PHI
In Conversation with Henry Rollins (part 1 of 2)
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Rencontrez Michael Fukushima et Emily Paige, mentor·e·s du programme Voix I̵n̵Visibles 2025. Ce programme accompagne les artistes émergent·e·s en favorisant le développement de leur voix et de leur pratique artistique. Dans cette entrevue, les mentor·e·s partagent leur approche de l’animation, expliquent leur rôle auprès des participant·e·s et offrent des conseils précieux pour soutenir et inspirer la relève dans le domaine de l’animation.
Le programme Voix InVisibles est soutenu par le Fonds des médias du Canada.
En savoir plus: phi.ca/fr/residences-phi/programme-voix-invisibles
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How to find your voice through animation?
Meet Michael Fukushima and Emily Paige, mentors of the I̵n̵Visible Voices 2025 program. This program supports emerging artists by fostering the development of their voice and artistic practice. In this interview, the mentors share their approach to animation, explain their role in guiding participants, and offer valuable advice to support and inspire the next generation of animators.
The InVisibles Voices program is supported by the Canada Media Fund.
Learn more: phi.ca/en/phi-residencies/invisible-voices-program
En mobilisant la néphologie – l’étude des nuages – elles proposent des performances collectives, des créations sonores et des prophéties célestes nourries par les contributions du public. Inspirées par Pauline Oliveros et son concept d’«écoute profonde», elles développent une pratique du «regard profond», où contemplation et intuition ouvrent à une autre façon d’habiter le ciel.
En savoir plus sur leur projet 𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘎𝘢𝘻𝘪𝘯𝘨 présenté dans le cadre de la résidence PHI Montréal:
phi.ca/fr/evenements/deep-gazing-horizon-factory
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Artists Erin Hill and Nina Vroemen (Horizon Factory) form The Sisters of the Celestial Order of Nephology, an interdisciplinary project exploring new ways of connecting with the environment and with oneself through somatic experiences of listening and gazing.
Drawing on nephology—the study of clouds—they create collective performances, sound works, and celestial prophecies shaped by public participation. Inspired by Pauline Oliveros and her concept of Deep Listening, they have developed their own practice of Deep Gazing, where contemplation and intuition open up another way of inhabiting the sky.
Learn more about their 𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘎𝘢𝘻𝘪𝘯𝘨 project presented as part of the PHI Montréal Residency:
phi.ca/en/events/deep-gazing-horizon-factory
Ce projet de chorale performative, mené avec des élèves de 3e année du primaire, explore l’écoute, l’improvisation, l’écriture et la création collective. Entre chants a cappella, textes écrits par les enfants et instants d’improvisation, la performance devient un espace sensible où résonnent leurs voix et leurs histoires.
Gabrielle partage ici son processus de création, l’importance des métaphores de l’éponge et du haut-parleur, et la richesse des moments vécus avec les enfants.
En savoir plus sur le projet:
phi.ca/fr/evenements/gabrielle-harnois-blouin-porosites
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As part of the PHI Montréal residency, sound artist Gabrielle Harnois-Blouin presented 𝘗𝘰𝘳𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘦𝘴 (𝘸𝘦 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘴𝘱𝘰𝘯𝘨𝘦𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘭𝘰𝘶𝘥𝘴𝘱𝘦𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴).
This performative choir project, developed with a 3rd grade class, explores listening, improvisation, writing, and collective creation. Between a cappella singing, texts written by the children, and moments of improvisation, the performance becomes a sensitive space where their voices and stories resonate.
Gabrielle shares her creative process, the significance of the metaphors of the sponge and the loudspeaker, and the richness of the moments experienced with the children.
Learn more about the project:
phi.ca/en/events/gabrielle-harnois-blouin-porosities
Propre à sa pratique artistique et pédagogique, Tania Lara développe une méthodologie de cartographie sensible qu’elle nomme l’autogéographie. Lors de 𝘛𝘦𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘦𝘶/𝘔𝘢𝘱𝘴 𝘢𝘵 𝘗𝘭𝘢𝘺, les participant·e·s de l’atelier sont réuni·e·s dans un environnement immersif évoquant le fleuve Saint-Laurent, et s'engagent dans un exercice autogéographique. Iels explorent alors la manière dont nos corps et nos identités sont façonné·e·s par les rencontres et les lieux qui nous habitent.
𝘛𝘦𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘦𝘶/𝘔𝘢𝘱𝘴 𝘢𝘵 𝘗𝘭𝘢𝘺 est offert aux groupes scolaires et communautaires en lien avec des visites guidées animées par nos éducateur·trice·s des expositions 𝘛𝘩𝘦́𝘢̂𝘵𝘳𝘦 𝘥’𝘰𝘮𝘣𝘳𝘦𝘴 de Lap-See Lam et 𝘉𝘪𝘯𝘨𝘰 de Nico Williams. Ces expositions sont présentées à PHI du 25 avril au 14 septembre 2025. Visitez notre site web pour réserver une visite de groupe avec l’équipe éducative.
