd collectie en onderzoek - en Suzanne Kensche - restaurator sculptuur en moderne kunst - vertellen over onder andere het importeren van de materialen uit Brazilië. Ook zien we Jurgen Braun, engineer bij Meesters In, vertellen over het vormgeven van de massieve blokken steen tot de uiteindelijke vorm.
Rocky Lumps II is te vinden in de beeldentuin van het Kröller-Müller Museum, op de Franse Berg. Er is gekozen om de sculptuur in het pad te leggen, zodat de bezoeker er doorheen loopt. Volgens Claassen is het een kunstwerk om lekker de tijd voor te nemen, waar de beeldentuin van het museum zich goed voor leent. Naast dit werk zijn hier nog ruim 160 beelden van spraakmakende beeldhouwers zoals Jean Dubuffet en Marta Pan te vinden. De beeldentuin biedt een heerlijke omgeving om te genieten - van kunst, de natuur en het gezelschap. Kom picknicken of ga lekker languit in het gras liggen!
De Nederlandse kunstenaar Tom Claassen staat bekend om zijn massieve, maar toch aandoenlijke beelden van onder andere dieren. De beelden van Claassen experimenteren met beeldende kunst en openbaarheid - naast musea zijn veel van zijn werken te vinden in de openbare ruimte, zoals op de luchthaven Schiphol. Door de jaren heen is het werk van Claassen bekroond met onder andere de Prix de Rome.
Het Kröller-Müller Museum in Otterlo ligt middenin Het Nationale Park De Hoge Veluwe en heeft naast een prachtige beeldentuin met onder andere Rocky Lumps II ook een brede collectie topstukken van moderne meesters als Claude Monet, Georges Seurat, Pablo Picasso en Piet Mondriaan. Ook vind je hier een van de grootste Vincent van Gogh-collecties ter wereld. Benieuwd? Plan nu je bezoek: https://tickets.krollermuller.nl/nl/tickets
De tentoonstelling is te zien van 19 november 2022 tot en met 2 april 2023.
Kom kijken in het Kröller-Müller Museum! Geniet van moderne meesters, zoals Picasso en Mondriaan, en maak een wandeling in de unieke beeldentuin. www.krollermuller.nl
Kom kijken in het Kröller-Müller Museum! Geniet van topstukken van onder anderen Picasso en Mondriaan. En bewonder de op-één-na grootste Van Goghverzameling ter wereld.
www.krollermuller.nl
Kom kijken in het Kröller-Müller Museum! Geniet van topstukken van beroemde meesters, zoals Vincent Van Gogh en Picasso, en maak een wandeling in de prachtige beeldentuin.
www.krollermuller.nl
Kom kijken in het Kröller-Müller Museum! Geniet van moderne meesters, zoals Picasso en Mondriaan, en maak een wandeling in de unieke beeldentuin.
www.krollermuller.nl
Compositie in Lijn, tweede staat (1916-1917) komt uit een periode waarin Mondriaan zich nog baseert op een gegeven uit de werkelijkheid - ook al is het eindproduct abstract. Het is een werk uit een serie van meerdere abstracte werken die Mondriaan baseerde op de zee. De horizontale zwarte lijnen in Piet Mondriaans schilderij vertegenwoordigen de horizontale golfslag - de verticale lijnen verbeelden de pieren die loodrecht in de zee steken. Dit kunstwerk van Piet Mondriaan maakt deel uit van een drieluik van schilderijen die op de werkelijkheid op een abstracte manier verbeelden.
De werken tonen het proces van Piet Mondriaan, die de werkelijkheid steeds verder loslaat in zijn pad naar abstractie. Twee jaar nadat hij zijn Compositie in lijn schildert, laat hij in 1919 de werkelijkheid volledig los. Hoewel de abstracte kunst van Mondriaan bestaat uit geometrische vormen en een primair kleurenpalet, is het allesbehalve strak of mechanisch te noemen. Wanneer je Mondriaans schilderij goed bekijkt, zie je de zoektocht van de kunstenaar nog duidelijk terug in het beeld. Zo zie je hier en daar nog schetslijnen en plekken waar eerdere lijnen zijn weggewerkt. In dit schilderij zie je de kunstenaar dus als het ware nog aan het werk.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons en blijf op de hoogte!
