Sophie Lewis Mothering Against The World RIBOCA 2020-06-04 | /LV and RU below/3d RIBOCA talk, dedicated to the glossary word LOVE.More about RIBOCA2 Public programmes: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.MOTHERING AGAINST THE WORLDFor Sophie Lewis, kinship is always made, not given. Defying the many uncaring logics of our world, Lewis calls for queer denaturalization of normative family registers, comradeliness, and a new understanding of the bounds of biogenetic, procreative and reproductive love. Laying out the key arguments for 'family abolition' from her book Full Surrogacy Now: Feminism Against Family, Lewis argues for communities of care based on 'kith' and kindness, rather than the metaphor of 'family.’ Instead of waiting for a more liveable world to arrive, she asks, how can we practice comradely tenderness during the coronavirus lockdown? How can we mother and unmother ourselves collectively in the now, in the spirit of (to recall a phrase from Adrienne Rich) mothering against motherhood, which is to say, mothering against the world?Find out more about Sophie Lewis from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/SophieLewisArterritoryEng_________________________Trešā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas jēdzienam un atslēgas vārdam MĪLESTĪBA.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.“MĀTES AIZGĀDĪBA PRET PASAULI”Sofija Luisa uzskata, ka radniecības saišu veidošana, mātišķa mīlestība un mātes gādība jebkurā gadījumā ir kaut kas cilvēka gara veidots, ne dabas ieprogrammēts. Metot izaicinājumu pasaulē dominējošajai vienaldzības loģikai, Luisa aicina uz kvīru pasaules uztverē sakņotu normatīvo ģimenes reģistru denaturalizāciju, biedriskumu un jaunu bioģenētiskas, prokreatīvas un reproduktīvas mīlestības robežu izpratni. Luisa iestājas par savstarpējas gādības vienotām kopienām, kuru pamatā liktas gara radniecības saites un sirsnība, pretstatot to “ģimenes” metaforai. Viņa vaicā – vai un kā koronavīrusa karantīnas laikā būtu iespējams veidot biedriski maigas savstarpējās attiecības, negaidot normālai dzīvei piemērotākas pasaules atnākšanu? Lai uzzinātu vairāk par Sofiju Luisu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/SophieLewisArterritoryLat_________________________Третье выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - ЛЮБОВЬ. Больше о публичной программе: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.МАТЕРИНСКАЯ ЗАБОТА ПРОТИВ МИРАДля Софи Льюис родство – это не данность, а конструкция. Она отрицает не учитывающие взаимную заботу логики мира и призывает к квир-денатурализации нормативной семьи с ее членством и чувством локтя и к новому пониманию уз биогенетической, детородной и репродуктивной любви. Используя ключевую аргументацию в пользу “отмены семьи” приведенную в ее книге “Суррогатность во всем: феминизм против семьи”, Льюис призывает к созданию сообществ взаимной заботы, основанных скорее на “приятельских отношениях” и доброте, нежели на метафоре “семьи”. Зачем ждать прихода более жизнеспособного мира, когда можно проявлять товарищескую чуткость и отзывчивость во время коронавирусной изоляции?Узнайте больше о Софи Льюис из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/SophieLewisArterritoryRus
Kas ir RIBOCA Repository of Knowledge? RIBOCA 2022-03-17 | RIBOCA YOUTH programmas dalībniece Agate Albekeite stāsta par projektu RIBOCA Repository of Knowledge, kurā apvienojušās trīs mākslas organizācijas no Latvijas, Lietuvas un Somijas - RIBOCA (Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle), HIAP (Helsinku Starptautiskā mākslas programma) un NAC (Viļņas Mākslas akadēmijas Nidas mākslas kolonija). Raugoties uz mācību, izzināšanas un radošās domāšanas procesiem caur laikmetīgās mākslas prizmu, projekta ietvaros tiks radīti mācību materiālu komplekti un izveidota digitālā platforma. Projekts norisinās divus gadus, no 2021. gada aprīļa līdz 2023. gada aprīlim. Video: Creators22 Vide: Latvijas Nacionālā bibliotēkaERASMUS+ programmā īstenoto projektu “RIBOCA Repository of Knowledge” līdzfinansē Eiropas Savienība. Eiropas Komisija nav atbildīga par šīs publikācijas saturu.
and suddenly it all blossoms trailer RIBOCA 2021-09-09 | In March 2020, plans for the second edition of the Riga International Biennial of Contemporary Art (RIBOCA2), a major international contemporary art event, were abruptly stopped by the rapid spread of COVID-19 just a few weeks before the opening. Chief curator Rebecca Lamarche-Vadel decided to transform the exhibition into a film set, reimagining the biennial as a feature film in anticipation of the closure of all public events in the summer of 2020. The film and suddenly it all blossoms is a journey through the complexities of our time, shifting between hopes, desires, and doubts around our present moment. It follows a voice whose perspective on our disconcerting global situation unfolds as a meditation, guided and prompted by the exhibition’s artworks. The set itself - a Tarkovskian ecosystem of a decommissioned power station, an abandoned paintball field, warehouses, bird colonies, cruise ships and railway lines amongst empty lots and wastelands - exists as a metaphor for the ruptures of Soviet ideals and capitalist hopes. Presented as one continuous shot, the film is a reflection of standing on thresholds in a world suspended between old and new times. The drifting narrative remains tied closely to its setting, learning and growing from the Latvian and Baltic context, where ‘worlds have ended’ many times over through centuries of occupations, wars and economical upheavals, rebirths, and reinventions.The film has been premiered in Moscow, Basel, London, Riga, Berlin, Paris, and Athens.and suddenly it all blossoms, 2021, Latvia, 1 h 14 minDirectors: Rebecca Lamarche-Vadel, Dāvis SīmanisDirector of photography: Andrejs RudzātsScript: Rebecca Lamarche-VadelSound: LAFAWNDAHLanguage: English (with English, Latvian, Russian, French or German subtitles)Produced by Riga International Biennial of Contemporary Art.The making of the film was supported by the Ministry of Culture of the Republic of Latvia and State Culture Capital Foundation of Latvia. The digital premiere and the film screenings in Berlin, London, Moscow, Paris, Basel are supported by Baltic Culture Fund (BCF) and Investment and Tourism Agency of Riga “Live Riga”.BCF project "The Parcours of the Blossoming” is carried out in partnership with Temnikova & Kasela Gallery (Estonia) and Rupert, centre for arts, residencies and education (Lithuania).© RĪGAS STARPTAUTISKĀ BIENNĀLE
Exhibition Tour with RIBOCA2 Chief Curator Rebecca Lamarche-Vadel RIBOCA 2020-11-11 | The exhibition "and suddenly it all blossoms" is somewhere between a ruin and a renovation site, mirroring the current state of the world, a liminal and floating space and time. It is fair to say that the virus, which has brought an entire civilisation to its knees, has also become a significant author of this exhibition, and is accepted as such. Its signature is present in the unfinished, the reconfigured and the reimagined. The artworks on display dialogue with those we could not ship, finish or even start making due to the abrupt pause in global dynamics and production systems. The resulting works have come to exist in various states. Rather than postponing the Biennial until the return of ‘normality’, we deliberately chose to open for the final weeks of its original dates, accepting the impossibility of our previous plans and constructing the project within this new reality. Join our Chief Curator Rebecca Lamarche-Vadel, as she conducts a curatorial tour of the second Riga International Biennial of Contemporary Art's exhibition "and suddenly it all blossoms", walking you through the Tarkovskian setting for the biennial - the Andrejsala territory, the historical industrial port of Riga.RIBOCA2 and suddenly it all blossoms was on view 20 August - 13 September 2020.______________________________________________________________________Izstāde "viss reizē zied" atrodas kaut kur pa vidu starp drupām un restaurācijas darbu norises vietu, atspoguļojot pasaules šībrīža situāciju kā telpa un laiks robežstāvoklī un kustībā. Var pamatoti apgalvot, ka vīruss, kas nospiedis uz ceļiem veselu civilizāciju, arī ir kļuvis par nozīmīgu izstādes autoru un kā tāds tiek pieņemts. Tā rokraksts ir redzams nepabeigtajā, pārveidotajā un no jauna iztēlotajā. Izstādītie mākslas darbi nonāk dialogā ar tiem, kurus mēs nevarējām atgādāt, pabeigt vai pat iesākt pasaules dinamikas un ražošanas sistēmu pēkšņās apstāšanās dēļ. Tā rezultātā radušies darbi pastāv dažādos stāvokļos. Tā vietā, lai atliktu biennāli līdz laikam, kad atgriezīsies “normalitāte”, mēs apzināti izvēlējāmies to atvērt sākotnējo norises datumu pēdējās nedēļās, atzīstot iepriekšējo plānu neiespējamību un veidojot šo projektu jaunajā realitātē. Pievienojieties RIBOCA2 Vadošai kuratorei Rebekai Lamaršai-Vadelai kuratores tūrē Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles izstādē “viss reizē zied”, izstaigājot Tarkovska ainavu - Andrejsalas teritorijā. RIBOCA2 bija atvērta no 2020. gada 20. augusta - 13. septembrim.______________________________________________________________________Выставка «и вдруг все расцвело» что-то среднее между руинами и реконструкцией, отражающая текущее состояние мира, подвижное и изменчивое пространство и время. Стоит отметить, что вирус, поставивший на колени целую цивилизацию, также стал важным соавтором этой выставки и принят как таковой. Его следы видны в незавершенном, перестроенном и передуманном. Выставленные работы ведут диалог с теми произведениями искусства, которые не смогли быть привезенными, завершенными или даже начатыми из-за резкой остановки мировых шестеренок и систем производства. В результате на выставке будут представлены произведения разной степени реализованности. Вместо того, чтобы откладывать биеннале до возвращения к «норме», мы сознательно предпочли открыться в последние недели запланированных дат и, признав невыполнимость прежних планов, сделать этот проект в новой реальности.Присоединяйтесь к нашему главному куратору Ребекке Ламарш-Вадель, которая проведет экскурсию по выставке второй Рижской международной биеннале современного искусства «и вдруг все расцвело» и расскажет о территории Андрейсалы - исторического индустриального порта Рига.RIBOCA2 «и вдруг все расцвело» будет открыта для публики с 20 августа по 13 сентября 2020 года.