En savoir plus sur le projet 𝘛𝘦𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘦𝘶/𝘔𝘢𝘱𝘴 𝘢𝘵 𝘗𝘭𝘢𝘺:
phi.ca/fr/apprendre/visites-de-groupe/terrains-de-jeu-maps-at-play
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In this interview filmed as part of the 𝘛𝘦𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘦𝘶/𝘔𝘢𝘱𝘴 𝘢𝘵 𝘗𝘭𝘢𝘺 creative workshop presented at PHI, artist Tania Lara discusses her artistic approach and the conception of this workshop in collaboration with PHI’s Education team.
As part of her artistic and pedagogical practice, Tania Lara has developed a sensitive cartography methodology that she calls autogeography. In 𝘛𝘦𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘦𝘶/𝘔𝘢𝘱𝘴 𝘢𝘵 𝘗𝘭𝘢𝘺, the workshop participants are brought together in an immersive environment evoking the St. Lawrence River, and engage in an autogeographical exercise. They explore how our bodies and identities are shaped by the encounters and places that inhabit us.
𝘛𝘦𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘦𝘶/𝘔𝘢𝘱𝘴 𝘢𝘵 𝘗𝘭𝘢𝘺 is offered to school and community groups as part of the guided tours led by our educators for the exhibitions 𝘚𝘩𝘢𝘥𝘰𝘸 𝘗𝘭𝘢𝘺 by Lap-See Lam and 𝘉𝘪𝘯𝘨𝘰 by Nico Williams. These exhibitions are presented at PHI from April 25 to September 14, 2025. Visit our website to reserve a group visit with our education team.
Learn more about the project 𝘛𝘦𝘳𝘳𝘢𝘪𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘫𝘦𝘶/𝘔𝘢𝘱𝘴 𝘢𝘵 𝘗𝘭𝘢𝘺:
phi.ca/en/learn/group-visits/terrains-de-jeu-maps-at-play
Pendant plusieurs mois, Dam a invité le public à participer à des ateliers où gestes et objets ont été partagés, transformés et portés collectivement. Cette installation en constante évolution a culminé par une performance en direct.
En savoir plus sur le projet d'engagement public 𝘌𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘳𝘦́𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦:
phi.ca/fr/evenements/my-van-dam-espaces-de-resonance
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In this interview, filmed as part of her public engagement project 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘙𝘦𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦 at PHI, artist My-Van Dam reflects on her multidisciplinary process, where sculpture, drawing, and performance become ways to explore the body as a site of memory and emotion.
Over several months, Dam invited the public to take part in workshops where gestures and objects were shared, transformed, and held collectively. The evolving installation culminated in a live performance.
Learn more about the public engagement project 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘙𝘦𝘴𝘰𝘯𝘢𝘯𝘤𝘦:
phi.ca/en/events/my-van-dam-spaces-of-resonance
L’artiste Nico Williams revient sur des années de recherche et de perlage, sur l’importance des salles de bingo dans les communautés autochtones, et sur la manière dont chaque étage de l’exposition – réalisée en collaboration avec le commissaire Daniel Fiset – invite les visiteur·euse·s à découvrir des récits riches et complexes.
Visitez l’exposition «Bingo»:
phi.ca/fr/evenements/nico-williams-bingo
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Behind the seemingly light title “Bingo” lie profound themes of memory, Indigenous sovereignty, and community.
Artist Nico Williams reflects on years of research and beadwork, the significance of bingo halls on reservations, and how each floor of the exhibition, created in collaboration with curator Daniel Fiset, invites visitors to unpack layered stories.
Visit the exhibition “Bingo:”
phi.ca/en/events/nico-williams-bingo
Lors de cette discussion, Williams aborde l’élaboration de sa première grande exposition solo, réunissant des œuvres de 2015 à aujourd’hui. À travers le médium du perlage, l’artiste crée une tension entre l’art et l’artisanat qui guide sa pratique artistique. Les deux invités échangent sur les notions d’économie, de circulation, de hiérarchie culturelle et des disparités, tout en mettant en lumière les œuvres clés de l’exposition.
Visitez l’exposition «Bingo»:
phi.ca/fr/evenements/nico-williams-bingo
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PHI presents a conversation between artist Nico Williams and Daniel Fiset, curator of the exhibition “Bingo,” on view from April 25 to September 14, 2025.
During this discussion, Williams explores the development of his first major solo exhibition, which brings together works from 2015 to the present. Through the medium of beadwork, the artist creates a tension between art and craftsmanship that shapes his artistic practice. Williams and Fiset discuss concepts such as economy, circulation, cultural hierarchy, and disparities, while highlighting key works from the exhibition.
