Culture.pl
Wielka płyta: Trzciny Karabachu i duchy w mieszkaniu na Dobrej
updated
Podczas drugiej odsłony wystawy „Mistrzowie Polskiej Ilustracji” w Korei będzie można zobaczyć cenne, oryginalne ilustracje awangardowych artystów lat 20. XX wieku: Franciszki i Stefana Themersonów oraz twórców z kręgu Polskiej Szkoły Ilustracji – Janusza Stannego, Zbigniewa Rychlickiego, Bohdana Butenki czy Olgi Siemaszko. Zaprezentowane zostaną także współczesne postmodernistyczne książki obrazkowe autorstwa młodszego pokolenia ilustratorów – Iwony Chmielewskiej, Joanny Concejo.
Ponadto prezentacja w Galerii Albus zostanie uzupełniona o dodatkowe oryginalne prace Elżbiety Wasiuczyńskiej, Joanny Concejo oraz Józefa Wilkonia. Pierwsza odsłona wystawy odbyła się w 2022 roku w Bibliotece Książek Obrazkowych w Suncheonie. Wydarzenie jest zorganizowane dzięki współpracy Instytutu Adama Mickiewicza z Biblioteką Książki Obrazkowej w Suncheonie, Biurem Wystaw Artystycznych w Zamościu oraz Ambasadą Rzeczypospolitej Polskiej w Seulu. Kuratorką wystawy jest Jiwone Lee, polonistka, historyk sztuki, oraz znawczyni polskiej ilustracji dziecięcej.
Więcej o twórczości Krystyny Lipki-Sztarbałło:
https://culture.pl/pl/tworca/krystyna-lipka-sztarballo
Więcej o wystawie w Seulu:
https://culture.pl/pl/wydarzenie/wystawa-mistrzowie-polskiej-ilustracji-po-raz-drugi-w-korei-poludniowej
Podczas drugiej odsłony wystawy „Mistrzowie Polskiej Ilustracji” w Korei będzie można zobaczyć cenne, oryginalne ilustracje awangardowych artystów lat 20. XX wieku: Franciszki i Stefana Themersonów oraz twórców z kręgu Polskiej Szkoły Ilustracji – Janusza Stannego, Zbigniewa Rychlickiego, Bohdana Butenki czy Olgi Siemaszko. Zaprezentowane zostaną także współczesne postmodernistyczne książki obrazkowe autorstwa młodszego pokolenia ilustratorów – Iwony Chmielewskiej, Joanny Concejo.
Ponadto prezentacja w Galerii Albus zostanie uzupełniona o dodatkowe oryginalne prace Elżbiety Wasiuczyńskiej, Joanny Concejo oraz Józefa Wilkonia. Pierwsza odsłona wystawy odbyła się w 2022 roku w Bibliotece Książek Obrazkowych w Suncheonie. Wydarzenie jest zorganizowane dzięki współpracy Instytutu Adama Mickiewicza z Biblioteką Książki Obrazkowej w Suncheonie, Biurem Wystaw Artystycznych w Zamościu oraz Ambasadą Rzeczypospolitej Polskiej w Seulu. Kuratorką wystawy jest Jiwone Lee, polonistka, historyk sztuki, oraz znawczyni polskiej ilustracji dziecięcej.
Więcej o Józefie Wilkoniu:
https://culture.pl/pl/tworca/jozef-wilkon
Więcej o wystawie w Seulu:
https://culture.pl/pl/wydarzenie/wystawa-mistrzowie-polskiej-ilustracji-po-raz-drugi-w-korei-poludniowej
Nagrania opery "Cardillac" w reżyserii Mariusza Trelińskiego zostały udostępnione dzięki uprzejmości Teatru Wielkiego – Opery Narodowej.
Więcej o artyście:
https://culture.pl/pl/tworca/tomasz-konieczny
Wywiad z artystą:
https://culture.pl/pl/artykul/tomasz-konieczny-smierc-i-potrzeba-piesni-wywiad
Więcej o artystach:
https://culture.pl/pl/tworca/tomasz-konieczny
https://culture.pl/pl/tworca/lech-napierala
https://culture.pl/pl/tworca/aleksander-nowak
Wywiad z Tomaszem Koniecznym:
https://culture.pl/pl/artykul/tomasz-konieczny-smierc-i-potrzeba-piesni-wywiad
In this video, Ya'ara Raz Haklai, Chief Curator of PHOTO IS:RAEL International Photography Festival introduces Polish photographer Justyna Mielnikiewicz’s exhibition ‘Ukraine Runs Through It’, while Israeli photographer Michal Chelbin talks about the process of creating the pictures for her exhibition ‘In Their Own Words.’
More about the exhibition:
https://culture.pl/en/event/ukraine-through-a-lens-two-exhibitions-by-photographers-justyna-mielnikiewicz-and-michal-chelbin-at-the-photo-israel-festival
More about Justyna Mielnikiewicz:
https://culture.pl/en/artist/justyna-mielnikiewicz
Michal Chelbin, official website:
michalchelbin.com
The works of Janusz Towpik, Bożena Truchanowska, Wiesław Majchrzak, Zbigniew Rychlicki, Adam Kilian and Andrzej Strumiłło, from the Polish school of illustration, were selected by Dr. Jacek Friedrich. The contemporary generation is represented by Jan Bajtlik, Monika Hanulak, Marianna Oklejak, Ola Cieślak, Aleksandra and Daniel Mizielińscy, and Piotr Socha.
The exhibition was organised by the Adam Mickiewicz Institute as part of the international cultural programme marking the centenary of Poland’s regained independence. It is co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland.
More about the exhibition:
https://culture.pl/en/event/poland-is-the-guest-of-honor-at-the-taipei-international-book-exhibition
Selected images from the book "Captains of Illustration: 100 Years of Children’s Book from Poland":
https://culture.pl/en/gallery/captains-of-illustration-100-years-of-childrens-books-from-poland-image-gallery
Maciej Nowicki, a chef and a researcher of flavours of the past, normally working at the Museum of King Jan III's Palace, prepared a special menu inspired by Mickiewicz, the Great Emigration, Poland, and France. It was presented to invited guests on 23 October 2022, at the Embassy of Poland in Paris.