In 1971 vaart Ger van Elk met een blokje beukenhout naar een plek midden op zee, waar twee oceaanwinden elkaar kruisen. Hier verft hij het stukje hout wit. Hij kiest deze locatie, omdat de lucht er zo zuiver is dat er geen stof op het blokje kan komen. Hiermee verwijst Van Elk naar de traditie van het Chinese lakwerk, dat vaak om dezelfde reden op open zee werd vervaardigd. Hierdoor, en ook door het gebruik van de kleur wit, verwijst La Pièce naar begrippen zoals zuiverheid en schoonheid. Dit kleine wit houten blokje heeft dus een grote betekenis.
Wanneer van Elk La Pièce in 1971 maakt, doet hij dit in het in het kader van de Sonsbeek tentoonstelling van 1971. De focus van deze tentoonstelling ligt op de Amerikaanse Land Art, die op dat moment hoogtij viert. La Pièce is een eigenwijs en ‘Europees’ antwoord op de gigantische maten van de sculpturen van de Amerikaanse kunstenaars uit die tijd, waaronder Richard Serra, Robert Smithson en Walter de Maria. Van Elk typeert zijn beukenhouten kunstwerkje als ‘een maximale inspanning met een minimaal resultaat’.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons en blijf op de hoogte!
Aan de ruwe zijden van de glazen sculpturen zie je de textuur van de mallen. De bovenkanten van het glazen kunstwerk zijn glad en glanzend, doordat het glas hier alleen in contact is gekomen met de omringende lucht. Afhankelijk van het standpunt, tonen ze zich als een eindeloze diepte, of juist als een messcherp vlak.
Centraal in het werk van Roni Horn staat het concept van identiteit, en het gegeven dat identiteit niet iets vaststaands is. Daarnaast vormt natuur een belangrijke inspiratiebron voor Roni Horn. Ook in haar kunst van glas, zoals het werk Opposites of white, zien we dit duidelijk terug. Hierin speelt de wisselvalligheid van identiteit een belangrijke rol. De glazen sculpturen nemen de wisselende reflectie van hun natuurrijke omgeving op, en veranderen daarmee constant.
Zoals dit kunstwerk van glas aantoont is Roni Horn een bekwaam glaskunstenaar. Ook borduurt ze met haar eenvoudige beeldtaal verder op de rijke traditie van de minimal art kunstenaars die haar voorgingen.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons en blijf op de hoogte!
Samen met Hans Aarsman, de bekende fotodetective, duiken we in de tentoonstelling Mooi oud. Drie eeuwen tekeningen uit de Kröller-Müllercollectie. Tijdens een bezoek aan het depot kiest Aarsman vijf bijzondere oude tekeningen uit de expositie, die hij volgens zijn eigenzinnige werkwijze onder de loep neemt. Benieuwd wat hij heeft ontdekt in deze oude tekeningen? Je ziet het in deze film.
Het oog van Aarsman wordt getrokken door een diversiteit aan tekeningen. Zo kiest hij een van de werken uit het getekende dagboek van Christiaan Andriessen met daarop een heus geheimschrift, en raakt hij naar aanleiding van een van de tekeningen in de expositie gefascineerd door het werk ‘Italiaans landschap met parasoldennen’ van Hendrik Voogd.
Een van de oude tekeningen die zijn blik vangt, is een volledig uitgewerkte tekening die een genretafereeltje in vol detail laat zien. Zo is het oude kunstwerk bijna een getekend schilderij te noemen. Maar ook een aantal oude schetsen uit de tentoonstelling met tekeningen trekt de aandacht. Een schets, zo redeneert Aarsman, brengt ons ontzettend dichtbij de gedachtegang van de kunstenaar.
Ook krijg je samen met Hans Aarsman een sneak preview van de nieuwe tentoonstelling Mooi oud. In deze tentoonstelling met oude tekeningen zie je de mooiste en meest bijzondere oude tekeningen uit de periode tussen de 16e en de vroege 19e eeuw. Liefhebbers van oude kunst en oude meesters kunnen hun hart ophalen: een deel van de werken in deze expositie met tekeningen is voor het eerst voor het publiek te zien.