Visit the exhibition “Bingo:”
phi.ca/en/events/nico-williams-bingo
L’artiste nous guide ici à travers «Tales of the Altersea» et «Floating Sea Palace», deux œuvres réunies pour la première fois dans le cadre de cette exposition présentée chez PHI.
Visitez l’exposition «Théâtre d’ombres»:
phi.ca/fr/evenements/lap-see-lam-theatre-dombres
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In the exhibition “Shadow Play,” artist Lap-See Lam’s immersive video installations unveil ancestral stories and myths that echo the experiences of the Cantonese diaspora, delving into themes of heritage and cultural memory.
The artist guides us through “Tales of the Altersea” and “Floating Sea Palace,” two works presented together for the very first time as part of this exhibition at PHI.
Visit the exhibition “Shadow Play:”
phi.ca/en/events/lap-see-lam-shadow-play
Peter Burr est un artiste de Brooklyn, New York. Sa pratique implique souvent des outils de l’industrie du jeu vidéo sous la forme d’œuvres d’art immersives et cinématographiques. Ces œuvres ont été présentées internationalement par diverses institutions, notamment le Museum of Modern Art, le Barbican Centre, la Documenta 14 et le Whitney Museum of American Art.
En savoir plus sur la résidence PHI Immersif:
phi.ca/fr/residences-phi/phi-immersif
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Artist Peter Burr takes us behind the scenes of “Aria Engine,” a room-sized video game he has been developing during his PHI Immersive artist residency. In this interview, Burr talks about pushing creative boundaries, working with the PHI Studio team, and what immersive art means to him.
Peter Burr is an artist from Brooklyn, NY. His practice often engages with tools of the video game industry in the form of immersive cinematic artworks. These pieces have been presented internationally by various institutions including the Museum of Modern Art, The Barbican Centre, Documenta 14, and the Whitney Museum of American Art.
Learn more about the PHI Immersive Residency:
phi.ca/en/phi-residencies/phi-immersive
Un billet pour la programmation printemps/été vous donne accès à deux expositions captivantes:
Nico Williams: Bingo | 451, rue Saint-Jean
Bingo est une exposition de l’artiste Nico Williams qui met en avant le perlage – une pratique contemporaine culturellement significative – et son potentiel à redéfinir nos relations les un·e·s aux autres.
Lap-See Lam: Théâtre d’ombres | 465, rue Saint-Jean
Dans Théâtre d’ombres, découvrez la série d’installations vidéo de l’artiste Lap-See Lam, où personnages et paysages émergent, s’attardent, se dissolvent et se transforment, reflétant la manière dont les expériences de migration et de perte générationnelle s’inscrivent souvent dans les recoins obscurs du folklore et de la mémoire.
Découvrez les coulisses de la création de l’exposition Jean-Marc Vallée: Mixtape, en rencontrant les personnes qui ont travaillé dans l’ombre pour dresser un portrait intime et authentique du réalisateur. Avec une grande sensibilité, l’équipe du PHI a recueilli les paroles de ses proches et de ses collaborateur·trice·s, et a donné forme à des installations qui invitent le public à capter l’essence du réalisateur et à s’imprégner des émotions, livrées avec sincérité.
Cette exposition n’aurait pas été possible sans la générosité et l’implication de son entourage, dont les souvenirs et les confidences ont donné naissance à une exposition profondément humaine.
Crédits
Réalisateur: Matthew Joycey
Assistante caméra: Ruth Elvir Dejean
Assistante son: Gaëlle Komàr
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Mixtape: Celebrating Jean-Marc Vallée's legacy through the generosity of his collaborators
Go behind the scenes of the creation of the exhibition Jean-Marc Vallée: Mixtape, and meet the people who worked in the shadows to create an intimate and authentic portrait of the filmmaker. With great sensitivity, the PHI team has gathered the words of his close friends and collaborators, and given shape to installations that invite the public to capture the essence of the director and soak up the emotions, delivered with sincerity.
This exhibition would not have been possible without the generosity and involvement of his entourage, whose memories and confidences have shaped a deeply human exhibition.
Credits
Director: Matthew Joycey
Camera assistant: Ruth Elvir Dejean
Sound assistant: Gaëlle Komàr
Revivez la magie de cette soirée célébrant la scène POP montréalaise.
Un immense merci à tous les artistes et partenaires qui ont rendu cet événement possible. Mais surtout, merci à vous, notre public, d’être au rendez-vous chaque année pour cet incontournable moment de créativité et de fête !
On se retrouve l’an prochain !
Merci à nos partenaires:
Nuit Blanche
Montréal en Lumière
CULT MTL
POP Montréal
Dieu du Ciel
À propos de l'événement: phi.ca/fr/evenements/la-nuit-pop
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Were you at the 2025 edition of Nuit Blanche?