Try out the recipes from the event:
https://culture.pl/en/article/mickiewicz-saffron-milkcaps-flavours-of-migration
Photogallery from the event (Polish only):
https://culture.pl/pl/galeria/smaki-emigracji-mickiewicz-we-francji-pokaz-kulinarny-galeria
At the heart of a 'Rebel Spirit' is an open mind, and it’s this openness that puts an artist like Wacław Zimpel in a vulnerable place that encourages the development of a musical intelligence that is not only intellectual but also spiritual. He is a constantly evolving soul and his visits to India to embrace Konnakol and Carnatic music, that evolved from ancient Hindu texts and traditions, impacted not only his understanding of rhythm but led him toward recognising how trance can affect the listener physically and emotionally.
Projects such as his Undivided trio and the bands Emergency, The Light and Hera have given Wacław the space to explore the emotional power of jazz and improvisation, whilst his work with the Chicago-based saxophonist Ken Vandermark's band Resonance, and an invitation to perform at the city's innovative Umbrella Music Festival have played a part in expanding his audience. More recently he has composed music for the Polish film Silent Night, and as he states in the episode, his view of himself now is as a music producer - who moves forward at every opportunity.
Written and produced by Monika Proba
Executive production by Move Me Media
Edited by Monika Proba
Design by Dawid Ryski
Scoring & sound design by Wojciech Oleksiak
More about the episode:
https://culture.pl/en/rebelspirits/waclawzimpel
Episode transcript:
https://culture.pl/en/transcript/waclawzimpel
Bio of the musician:
https://culture.pl/en/artist/waclaw-zimpel
Rebel Spirits is a podcast celebrating some of the greatest talents of jazz in Poland and highlighting the strength and variety of its vibrant contemporary jazz scene. This episode of Rebel Spirits was hosted by Debra Richards. The show is brought to you by the Adam Mickiewicz Institute.
The whole series can be found here:
https://culture.pl/en/rebelspirits
Like the other artists portrayed in Rebel Spirits II, Piotr Orzechowski aka Pianohooligan showed talent and a fiercely original mind at an early age. By his twenties he'd won competitions and awards and had a clarity about his intention for music-making. Piotr knows that at the same time as honouring the history of jazz, standing on the shoulders of these jazz originators, it is vital that jazz is a living, breathing music.
He has released albums such as Bach Rewrite, in collaboration with Marcin Masecki, and Experiment: Penderecki, a tribute intended to renew the accomplished work of Krzysztof Penderecki. He has collaborated with musicians from Ecuador, Mexico and Spain and has played with significant artists such as the American composer, Philip Glass, as well as establishing his own High Definition Quartet.
It is another beacon of the Polish arts, Adam Mickiewicz whose play, Dziady or the Forefather's Eve, that lit a fuse for Piotr and it's his album entitled, Dziady that he speaks about in this episode. Piotr outlines how he decided to differentiate between the earthly world and the supernatural in his music, and as well as the whole piece, 'Preparations', we hear an excerpt of the supernatural 'Little Angels' (with electronics by the renowned William Basinski).
Written and produced by Monika Proba
Executive production by Move Me Media
Edited by Monika Proba
Design by Dawid Ryski
Scoring & sound design by Monika Proba & Wojciech Oleksiak
More about the episode:
https://culture.pl/en/rebelspirits/pianohooligan
Episode transcript:
https://culture.pl/en/transcript/pianohooligan
Bio of the musician:
https://culture.pl/en/artist/pianohooligan
Rebel Spirits is a podcast celebrating some of the greatest talents of jazz in Poland and highlighting the strength and variety of its vibrant contemporary jazz scene. This episode of Rebel Spirits was hosted by Debra Richards. The show is brought to you by the Adam Mickiewicz Institute.
The whole series can be found here:
https://culture.pl/en/rebelspirits
Aga Derlak remembers her fascination with music as a young child. And once she began learning piano, she would lose hours in flowing through improvise journeys at the keyboard. This passion led her to gaining a place on the year long Berklee Global Jazz Institute programme. In this episode, she discusses the impact that has had on many levels of her life.
Aga has led her own trio and quintet and like the other rebel spirits has been invited to play at numerous jazz festivals. Travel takes on a real meaning in her life, and has directed her development as an artist. The piece she talks about, Tempo, is from her forthcoming album Parallel, and includes her own vocals and those of her sister Basia Derlak.
Written and produced by Magdalena Stępień & Wojciech Oleksiak
Executive production by Move Me Media
Edited by Wojciech Oleksiak
Design by Dawid Ryski
Scoring & sound design by Wojciech Oleksiak
More about the episode:
https://culture.pl/en/rebelspirits/agaderlak
Episode transcript:
https://culture.pl/en/transcript/agaderlak
Bio of the musician:
https://culture.pl/en/artist/aga-derlak
Rebel Spirits is a podcast celebrating some of the greatest talents of jazz in Poland and highlighting the strength and variety of its vibrant contemporary jazz scene. This episode of Rebel Spirits was hosted by Debra Richards. The show is brought to you by the Adam Mickiewicz Institute.
The whole series can be found here:
https://culture.pl/en/rebelspirits
Stories of his own ancestry, poetic symbols, philosophies and the expression of the complex emotion of being human run parallel to other incentives in his music. There is a deep learning he has gained through the tributes EABS has made such as Miles Davis “Memorial to Miles” Jazz Festival in Kielce in 2015 and the unique Sun Ra with EABS’ album “Discipline of Sun Ra” in 2020.
Written and produced by Magdalena Stępień & Wojciech Oleksiak
Executive production by Move Me Media
Edited by Wojciech Oleksiak
Design by Dawid Ryski
Scoring & sound design by Wojciech Oleksiak
More about the episode:
https://culture.pl/en/rebelspirits/marekpedziwiatr
Episode transcript:
https://culture.pl/en/transcript/marek-pedziwiatr
Bio of the musician:
https://culture.pl/pl/tworca/marek-pedziwiatr
Rebel Spirits is a podcast celebrating some of the greatest talents of jazz in Poland and highlighting the strength and variety of its vibrant contemporary jazz scene. This episode of Rebel Spirits was hosted by Debra Richards. The show is brought to you by the Adam Mickiewicz Institute.
The whole series can be found here:
https://culture.pl/en/rebelspirits
Read the full article here:
https://culture.pl/en/article/polands-most-famous-dish-pierogi
Read more about pierogi here:
https://culture.pl/en/work/polish-food-101-pierogi
This video is part of the Pierogi & Other Stories, Culture.pl’s new culinary series.
Read the article here:
https://culture.pl/en/article/herring-or-sledz-and-a-recipe-to-perfectly-create-this-traditional-staple
More about herring:
https://culture.pl/en/work/polish-food-101-herring
This video is part of Pierogi & Other Stories, Culture.pl’s new culinary series.