RIBOCA Youth Council highlights / Agate RIBOCA 2020-10-26 | ENRIBOCA Youth Council is a group of idea generators from 12 to 18 years old, who contribute to youngsters' communities. The Council empowers interaction and connection between the youth and contemporary art and artists. By working with these young people RIBOCA gets inspired by their energy, spirit and courage to think different and to ask questions. Here’s the story of our ambassador Agate revealing her favourite art work of RIBOCA2.LVRIBOCA Jauniešu padome ir nākotnes līderu un ideju ģenerētāju grupa, kurā darbojas jaunieši vecumā no 12 līdz 18 gadiem, kas sniedz ieguldījumu jauniešu kopienā. Padome nodrošina mijiedarbību un saikni starp jaunatni, laikmetīgo mākslu un māksliniekiem. Strādājot ar šiem jauniešiem, RIBOCA institūciju iedvesmo viņu enerģija, gars un drosme domāt savādāk un uzdot jautājumus. Lūk, mūsu vēstneses Agates stāsts, atklājot savu spilgtāko RIBOCA2 mākslas darbu.RUМолодежный клуб RIBOCA - это группа генераторов идей в возрасте от 12 до 18 лет, которые принимают участие в жизни молодёжного сообщества Риги. Цель клуба - укреплять взаимодействие и связь между молодежью и современным искусством и художниками. Работая с этими молодыми людьми, RIBOCA вдохновляется их энергией, духом и смелостью думать иначе и задавать вопросы. В этом видео член Молодёжного клуба Агате рассказывает про своё любимое произведение искусства на RIBOCA2.#riboca2 #rigabiennial #andsuddenlyitallblossoms #vissreizezied #ивдругвсерасцвело #ribocaeducation #ribocayouthcouncil
RIBOCA Youth Council highlights/ Betija RIBOCA 2020-10-26 | ENRIBOCA Youth Council is a group of idea generators from 12 to 18 years old, who contribute to youngsters' communities. The Council empowers interaction and connection between the youth and contemporary art and artists. By working with these young people RIBOCA gets inspired by their energy, spirit and courage to think different and to ask questions. Here’s the story of our ambassador Betija revealing her favourite art work of RIBOCA2.LVRIBOCA Jauniešu padome ir nākotnes līderu un ideju ģenerētāju grupa, kurā darbojas jaunieši vecumā no 12 līdz 18 gadiem, kas sniedz ieguldījumu jauniešu kopienā. Padome nodrošina mijiedarbību un saikni starp jaunatni, laikmetīgo mākslu un māksliniekiem. Strādājot ar šiem jauniešiem, RIBOCA institūciju iedvesmo viņu enerģija, gars un drosme domāt savādāk un uzdot jautājumus. Lūk, mūsu vēstneses Betijas stāsts, atklājot savu spilgtāko RIBOCA2 mākslas darbu.RUМолодежный клуб RIBOCA - это группа генераторов идей в возрасте от 12 до 18 лет, которые принимают участие в жизни молодёжного сообщества Риги. Цель клуба - укреплять взаимодействие и связь между молодежью и современным искусством и художниками. Работая с этими молодыми людьми, RIBOCA вдохновляется их энергией, духом и смелостью думать иначе и задавать вопросы. В этом видео член Молодёжного клуба Бетия рассказывает про своё любимое произведение искусства на RIBOCA2.#riboca2 #rigabiennial #andsuddenlyitallblossoms #vissreizezied #ивдругвсерасцвело #ribocaeducation #ribocayouthcouncil
RIBOCA2 Youth Council highlights / Jēkabs RIBOCA 2020-10-26 | ENRIBOCA Youth Council is a group of idea generators from 12 to 18 years old, who contribute to youngsters' communities. The Council empowers interaction and connection between the youth and contemporary art and artists. By working with these young people RIBOCA gets inspired by their energy, spirit and courage to think different and to ask questions. Here’s the story of our ambassador Jēkabs revealing his favourite art work of RIBOCA2.LVRIBOCA Jauniešu padome ir nākotnes līderu un ideju ģenerētāju grupa, kurā darbojas jaunieši vecumā no 12 līdz 18 gadiem, kas sniedz ieguldījumu jauniešu kopienā. Padome nodrošina mijiedarbību un saikni starp jaunatni, laikmetīgo mākslu un māksliniekiem. Strādājot ar šiem jauniešiem, RIBOCA institūciju iedvesmo viņu enerģija, gars un drosme domāt savādāk un uzdot jautājumus. Lūk, mūsu vēstneša Jēkaba stāsts, atklājot savu spilgtāko RIBOCA2 mākslas darbu.RUМолодежный клуб RIBOCA - это группа генераторов идей в возрасте от 12 до 18 лет, которые принимают участие в жизни молодёжного сообщества Риги. Цель клуба - укреплять взаимодействие и связь между молодежью и современным искусством и художниками. Работая с этими молодыми людьми, RIBOCA вдохновляется их энергией, духом и смелостью думать иначе и задавать вопросы. В этом видео член Молодёжного клуба Екабс рассказывает про своё любимое произведение искусства на RIBOCA2.#riboca2 #rigabiennial #andsuddenlyitallblossoms #vissreizezied #ивдругвсерасцвело #ribocaeducation #ribocayouthcouncil
Jack Halberstam Wild Things: An Aesthetics of Bewilderment RIBOCA 2020-10-07 | /LV and RU below/14th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word WILDNESS, live from Andrejsala.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.WILDNESS— Celebrating unpredictability against colonial and patriarchal desires for normativity and control. Merging with other systems of space and time that linger in the background of our contemporary world.WILD THINGS: AN AESTHETICS OF BEWILDERMENTFor Jack Halberstam, wild things escape control and can provide a useful political category to declassify and decolonize the patriarchal civilizational narrative that order the contemporary world. Halberstam is widely recognised for his unique ability to shuttle back and forth between high and low theory / high culture and low culture, foregrounding an unexpected and subversive understanding of popular culture, gender variance, and queer art.JACK HALBERSTAMJack Halberstam is Professor of Gender Studies and English at Columbia University. He is the author of six books including Wild Things: The Disorder of Desire (forthcoming, 2020), Trans*: A Quick and Quirky Account of Gender Variance (2019), Gaga Feminism: Sex, Gender, and the End of Normal (2012), The Queer Art of Failure (2011), and Female Masculinity (1998), among others.Find out more about Jack Halberstam from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/JackHalberstamATENG __________________________________________________Četrpadsmitā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas vārdam MEŽONĪBA.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.MEŽONĪBA— Neprognozējamība kā pozitīvs pretstats koloniālajai un patriarhālajai tieksmei uz normativitāti un kontroli. Iespēja saslēgties ar citām telpas un laika sistēmām, kas šodienas pasaulē izstumtas dibenplānā.MEŽONĪBA: APMULSUMA ESTĒTIKADžeks Halberstāms uzskata, ka mežonīgas radības nepakļaujas kontrolei un var kļūt par noderīgu politisku kategoriju, palīdzot atslepenot un dekolonizēt patriarhālās civilizācijas naratīvu, kas uzspiež savu kārtību mūsdienu pasaulei. Halberstāms ir plaši pazīstams ar savu unikālo spēju brīvi migrēt starp elitāro un populāro teoriju, elitāro un populāro kultūru, izvirzot priekšplānā negaidītu un palaikam ķecerīgu skatījumu uz populāro kultūru, dzimuma neatbilstību un kvīru mākslu.DŽEKS HALBERSTĀMSDžeks Halberstāms (Jack Halberstam) ir Kolumbijas Universitātes dzimtes pētījumu profesors. Viņš sarakstījis sešas grāmatas, tajā skaitā “Wild Things: The Disorder of Desire” (nāks klajā 2020. gadā), “Trans*: A Quick and Quirky Account of Gender Variance” (2019), “Gaga Feminism: Sex, Gender, and the End of Normal” (2012), “The Queer Art of Failure” (2011) un “Female Masculinity” (1998).Lai uzzinātu vairāk par Džeku Halberstāmu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/JackHalberstamATLV __________________________________________________Четырнадцатое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - НЕУКРОТИМОСТЬ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.НЕУКРОТИМОСТЬ— Воспевание непредсказуемости, с которой оказывается сопротивление колониальным и патриархальным стремлениям к нормативности и контролю. Слияние с другими системами пространства и времени, оставшимися на задворках нашего современного мира.ДИКИЕ ВЕЩИ: ЭСТЕТИКА СОСТОЯНИЯ ЗАМЕШАТЕЛЬСТВАДля Джека Халберстама (Jack Halberstam) дикие вещи не подлежат контролю и могут статьполезной политической категорией рассекречивания и деколонизации патриархально-цивилизационного повествования, упорядочивающего современный мир. Халберстам широкоизвестен своей уникальной способностью перемещаться между высокой и низкой теорией /высокой и низкой культурой и выдвигать на первый план неожиданное и смещающее акцентыпонимание популярной культуры, гендерных различий и квир-искусства.Узнайте больше о Джеке Халберстаме из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: http://bit.ly/JackHalberstamRUS
Possible FUTURES RIBOCA 2020-10-01 | /LV and RU below/The ultimate week of the RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word FUTURES. Please learn more about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.FUTURES The glossary-based series of talks and conversations began with ENDINGS and now comes to a close with possible FUTURES. Away from those thoughts of ends and abrupt ruptures, the speakers and presentations have called for a development of alternative approaches and sensibilities that urge new habits and practices of attention, invention, and experimentation against the calculative logics and rationalities of late modernity’s futures. These 20 weeks have mapped the entangled rhythms of reimagining ourselves as complex presences set within a network, and reenchanted those thought processes. How do we think about our future scenarios? How can we build more liveable futures?20 Weeks | 20 Questions drawn from each of the contributions. Compiled by RIBOCA2 Associate Curator of Public Programmes Sofia Lemos:_________________________________________________Pēdējā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas jēdzienam un atslēgas vārdam NĀKOTNES. Uzziniet vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.NĀKOTNESOtrās Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles (RIBOCA2) viss reizē zied tiešsaistes publiskā programmas glosārijā balstītā sarunu un lekciju sērija aizsākās ar atslēgas vārdu BEIGAS un noslēdzas ar iespējamām NĀKOTNĒM. Neskaitot šīs domas par pasaules galiem un pēkšņiem satricinājumiem, programmas dalībnieki ar savām sarunām ir aicinājuši izstrādāt alternatīvas pieejas un jūtīgumu, kas mudina jaunus uzmanības, izgudrojuma un eksperimentēšanas paradumus un praksi pret vēlās modernitātes nākotnes kalkulatīvo loģiku un racionalitāti. Šīs 20 nedēļas ir iezīmējušas komplicētos ritmus un uztveres procesu, kuros mēs pārskatām paši sevi.Kā un ko mēs domājam par mūsu nākotnes scenārijiem? Kā mēs varam veidot dzīvošanai noderīgākas pieejas nākotnes veidošanā? 20 nedēļas un 20 jautājumi, kas aizgūti no katras sarunu tēmas. Jautājumus sastādījusi RIBOCA2 Publiskās programmas asociētā kuratore Sofija Lemosa:__________________________________________________Последняя выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - Будущее. Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.БудущееОснованная на глоссарии онлайн серия лекций и бесед началась со слова КОНЕЦ, а теперь завершается возможным БУДУЩИМ. Вдали от мыслей о концах и внезапных разрывах, участники и их выступления призывали к развитию альтернативных подходов и чувствований, которые побуждают к новым привычкам и практикам внимания, изобретениям и экспериментам, противоречащим расчетной логике и рациональности будущего поздней современности. Эти 20 недель наметили способы переосмысления себя как неких форм присутствия, установленных внутри сети, и призвали к новой зачарованности этими мыслительными процессами. Как мы думаем о наших будущих сценариях? Как мы можем построить более жизнеспособное будущее?20 недель | 20 вопросов, взятых из каждой беседы, собранных со-куратором Публичной программы Софией Лемос: rigabiennial.com/en/riboca-2/programme/event-futures