Relive the magic of this night celebrating Montreal’s POP scene.
A huge thank you to all the artists and partners who made this event possible. But most of all, thank you to you, our audience, for showing up year after year for this unmissable celebration of creativity and festivity!
See you next year!
Thanks to our partners:
Nuit Blanche
Montréal en Lumière
CULT MTL
POP Montréal
Dieu du Ciel
About the event: phi.ca/en/events/la-nuit-pop
Chanson
«Né pour flâner»
Paroles et musique par Jean Divorce & Demi Lune
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From the studio to the pool, Montréal punk duo DVTR (composed of Jean Divorce and Demi Lune) take us behind the scenes of their PHI North residency—sharing their inspirations, creative process, and a humorous take on making music. The video wraps up with an electrifying performance of their new single, “Né pour flâner.”
Song
“Né pour flâner”
Lyrics and Music by Jean Divorce & Demi Lune
En assemblant les témoignages de ses collaborateur·trice·s et de ses proches, inspiré·e·s par son amour pour la musique, l’exposition dresse le portrait de l’artiste et explore les traces qu’il a laissées derrière lui.
Dès le 13 février 2025, chez PHI
Une exposition créée et produite par PHI
Crédits:
Musique: Plus tôt, Alexandra Stréliski
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Jean-Marc Vallée: Mixtape is a free exhibition that offers visitors a multimedia and sound journey into the memory and work of the director for whom emotion was a rich territory, lived, felt and expressed through music.
Drawing on the testimonies of his collaborators and those close to him, inspired by his love of music, the exhibition paints a portrait of the artist and explores the legacies he left behind.
Starting February 13, 2025, at PHI
An exhibition created and produced by PHI
Credits
Music: Plus tôt, Alexandra Stréliski
PHI offre actuellement trois programmes de résidence : PHI Nord, PHI Montréal et PHI Immersif.
Les Résidences PHI soutiennent également le programme Voix visibles.
Page web: phi.ca/fr/residences-phi
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Inaugurated in 2021, the PHI Residencies program offers artists the support, tools and guidance they need to broaden the scope of their practice and take their art to the next level. The residencies are designed to be multidisciplinary, accessible and inclusive.
PHI currently offers three residency programs: PHI North, PHI Montréal and PHI Immersive.
The PHI Residencies also support the program Visible Voices.
Website: phi.ca/en/phi-residencies
En assemblant les témoignages de ses collaborateur·trice·s et de ses proches, inspiré·e·s par son amour pour la musique, l’exposition dresse le portrait de l’artiste et explore les traces qu’il a laissées derrière lui.
Dès le 13 février 2025, au Centre PHI
Une exposition créée et produite par PHI
Crédits:
Musique: Plus tôt, Alexandra Stréliski
Photo: Judy Servay
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Jean-Marc Vallée: Mixtape is a free exhibition that offers visitors a multimedia and sound journey into the memory and work of the director for whom emotion was a rich territory, lived, felt and expressed through music.
Drawing on the testimonies of his collaborators and those close to him, inspired by his love of music, the exhibition paints a portrait of the artist and explores the legacies he left behind.
Starting February 13, 2025, at the PHI Centre
An exhibition created and produced by PHI
Credits
Music: Plus tôt, Alexandra Stréliski
Photo: Judy Servay
Dirigé par Jorge Camarotti, ce programme crée un espace pour permettre aux étudiant·e·s, aux partenaires, aux collaborateur·rice·s et aux expert·e·s en la matière, de collaborer; dans le but d’élargir et d’amplifier les intersections de l'art, de la culture et de la société au sein des communautés noires locales.
Pour en savoir plus -- phi.ca/fr/residences-phi/programme-voix-invisibles
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I̶n̶visible Voices is an intensive program supported by the PHI Residencies, granting 4 to 6 Montréal-based creators and storytellers from the African diaspora the opportunity to benefit from master classes and mentoring sessions, all presented at PHI.
Directed by Jorge Camarotti, the program creates a space for students, partners, innovators, storytellers, and subject-matter-experts to collaborate; with the hopes of expanding and amplifying the intersections of art, culture and society within local Black communities.
Learn more -- phi.ca/en/phi-residencies/invisible-voices-program
Chanson
« Knife Game »
Écrite par Evan Shay, Magi Merlin, funkywhat and Kyle Hutchins
Interprétée par Evan Shay, Magi Merlin and funkywhat
Chant et production: Magi Merlin
Basse et production: funkywhat
Percussions: Kyle Hutchins
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Discover the infectious, electrifying energy of Evan Shay. In this video, the artist delivers a hypnotic Drum and Bass performance with collaborators Magi Merlin and funkywhat, presenting the first single from his forthcoming album, which he worked on during his two-week residency at PHI North. Evan Shay recalls the beauty of the collaboration that took place during this creative retreat in the presence of friends and artists with whom he had wanted to work for some time, giving him new inspiration.