Produkcja: Kijora Film, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
Film dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura inspirujaca
Partnerzy: European Roma Institute for Arts and Culture (ERIAC), Instytut Polski w Rzymie, Instytut Adama Mickiewicza
Czas trwania 29 min.
facebook.com/polishpavilion
Więcej o wystawie Małgorzaty Mirgi-Tas Przeczarowując świat w Pawilonie Polskim:
https://culture.pl/pl/wydarzenie/przeczarowujac-swiat-malgorzaty-mirgi-tas-w-pawilonie-polskim-na-biennale-sztuki-w-wenecji
Wywiad z artystką:
https://culture.pl/pl/artykul/malgorzata-mirga-tas-dla-romow-nie-istnieja-granice-wywiad
Biogram artystki:
https://culture.pl/pl/tworca/malgorzata-mirga-tas
Oficjalna strona polskiego pawilonu na biennale sztuki w Wenecji:
https://labiennale.art.pl/
To describe Joanna Duda as simply a pianist doesn't capture the extraordinary dimensions of the music she produces. Whether touching a broken keyboard, using the sound of a rewinding tape machine, or mixing in field recordings, her innate playfulness allows any instrument to blossom - you get a sense that one of her greatest strengths is to listen attentively to whatever she uses.
Like many of the Rebel Spirits she is classically trained and has been influenced by both Baroque and minimalism. Part of her heritage is Chopin, of course, but it's also her parents' vinyl collection which included plenty of funk and jazz rock and there is often a groove that emerges in her work.
Be it leading the duo J=J, her current trio with Michał Bryndal and Max Mucha, on drums and bass, or playing solo, there is an essence which is clearly Duda. Finding her flow with collaborators is always uppermost and she found that recently with French horn player Morris Kliphuis from the Netherlands. Their project Wake the Dead is for electronics, improvisation and a Baroque ensemble and premiers in October.
Written and produced by Monika Proba
Edited by Wojciech Oleksiak
Executive production by Move Me Media
Edited by Monika Proba
Design by Dawid Ryski
Scoring & sound design by Monika Proba
More about the episode:
https://culture.pl/en/rebelspirits/joannaduda
Episode transcript:
https://culture.pl/en/transcript/joannaduda
Bio of the musician:
https://culture.pl/pl/tworca/joanna-duda
Rebel Spirits is a podcast celebrating some of the greatest talents of jazz in Poland and highlighting the strength and variety of its vibrant contemporary jazz scene. This episode of Rebel Spirits was hosted by Debra Richards. The show is brought to you by the Adam Mickiewicz Institute.
The whole series can be found here:
https://culture.pl/en/rebelspirits
In the history of jazz, there haven't been many musicians that give credit to their playing video games. But as a nine year old hardcore player, Kuba Więcek developed an affinity with repetitive practice and now feels the need for strategic thinking and fast decision making has stood him in good stead as a bandleader today. After a pivotal moment as a teenager, which he talks about in the interview, when he improvised on his saxophone for the first time, his 10 hour a day, video gaming habit switched to music study.
Experimentation is at the heart of his approach and when Więcek’s first album, Another Raindrop was released in the renowned Polish Jazz series, there was a backlash. There were comments about his youth and playing skills. And yet the album won two prestigious awards for best jazz debut.
Written and produced by Monika Proba
Executive production by Move Me Media
Edited by Monika Proba
Design by Dawid Ryski
Scoring & sound design by Wojciech Oleksiak
More about the episode:
https://culture.pl/en/rebelspirits/kubawiecek
Episode transcript:
https://culture.pl/en/transcript/kubawiecek
Bio of the musician:
https://culture.pl/en/artist/kuba-wiecek
Rebel Spirits is a podcast celebrating some of the greatest talents of jazz in Poland and highlighting the strength and variety of its vibrant contemporary jazz scene. This episode of Rebel Spirits was hosted by Debra Richards. The show is brought to you by the Adam Mickiewicz Institute.
The whole series can be found here:
https://culture.pl/en/rebelspirits
Marcin Masecki considers that he has two parents, jazz and classical music. As a pianist, he is steeped in the tradition of learning piano as a young child with all the purity and precision that comes with that. In this interview, you get the sense of how that triggered Marcin’s disruptive streak, and how that has been central to his approach to music. In his album 'Polonaises', Marcin combined this historical national dance of Poland with jazz and a bit of attitude, once again, bringing forward his appreciation of the defective and the unsettling.
Written and produced by Wojciech Oleksiak
Executive production by Move Me Media
Edited by Wojciech Oleksiak
Design by Dawid Ryski
Scoring & sound design by Wojciech Oleksiak
More about the episode:
https://culture.pl/en/rebelspirits/marcinmasecki
Episode transcript:
https://culture.pl/en/transcript/marcin-masecki
Bio of the musician:
https://culture.pl/en/artist/marcin-masecki
Rebel Spirits is a podcast celebrating some of the greatest talents of jazz in Poland and highlighting the strength and variety of its vibrant contemporary jazz scene. This episode of Rebel Spirits was hosted by Debra Richards. The show is brought to you by the Adam Mickiewicz Institute.
The whole series can be found here:
https://culture.pl/en/rebelspirits
Ewa Anna Augustynowicz – skrzypce barokowe, dyrektorka artystyczna
Katarzyna Solecka – skrzypce barokowe
Svetlana Fomina – skrzypce barokowe, altówka barokowa
Agnieszka Oszańca – wiolonczela barokowa
Giorgia Zanin – teorba, gitara barokowa
Elisabetta Ferri – klawesyn, organy
Anna Skorupska – drugie skrzypce (gościnnie)
Nagranie płyty "Alla Polacca" zostało wsparte przez Instytut Adama Mickiewicza / Culture.pl, Instytut Polski w Rzymie, Instytut Polski w Düsseldorfie, Konsulat Generalny RP w Mediolanie, Stowarzyszenie Autowór ZAiKS, Instytut Polski w Wiedniu oraz Instytut Polski w Berlinie.
Płytę można kupić na stronie zespołu:
http://giardinodidelizie.com/albums/alla-polacca-polish-influences-in-baroque-music
The series includes three richly programmed concerts in the glorious acoustic of St Martin-in-the-Fields. It is part of the Institute’s mission to share the abundance of Polish culture with international audiences. This year the Festival includes the world premiere of an extraordinary new setting of the Latin Mass by Marek Raczyński, a rising star of the Polish choral scene on the international stage, as well as more than twenty UK premieres. Of these there are two moving motets to Mary, Mother of God, by the late Henryk Mikołaj Górecki, known to many worldwide for his Symphony of Sorrowful Songs. Another notable premier piece Festival Artistic Director is Paweł Łukaszewski’s centenary tribute to St John Paul II, Missa Sancti Papae Ioannis Pauli Secundi Magni.