Oskar Schlemmer, Bauhaus kunstenaar en multitalent, houdt zich naast schilderen en beeldhouwen ook bezig met decorontwerp voor het theater. Vanaf 1916 werkt Schlemmer aan zijn belangrijkste werk, Das Triadisches Ballett, waarmee hij tracht het ballet te bevrijden van haar historische context. Een abstracte choreografie, waarin hij de dansers beschouwt als ‘bewegingen in de ruimte’, en ze voorziet van abstracte kostuums en maskers.
Oskar Schlemmer verbeeldt met zijn Abstrakte Figur de menselijke figuur in zijn meest elementaire verschijningsvorm en bewegingen. Het abstracte kunstwerk bestaat uit een combinatie van verschillende geometrische basisvormen, zoals bollen en cilinders. Hiermee toont Oskar Schlemmer het menselijk lichaam als een abstract gegeven dat zich in de ruimte beweegt.
Abstrakte Figur past binnen de optimistische blik op de toekomst die aan het begin van de 20ste eeuw weerklank vindt onder vooruitstrevende kunstenaars en denkers. Zij streven naar een betere wereld, met behulp van een combinatie van kunst, techniek en wetenschap. Hierbij moeten de kunstvormen elk middels hun eigen elementaire middelen tot een vergaande abstractie komen, om tot het wezen van de ‘geziene, gevoelde en gedachte’ wereld te komen.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons en blijf op de hoogte!
Op het doek zijn drie soldaten afgebeeld die aan het kaartspelen zijn. Ze zien eruit alsof hun armen en handen bestaan uit buizen van gesmeed staal. De figuren krijgen hierdoor een machinale, mechanische uitstraling. Dit sluit aan bij de context van de vroege twintigste eeuw, een tijd van mechanisering en modernisering. Het werk verwijst tevens naar de oorlogservaringen van Léger, die tijdens de Eerste Wereldoorlog voor Frankrijk vecht.
Het tafereel op dit kubistische schilderij is gebaseerd op zijn eigen ervaringen: Léger bevindt zich in 1917 in Parijs, waar hij herstellende is van een gifaanval. Hij brengt zijn tijd door in de ziekenboeg, waar hij kaartspellen speelt met zijn medesoldaten. Het kaartspel kan daarnaast worden gezien als een symbolische verwijzing de naar oorlog: in zowel een kaartspel en oorlog is men afhankelijk van het lot.
Fernand Léger’s schilderijen zijn een voorbeeld van kubistische kunst. Wanneer Léger in 1917 naar Parijs komt, maakt hij kennis met het werk van kubistische kunstenaars zoals Picasso en Braque. Zij vormen een grote bron van inspiratie voor Léger. In de kubistische kunst worden vormen teruggebracht naar een geometrische basis. Hier is Léger heel uitgesproken in: de ledematen in La partie de cartes zijn teruggebracht tot cilindervormen, die doen denken aan glimmende metalen buizen.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons en blijf op de hoogte!
Lucas Cranach’s kunstwerk is ongedateerd, maar het is in elk geval geschilderd ná 1537. Dit is te zien aan draak die boven zweeft Amor: dit is de ‘signatuur’ van Cranach. Het is bekend dat deze draak bij zijn vroege werken rechtopstaande vleugels heeft, en dat hij het na 1537 liggende vleugels gaf. Venus met Amor als honingdief is een relatief oud schilderij in de collectie van Helene Kröller-Müller, die voornamelijk uit moderne kunst bestaat. Dit is overigens niet ongebruikelijk: verzamelaars van moderne kunst kochten vaak juist ook oudere kunstwerken, om hun collectie zo reliëf en context te geven.
Dit monumentale schilderij heeft een aanstekelijk thema, dat vaker in Cranach’s kunst voorkomt. De kleine Amor heeft een honingraat in zijn hand en een zwerm boze bijen rondom zijn hoofd: hij heeft honing gestolen. Venus (zijn moeder) leert hem een lesje: de bijensteken die hij voelt zijn net zo pijnlijk als de vurige liefdespijlen waarmee hij regelmatig mensen treft. Hij voelt nu zelf wat hij bij anderen teweegbrengt. Ook de Latijnse tekst linksboven op het doek maakt deze vergelijking tussen de steek van een bij en liefdesverdriet.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons en blijf op de hoogte!