Song
“Knife Game”
Written by Evan Shay, Magi Merlin, funkywhat and Kyle Hutchins
Performed by Evan Shay, Magi Merlin and funkywhat
Signing and Production: Magi Merlin
Bass and Production: funkywhat
Drums: Kyle Hutchins
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In conjunction with the Coded Dreams exhibition presented at the PHI Centre, we met the two artists behind the works Tulpamancer and The Golden Key: Marc Da Costa and Matthew Niederhauser. Hosted by Sarah Mackenzie, MUTEK Forum and Partnerships Director, this discussion aims to learn more about their practices, their works, but above all, to explore the new frontiers of artificial intelligence (AI) as an artistic medium.
00:00 Introduction des panélistes et des thématiques de la discussion
05:16 L’approche des artistes face à l’intelligence artificielle et présentation d’œuvres précédentes
17:14 Présentation de Tulpamancer
29:48 Présentation de The Golden Key
36:58 Témoignage de Sarah Mackenzie concernant Tulpamancer
38:08 Questions de Sarah Mackenzie et réflexions sur l’intelligence artificielle
59:39 Conclusion de l’entretien et invitation à découvrir Rêves codés
Rêves codés est une exposition immersive qui vous encourage à explorer les frontières de l'intelligence artificielle (IA) et à déverrouiller les portes de l’imaginaire à travers deux expériences, afin de mieux comprendre les technologies utilisées, qui ont déjà investi notre quotidien. Vous êtes invité·e·s à devenir parties prenantes des œuvres en influençant les récits qui vous seront dévoilés à travers celles-ci.
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The exhibition Coded Dreams at the PHI Centre presents the works Tulpamancer and The Golden Key from October 9, 2024 to January 12, 2025.
Coded Dreams is an immersive exhibition that encourages you to explore the frontiers of artificial intelligence (AI) and unlock the doors of the imagination through two experiences—to better understand the technologies used, which have already become part of our daily lives. You are invited to become part of the works by influencing the stories that will be unveiled to you through these experiences.
Chanson
« Time Machine »
Écrite et interprétée par Mopao Mumu
Producteur DFresh Banger
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Dive into the captivating world of Mopao Mumu. After her experience at the PHI North residency, she delivers a dazzling performance, blending sensuality, softness and the unrivalled power of her spellbinding voice. In this video, Mopao shares her feelings and lessons learned from her residency, revealing the secrets of her creative process. Get ready to enter the intimate world of this fascinating artist!
Song
“Time Machine”
Written and performed by Mopao Mumu
Producer DFresh Banger
La série Espaces incarnés est un rendez-vous mensuel et gratuit de la performance! Découvrez la programmation complète - phi.ca/fr/evenements/espaces-incarnes
« Dutty Business »
Écrit et interprété par / Written and performed by Honeydrip
Production / Production
Honeydrip & Ultima Esuna
Rédaction additionnelle / Additional Writing
PYNE
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« Bush (Femmehall Version) »
Écrit et interprété par / Written and performed PYNE
Production / Production
Alanna Stuart (pka PYNE), La-Nai Gabriel & Robin Dann
Arrangements / Arrangement
Alanna Stuart (pka PYNE)
Voix additionnelles / Additional vocals
Robin Dann & La-Nai Gabriel
Saxophone / Saxophone
Naomi McCarroll-Butler
Flûte / Flute
Anh Phung
Alto / Viola
Steven Dann
Percussions additionnelles / Additional percussion
Kieran Adams (pka Vibrant Matter)
Chanson / Song
« Might »
Écrite par / written by Bells Larsen
Interprétée par / performed by Bells Larsen, James Clayton, Leighton Harrell & Aidan McConnell
Chant / Vocal
Bells Larsen
Guitare / Guitar
Bells Larsen
Percussions / Drums
Aidan McConnell
Basse / Bass
Leighton Harrell
Guitare électrique / Guitar
James Clayton
Artiste en résidence
Cosmic Cosmic
[Moon Apple & Piu]
Chanson
« Jupiter »
Écrite par Piu et Moon Apple
Interprétée par Moon Apple et Piu
Chant
Piu
Synthétiseurs analogiques
Piu and Moon Apple
Batterie
Moon Apple
Synthétiseur Modulaire
Piu
Chœurs
Moon Apple
Installation vidéo immersive présentée au Centre PHI du 22 mai au 15 septembre 2024
Découvrez la nouvelle œuvre immersive de l’artiste primé Richard Mosse, qui vous emmène au cœur de l’Amazonie brésilienne. Broken Spectre plonge le public dans un spectacle cinématographique saisissant, qui documente la déforestation intensive de la plus grande forêt tropicale au monde.