More about the festival at Culture.pl:
https://culture.pl/en/event/joy-devotion-2022
Polish Institute in London:
https://instytutpolski.pl/london/2022/10/13/joy-devotion-the-polish-sacred-music-festival/
Tickets and info:
November 8 – 7.30pm, Polyphony: Music for a Polish Pope
stmartin-in-the-fields.org/whatson-event/polyphony-music-for-a-polish-pope
November 10 – Gaude Mater Polonia – Polish Music for the Virgin Mary
stmartin-in-the-fields.org/whatson-event/joy-devotion-the-gesualdo-six-polish-music-for-the-virgin-mary
11 November – Rodolfus Choir: Masters of Polish Polyphony
stmartin-in-the-fields.org/whatson-event/rodolfus-choir-masters-of-polish-polyphony
Інтерв'ю та монтаж: Пьотр Володзько
Оператор: Філіп Тжішка
Переклад: Ольга Лозова
Find out about the exhibition here:
https://culture.pl/en/event/stille-rebellen-major-polish-symbolism-exhibition-in-munich
Interview with the curators of the exhibition:
https://culture.pl/en/article/young-poland-appreciating-local-shades-of-symbolism-an-interview-with-agnieszka-baginska-nerina-santorius
Instalacja składać się będzie z dwunastu wielkoformatowych trójdzielnych tkanin nawiązujących do słynnego "kalendarzowego" cyklu fresków z Palazzo Schifanoia w Ferrarze. Fundamentalne dla europejskiej historii sztuki obrazy przedstawiające bogów olimpijskich, znaki zodiaku czy sceny z życia dworu w Ferrarze wykorzystywane są przez artystkę do opowiedzenia o specyficznej polsko-romskiej tożsamości. Dokonuje ona przemiany tych obrazów i motywów poprzez włączenie do nich elementów kultury polsko-romskiej oraz "odczarowanie" stereotypowych narracji o Romach.
Więcej info o wystawie tutaj:
https://labiennale.art.pl/wystawy/przeczarowujac-swiat/
Biografia artystki (po angielsku):
https://culture.pl/en/artist/malgorzata-mirga-tas
Video: Maciej Głowiński
Production: Jakub Krzeszowski and Michał Milczarek
Music: Michał Milczarek
Voice and translation: Mao Rui
Mixing and mastering: Marcin Cichy
Recording of excerpts from "The Cyberiad”: Mikołaj Poncyliusz/WerMik
Published by: JAZZ PO POLSKU Foundation
The album „Future: ON” is brought to you by the Jazz Po Polsku Foundation with funding from the Ministry of Culture and National Heritage.
The Adam Mickiewicz Institute is a partner of the project.
Honorary Patrons: The Polish Institute in Beijing, the Consulate General in Guangzhou, the Stanisław Lem Institute and the Polish Space Agency POLSA
Media Patrons: Culture.pl, Guomai Culture & Media (China), JazzSoul, Chiny24.com, Jazz Po Polsku
Jazz Po Polsku on YT:
youtube.com/user/jazzpopolsku
More info about the project:
https://culture.pl/en/article/stanislaw-lem-inspired-future-on-streaming-in-china
Dowiedz się o wystawie tutaj:
https://culture.pl/pl/wydarzenie/cisi-buntownicy-polski-symbolizm-ok-1900-r-wystawa-w-monachium
Więcej o artyście, na stronie Culture.pl:
https://culture.pl/pl/tworca/mieczyslaw-karlowicz
Konsul generalny w Monachium:
twitter.com/plinmunich
facebook.com/PLinMunich
[PL]
Ukraińscy artyście o wojnie, część 1: Lilia Krivets
W pierwszym z serii wywiadów z ukraińskimi artystami rozmawiamy z Lilią Krivets, aktorką i nauczycielką aktorstwa. Urodziła się we Lwowie, ukończyła Narodowy Uniwersytet Artystyczny w Charkowie, a przed wojną pracowała i występowała w Odessie. Do Polski przyjechała ze swoim małym synem na początku marca 2022 r., w drugim tygodniu rosyjskiej inwazji na Ukrainę. Jej mąż został w kraju, by walczyć. Lilia Krivets opowiada, jak ukraińscy artyści zareagowali na trwającą wojnę.
CREDITS:
INTERVIEW AND DIRECTION / WYWIAD I REALIZACJA:
Piotr Wołodźko
CAMERA AND EDITING / KAMERA I MONTAŻ
Marek Sokołowski / Filip Trziszka
TRANSLATION DURING INTERVIEW / TŁUMACZENIE W TRAKCIE WYWIADU
Olga Łozowa
ADDITIONAL TRANSLATION / DODATKOWE TŁUMACZENIE
Olga Łozowa
Piotr Wołodźko
Polina Kozerenko
Anastasiya Kanarska
In our version of 'The Saw' (Piła) by Bolesław Leśmian, one of the greatest Polish poets of the 20th century, we decided to feature the original Polish text of the poem (with aural interpretation by Katarzyna Walczak) in order to highlight the rhythmic, musical and sonorous qualities of Leśmian’s poetic art.
The English version of the poem in the subtitles is provided courtesy of Marian Chlabicz-Polak, one of the most accomplished translators of Leśmian’s challenging work into English.
We believe that our video can be part of a wider discussion on the perceived problem of the (un)translatability of Bolesław Leśmian into other languages, as well as other media. We also hope it a diverting introduction to the incredible world of Polish poetry, with its rich tradition stretching from Jan Kochanowski and Adam Mickiewicz, to Bolesław Leśmian and Nobel Prize-winners Wisława Szymborska and Czesław Miłosz, and beyond.
The Saw is the third installment in our Quarks, Elephants & Pierogi series of mini-videos inspired by and dedicated to Polish language and literature. After episodes inspired by Polish orthography (The Blindworm, based on Stanisław Lem’s spelling drills for his nephew) and onomatopoeia (Pani Twardowska, based on Adam Mickiewicz’s satirical poem), we dive nose first into the ocean of Polish poetry at its most accomplished and challenging.