Videoproductie: Berend van Rossum - Losse Beer
Videoproductie: Berend van Rossum - Losse Beer
Video production: Losse Beer (Berend van Rossum)
Illustrator: Nienke Vletter
Proud of your drawings? Share your results on social media and mention @krollermullermuseum.
Video production: Losse Beer (Berend van Rossum)
Illustrator: Nienke Vletter
Proud of your drawings? Share your results on social media and mention @krollermullermuseum.
De tentoonstelling Mooi oud. Drie eeuwen tekeningen uit de Kröller-Müllercollectie is te zien tot en met 20 maart 2022. Meer informatie: https://krollermuller.nl/mooi-oud
De uit Roemenië afkomstige Constantin Brancusi groeit op zonder luxe in een arm gezin, maar krijgt dankzij een beurs de kans om te studeren aan de academie in Bucharest. Maar dat geeft hem niet de voldoening die hij zoekt. De arme kunstenaar vertrekt naar Parijs, waar hij in de leer gaat van Rodin - die in zijn tijd al bekendheid geniet als groot beeldhouwer. Na een paar maanden kiest Brancusi er echter voor om zijn pad voort te zetten en om niet langer in de schaduw van Rodin blijven.
Rodin, zo redeneerde Brancusi, gaf met zijn kunst alleen de buitenkant weer - hij had volgens Brancusi ‘biefstuk gemaakt’. Daarmee wil hij zeggen dat Rodin zich enkel richt op het tactiele en de buitenkant. Constantin Brancusi gelooft dat de ware essentie of betekenis niet kan worden getoond door alleen de buitenkant van iets weer te geven, daarvoor moet worden doorgedrongen tot de kern.
De werkelijke betekenis kan volgens Brancusi dus niet worden uitgedrukt door iets of iemand realistisch uit te beelden. Vanuit die gedachte ontwikkelt Brancusi zijn eigen beeldtaal, die zich kenmerkt door abstractie en eenvoud.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons en blijf op de hoogte!
Paravento con Linea di Velocità door Giacomo Balla is een typisch voorbeeld van de futuristische kunst die in Italië opkomt aan het begin van de 20e eeuw. Als beweging laat het futurisme zich niet beperken tot traditionele kunstvormen zoals beelden en schilderijen. De kunstenaars van het futurisme willen de leefomgeving met hun werk hervormen en herscheppen, en een geheel nieuwe esthetiek creëren als uiting van de eigen tijd.
Aan het begin van de 20e verandert de wereld als gevolg van industrialisatie in een razendsnel tempo. De futuristische kunstenaars zijn optimistisch over deze technologische vooruitgang en omarmen de technologie, machines en industrialisatie. Twee belangrijke termen in het werk van de futuristische kunstenaars zijn dynamiek en snelheid.
Die dynamiek en snelheid zie je ook terug in het werk Paravento con Linea di Velocità van Giacomo Balla. Letterlijk vertaald is de titel van dit werk: kamerscherm met snelheidslijn. Op het scherm is een abstracte voorstelling te zien van een auto die door een landschap raast. Het werk ‘Paravento’ van Giacomo Balla toont niet alleen de snelheid, maar ook het kabaal van de auto die door het landschap snijdt.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons en blijf op de hoogte!
Pastorale is een abstracte vertaling van een liggende figuur, die in alle rust ligt en omgeven door de natuur. Met dit werk verbeeldt Hepworth het totaal ontspannen gevoel van de liggende mens, omringd door de zee en de heuvels – de golven en dalen. De omgeving van Yorkshire vormt een grote bron van inspiratie voor de abstracte beelden van Barbara Hepworth.
De kunstenares ontdekt al op jonge leeftijd haar roeping: op haar zestiende is ze vastberaden om beeldhouwer te worden. Al snel treedt ze toe tot de kunstacademie, waar ze leert om te werken met brons. Het materiaal wordt bij deze techniek gegoten in een mal, waardoor direct contact met het materiaal niet gebruikelijk is.
Het directe contact met het materiaal is iets dat door Hepworth en andere kunstenaars uit haar generatie weer wordt opgepakt. Met een techniek van carving (snijden, hakken) breken deze avant-gardistische beeldhouwers met de traditie. Zij spelen in hun abstracte beeldhouwkunst niet alleen met de voorstelling, maar ook met de materialiteit, het volume en de massa.