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Richard Moss: Broken Spectre
Immersive video installation presented at the PHI Centre from May 22 to September 15, 2024
Discover the new immersive work by award-winning artist Richard Mosse, which takes you to the heart of the Brazilian Amazon. Broken Spectre immerses audiences in a gripping cinematic spectacle that documents the intensive deforestation of the world's largest rainforest.
Vous avez été plus que fantastiques, vous avez été époustouflant.e.s. Merci 2000 fois d'être venus. On a (déjà) hâte à l'année prochaine!
Merci à nos partenaires:
Nuit Blanche
Montréal en Lumière
CULT MTL
Antipode
À propos de l'événement: phi.ca/fr/evenements/nuit-blanche-centre-2024
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Were you with us at the 2024 Nuit Blanche?
You were more than fantastic, you were breathtaking. Thank you 2000 times for coming. We're (already) looking forward to next year!
Thanks to our partners:
Nuit Blanche
Montréal en Lumière
CULT MTL
Antipode
About the event: phi.ca/en/events/nuit-blanche-centre-2024
Pour plus d'information sur l'oeuvre: phi.ca/fr/evenements/in-pursuit-of-repetitive-beats
Music credit:
"My Love Is Dark (Everlasting Fight)"
Written and performed by Jeanne Gariépy, Gabrielle Godon, Gabriel Bissonnette-Reichhold
Website: phi.ca/en/phi-residencies
Les applications de rencontre, qui soulignaient tout récemment leur première décennie, sont devenues un espace de choix pour la recherche de partenaires potentiel·le·s et l’exploration de nos préférences. Et oui: le dating en ligne a bel et bien révolutionné la recherche d'amour et de connexions romantiques et sexuelles. Mais est-ce vraiment tout rose?
Visitez l'expérience Sexe, désirs et data : sddexperience.com
Quelles ont été les questionnements au coeur du développement de cette exposition? Découvrez le dans cette vidéo au cours de laquelles les créateurs et créatrices de Sexe, désirs et data se livrent.
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Sex, Desire and Data is an immersive and collective exhibition that explores the links between sexuality and technology.
What questions were at the heart of the development of this exhibition? Find out more in this video, in which the creators of Sex, Desire and Data share their experiences.
L'exposition Sexe, désirs et data: sddexperience.com
Instagram : instagram.com/sexedesirsdata
Une co-production:
PHI Studio
a_BAHN
Créée en partenariat avec:
Club Sexu
Avec la participation financière de :
Hydro-Québec;
Le Ministère de la culture et des communications;
La Société de développement des entreprises culturelles;
Atelier Grand Nord XR;
Le Fonds des médias du Canada;
Le Film Fund Luxembourg;
Tourisme Montréal;
Le Conseil des arts de Montréal;
Fierté Montréal;
La Presse
Partenaire officiel:
UQAM - Université du Québec à Montréal
« J’suis pas alright »
Écrit et interprété par / Written and performed by Prince Kouame & Tristan Sendji
Artiste en résidence /Artist in residency
SLIBER
Chant / Vocals
Prince Kouame
Tristan Sendji
Production et arrangements musicaux / Production and musical arrangements
Prince Kouame
Tristan Sendji
Tom Jefferson Kouame
PHI
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Fondé il y a deux ans par le duo Prince Kouame et Tristan Sendji. Son fondement réside dans l'expérimentation et le désir de créer une immersion, tout en exprimant l’inexprimable à travers un ensemble de sentiments, de technologies, et de sons.
Le résultat se traduit par une musique harmonieuse et immersive, issue de la symbiose de différents genres. Le duo vous invite à découvrir un nouveau monde, dont la mission est de rassembler des personnes issues de diverses communautés pour leur offrir une expérience, et ce, à tous les niveaux ; sonore, visuel et physique.
Accompagnez-les dans leur démarche d'innovation et d'expérimentation artistique. Leur voyage est un guide pour celles et ceux qui ont un chemin atypique, mais surtout une référence pour les personnes qui se retrouvent dans ce qu’ils partagent.
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Plus d'infos sur la résidence PHI Nord / Lean more about the PHI North residency:
phi.ca/fr/residences-phi/phi-nord
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Made in Haïti, née à Brooklyn et élevée à Montréal, Shah Frank apporte une nouvelle vie à la scène musicale R&B de la ville, le journaliste Félix B. Desfossés (Ici Radio-Canada) la décrit comme « l'une des leaders de ce mouvement [au Québec]. » La voix de l'auteure-compositrice-interprète oscille entre sons bruts et falsettos. Avec une audace créative qui rappelle la nervosité d'Aaliyah et la poigne de TLC, Shah Frank est plus qu'une musique, elle est sa propre fréquence.