McKenzie Wark Ficting and Facting RIBOCA 2020-09-24 | /LV and RU below/19th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the word FICTIONS.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.FICTIONS— Narrating impossible stories, archival omissions, and voices missing from the record through the factual, the fictional, and fabulated.FICTING AND FACTINGFor McKenzie Wark, radical new critical theory sprouts from the alternative worlds imagined by fiction, autofiction, fictocriticism, and writing practices that can discover forms of life outside existing accounts of gender and global capitalism. Her work exceeds academic territory, with narratives that take into account twentieth century political and media landscapes as well as class and labour struggles.It might appear that the proliferation of fictions is one of the big problems in the world today. Entire societies seem to function on the basis of deeply held delusion. And indeed we do need facts to counter such fictions, although they never seem to be very effective in changing anyone's mind. Perhaps we could look further into how both facts and fictions are produced, and even produced together. Rather than things, we could see them as practices: ficting and facting. Perhaps what we need are more interesting and reliable practices for doing both. Find out more about McKenzie Wark from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs on Arterritory: http://bit.ly/McKenzieATEng__________________________________________________Deviņpadsmitā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas vārdam FIKCIJAS.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.FIKCIJAS‒ Neticami stāsti, arhīvu baltie plankumi un balsis, kas nav ierakstītas vēstures naratīvā ‒ caur dokumentālo, izdomāto un sacerēto.FIKCIJAS UN FAKTIMakenzija Vorka uzskata, ka radikālā jaunās kritikas teorija ir sakņota alternatīvās pasaulēs, ko iztēlojas fikcija, autofikcija, fiktokritika un rakstīšanas prakses, kas spēj atklāt alternatīvus dzīves veidus ārpus eksistējošajiem dzimtes aspekta un globālā kapitālisma naratīviem. Viņas darbs sniedzas tālāk par tradicionālajām akadēmiskās teritorijas robežām, ņemot vērā arī divdesmitā gadsimta politikas un mediju ainu, kā arī šķiru un strādnieku tiesību cīņu. Var šķist, ka izdomājumu izplatīšanās ir viena no lielākajām problēmām mūsdienās. Ir sajūta, ka visa sabiedrība darbojas un balstās uz dziļi turētiem maldiem. Un patiešām mums ir vajadzīgi fakti, lai cīnītos pret šādiem izdomājumiem, lai gan tie, lai gan tie ne vienmēr ir efektīvi, mainot jebkura cilvēka domas. Varbūt mēs varētu vēl vairāk izpētīt to kā fakti, gan izdomājumi tiek veidoti, arī kopā. Nevis lietas mēs tos varētu uztvert kā praksi: fiktīvu un faktisku. Iespējams, ka tas, kas mums nepieciešams, ir interesantāka un uzticamāka prakse abām šīm lietām.Lai uzzinātu vairāk par Makenziju Vorku, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt Venta Vīnberga ievadeseju: http://bit.ly/McKenzieATLv__________________________________________________Девятнадцатое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - ВЫМЫСЛЫ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.ВЫМЫСЛЫ— Сочинение невозможных историй, восполнение архивных пропусков и голосов, отсутствующих в записи, через фактическое, вымышленное и выдуманное. ФИКЦИИ И ФАКТЫДля Маккензи Уорк (McKenzie Wark) радикально новая критическая теория произрастает из альтернативных миров, придуманных художественной литературой, автобеллетристикой, фиктокритикой (вымышленной критикой) и практиками письма, которые обнаруживают формы жизни вне существующих представлений о гендере и глобальном капитализме. В своей работе она выходит за рамки академической территории, а в нарративах учитываеь политические и медийные ландшафты двадцатого века, а также классовую борьбу и рабочее движение.Может показаться, что распространение фикций - одна из самых больших проблем в современном мире. Кажется, что целые общества функционируют на основе глубоко укоренившегося заблуждения. И действительно, нам нужны факты, чтобы противостоять таким выдумкам, хотя они никогда не кажутся очень эффективными в изменении чьего-либо мнения. Возможно, мы могли бы глубже изучить, как создаются и даже производятся вместе факты и вымыслы. Мы могли бы рассматривать их не как вещи, а как практики: фикции и факты. Возможно, нам нужны более интересные и надежные практики для обоих.
Vinciane Despret Phonocene’: Bird-singing in a multispecies world RIBOCA 2020-09-17 | /LV and RU below/18th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to LANGUAGE.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Rebecca Lamarche-Vadel, RIBOCA2 Chief Curator.Subtitles available in French, English, Latvian and Russian.LANGUAGE— Moving away from the idea that language is a fact and towards communication as practice. Acknowledging nonverbal, haptic and more-than-human dialogues rather than words as given. PHONOCENE’: BIRD-SINGING IN A MULTISPECIES WORLDFor Vinciane Despret, behaviors typically identified as separating humans from animals do not actually properly belong to humans. Despret draws from the fields of anthropology, psychology and the history and philosophy of ethology, the study of animal behavior, to understand and re-imagine how humans and animals relate to one another.Many of the theories that explain bird behaviour have focused their attention on the competition between birds, on conflicts, and the need to guard and defend territorial boundaries. In her talk Despret proposes to shift our awareness to the pleasure that birds take (and give) in singing, to the boundaries of their territories as meeting places, and to the songs they learn with their neighbours. Towards imagining other stories about their shared dialects, these stories take into account all the good reasons they have for being deeply attached to, through, and by their territories and in turn, might help us to imagine what it could mean to inhabit shared territories in a multispecies world.__________________________________________________18. tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas vārdam VALODA.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Vadošās Kuratores Rebekas Lamaršas-Vadelas.Subtitri pieejami franču, angļu, latviešu un krievu valodās.VALODA‒ Kritisks skats uz pieņēmumu, ka valoda ir fakts, un ideja par saziņu kā praksi. Komunikācija kā neverbāli, haptiski un vairāk nekā tikai cilvēciski dialogi pretstatā priekšstatam par vārdiem kā kaut ko pašsaprotamu. FONOCĒNS - PUTNU DZIESMAS DAUDZSUGU PASAULĒVensjāna Deprē uzskata, ka dažādas uzvedības īpatnības, ko mēdz identificēt kā faktoru, kas cilvēkus atšķir no dzīvniekiem, patiesībā nemaz nav mūsu prerogatīva. Deprē smeļas atziņas no antropoloģijas, psiholoģijas un dzīvnieku uzvedību pētošās etoloģijas vēstures un filozofijas apcirkņiem, cenšoties izprast un atrast jaunu skatījumu uz cilvēku un dzīvnieku radniecības saitēm. Daudzas no teorijām, kas izskaidro putnu uzvedību, pievērsušās galvenokārt konkurencei putnu vidē, konfliktiem un nepieciešamībai sargāt un aizstāvēt savas teritorijas robežas. Savā lekcijā Deprē tā vietā novirza mūsu uzmanību uz baudījumu, ko putni gūst (un sniedz) dziedot, uz putnu teritoriju robežām kā tikšanās vietām un dziesmām, ko tie iemācās no saviem kaimiņiem, arī uz domām par citiem stāstiem, kas veltīti putnu kopīgajiem dialektiem. Šie stāsti ņem vērā daudzos iemeslus, kāpēc putni tā pieķeras savām teritorijām un dzīvo tik ciešā saiknē ar tām, bet tas savukārt mums palīdz iztēloties, ko nozīmē dzīvot daudzsugu pasaulē, teritorijā, kas jādala ar tik daudziem citiem.__________________________________________________18е выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову ЯЗЫК.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Ребекки Ламарш-Вадель, главного куратора RIBOCA2.Субтитры доступны на французском, английском, латышском и русском.ЯЗЫК- Уход от представления, что язык - это факт, и выбор в пользу осмысления общения как практики. Признание невербальных, тактильных и более чем человеческих диалогов, и отказ от восприятия слов как данности.PHONOCENE’: ПЕНИЕ ПТИЦ В МИРЕДля Венсиан Депре, поведение, которое обычно понимается как отделение человека от животного, на самом деле принадлежит человеку не в полной мере. Депре, основываясь на исследованиях из области антропологии, психологии, истории и философии этологии, науке о поведении животных, предлагает задуматься и заново представить, что именно связывает людей и животных.Многие из теорий, объясняющих поведение птиц обращают внимание главным образом на конкуренцию между птицами, на конфликты между ними и на необходимости охранять и защищать границы своих территорий. В своем выступлении Депре предлагает сместить фокус нашего внимания на удовольствие, которое птицы получают (и приносят) в процессе пения, к границам их территорий, как местам встречи, и к песням, которым они учатся у соседей. В стремлении вообразить иные истории об общих диалектах, эти истории принимают во внимание все веские причины, которые есть у птиц для глубокой привязанности, которую они испытывают к, над, и от своих территорий. Эти истории могут помочь нам вообразить, каково это – населять общие территории в многовидовом мире.