As with the other videos from our series, this one also takes place in the amazing land of Quarks, Elephants & Pierogi, originally a book about the Polish language, published by Culture.pl / Adam Mickiewicz Institute in 2018 (now in its 4th imprint).
Buy the book 'Quarks, Elephants & Pierogi: Poland in 100 Words': https://culture.pl/en/where-to-buy-the-book-quarks-elephants-pierogi-poland-in-100-words
Find out more about the Polish language: https://culture.pl/en/series/language
More about Bolesław Leśmian's poetry: https://culture.pl/en/article/the-greatest-poet-youll-never-read
More about Bolesław Leśmian's life: https://culture.pl/en/artist/boleslaw-lesmian
CREDITS
The Saw by Bolesław Leśmian
English translation © Marian Polak-Chlabicz
- Concept: Mikołaj Gliński
- Screenplay: Mikołaj Gliński & Berenika Steinberg
- Illustrations & art direction: Magda Burdzyńska
- Animation: Łukasz Dudasz / Grupa Autograf
- Narration & sound effects: Katarzyna Walczak
- Sound editor: Wojciech Oleksiak
- Idea & production: Sylwia Jabłońska
Yet the star of the show is not baked, but fried, often filled with rose-petal jam and dipped in icing… the one-and-only pączki! Learn how to make everyone's beloved Polish jelly doughnuts with Culture.pl!
Read more about Poland’s Tastiest Tradition: https://culture.pl/en/article/fat-thursday-polands-tastiest-tradition
This video is part of the Pierogi & Other Stories, Culture.pl’s new culinary series.
The creators of this animated film, Liza Skvortsova and Ilia Yudovich, were struck by the silence that opens the sonnet. Silence also captured the hero of the poem – piercing and powerful like a dry ocean, full of other life and movement – and carries him and us away from the daily hustle and bustle, from the petty frustrations of the day...
Animation: Liza Skvortsova & Ilia Yudovich
Drawings: Lilia Niauri
Sound: Artem Fadeev
Translation: Sean Gasper Bye
Narrator: Eamon Cullagh
Idea & production: Anna Mirkes-Radziwon & Sergei Hannolainen
Read more about Adam Mickiewicz:
- https://culture.pl/en/artist/adam-mickiewicz
- https://culture.pl/en/article/translating-mickiewicz-polands-international-man-of-mystery
- https://culture.pl/en/article/pani-twardowska-her-husband-mickiewiczs-take-on-humour
- https://culture.pl/en/article/adam-mickiewicz-slept-here-a-worldwide-guide-to-museums-of-polands-poetic-hero
W animacji Lizy Skvortsovej i Ilii Yudovicha Mickiewiczowski Podróżny jest chłopcem a jego wóz – rowerem. Pozostały wielkie krzaki ziela i niesamowita atmosfera samotności i wyobcowania. Jedźmy, nikt nie woła!
Animacja: Liza Skvortsova i Ilia Yudovich
Rysunki: Lilia Niauri
Dźwięk: Artem Fadeev
Czyta: Dariusz Klimczak
Czytaj więcej o Adamie Mickiewiczu na:
- https://culture.pl/pl/tworca/adam-mickiewicz
- https://culture.pl/pl/artykul/mickiewicz-a-imie-jego-czterdziesci-i-cztery
‘Pani Twardowska’ is the second of three animations set in ‘the amazing land of Quarks, Elephants and Pierogi’. All three videos show the Polish language from the perspective of its characteristic phenomena (Polish onomatopoeia taking centre-stage in this second animation) and through the prism of the works of the most outstanding authors of Polish literature.
Learn more about Pani Twardowska, her husband & Adam Mickiewicz’s take on humour: https://culture.pl/en/article/pani-twardowska-her-husband-mickiewiczs-take-on-humour
More about Adam Mickiewicz:
https://culture.pl/en/artist/adam-mickiewicz
https://culture.pl/en/article/translating-mickiewicz-polands-international-man-of-mystery
https://culture.pl/en/article/mickiewicz-unravelled-a-little-known-fact-about-polands-best-known-bard
Where to buy our book: https://culture.pl/en/where-to-buy-the-book-quarks-elephants-pierogi-poland-in-100-words
Concept: Mikołaj Gliński
Screenplay: Berenika Steinberg & Janek Twardowski
Editor & narration: Adam Żuławski
Illustrations & art direction: Magda Burdzyńska
Animation: Łukasz Dudasz / Grupa Autograf
Sound effects: Katarzyna Walczak
Sound editor: Wojciech Oleksiak
Technical support: Alicja Zapalska
Idea & production: Sylwia Jablońska
Produced by Culture.pl / Adam Mickiewicz Institute
Wyposażeni w klimatyzację zapomnieliśmy, że jeszcze sto lat temu przestrzenie mieszkalne do zmieniających się pór roku przystosowywano za pomocą tkanin. Co ciekawe, portiery, zaplecki, parawany czy chodniki pojawiały się zarówno w pałacach i dworach, jak i w wiejskich chałupach.
Opowieść o tym, jak za pomocą tkanin uzupełniano architekturę, by lepiej ją przystosować do warunków pogodowych, jest tematem wystawy prezentowanej podczas London Design Biennale 2021. Ekspozycję pt. "Dom odziany. Dostrajanie się do sezonowej wyobraźni" przygotowali: kuratorka Aleksandra Kędziorek, sięgająca w swojej twórczości po tkaniny artystka Alicja Bielawska oraz architekci i badacze architektury, Małgorzata Kuciewicz i Simone de Iacobis, czyli Centrala. Nam opowiedzieli o tym, które związane z tkaninami rytuały warto przypomnieć, a także o sztuce tkactwa, znaczeniu koloru i faktury oraz o poszerzaniu pola architektonicznej wyobraźni.