«Aura» est le premier album officiel et francophone de Shah Frank, sorti le 29 novembre 2024 sous l’étiquette Disques 7ième Ciel. Un projet de 13 chansons aux sonorités majoritairement RnB &soul, avec une touche hip-hop, afropop, zouk & konpa. Shah Frank se révèle: bouleversante, libre et sensuelle.
F.O.G. est un acronyme pour Filles Ou Garçons, mais le mot anglais fog signifie également brouillard en français. À une époque où il semble être commun d’afficher ses préférences sexuelles, cette chanson s'adresse à tous les gens pour qui le spectre de leur sexualité demeure encore un sujet nébuleux et incertain.
Pour écouter l’album complet : https://linktr.ee/shahfrank_
Visitez Habitat Sonore et sa nouvelle programmation dès maintenant!
Découvrez la programmation: phi.ca/fr/evenements/habitat-sonore
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In this informative clip, Michel and Philippe, artistic director and creative sound supervisor at the PHI Centre, discuss the immersive power of the Habitat Sonore listening room and give insight into what makes the sound experience so unique.
Visit Habitat Sonore and its new programming now!
Discover the programming: phi.ca/en/events/habitat-sonore
Plongez dans l’histoire de la culture rave au Royaume-Uni au travers d’une aventure de réalité virtuelle interactive et documentaire, transportant le public au coeur du mouvement Acid House et des raves illégaux à la fin des années 1980.
Ne manquez pas la chance de vivre cette expérience immersive en première Canadienne!
Une production d'East City Films, écrite et réalisée par Darren Emerson.
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Starting February 7, the experience In Pursuit of Repetitive Beats is coming to the PHI Centre! 🎵
Dive into 80s rave culture in the UK through an interactive virtual reality documentary adventure, that takes audiences back to the heyday of the UK’s illegal Acid House rave scene of the late 1980’s.
Don't miss the chance to live this immersive experience for its Canadian premiere!
An East City Films Production, written and Directed by Darren Emerson.
Voici une vidéo récapitulative des activités de la fin de semaine. En espérant vous donner le goût de participer l'année prochaine!
Plus d'information sur l'événement: phi.ca/fr/evenements/conscience-sonore
Rencontrez les créateur·trice·s de l'œuvre immersive FRAMERATE: Pulse of the Earth (le pouls de la terre) de ScanLAB Projects.
FRAMERATE: Pulse of the Earth (le pouls de la terre) est une œuvre immersive présentée dans le cadre de l’exposition Chaos et mémoires au printemps 2023 au Centre PHI. L'œuvre documente un monde en mutation et offre un aperçu, à chaque instant, des forces de transformation que nous vivons tous les jours. Elle révèle ainsi comment les changements climatiques les plus infimes peuvent avoir des conséquences importantes ou mineures, montrant l'impact profond de l'humanité sur le cycle de nos écosystèmes.
Leur impact:
FRAMERATE : Pulse of the Earth (le pouls de la terre) est une œuvre d'art qui repose sur des valeurs durables. Apprenez-en plus sur la façon dont l’oeuvre a été créée: scanlabprojects.co.uk/sustainability
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Meet the Curators of the immersive artwork FRAMERATE: Pulse of the Earth from ScanLAB Projects.
FRAMERATE: Pulse of the Earth is an immersive artwork presented as part of the spring 2023 exhibition Chaos & Memories at PHI Centre. The artwork documents a world in flux and provides a glimpse, from moment to moment, of the transformative forces at play. It reveals how even the slightest environmental changes can result in significant and volatile outcomes, demonstrating humanity’s profound impact on the cycle of our ecosystems.
Their impact:
FRAMERATE: Pulse of the Earth is an artwork underpinned by sustainable values. Learn more about how the piece was made: scanlabprojects.co.uk/sustainability
Merci à l'ensemble des artistes, partenaires, organisateur·trice·s et le public ayant contribué à rendre cette soirée mémorable!
Artiste visuel: June Barry (Boycott)
Artistes de performances: Raphë et Eric Cheung
Artistes musicaux: Actual Objects (Rick Farin et Claire Farin), No Cosmos, IRLhuman, holo.body, teotwawki, Pompey
DJs: Mugzy et Maam et Mollygum
Partenaires: Ville de Montréal, Nuit Blanche à Montreal, Montréal en Lumière, Cult MTL, Karibu, Corridor Culturel
Une programmation en collaboration avec Seven et le Centre PHI
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Last Saturday night, our spaces hosted a very special evening, the 20th edition of the Nuit blanche at the PHI Centre. Here is a recap of the evening. Keep it in your archives and we'll see you next year!
Thank you to all the artists, partners, organizers and visitors who helped make this evening memorable!