RIBOCA2 viss reizē zied Baltajā naktī RIBOCA 2020-09-16 | Šis savādais laiks ir sniedzis mums iespēju pierimt uz mirkli un atrasties šajā brīdī, atgādinot, ka mūsu dzīves sastāvdaļa ir māksla tās visdažādākajās izpausmēs. Esam pateicīgi, ka vienu no šādiem rimtajiem vakariem pavadījām Laikmetīgās kultūras foruma Baltā Nakts vakarā un tā nesteidzīgajā un nepiespiestajā atmosfērā.-----RIBOCA2 viss reizē zied izstādes galvenajā norises vietā Mūsdienu kultūras forumā Baltā nakts apmeklētāji tika aicināti doties nelielās tūrēs mākslas vēstnešu pavadībā, sniegt savu pienesumu un papildināt Pāvela Althamera (Polija) kolektīvo instalāciju “Zīmētāju kongress”, kā arī pieredzēt skaņu vakaru, kopā ar laikmetīgās kultūras platformas un interneta radio “Tīrkultūra” veidotājiem (Reini Semēvicu un Rolandu Pēterkopu), kā arī dzirdēt komponistu apvienības “Spiralis” koncertu, kurā izskanēja Georga Pelēča, Platona Buravicka un Jakova Geronimusa darbi. Koncertā piedalījās Georgs Pelēcis (klavieres), Jānis Ansons (klarnete), Jurijs Savkins (vijole), Silvija Krauze (alts), Irina Viļegžaņina (čells), Roksana Tarvide (klavieres). 🌚 🌸🌝 These strange times have given us an opportunity to slow down and be in the present without forgetting to have art in our life. So blessed to have shared this beautiful evening of Contemporary Culture Forum White Night and the relaxed atmosphere with all of you. 🌚 🌸🌝 Эти странные времена помогли нам остановиться и научиться жить настоящим моментом, не забывая о важности искусства - музыки, танцев и закатов.Мы были очень рады провести с вами этот магический вечер в такой спокойной и непринужденной обстановке!Video by Krists SprukstsSound by Tīrkultūra05.09.2020. Rīga, Andrejsala, RIBOCA2 viss reizē zied Ostas ēkā#baltanakts #andsuddenlyitallblossoms #vissreizezied #ивдругвсерасцвело #riboca2 #rigabiennial
Oliver Beer Lost Rights and Unattained Goals RIBOCA 2020-09-10 | /LV and RU below/17th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word VOICES.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Rebecca Lamarche-Vadel, RIBOCA2 Chief Curator.Subtitles available in English, Latvian and Russian.VOICES — Moving toward different possibilities of coming to voice, by summoning those missing from history, listening to and amplifying those who have been silenced or unheard.LOST RIGHTS AND UNATTAINED GOALSIn the talk Lost Rights and Unattained Goals, Oliver Beer and Rebecca Lamarche-Vadel discuss the artist’s practice and homonymous installation that instrumentalizes a number of hollow objects from the home of Latvian poetess Aspazija (1865-1943). Building on his Vessel Orchestra at the Metropolitan Museum, New York, and Household Gods series, Beer will discuss how, using his feedback loop method, each object in his installation would have sung a note inherent to it and determined by its shape and volume. Yet, seemingly silenced by the Coronavirus pandemic, the chorus that would have given voice to Aspazija’s world developed into a new form. As extensions of her lived environment, Beer discusses how the singing objects bring about her material presence and point to the female voices lost from canons of literature, art, and music.OLIVER BEEROliver Beer works with sound and music, using various processes of amplification to produce sonic environments that map an otherwise imperceptible realm. He combines his background on musical composition and visual art across performance, installation, sculpture and film, to confronts us with the incompleteness of human perception and experience.__________________________________________________Septiņpadsmitā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas vārdam BALSIS.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Vadošās Kuratores Rebekas Lamaršas-Vadelas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.BALSIS‒ No pagātnes izsauktas balsis, par kurām klusē oficiālā vēsture ‒ Balsis, kuras apklusinātas vai palikušas nesadzirdētas. Daudzu un atšķirīgu nostāju un pasaules redzējumu kopīgais skanējums.LOST RIGHTS AND UNATTAINED GOALSSarunā Lost Rights and Unattained Goals (Zudušās tiesības un nesasniegtie mērķi) Olivers Bīrs un Rebeka Lamarša-Vadela apspriež mākslinieka radošo darbību un šāda paša nosaukuma instalāciju, kura instrumentalizē vairākus dobus priekšmetus no latviešu dzejnieces Aspazijas (1865-1943) mājas. Ņemot par pamatu savu darbu Vessel Orchestra (Trauku orķestris) Metropolitēna muzejā Ņujorkā un sēriju Household Gods (Mājas dievi), Bīrs stāsta, kā ar atgriezeniskās saites cilpas metodes palīdzību katrs priekšmets viņa instalācijā būtu skanējis ar sev raksturīgu toni, kuru nosaka forma un tilpums. Tomēr koronavīrusa pandēmijas šķietami apklusinātais koris, kas būtu piešķīris balsi Aspazijas pasaulei, ieguvis jaunu formu. Bīrs apspriež, kā šie dziedošie priekšmeti, kas ir dzejnieces dzīves telpas paplašinājumi, sasaucas ar viņas materiālo klātbūtni un norāda uz tām sieviešu balsīm, kuras pazaudētas no literatūras, mākslas un mūzikas kanoniem.__________________________________________________Семнадцатое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову ГОЛОСА.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Ребекки Ламарш-Вадель, главного куратора RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском.ГОЛОСА- Обретение голоса теми, кто выпал из истории; внимательное слушание и усиление голосов тех, кого не слышали и кому не давали говорить. Объединение различных позиций и мировоззрений.УТРАЧЕННЫЕ ПРАВА И НЕДОСТИГНУТЫЕ ЦЕЛИВ своём выступлении «Утраченные права и Недостигнутые цели» Оливер Бир и Ребекка Ламарш-Вадель обсуждают практику художника и одноименную инсталляцию, в которой он использовал предметы из дома латвийской поэтессы Аспазии (1865–1943). Опираясь на Vessel Orchestra в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и серию инсталляций Household Gods, Бир расскажет, как, с помощью метода обратной связи, каждый объект в его работе приобретает собственную ноту, определяемую формой и объемом. Хор, который должен был придать голос миру Аспазии в изначально задуманном проекте до пандемии, приобрел новую форму. Бир говорит о том, как поющие объекты создают ощущение физического присутствия Аспазии и о голосах женщин, которые были вычеркнуты из канонов литературы, искусства и музыки.ОЛИВЕР БИРОливер Бир работает со звуками и музыкой, используя различные процессы увеличения громкости для создания среды, которая в ином случае остается абсолютно незамеченной. Он сочетает свой опыт в музыкальной композиции и визуальном искусстве с перформансами, инсталляциями, скульптурой и кино, чтобы показать нам неполноту человеческого восприятия мира.