Today marks the first anniversary of legendary Polish composer Krzysztof Penderecki’s passing. Aside from being a ground-breaking musician, he devoted his free time to nurturing his remarkable garden in Lusławice, Poland. In his honour, the Adam Mickiewicz Institute has created a new digital space combining his two greatest passions – music & flora – to celebrate his extraordinary life. A virtual garden, which will grow along with his legacy. Enter Penderecki’s Garden & watch it bloom! 🌱
Read more about the composer:
https://culture.pl/en/article/notes-on-penderecki
https://culture.pl/en/article/krzysztof-penderecki-an-album-guide-for-beginners
https://culture.pl/en/article/penderecki-showed-me-the-world-an-interview-with-jeajoon-ryu
https://culture.pl/en/article/music-is-not-for-everyone-an-interview-with-krzysztof-penderecki
https://culture.pl/en/article/traces-of-history-in-pendereckis-oeuvre-from-gagarin-to-the-world-trade-centre
#PendereckisGarden #KrzysztofPenderecki
Jego nagrania będzie można usłyszeć na stronie Ogród Pendereckiego – https://pendereckisgarden.pl/pl
Czytaj więcej o Krzysztofie Pendereckim: https://culture.pl/pl/artykul/dendrolog-dyrygent-kompozytor-portrety-pendereckiego
Wisława Szymborska’s poems are not the poetry of big ideas. It is the poetry of minor events, ordinary objects, a bit like Białoszewski’s, but also a bit different. Because under this ordinary everyday life veneer, there’s always an extra layer, a deeper level, lurking in the work of the Nobel Prize winner from Kraków. This time it’s an experience that’s the basis for entering adulthood, because adulthood can be entered at any age, even when as a one-year-old.
Hear the poem in the original Polish read by Wisława Szymborska herself!: youtube.com/watch?v=XAd_VPzVM2o
Direction & design: Liza Skvortsova
Animation: Liza Skvortsova, Fedor Yudin, Sasha Ermachkova
Sound: Artem Fadeev
Voice: Eamon Cullagh
Wiersze Szymborskiej to nie jest poezja wielkich idei. To poezja drobnych zdarzeń, zwykłych przedmiotów, trochę jak u Białoszewskiego, ale też trochę inna. Bo pod pod tą zwykłością, codziennością zawsze u krakowskiej noblistki czai się jakiś naddatek, drugie dno. Tym razem jest to doświadczenie jako podstawa wkraczania w dorosłość, bo przecież w dorosłość można wkraczać w każdym wieku, nawet mając zaledwie rok.
Ten wiersz ma swoją anegdotę – ach, jak czytelnicy je kochają! Otóż niszczycielką domowej zastawy jest Natalia, córka wieloletniego sekretarza poetki, Michała Rusinka. Dorosła już Natalka obejrzała ten film i bardzo jej się podobał.
Jeśli więc twórczość Szymborskiej nie jest ani poezją idei, ani poezją codzienności, to czymże jest, zapytacie. Może po prostu poezją życia? A może to w ogóle nie jest poezja, tylko samo życie?
Reżyseria i ilustracje: Liza Skvortsova
Animacja: Liza Skvortsova, Fedor Yudin, Sasha Ermachkova
Dźwięk: Artem Fadeev
Learn more about Lem’s writing exercises: https://culture.pl/en/article/humorous-horrors-how-lem-taught-his-nephew-to-write-flawlessly
Where to buy our book: https://culture.pl/en/where-to-buy-the-book-quarks-elephants-pierogi-poland-in-100-words
More about Lem: https://culture.pl/en/artist/stanislaw-lem
‘The Adventures of the Blindworm’ is the first of three animations planned for the first half of 2021, the action each set in ‘the amazing land of Quarks, Elephants and Pierogi’. All three videos show the Polish language from the perspective of its characteristic phenomena (Polish orthography taking centre-stage in this first animation) and through the prism of the works of the most outstanding authors of Polish literature.
Story: Stanisław Lem
Translation: Google Translate
Illustrations & art direction: Magda Burdzyńska
Animation: Łukasz Dudasz / Grupa Autograf
Concept & screenplay: Mikołaj Gliński
Co-editor: Adam Żuławski
Narration: John Beauchamp
Sound effects: Katarzyna Walczak
Sound editor: Wojciech Oleksiak
Idea & production: Sylwia Jabłońska
Copyright for the story: Michał Zych / the Stanisław Lem estate
Produced by Culture.pl / Adam Mickiewicz Institute
Trzytygodniowy pobyt w Jugosławii w towarzystwie krytyczki Barbary Majewskiej okazał ostatnią podróżą w krótkim życiu Andrzeja Wróblewskiego. I choć wysłany w podróż do bratniej republiki socjalistycznej artysta nie do końca spełnił oczekiwania jako delegat, to bez tej wyprawy jego późne prace nigdy nie byłyby takie same.
Symbolem roztropnych poczynań proekologicznych uczynił choćby wiszący karmnik z kokosa. Celem jego wynalazku jest uchronienie małych ptaków od głodu. Większe i silniejsze ptaki nie mają bowiem dostępu do zawartości takiego karmnika.
W filmie – podobnie jak i w swojej książce "Warszawa dzika" [Iskry, Warszawa 2019] – Arkadiusz Szaraniec zachęca rodaków, żeby pomagali odrodzić się przyrodzie wszędzie tam, gdzie teraz dominują industrialne spustoszenia.
Możliwości natury są bowiem ogromne. Nawet w przeludnionych miastach można dostrzec ślady odradzającego się życia – np. rośliny wypełniające szczeliny spękanego betonu, gniazda ptaków w uszczerbkach murów starych domów, czy norki zwierząt w centralnych punktach miejskich aglomeracji.
Zatwardziałych mieszczuchów Szaraniec namawia m.in. do zakładania na tarasach domów czy dachach kamienic pszczelich pasiek. Tak pozyskany miód jest – wbrew pozorom – najczystszy z możliwych, bo pozbawiony pestycydów. Możliwości ratowania świata przed zagładą jest zresztą mnóstwo.
W tej walce ważny jest indywidualny udział każdego obywatela – i to od zaraz. Na początek wystarczy trochę roztropności. I odwagi!
Pomysł: Janusz R. Kowalczyk, jesień 2019
Historię przedstawioną w tym filmie opublikował pionier polskiej etnografii, Oskar Kolberg, w 1874 roku. Podobne opowieści krążyły w całej Polsce, choć nie dotyczyły wyłącznie wątroby, ale też np. nerek. Makabryczne bajki ludowe były bardzo popularne – czasem miały wymiar moralizatorski, ale opowiadano je też w czasie nocnych czuwań, aby nastraszyć słuchaczy i zniechęcić ich do snu. Motyw "chodzących zmarłych" był powszechny w polskim folklorze. W regionie, z którego pochodzi ta historia wierzono w strzygonie – ludzi o dwóch duszach, którzy po śmierci wychodzą z grobu i niepokoją żywych.