In de jaren dertig maakte Hepworth in Parijs haar entree in de kunstwereld - waar ze net als tijdgenoten zoals Picasso en Braque toetreedt tot de voorhoede van de abstracte (beeldhouw)kunst.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons om op de hoogte te blijven!
Le Chahut is een typisch voorbeeld van zo’n pointillistisch schilderij. Het is een frivool en haast scandaleus werk. Letterlijk vertaald betekent Le Chahut herrie of oproer, maar ook is het een ander woord voor de typische dans die in de jaren dertig van de negentiende eeuw in de volkswijken van Parijs tot stand kwam: de cancan. Een dans die, vooral door de gegoede burgerij, als aanstootgevend beschouwd werd.
Ondanks dit bruisende onderwerp, is Le Chahut geen vluchtig kunstwerk; het is een doordacht schilderij. Het is opgebouwd uit kleine, gekleurde stippels die zich op een afstand voor het oog vermengen tot kleurvlakken. Deze stijl noemen we het pointillisme, of in een bredere overkoepelende term: het neo-impressionisme. Georges Seurat wordt beschouwd als een van de uitvinders van deze stroming. Zijn systematische en haast wetenschappelijke werkwijze is in groot contrast met het schetsmatige impressionisme.
Le Chahut werd in 1922 door de anders gereserveerde en gesloten Helene Kröller Müller aangekocht tijdens een bezoek aan Parijs. Een bijzondere en gedurfde aankoop, in het bijzijn van haar adviseur Henry van der Velde.
Benieuwd welke werken nog meer tot Lisettes Lijst behoren? Volg ons om op de hoogte te blijven!
Meer tips voor families: https://krollermuller.nl/thuis-in-kunst
Naar aanleiding van de tentoonstelling Marinus Boezem. Alle Shows maakten filmmaker Paul Kramer en cameraman Martijn Tervoort de film Show me Marinus Boezem. De film is een portret van Marinus Boezem en brengt ook de totstandkoming van de tentoonstelling in beeld. De film is ook te zien in het museum.
De tentoonstelling Marinus Boezem. Alle Shows is te zien tot en met 14 november 2021. Meer informatie: https://krollermuller.nl/marinus-boezem-alle-shows
On the occasion of the exhibition Marinus Boezem. All Shows, filmmaker Paul Kramer and cameraman Martijn Tervoort have made the film Show me Marinus Boezem. This film is a portrait of Marinus Boezem and also documents the realization of the exhibition. The film is also showing in the museum.
The exhibition Marinus Boezem. All Shows is on display until 14 November 2021. More information: https://krollermuller.nl/en/marinus-boezem-all-shows
Op 12 mei 2021 is de tentoonstelling Marinus Boezem. Alle Shows online geopend. Heb je het gemist of wil je nog een keer terug kijken? Dat kan. In deze videoregistratie komen Marinus Boezem en directeur Lisette Pelsers aan het woord. Ook krijg je een voorproefje van de tentoonstelling en kun je getuige zijn van de uitvoering van SHOW XIV, RUIMTELIJK GEBEUREN, DE MENSELIJKE GESTALTE ALS OBJET D’ART, 5 SEPT. 1967.
De tentoonstelling Marinus Boezem. Alle Shows is, zodra het museum open is, te zien tot en met 14 november 2021. Meer informatie: https://krollermuller.nl/marinus-boezem-alle-shows
On 12 May 2021 the exhibition Marinus Boezem. All Shows opened online. Did you miss it or would you like watch it again? You can! In this video recording, both Marinus Boezem and director Lisette Pelsers speak. You can also witness the realization of SHOW XIV: SPATIAL EVENT, THE HUMAN FIGURE AS AN OBJET D’ART, 5 SEPT. 1967.
As soon as the museum reopens, the exhibition Marinus Boezem. All Shows will run until 14 November 2021. More information: https://krollermuller.nl/en/marinus-boezem-all-shows
This is the final episode of the series Time Traveling. Want to stay informed of the latest videos by the Kröller-Müller Museum? Subscribe to our channel🔔.