Avery F. Gordon Haunted Futures: the Utopian Margins RIBOCA 2020-08-27 | /LV and RU below/15th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word GHOSTS.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.GHOSTS— Constructing ourselves as part of a layered testimony, where history commingles with the present. Learning through forms of dispossession and the lingering social narratives they hide.HAUNTED FUTURES: THE UTOPIAN MARGINSFor Avery F. Gordon, haunting registers the harm or loss sustained by a social violence done in the past or being done in the present. Unlike trauma, this living meeting opens up possibilities rather than fatalistic views of the future. In her writings, Gordon is interested in how haunting can be cultivated towards more just and peaceful ends and how to eliminate the structural conditions that produce ghosts in the first place.AVERY F. GORDONAvery F. Gordon is Professor of Sociology at the University of California, Santa Barbara and Visiting Professor at Birkbeck School of Law University of London. She is the author of The Hawthorn Archive: Letters from the Utopian Margins (2018), The Workhouse: The Breitenau Room (with Ines Schaber) (2015), Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination (1997), among other books and articles. She serves on the Editorial Committee of the journal Race & Class and is the co-host of No Alibis, a weekly public affairs radio program on KCSB FM Santa Barbara.Find out more about Avery F. Gordon from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: http://bit.ly/AveryFGordonATENG __________________________________________________Piecpadsmitā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas vārdam RĒGI.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.RĒGI‒ Cilvēks kā daļa no daudzslāņainas liecības, kurā vēsture sajaucas ar tagadni. Atziņas, ko varam smelties no dažādām ekonomiskās netaisnības formām un to slēptajiem sociālajiem naratīviem.RĒGU APSĒSTAS NĀKOTNES: UTOPISKĀS ROBEŽZONASEiverija F. Gordone uzskata, ka spokošanās norāda uz kāda sociālās vardarbības akta nodarītu zaudējumu vai pāridarījumu pagātnē vai tagadnē. Atšķirībā no psiholoģiskas traumas, šāda dzīva tikšanās drīzāk paver jaunas iespējas nekā uzvedina uz nolemtības pilnu skatu uz nākotni. Savos tekstos Gordone interesējas par to, kā spokošanos varētu ievirzīt kādā citā pozitīvā, ne tikai mierīga iznākuma gultnē un kā izskaust strukturālos nosacījumus, kas vispār noved pie spoku parādīšanās.EIVERIJA F. GORDONEEiverija F. Gordone (Avery F. Gordon) ir Kalifornijas Universitātes (Santabarbara) socioloģijas profesore un Londonas Universitātes Bērkbeka Jurisprudences augstskolas viesprofesore. Viņa sarakstījusi darbus “The Hawthorn Archive: Letters from the Utopian Margins” (2018), “The Workhouse: The Breitenau Room” (ar Inesi Šāberi, 2015), “Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination” (1997), kā arī citas grāmatas un rakstus. Viņa darbojas žurnāla Race & Class redkolēģijā un ir viena no iknedēļas sabiedrisko aktualitāšu raidījuma “No Alibis” vadītājām radiostacijā KCSB FM Santa Barbara.Lai uzzinātu vairāk par Eiveriju F. Gordonu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: http://bit.ly/AveryFGordonATLV __________________________________________________Пятнадцатое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - ПРИЗРАКИ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.ПРИЗРАКИ— Конструирование себя как части многослойного свидетельства, где история смешивается с настоящим. Получение знания через формы отчуждения и живучие социальные нарративы, которые скрывают эти формы.БУДУЩЕЕ ПРЕСЛЕДУЕМОЕ ПРИЗРАКАМИ: ПРЕДЕЛЫ УТОПИИДля Эйвери Ф. Гордон (Avery F. Gordon) призраки фиксируют вред или убытки, нанесенные социальным насилием, совершенным в прошлом или в настоящем. В отличие от травмы, эта живая встреча открывает скорее возможности, нежели фаталистические взгляды на будущее. В своих работах Гордон обнаруживает интерес к развитию темы призраков в более справедливых и мирных целях и устранению структурных условий, изначально порождающих призраков.Узнайте больше о Эйвери Гордон из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: http://bit.ly/AveryFGordonATRUS
RIBOCA2 Opening Ceremony RIBOCA 2020-08-20 | RIBOCA2 atklāšanas nedēļas pirmā dienaFirst day of RIBOCA2 Opening weekendПервый день RIBOCA2 недели открытияPILNA PROGRAMMA: riboca.digitalFULL PROGRAMME: riboca.digitalПОЛНАЯ ПРОГРАММА: riboca.digital
What is RIBOCA? RIBOCA 2020-08-17 | Vai zināt, kas ir Rīgas biennāle?Priekštatam vai apstiprinājumam īss un priecīgs animācijas video, kas jūs iepazīstinās ar galvenajām RIBOCA iezīmēm.Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle ir liela mēroga mākslas notikums, kas pulcē Rīgā māksliniekus no Baltijas reģiona un visas pasaules. Pirmā biennāle notika 2018. gadā un ,notiekot reizi divos gados, katram biennāles laidienam ir cits galvenais kurators, kurš/kura/kuri ciešā sadarbībā strādā ar 50 -100 māksliniekiem. RIBOCA pārveido pilsētu par dažādu notikumu epicentru, kur mēs varam risināt būtiskus jautājumus, dalīties idejās un eksperimentēt ar mākslinieciskām formām, pievēršot Rīgai nacionālu un starptautiska mēroga uzmanību. Biennāles starogados RIBOCA turpina sadarboties ar vietējo kopienu un dažādām iniciatīvām, aktivizējot starpnozaru pieredzē balstītus publiskās mākslas projektus un pasākumus, sniedzot rīdziniekiem sociālās iesaistes rīkus, kas noderīgi kopīgās pilsētvides revitalizācijai.Zanes Zlemešas animācija______________________________________________________________________Wondering what Riga Biennial actually is?Here is a short animated video that will introduce you to the main features of RIBOCA.Riga International Biennial Of Contemporary Art is the cultural event that brings to Riga artists from the Baltic region and across the world.The first edition took place in 2018. Every two years, a new Chief Curator presents from 50 to 100 participants.RIBOCA transforms the city into a cultural hub where we can tackle important issues, share ideas and experiment with artistic forms, placing Riga in the spotlight of national and international attention.In the time between the biennials, RIBOCA keeps working with the local community, fostering artistic and cultural events around the city while opening to global exchange.Animation by Zane Zlemeša______________________________________________________________________Интересно, что же такое RIBOCA?Короткий анимационный ролик познакомит вас с основными процессами Рижской биеннале.Рижская международная биеннале современного искусства - это культурное событие, которое привлекает в Ригу художников из Балтийского региона и других стран.Первая биеннале прошла в 2018 году, и теперь каждые два года новый Главный куратор приглашает от 50 до 100 участников принять участие в выставке.RIBOCA превращает город в культурный центр, где мы можем решать важные вопросы, делиться идеями и экспериментировать с художественными формами, делая Ригу центром внимания национального и международного сообщества.В период между биеннале RIBOCA продолжает работать с местным сообществом, поощряя художественные и культурные мероприятия в городе и создавая пространство для международного обмена.Анимация - Зане Злемеша
Marisol de la Cadena Runa: Human but Not Only RIBOCA 2020-08-13 | /LV and RU below/13th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word IMAGINATION.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian. Portuguese translation available here: https://shorturl.at/jINWX HUMAN— Acknowledging the practices of inequity in being human through the grammars of global capital. Transforming our understanding of the world, through a complex web of human and non-human interactions.RUNA: HUMAN BUT NOT ONLYFor Marisol de la Cadena, the accelerated consumption of minerals, oil and energy as well as the development of infrastructure to make them available for consumption, has led to an unprecedented destruction of other-than-human entities. Joining indigenous collectives’ protests in defense of the environment, de la Cadena works on the markers that seperate life and death in conditions of dramatic ecological and political change, specifically in countries that strive to transition from the violence of war to a delicate and fraught condition of peace.MARISOL DE LA CADENAMarisol de la Cadena is Professor of Anthropology at the University of California, Davis. She is the author of Earth Beings. Ecologies of Practice Across Andean Worlds (2015) and Cultures of Race and Hybridity in Latin America (2011), among others. With Mario Blaser, she co-edited A World of Many Worlds (2018) and The Uncommons (2017).Find out more in an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs: bit.ly/MarisoldelaCadenaATEng__________________________________________________13. tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas vārdam IZTĒLE.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās. Tulkojums portugāļu valodā: https://shorturl.at/jINWX CILVĒKS— Globālā kapitāla noteikumos iekodētās cilvēka eksistences netaisnības. Sarežģītais cilvēciskās un ne-cilvēciskās pasaules mijiedarbību tīkls, kas pārveido mūsu pasaules izpratni.RUNA: CILVĒKS BET NE TIKAIMarisola de la Kadena uzskata, ka strauji pieaugošais planētas resursu patēriņš, kā arī aizvien augošā infrastruktūra, kas padara tos brīvi pieejamus patēriņam, noved pie vēl nepiedzīvota mēroga ne-cilvēcisku būtību bojā ejas. Pievienojoties pirmiedzīvotāju kopienu protestiem pret apkārtējās vides iznīcināšanu, de la Kadena domā par robežu, kas dramatisku ekoloģisku un politisku pārmaiņu apstākļos šķir dzīvību un nāvi.MARISOLA DE LA KADENAMarisola de la Kadena ir Kalifornijas Universitātes (Deivisa) antropoloģijas profesore. Viņa sarakstījusi grāmatas “Earth Beings. Ecologies of Practice Across Andean Worlds” (2015) un “Cultures of Race and Hybridity in Latin America” (2011), kā arī citus darbus. Kopā ar Mario Bleizeru viņa sastādījusi krājumus “A World of Many Worlds” (2018) un “The Uncommons”(2017).Lai uzzinātu vairāk par Marisolu de la Kadenu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/MarisoldelaCadenaATLv__________________________________________________13. выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову ВООБРАЖЕНИЕ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках. Перевод на португальский: https://shorturl.at/jINWXЧЕЛОВЕК— Признание практик неравенства в человеческом существовании в контексте основных принципов мирового капитала. Трансформация нашего понимания мира через сложную сеть человеческих и нечеловеческих взаимодействий.РУНА: ЧЕЛОВЕК НО НЕ ТОЛЬКОПо мнению Марисоль де ла Кадена (Marisol de la Cadena) ускоренное потребление ресурсов Земли, а также развитие инфраструктуры, позволяющей сделать их доступными для потребления, привело к беспрецедентному разрушению не связанных с человеком сущностей. Присоединяясь к протестам коренных народов в защиту окружающей среды, де ла Кадена работает над маркерами, разделяющими жизнь и смерть в условиях масштабных изменений в экологии и политике.МАРИСОЛЬ ДЕ ЛА КАДЕНАМарисоль де ла Кадена (Marisol de la Cadena) – профессор антропологии Калифорнийского университета в Дэвисе. Она – автор книги Earth Beings. Ecologies of Practice Across Andean Worlds (2015) и Cultures of Race and Hybridity in Latin America (2011) и других. Вместе с Марио Блейзером (Mario Blaser) она стала соредактором A World of Many Worlds (2018) и The Uncommons (2017).Узнайте больше из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/MarisoldelaCadenaATRus