Czytaj więcej o najpopularniejszym z polskich upiorów na: https://culture.pl/pl/artykul/strzygon-czyli-wampir-wiesniak
Reżyseria: Kajetan Obarski
Scenariusz: Kajetan Obarski & Łukasz Kozak
Dźwięk: Kajetan Obarski & Magdalena Oleksy
Animacje, muzyka & montaż: Kajetan Obarski
Czytał: Adam Strug
Film został wyprodukowany przez Instytut Adama Mickiewicza i jest częścią "Projektu Upiór":
- pl.wikipedia.org/wiki/Wikiprojekt:ProjektUpi%C3%B3r
- http://trendbook.digitalcultures.pl/lukasz-kozak/projekt-upior/
Po zakończeniu II wojny światowej wyjechał do Łodzi, gdzie mieszkał w latach 1946–1960 – porzucił wtedy muzykowanie. Do gry wrócił dopiero w latach 80., zachęcony przez Andrzeja Bieńkowskiego, który usłyszał jego grę podczas swoich badań etnomuzykologicznych na Radomszczyznie. Grywał z Janem Gacą, Józefem Kądzielą, Stanisławem Budziszem i Władysławem Kowalskim. Był dwukrotnym laureatem Złotej Baszty na Festiwalu Kapel i Śpiewaków w Kazimierzu Dolnym, w 1994 roku otrzymał Nagrodę im. Oskara Kolberga.
Film został nagrany w styczniu 2014 roku w Przystałowicach Małych, podczas benefisu zorganizowanego w 90. urodziny Tadeusza Jedynaka.
Participants:
Tom Oren – piano solo
Hila Kulik & Hadar Noiberg – piano-flute duet
Guy Mintus Trio
Uriel Herman-Maya & Belsitzman-Ehud Ettun – piano-double, bass-cello
Dror Shimoni – lute solo
Elad Gellert & Ioarm Linker – baritone saxophones
The concert is part of the פסטיבל הג'אז הפולני בתל אביב / Polish JazzFest in TLV: four weekends of Polish Jazz and Polish-Israeli jazz performances organised by the Adam Mickiewicz Institute in Warsaw, the Polish Institute Tel Aviv, and the Israeli Jazz Fun Club (קהילת הג'אז החברתית) – 27th August - 17th September 2020.
👉 Find out more: https://culture.pl/en/event/polish-jazz-festival-in-tel-aviv
Season 3 of Stories from the Eastern West is available on:
- Apple Podcasts: podcasts.apple.com/au/podcast/stories-from-the-eastern-west/id1276110446
- Spotify: open.spotify.com/show/09JsYwD7m6fRY96pQqCwII
- Stitcher: stitcher.com/podcast/culturepl/stories-from-the-eastern-west
- Google Podcasts: podcasts.google.com/feed/aHR0cDovL2N1bHR1cmVwbC5saWJzeW4uY29tL3Jzcw==
Overcast: https://overcast.fm/itunes1276110446/stories-from-the-eastern-west
- RadioPublic: radiopublic.com/stories-from-the-eastern-west-8gJP34
...and wherever else you get your podcasts ;)
You can also find the show on https://culture.pl/en/stories-from-the-eastern-west as well as on:
- Facebook: facebook.com/SFTEWpodcast
- Instagram: instagram.com/sftewpodcast
- Twitter: twitter.com/sftewpodcast
Stories From The Eastern West (SFTEW) is a narrative podcast presenting little-known histories from Central and Eastern Europe that changed our world. It is one of very few carefully-produced narrative English-language podcasts produced in the heart of Europe. SFTEW has been featured on the frontpage of Stitcher, RadioPublic, and entire episodes have been broadcast on NPR, Radio Romania International and Radio New Zealand.
Launched in 2017, the first season brought listeners stories about the CIA’s best-placed Cold War spy, how one man created the language of Esperanto, and the female mountaineer that changed perceptions about what women were capable of in extreme sports. The second season included the tale of the Olympian who offended the host nation in the midst of winning a gold medal, how an underground group of video game pirates kickstarted one country’s tech industry, and how nude beaches became a battleground against a communist regime. SFTEW also released the mini-series The Final Curtain in 2019 featuring personal accounts from the Eastern Bloc's collapse in honour of the 30th anniversary of the 1989 democratic revolutions.
Season 3 will consist of 8 half-hour episodes: PURE, PAHIATUA, ANASTASIJA, SILVER GLOBE, NAM, SHIPYARD and PILGRIM. Each one tells a truly unique story…
The first two episodes of season 3 will be out on 31st August 2020. In SHIPYARD, we invite listeners to follow us on our trip to the Gdańsk Shipyard, where the 1980s democratic revolutions in Poland began. While PURE transports us deep into the exclusion zone of Chernobyl, a seemingly abandoned place, filled with both despair and hope.
Later in the season, we will visit the Polish diaspora in New Zealand – a group of Polish World War II orphans, whose fate took them all the way to New Zealand. We will also tell the story of the largest production in the history of Polish cinema: Andrzej Żuławski’s ‘On the Silver Globe’, and discover the chaotic story of what was meant to be Europe’s answer to the Star Wars trilogy. We will talk to one of the oldest survivors of the Auschwitz Nazi German concentration camp, hear about the significance of John Paul II’s first pilgrimage to Poland, and learn the story of Master Nam, a Vietnamese man whose turbulent youth flung him from one end of the communist world to the other.
Commemorating this year’s anniversary of the Warsaw Uprising, Culture.pl is publishing a series of 10 audiowalks, in both English and Polish, covering this important period’s most significant events.
The series is the second season of Culture.pl’s Unseen Soundwalks, a geolocative show about the history of invisible places on the map of the Polish capital. After the first season’s roam through Defilad Square in the heart of the city, the time has come to present the most important stories from occupied wartime Warsaw. This second season has been created in partnership with the award-winning Warsaw Rising Museum.
Unseen Soundwalks: Warsaw Rising ‘44 is available on the Echoes app. It will also be available as a podcast on Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts and most other podcast players. The Polish version of the series is coming soon.
https://culture.pl/en/topic/unseen-soundwalks
In 1975, the young student & photographer Chuck Fishman visited Poland for the very first time. The photographs he took, which were later published in the book 'Polish Jews: The Final Chapter', captured the Polish Jewish life that remained in Poland after the devastating losses of the Holocaust. Poland, which once had one of the largest Jewish communities in the world, was now left with but a few survivors.
Jak zniósł ukrywanie się przez 5 lat w maleńkich pokojach konspiracyjnych mieszkań? Skąd czerpał siłę i wiarę w to, że kiedyś uda się zwyciężyć? Czy 4 czerwca był dla niego dniem wielkiego tryumfu?