Je kunt deze video ook kijken met Nederlandse ondertiteling. Deze vind je in de Tijdreizen playlist.
Go to the Timeline for more stories: https://krollermuller.nl/en/timeline
Dit is de laatste aflevering van de serie Tijdreizen. Op de hoogte blijven van de nieuwste video’s van het Kröller-Müller Museum? Abonneer je op ons kanaal🔔.
You can also watch this episode with English subtitles. Check out our Time Traveling playlist.
Ga naar de Tijdlijn voor meer verhalen: www.krollermuller.nl/tijdlijn
Giacomo Balla is één van de voormannen van het futurisme. Hij geeft zijn succesvolle carrière als schilder op en stort zich op de futuristische vormgeving van het dagelijks leven. Balla wil in zijn kunstwerken beweging, snelheid en dynamiek weergeven. Op dit kamerscherm verbeeldt hij een ‘brullende automobiel’ die door een landschap rijdt. Ontdek deze dynamische sensatie in een korte video, gemaakt door MuseumTV.
Meer info: https://krollermuller.nl/giacomo-balla-paravento-con-linea-di-velocita
Don’t want to miss anything? Then subscribe to our channel🔔. We’d like to know what you think of this series. We read all the comments and do our best to answer questions about this episode as quickly as possible.
Je kunt deze video ook kijken met Nederlandse ondertiteling. Deze vind je in de Tijdreizen playlist.
Go to the Timeline for more stories: https://krollermuller.nl/en/timeline
Wil je niks missen? Abonneer je dan op ons kanaal🔔. We horen graag wat je van deze serie vindt. Alle reacties worden gelezen en we doen ons best om vragen over deze aflevering zo snel mogelijk te beantwoorden.
You can also watch this episode with English subtitles. Check out our Time Traveling playlist.
Ga naar de Tijdlijn voor meer verhalen: www.krollermuller.nl/tijdlijn
Don’t want to miss anything? Then subscribe to our channel🔔. We’d like to know what you think of this series. We read all the comments and do our best to answer questions about this episode as quickly as possible.
Je kunt deze video ook kijken met Nederlandse ondertiteling. Deze vind je in de Tijdreizen playlist.
Go to the Timeline for more stories: https://krollermuller.nl/en/timeline
Wil je niks missen? Abonneer je dan op ons kanaal🔔. We horen graag wat je van deze serie vindt. Alle reacties worden gelezen en we doen ons best om vragen over deze aflevering zo snel mogelijk te beantwoorden.
You can also watch this episode with English subtitles. Check out our Time Traveling playlist.
Ga naar de Tijdlijn voor meer verhalen: www.krollermuller.nl/tijdlijn
Wist jij dat het Kröller-Müller niet alleen de schatkamer van De Stijl maar ook van de futuristische kunst is? Met bijna twintig futuristische kunstwerken kan het Kröller-Müller als enige museum in Nederland het futurisme als integraal onderdeel van de kunstgeschiedenis laten zien. In de vaste presentatie zie je werken van onder anderen Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini, Alexander Bogomazov en Vilmos Huszár. In deze video vertelt directeur Lisette Pelsers je meer over het futurisme binnen onze collectie.
Did you know, the Kröller-Müller is not only a treasure trove of De Stijl, but also of futurist art? With almost twenty futurist works of art, the Kröller-Müller is the only museum in the Netherlands able to show futurism as an integral part of art history. The futurist collection is part of the collection presentation. It presents works by Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini, Alexander Bogomazov and Vilmos Huszár. In this video, Director Lisette Pelsers tells you more about futurism in our collection.
Don’t want to miss anything? Then subscribe to our channel🔔. We’d like to know what you think of this series. We read all the comments and do our best to answer questions about this episode as quickly as possible.
Go to the Timeline for more stories: https://krollermuller.nl/en/timeline/a-timeline-full-of-stories
Wil je niks missen? Abonneer je dan op ons kanaal🔔. We horen graag wat je van deze serie vindt. Alle reacties worden gelezen en we doen ons best om vragen over deze aflevering zo snel mogelijk te beantwoorden.
Ga naar de Tijdlijn voor meer verhalen: https://krollermuller.nl/tijdlijn/een-tijdlijn-vol-verhalen