Tim Ingold The Young, The Old And The Generation Of Now RIBOCA 2020-08-06 | /LV and RU below/12th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word IMAGINATION.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.IMAGINATION— Expressing futures and fabulating from and of-the-world. Rethinking art and poetry as processes of resilience and collective acts of togetherness.THE YOUNG, THE OLD AND THE GENERATION OF NOW For Tim Ingold, imagining the future, dissolves the boundaries between the future and past. In his writings, the imagination is intimately entangled with perception and memory such that they cannot be considered independently. Against the idea that limited futures are coming directly at us, Ingold locates the imagination as an activity, technique and subject in scenes of everyday life and as the means by which worlds come to be. TIM INGOLDTim Ingold is Emeritus Professor of Social Anthropology at the University of Aberdeen. He is a Fellow of the British Academy and of the Royal Society of Edinburgh. He is the author of Anthropology: Why It Matters (2018), The Life of Lines (2015), Being Alive: Essays on Movement, Knowledge and Description (2011), Lines: A Brief History (2007), Tools, Language and Cognition in Human Evolution (with Kathleen Gibson, 1993) and The Appropriation of Nature (1986), among numerous other books and publications.Find out more about Tim Ingold from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs on Arterritory website: bit.ly/TimIngoldATEng__________________________________________________Divpadsmitā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas vārdam IZTĒLE.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās. IZTĒLE - Domas par dažādām nākotnēm un izdomāti stāsti no pasaules un par pasauli. Jauns skats uz mākslu un dzeju kā gara sīkstuma procesiem un kolektīviem kopā būšanas aktiem.JAUNĀ, VECĀ UN ŠĪBRIŽA PAAUDZETims Ingolds uzskata, ka, iztēlojoties nākotni, zūd robežas starp nākotni un pagātni. Viņa tekstos iztēle tik cieši savijusies ar uztveri un atmiņu, ka tās kļūst neiespējami aplūkot katru atsevišķi. Priekšstatu par stingri nošķiramu nākotni, kas, ne soli nenovirzoties, nāk mums arvien tuvāk, Ingolds atspēko ar ideju par iztēli kā darbību, tehniku un priekšmetu ikdienas dzīves ainās un kā spēku, kas ļauj dzimt pasaulēm. TIMS INGOLDSTims Ingolds ir Aberdīnas Universitātes sociālās antropoloģijas emeritētais profesors. Viņš ir Britu akadēmijas un Edinburgas Karaliskās biedrības īstenais loceklis. Inglods sarakstījis darbus “Anthropology: Why It Matters (2018)”, “The Life of Lines” (2015), “Being Alive: Essays on Movement, Knowledge and Description” (2011), “Lines: A Brief History” (2007), “Tools, Language and Cognition in Human Evolution” (ar Ketlīnu Gibsoni, 1993) un “The Appropriation of Nature” (1986), kā arī daudzas citas grāmtas un publikācijas.Vairāk par Timu Ingoldu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/TimIngoldATLv__________________________________________________Двенадцатое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову ВООБРАЖЕНИЕ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.ВООБРАЖЕНИЕ- Выражение будущего и придумывание мира за рамками существующего. Переосмысление искусства и поэзии как процессов устойчивости и коллективных актов единения.ДЕТИ, СТАРИКИ И ПОКОЛЕНИЕ НАСТОЯЩЕГОДля Тима Ингольда (Tim Ingold) воображение будущего стирает границы между будущим и прошлым. В его сочинениях воображение настолько тесно связано с восприятием и памятью, что их нельзя рассматривать независимо друг от друга. Вопреки идее о том, что ограниченное будущее приходит непосредственно к нам, Ингольд определяет воображение как деятельность, технику и предмет в сценах повседневной жизни и как средство, с помощью которого создаются миры.ТИМ ИНГОЛЬДТим Ингольд заведует кафедрой социальной антропологии в Университете Абердина. Он является членом Британской академии и Королевского общества Эдинбурга. Автор книг Anthropology: Why It Matters (2018), The Life of Lines (2015), Being Alive: Essays on Movement, Knowledge and Description (2011), Lines: A Brief History (2007), а также многих других книг и публикаций.Узнайте больше о Тиме Ингольде из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory:bit.ly/TimIngoldATRus.
Andre Lepecki Movement in the Confinement (or: choreopandemia) RIBOCA 2020-07-30 | /LV and RU below/11th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word DANCE.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.DANCE— Weaving everyday gestures and rhythms into larger political and historical choreographies.ANDRE LEPECKIAndré Lepecki is a performance studies scholar and curator. He is Professor and Chairperson at the Department of Performance Studies at New York University. Lepecki is the author of Singularities: dance in the age of performance (2016) and the widely translated Exhausting Dance (2006) and has edited several anthologies on dance and performance theory including Of the Presence of the Body (2004), and Dance (2012). He has also developed curatorial projects for HKW, Berlin, MoMA PS1, New Work, the Hayward Gallery, London, and Haus der Künst, Munich, among others. Find out more about André Lepecki from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/AndreLepeckiATEng__________________________________________________Vienpadsmitā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas jēdzienam un atslēgas vārdam DEJA. Uzziniet vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās. DEJA‒ Ikdienas žesti un ritmi, ieausti plašākā politiskā un vēsturiskā horeogrāfijā.ANDRE LEPECKIAndrē Lepecki (André Lepecki) ir performatīvo mākslu pētnieks un kurators. Viņš ir Ņujorkas Universitātes Performatīvo mākslu pētniecības nodaļas profesors un vadītājs. Lepecki sarakstījis grāmatu “Singularities: dance in the age of performance” (2016) un daudzās valodās tulkoto “Exhausting Dance” (2006), kā arī sastādījis vairākas antoloģijas par dejas mākslu un performances teoriju, tajā skaitā “Of the Presence of the Body” (2004) un “Dance” (2012). Kuratora lomā viņš veidojis projektus HKW (Berlīne), MoMA PS1 (Ņujorka), Heivardas galerijā (Londona), Minhenes Mākslas namā un citur. Lai uzzinātu vairāk par Andrē Lepecki, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/AndreLepeckiATLv__________________________________________________Одиннадцатое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - ТАНЕЦ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.ТАНЕЦ— Вплетение повседневных жестов и ритмов в более широкую палитру политической и исторической хореографии.АНДРЕ ЛЕПЕЦКИАндре Лепецки (André Lepecki) – исследователь перформативных практик и куратор. Он является профессором и главой Департамента перформативных исследований в школе искусств Tisch Нью-Йоркского университета. Лепецки – автор книги Singularities: dance in the age of performance (2016) и переведенной на многие языки Exhausting Dance (2006), а также редактор нескольких антологий по теории танца и перформанса, включая Of the Presence of the Body (2004) и Dance (2012). Он также делал кураторские проекты для HTW, Берлин, MoMA PS1, Нью-Йорк, the Hayward Gallery, Лондон, Haus der Kunst, Мюнхен и других.Узнайте больше о Андре Лепецки из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/AndreLepeckiATRus
Jackie Wang Oceanic Feeling and Communist Affect RIBOCA 2020-07-23 | /LV and RU below/10th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word DREAMS.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.DREAMSGrammars of non-capitalist production of desirable futures. The potential to set worlds in motion, to escape and disrupt time.JACKIE WANGJackie Wang is a black studies scholar, poet, multimedia artist, and assistant professor of culture and media at the New School of Eugene Lang College, New York.She recently received her PhD in African and African American studies at Harvard University and was a fellow with the Radcliffe Institute for Advanced Study. Jackie Wang is the author of Carceral Capitalism, a book on the racial, economic, political, legal, and technological dimensions of the US carceral state. Wang is the recipient of fellowships from the Charles Warren Center for Studies in American History, the Weatherhead Center for International Affairs, the Film Study Center, and the Schlesinger Library, where she conducted research on the life and legacy of Angela Davis and has published a number of punk zines, including On Being Hard Femme, and a collection of dream poems.Find out more about Jackie Wang from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/JackieWangATEng__________________________________________________Desmitā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas jēdzienam un atslēgas vārdam SAPŅI. Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.SAPŅINekapitālistiskas pozitīvu nākotnes scenāriju veidošanas gramatika. Izredzes izkustināt pasaules, izrauties un izjaukt laiku. DŽEKIJA VANGADžekija Vanga ir afro-amerikāņu kultūras zinātniece, dzejniece, multimediju māksliniece un profesora asistente Ņujorkas koledžā “New School of Eugene Lang”. Nesen ieguvusi doktora grādu Āfrikas un Afroamerikāņu kultūras fakultātē Harvardas universitātē, kā arī strādājusi Radklifa padziļinātu pētījumu institūtā.Viņa ir grāmatas “Carceral Capitalism” autore. Šajā grāmatā Džekija analizē etniskās, ekonomiskās, politiskās, legālās un tehnoloģiskās dimensijas ASV karcerālajā sistēmā.Vanga saņem stipendijas no Čarlza Varnera centra par Amerikas vēstures studjām, no ’Weatherhead” centra par starptautisko komunikāciju zinātnes studijām, no Filmu studijas centra un Sčelsingera bibliotēkas, kur viņa veica pētījumu par Angelas Davis dzīvi. Viņa ir publicējusi vairākus panku kultūras izdevumus, taj skaitā arī “On Being Hard Femme” un sapņu dzejoļu sējumu. Lai uzzinātu vairāk par Džekiju Vangu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/JackieWangATLv__________________________________________________Десятое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - МЕЧТЫ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.МЕЧТЫОсновы некапиталистического производства желаемого будущего. Способность приводить миры в движение, выходить за пределы и прерывать время.ДЖЕКИ ВЭНГДжеки Вэнг - специалистка по расовым проблемам, поэтесса, мультимедийная художница и доцент кафедры культурных и информационных наук в Колледже Гуманитарных Наук Евгения Ланга в Нью Йорке. Она получила докторскую степень на кафедре африканских и афроамериканских исследований Гарвардского университета и была научной сотрудницей Института перспективных исследований Рэдклиффа. Автор Carceral Capitalism, книги о расовых, экономических, политических, правовых и технологических аспектах тюремной системы США. Вэнг также получает стипендии от Центра исследований Американской истории имени Чарльза Уоррена, Центра международных исследований Weatherhead, Центра изучения кино и библиотеки Шлезингера, где она изучала жизнь и наследие Анджелы Дэвис. Кроме этого, она опубликовала несколько панк-зинов, включая On Being Hard Femme, и сборник стихотворных мечтаний.Узнайте больше о Джеки Вэнг из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/JackieWangATRus
Astrida Neimanis We Are All at Sea RIBOCA 2020-07-16 | /LV and RU below/9th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word CARE. More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.CARECultivating gestures of empathy, stewardship and nourishment towards natural commons in the context of finite resources.WE ARE ALL AT SEAFor Astrida Neimanis, water facilitates the gestation of all life between human and non-human as well as elemental and geophysical beings. Neimanis’ feminist writings call for a planetary ‘hydro-commons’, a shift in attention towards bodies of water and new political paradigm that extends beyond the human and beyond the present.ASTRIDA NEIMANISAstrida Neimanis is a lecturer at the Department of Gender and Cultural Studies at the University of Sydney and Researcher in the Sydney Environment Institute. She is co-editor (with Cecilia Chen and Janine MacLeod) of Thinking with Water (2013), and author of Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology (2017).Find out more about Astrida Neimanis from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/AstridaNeimanisATeng__________________________________________________Devītā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas jēdzienam un atslēgas vārdam RŪPES. Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.RŪPESEmpātijas, pārdomātas uzraudzības un saudzējošas attieksmes kultivēšana attiecībā uz dabas koplietām (commons) apstākļos, kad dabas resursi ir izsmeļami.MEKLĒJOT CEĻU JŪRĀAstrīda Neimanis uzskata, ka ūdens ir tas, kas padara iespējamu jebkādas dzīvības aizmetņus gan cilvēkiem un ne-cilvēkiem, gan arī dabas elementiem un ģeofiziskām būtnēm. Astrīdas Neimanis feminismā sakņotie teksti runā par planētas mēroga “hidro-koplietām” (hydrocommons), aicinot pievērst uzmanību ūdens ķermeņiem un jaunai politiskai paradigmai, kas sniedzas tālāk par cilvēcisko un tālāk par tagadni. ASTRĪDA NEIMANISAstrīda Neimanis ir Sidnejas Universitātes Dzimtes un kultūras zinātņu nodaļas pasniedzēja un Sidnejas Vides institūta pētniece. Viņa kopā ar Sesiliju Čenu un Džanīnu Maklaudu sastādījusi krājumu “Thinking with Water” (2013) un sarakstījusi grāmatu “Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology” (2017).Lai uzzinātu vairāk par Astrīdu Neimanis, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/AstridaNeimanisATlv__________________________________________________Девятое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - ЗАБОТА.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.ЗАБОТАВоспитание жестов сопереживания, ответственного управления и поддержки природного достояния в контексте исчерпаемости ресурсов.ВСЕ МЫ В МОРЕПо мнению Астриды Нейманис (Astrida Neimanis) вода помогает вынашивать всякую жизнь, в том числе человеческую, а также элементарные и геофизические существа. Феминистские сочинения Нейманис призывают к планетарному «гидро-обобществлению», смещению внимания к водоемам и новой политической парадигме, которая выходит за рамки человеческого и настоящего.АСТРИДА НЕЙМАНИСАстрида Нейманис (Astrida Neimanis) – преподаватель кафедры гендерных и культурных исследований Сиднейского университета и научный сотрудник Сиднейского Института окружающей среды. Она является соредактором (вместе с Сесилией Чен (Cecilia Chen) и Джанин Маклеод (Janine MacLeod) книги Thinking with Water (2013) и автором книги Bodies of Water: Posthuman Feminist Phenomenology(2017).Узнайте больше об Астриде Нейманис из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/AstridaNeimanisATrus
Birgit Menzel, Nikolay Smirnov Religious Libertarians: Marginal Spirituality and Political Dissent RIBOCA 2020-07-09 | /LV and RU below/8th talk from RIBOCA2 series of online talks and conversations, dedicated to the glossary word UNDERGROUND.Please learn more about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.UNDERGROUNDNoticing belief systems hidden from view, their energetic operations and political influence. Reconsidering how underground forces move political revolutions above ground.RELIGIOUS LIBERTARIANS: MARGINAL SPIRITUALITY AND POLITICAL DISSENTAttentive to the often confusing and sometimes contradictory links between religious / spiritual dissent and the search for political alternatives, Nikolay Smirnov and Birgit Menzel respectively research from artistic and academic perspectives the revival and proliferation of New Religious Movements in post-soviet Russia.In the dialogue Religious Libertarians: marginal spirituality and political dissent, Smirnov and Menzel explore how the occult and esoteric underground in the post-Stalinist USSR was significant for the dismantling of the Soviet project, and how, today, in the age of globalized syncretic spirituality, we continue to observe the proliferation of New Religious Movements, such as Dievturiba in Latvia and the followers of Siberian shaman Aleksandr Gabyshev in Russia.Find out more about Birgit Menzel and Nikolay Smirnov from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/UndergroundATENG__________________________________________________Astotā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas jēdzienam un atslēgas vārdam PAGRĪDE. Uzziniet vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.PAGRĪDEUzskatu sistēmas, kas paslēptas ārpus redzeslauka, to enerģētiskā un politiskā ietekme. Jauns skats uz pagrīdes spēkiem, kas virza politiskās revolūcijas virszemē ‒ atklātībā.RELIĢISKIE LIBERTĀRIEŠI: MARGINĀLAIS GARĪGUMS UN POLITISKĀ OPOZĪCIJAPievēršoties bieži vien bieži vien neskaidrajām un reizēm pretrunīgajām saiknēm starp reliģisko/garīgo opozīciju un politisku alternatīvu meklējumiem, Nikolajs Smirnovs un Birgita Mencele no savām mākslinieciskajām un akadēmiskajām pozīcijām aplūko jauno reliģiju atdzimšanu un tālāku izplatīšanos postpadomju Krievijā.Savā dialogā “Reliģiskie libertārieši ‒ marginālais garīgums un politiskā opozīcija” Smirnovs un Mencele aplūko pēcstaļiniskās PSRS pagrīdes okultisma un ezoterikas nozīmīgo lomu padomju projekta demontāžā un to, kā šodien, globalizēta sinkrētiska garīguma laikmetā, mēs vēl joprojām vērojam jauno reliģiju izplatīšanos, pievēršoties, piemēram, dievturu kustībai Latvijā un Sibīrijasšamaņa Aleksandra Gabiševa sekotājiem Krievijā.Lai uzzinātu vairāk par Birgitu Menzelu un Nikolaju Smirnovu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/UndergroundATLV__________________________________________________Восьмое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - АНДЕГРАУНД.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по сссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.АНДЕГРАУНДПереосмысление того, как геологические силы двигают политические революции на поверхности земли; наблюдение за скрытыми от глаз экосистемами и их энергетическим влиянием на все живое.РЕЛИГИОЗНЫЕ ЛИБЕРТАНЦЫ: МАРГИНАЛЬНАЯ ДУХОВНОСТЬ И ПОЛИТИЧЕСКОЕ НЕСОГЛАСИЕВнимательно следя за часто запутывающими и иногда противоречивыми связями между религиозным / духовным инакомыслием и поиском политических альтернатив, Николай Смирнов и Биргит Менцель, соответственно, исследуют с художественной и академической точек зрения возрождение и распространение новых религиозных движений в постсоветской России.В беседе «Религиозные либертарианцы: маргинальная духовность и политическое несогласие» Смирнов и Менцель исследуют, как оккультное и эзотерическое подполье в постсталинском СССР было значительным для распада советского проекта и как сегодня, в эпоху глобализированной синкретической духовности, мы продолжаем наблюдать за распространением новых религиозных движений, таких как Dievturiba в Латвии и последователей сибирского шамана Александра Габышева в России.Узнайте больше о Биргит Менцель и Николае Смирнове из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/UndergroundATRUS