Visual artist: June Barry (Boycott)
Performance artists: Raphë and Eric Cheung
Musical artists: Actual Objects (Rick Farin and Claire Farin), No Cosmos, IRLhuman, holo.body, teotwawki, Pompey
DJs: Mugzy and Maam and Mollygum
Partners: City of Montreal, Nuit Blanche à Montreal, Montreal en Lumière, Cult MTL, Karibu, Corridor Culturel
A program in collaboration with Seven and the PHI Centre
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En 2022, la résidence PHI Nord, pour les musicien·ne·s du Québec, a accueilli quatre artistes pour des retraites créatives de deux semaines dans un loft bordant une rivière dans les montagnes des Laurentides. Cette résidence offre une occasion de produire, d'explorer, d'expérimenter en immersion complète dans un cadre intime et paisible au sein d’un studio d’enregistrement en pleine nature.
Nous avions le désir d’immortaliser ces moments en permettant aux artistes de partager leurs ressentis, leurs découvertes. Un voyage au cœur des résidences à travers leurs yeux.
#phiresidencies #phinord #résidencesPHI #phinorth
Présenté par @SiriusXMFranco
En 2022, la résidence PHI Nord, pour les musicien·ne·s du Québec, a accueilli quatre artistes pour des retraites créatives de deux semaines dans un loft bordant une rivière dans les montagnes des Laurentides. Cette résidence offre une occasion de produire, d'explorer, d'expérimenter en immersion complète dans un cadre intime et paisible au sein d’un studio d’enregistrement en pleine nature.
Nous avions le désir d’immortaliser ces moments en permettant aux artistes de partager leurs ressentis, leurs découvertes. Un voyage au cœur des résidences à travers leurs yeux.
Présenté par SiriusXM
Visionnez l’intégralité de la vidéo sur l’Antenne de PHI.ca.
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En 2022, la résidence PHI Nord, pour les musicien·ne·s du Québec, a accueilli quatre artistes pour des retraites créatives de deux semaines dans un loft bordant une rivière dans les montagnes des Laurentides. Cette résidence offre une occasion de produire, d'explorer, d'expérimenter en immersion complète dans un cadre intime et paisible au sein d’un studio d’enregistrement en pleine nature.
Nous avions le désir d’immortaliser ces moments en permettant aux artistes de partager leurs ressentis, leurs découvertes. Un voyage au cœur des résidences à travers leurs yeux.
#phiresidencies #phinord #résidencesPHI #phinorth
Présenté par @SiriusXMFranco
Chanson / Song
« Closer (Your Touch) »
Écrit par / Written by
Laroie (Gab Godon)
Chant / Signing
Laroie
Batterie et percussions /
Drum and percussions
Pascal Deaudelin
Production et arrangements /
Production and musical arrangements
Gene Tellem
Gabriel Rei
Découvrez un artiste à l’univers sensible et esthétique, orné de chansons à la fois intimes et poignantes, marqué par son parcours entre le Maroc et le Canada.
Visionnez l’intégralité de la vidéo sur l’Antenne de PHI.ca.
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En 2022, la résidence PHI Nord, pour les musicien·ne·s du Québec, a accueilli quatre artistes pour des retraites créatives de deux semaines dans un loft bordant une rivière dans les montagnes des Laurentides. Cette résidence offre une occasion de produire, d'explorer, d'expérimenter en immersion complète dans un cadre intime et paisible au sein d’un studio d’enregistrement en pleine nature.
Nous avions le désir d’immortaliser ces moments en permettant aux artistes de partager leurs ressentis, leurs découvertes. Un voyage au cœur des résidences à travers leurs yeux.
#phiresidencies #phinord #résidencesPHI #phinorth
Présenté par @SiriusXMFranco
Chanson / Song
« Sukkar »
Écrite et composée par / Written and composed by
Mehdi Bahmad
Courtoisie de / Courtesy of
RENAISSANCE
Interprétée par / Performed by
Mehdi Bahmad
Guitare / Guitar
Robin Ngi
Maquillage et coiffure / Hair and makeup
Shanti Tang Tremblay
Suivez / Follow
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Pour en savoir plus: phi.ca/fr/antenne/chanteuse-francaise-yseult
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Whether it's a high-energy show, an intimate performance or a cutting-edge sound experience, PHI's music programming has something for everyone. Enjoy some special backstage moments with Yseult for her 2020 performance at the PHI Centre.
For more info: phi.ca/en/antenna/french-singer-yseult
Cette journée se clôturera avec un 5 à 7 de réseautage où vous pourrez venir découvrir la musique de 3 artistes : Raindear (Suède) et Marte Eberson (Norvège) et DJ Killa-Jewel (QC).
Cette journée se clôturera avec un 5 à 7 de réseautage où vous pourrez venir découvrir la musique de 3 artistes : Raindear (Suède) et Marte Eberson (Norvège) et DJ Killa-Jewel (QC).
For more information: phi.ca/en/phi-residencies/phi-north
An initiative made possible thanks to the support of SiriusXM
In collaboration with Télé-Québec