Więcej informacji na Culture.pl: https://culture.pl/pl/podcast/zbigniew-bujak
Podcast również dostępny w:
Apple Podcasts – podcasts.apple.com/pl/podcast/transformacje-lato-89/id1515703448
Spotify – open.spotify.com/show/261c3FGtIuuHzyJk8UNMoD
Stitcher – stitcher.com/podcast/culturepl/transformacje-lato-89
Rozdziały:
[01:45] Życie w Polsce lat 70.
[04:51] Zbigniew Bujak rozpoczyna działalność opozycyjną
[08:31] Wprowadzenie stanu wojennego
[10:25] Początek ukrywania się
[16:28] Aresztowanie. Co dalej?
[18:57] Głasnost. Co oznaczała dla opozycji w Polsce?
[20:40] Okrągły stół, wybory 4 czerwca. Co dalej?
Autorzy:
Scenariusz i produkcja: Wojciech Oleksiak
Redakcja: Adam Żuławski i Marcin Pieszczyk
Muzyka i udźwiękowienie: Wojciech Oleksiak
Prowadząca: Grażyna Soczewka
Wszystkie podcasty z serii "Transformacje. Lato 89" dostępne są również w języku angielskim: https://culture.pl/en/the-final-curtain
Nasza reporterka Monika Proba przeczesała bezkresy internetu w poszukiwaniu osób, które jeszcze w czasach komunistycznych, nawiązały listowne przyjaźnie z nieznajomymi z bloku wschodniego. Intuicja podpowiadała nam, że w tych relacjach mogą kryć się wspaniałe transformacyjne historie. Kiedy już wydawało się, że dni i tygodnie spędzone na forach i facebookowych grupach takich jak ‘PRL moja młodość’ czy ‘Czar PRL-u’ nie przyniosą naszemu reportażowi żadnej ciekawej historii, odezwała się do niej Ewa...
Więcej informacji na Culture.pl: https://culture.pl/pl/podcast/ewa-i-lena
Podcast również dostępny w:
Apple Podcasts – podcasts.apple.com/pl/podcast/transformacje-lato-89/id1515703448
Spotify – open.spotify.com/show/261c3FGtIuuHzyJk8UNMoD
Stitcher – stitcher.com/podcast/culturepl/transformacje-lato-89
Autorzy:
Scenariusz i produkcja: Wojciech Oleksiak
Redakcja: Adam Żuławski i Marcin Pieszczyk
Muzyka i udźwiękowienie: Wojciech Oleksiak
Prowadząca: Grażyna Soczewka
Wszystkie podcasty z serii "Transformacje. Lato 89" dostępne są również w języku angielskim: https://culture.pl/en/the-final-curtain
Więcej informacji na Culture.pl: https://culture.pl/pl/podcast/jacek-kleyff
Podcast również dostępny w:
Apple Podcasts – podcasts.apple.com/pl/podcast/transformacje-lato-89/id1515703448
Spotify – open.spotify.com/show/261c3FGtIuuHzyJk8UNMoD
Stitcher – stitcher.com/podcast/culturepl/transformacje-lato-89
Rozdziały:
[01:25] Jak to było dorastać w latach 70.
[03:56] Jacek Kleyff zakłada Salon Niezależnych i nieoczekiwanie staje się popularny
[05:56] Salon dostaje zakaz występów, Jacek Kleyff kontynuuje działalność solo
[06:35] Historia powstania piosenki "Sejm"
[11:15] Trasa Maryli Rodowicz skasowana, Jacek Kleyff z zakazem występów
[12:45] Jacek Kleyff emigruje na wieś. Twórcze lata z dala od polityki
[15:58] Jak Jacek Kleyff powitał wolność w 1989 roku?
W podkaście wykorzystano utwory Jacka Kleyffa:
"Dobre wychowanie" [1971] - Salon Niezależnych
"Sejm" [1976] - Jacek Kleyff / Maciej Zembaty
"Huśtawki" [1973] - Jacek Kleyff i Orkiestra na zdrowi
Autorzy:
Scenariusz i produkcja: Wojciech Oleksiak
Redakcja: Adam Żuławski i Marcin Pieszczyk
Muzyka i udźwiękowienie: Wojciech Oleksiak
Prowadząca: Grażyna Soczewka
Wszystkie podcasty z serii "Transformacje. Lato 89" dostępne są również w języku angielskim: https://culture.pl/en/the-final-curtain
Wojciech został dyrektorem radia w czasie stanu wojennego, wskutek serii aresztowań jego poprzedników, kiedy wydawało się, że jego dalsze istnienie Radia ‘S’ jest właściwie niemożliwe. Jak z tego ciemnego miejsca dotarł do pojedynkowania się jak równy z równym ze znienawidzonym Dziennikiem Telewizyjnym, opowie on sam.
Więcej informacji na Culture.pl: https://culture.pl/pl/podcast/wojciech-stawiszynski
Podcast również dostępny w:
Apple Podcasts – podcasts.apple.com/pl/podcast/transformacje-lato-89/id1515703448
Spotify – open.spotify.com/show/261c3FGtIuuHzyJk8UNMoD
Stitcher – stitcher.com/podcast/culturepl/transformacje-lato-89
Rozdziały:
[01:22] Jak Wojciech Stawiszyński został szefem podziemnego Radia ‘Solidarność’
[03:57] Jak dotrzeć do słuchaczy kiedy w mieście panują zagłuszarki?
[06:05] Co było treścią audycji Radia "S"?
[09:05] Jak zespołowi radia udało się przechytrzyć komunistyczne władze?
[14:57] "Koszmar, po prostu koszmar"
[16:54] Podwójne życie i zmęczenie podziemną działalnością
Autorzy:
Scenariusz i produkcja: Wojciech Oleksiak
Redakcja: Adam Żuławski i Marcin Pieszczyk
Muzyka i udźwiękowienie: Wojciech Oleksiak
Prowadząca: Grażyna Soczewka
Wszystkie podcasty z serii "Transformacje. Lato 89" dostępne są również w języku angielskim: https://culture.pl/en/the-final-curtain
"Transformacje. Lato 89" to seria podcastów, która opowiada o osobistych historiach świadków upadku komunizmu.
Autorzy:
Scenariusz i produkcja: Wojciech Oleksiak
Redakcja: Adam Żuławski i Marcin Pieszczyk
Muzyka i udźwiękowienie: Wojciech Oleksiak
Prowadząca: Grażyna Soczewka
Wszystkie podcasty z serii "Transformacje. Lato 89" dostępne są również w języku angielskim: https://culture.pl/en/the-final-curtain