RIBOCA2 DIY workshop “When the Invisible Becomes Visible” RIBOCA 2020-07-07 | ENThis is a video for a DIY microbiology experiment at home called Vinogradsky Column. You can order your set of instructions and materials here - rigabiennial.com.RIBOCA2 Education invites you to explore and discover how different and how many lifeprocesses we don’t even notice on a daily basis."When the Invisible Becomes Visible" workshop reveals to us the beautiful world of microorganisms.LVRIBOCA2 Izglītība aicina izpētīt, cik dažāda var būt dzīvība un veikt vienu šādu mikrobioloģijas eksperimentu “Vinogradska kolonna” pašiem mājās. Pasūtiet savu materiālu komplektu ar instrukciju, rakstot uz education@rigabiennial.com. Daripats darbnīca "Kad neredzams kļūst redzams" atklāj mums skaisto mikroorganismu pasauli. Izzini to vairāk šajā darbnīcā kopā ar Zani Ozoliņu, LU Mikrobioloģijas un biotehnoloģijas institūta pētnieci kopā ar mūsu palīgiem Kārli un Juri.RUЭто видео для домашнего эксперимента по микробиологии под названием колонна Виноградского. Вы можете заказать свой набор инструкций и материалов здесь - rigabiennial.com. Образовательная программа RIBOCA2 приглашает вас обратить внимание на то, сколько удивительных, незаметных процессов происходит перед нашими глазами ежедневно. Воркшоп «Когда невидимое становится видимым» открывает нам прекрасный мирмикроорганизмов. *DIY (do it yourself) - сделай сам
Boris Groys and The Institute of the Cosmos Cosmic Disputation RIBOCA 2020-07-02 | /LV and RU below/7th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word COSMOS.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.COSMOS— Welcoming the contingency and chaos of cosmic events. Acknowledging the long history of futurity in the Baltic region and in Eastern Europe.BORIS GROYS AND THE INSTITUTE OF THE COSMOS (Marina Simakova, Anton Vidokle and Arseny Zhilyaev)For Boris Groys the artists of the Russian avant-garde saw themselves as prophets of a New Age in the history of mankind, when humans would leave the Earth and conquer the cosmic space. Examining the Russian philosophy known as Cosmism, Groys’ writings put forth the transformative potential of art during this period. Cosmist ideas for the philosophy, literature, and art of the Soviet era have inspired The Institute of the Cosmos (Marina Simakova, Anton Vidokle and Arseny Zhilyaev) to study how the authors and artists of the Russian avant-garde envisioned a society of universal happiness. Find out more about Cosmism from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/CosmosATEng_________________________________________________Septitā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas jēdzienam un atslēgas vārdam MAĢIJA. Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.KOSMOSS- Kosmisko notikumu nejaušība un haoss kā apsveicama parādība. Nākamības priekšstatu senā vēsture Baltijas reģionā un Austrumeiropā. BORISS GROISS UN KOSMOSA INSTITŪTS (Marina Simakova, Antons Vidokle un Arsenijs Žiļjajevs)Boriss Groiss uzskata, ka krievu avangarda kustības mākslinieki sevi uzskatījuši par cilvēces vēstures Jaunā Laikmeta praviešiem un vēstījuši par nākotni, kad cilvēki pametīs Zemi un iekaros kosmosu. Savos darbos pievēršoties krievu filozofijas skolai, kas pazīstama kā kosmisms, Groiss aplūko šī perioda mākslas transformatīvo potenciālu. Kosmistu idejas par padomju ēras filozofiju, literatūru un mākslu iedvesmojušas Kosmosa institūtu (Marinu Simakovu, Antonu Vidokli un Arseniju Žiļajevu) iedziļināties krievu avangarda mākslinieku autoru un mākslinieku priekšstatos par nākotnes sabiedrību, kurā valdīs vispārēja laime un labklājība.Lai uzzinātu vairāk par Kosmismu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/CosmosATLat_________________________________________________Седьмое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - МАГИЯ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.КОСМОС- Принятие вероятности и хаоса космических событий. Дань уважения долгой истории размышлений о будущем в Балтийском регионе и в Восточной Европе.БОРИС ГРОЙС И ИНСТИТУТ КОСМОСА (Марина Симакова, Антон Видокле и Арсений Жиляев)Борис Гройс считает, что художники русского авангарда видели себя пророками новой эпохи в истории человечества, когда люди покинут Землю и завоюют как жизненное, так и космическое пространство. Исследуя русскую философию, известную как космизм, Гройс в своих трудах раскрывает преобразующий потенциал искусства этого периода. Идеи космистов о философии, литературе и искусстве Советской эры вдохновили « Институт космоса» (Марину Симакову, Антона Видокле и Арсения Жиляева) на изучение того, как авторы и художники русского авангарда воспринимали общество всеобщего счастья.Узнайте больше о космизме из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/CosmosATRus
Federico Campagna The End of the World(s) RIBOCA 2020-06-25 | /LV and RU below/6th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word MAGIC.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.MAGICBeing in amazement of the unfamiliar. Experiencing the world through openness, uncertainty and doubt.THE END OF THE WORLD(S)For Federico Campagna, reality varies with each era, civilization and new world, in turn shaping what is possible to do, think and imagine. In his philosophical work, Campagna investigates the operating principles of reality and proposes forms of reconstructing the world that are expressed through bewilderment and amazement.FEDERICO CAMPAGNAFederico Campagna is an philosopher and the author of Prophetic Culture: recreation for post-future adolescents (forthcoming, 2020), Technic and Magic: The Reconstruction of Reality (2018), The Last Night: anti-Work, Atheism, Adventure (2013), and What We Are Fighting For: a Radical Collective Manifesto (2012).Find out more about Federico Campagna from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/FedericoCampgnaATEng__________________________________________________Sestā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas jēdzienam un atslēgas vārdam MAĢIJA. Uzziniet vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.MAĢIJADzīve apbrīna pilnā pārsteigumā par nepazīstamo. Pasaules pieredzēšana caur atvērtību, nenoteiktību un šaubām.PASAULES (PASAUĻU) GALSFederico Kampanja (Federico Campagna) uzskata, ka realitāte mainās līdz ar katru laikmetu, civilizāciju un jaunu pasauli, tālāk savukārt iespaidojot to, ko cilvēkam iespējams darīt, domāt un iztēloties. Savos filozofiskajos darbos Kampanja aplūko realitātes funkcionējošos principus un piedāvā pārsteiguma un apbrīna pārdzīvojumos atrodamus ceļus uz pasaules pārbūvi.FEDERICO KAMPANJAFederiko Kampanja ir filozofs un autors, kurš sarakstījis darbus “Prophetic Culture: Recreation for Post-Future Adolescents” (nāks klajā 2020, gadā), “Technic and Magic: The Reconstruction of Reality” (2018), “The Last Night: anti-Work, Atheism, Adventure” (2013) un “What We Are Fighting For: a Radical Collective Manifesto” (2012).Lai uzzinātu vairāk par Federiko Kampanju, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/FedericoCampagnaATLv__________________________________________________Шестое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - МАГИЯ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.МАГИЯПребывать в изумлении от незнакомого. Исследовать мир через открытость, неуверенность и сомнения.КОНЕЦ МИРА(ОВ)Для Федерико Кампанья (Federico Campagna) у каждой эпохи, цивилизации и нового мира – своя реальность, которая, в свою очередь, определяет, что можно делать, о чем размышлять, и о чем мечтать. В своей философской работе Кампанья исследует действующие принципы реальности и предлагает формы реконструкции мира, выраженные через замешательство и изумление.ФЕДЕРИКО КАМПАНЬЯФедерико Кампанья (Federico Campagna) - философ и автор книг Prophetic Culture: recreation for post-future adolescents (готовится к выходу, 2020), Technic and Magic: The Reconstruction of Reality (2018),The Last Night: anti-Work, Atheism, Adventure (2013) и What We Are Fighting For: a Radical Collective Manifesto (2012).Узнайте больше о Федерико Кампанья из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/FedericoCampagnaATRus
RIBOCA2 Vija Eniņa’s masterclass “Medicus curat, natura sanat” (A Doctor Cures, Nature heals) RIBOCA 2020-06-19 | ENVija Eniņa’s masterclass “Medicus curat, natura sanat” (Doctor cures, nature heals).Spring and summer is the time when we spend more time in nature and thus explore healing plants and herbs that are good for our health. RIBOCA2 EDUCATION together with Vija Eniņa, doctor of pharmacy and participant of the second biennial, invites you to look into nature and discover secrets of joyful life with both wild and cultivated plants. All you have to do is explore it with attentive eyes and gentle hands.LVVijas Eniņas video meistarklase “Medicus curat, natura sanat” (Ārsts ārstē, daba dziedina).Pavasaris un vasara ir tas laiks, kad aktīvi dodamies dabā un cenšamies arī iepazīt ārstniecības augus un ievākt ko savai veselībai noderīgu. RIBOCA2 IZGLĪTĪBA kopā ar farmācijas doktori un otrās biennāles dalībnieci Viju Eniņu aicina ielūkoties dabā un spēcināt veselību un dzīvesprieku ar savvaļā un dārzā pieejamiem ārstniecības augiem. Atliek tikai doties dabā ar vērīgām acīm un saudzīgām rokām!RUМастер-класс Вии Энини «Medicus curat, natura sanat» (Врач лечит, природа исцеляет).Весна и лето - время, когда мы проводим больше времени на природе и заодно исследуем целебные растения и травы, которые полезны для нашего здоровья.RIBOCA2 EDUCATION вместе с Вией Эниней, доктором фармацевтики и участницей второй биеннале, приглашает вас погрузиться в природу и узнать тайны жизни в удовольствие от диких и садовых растений. Все, что вам потребуется - это внимательный взгляд и нежное прикосновение.#RIBOCA2 #andsuddenlyitallblossoms #VijaEniņa
Michael Marder To Heal a Shipwrecked World: St. Hildegard’s Cures RIBOCA 2020-06-18 | 5th online talk from RIBOCA2 series of online talks and conversations, dedicated to the word HEALING.More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.HEALING - Investing the everyday with meditative practices and rituals of care. Encouraging the transformation of the self through holistic approaches.Marder's talk, To heal a shipwrecked world: St. Hildegard’s cures, is prompted by a poem by St. Hildegard, the 12th-century Christian mystic and polymath, in which the author realises with pained lucidity that her world is a “shipwrecked world,” naufragus mundus. By teasing out three curative threads from Hildegard’s body of work, including a) the vegetalisation; b) the feminisation; and c) the musicalisation of existence, Marder argues that, taken together, these cures aim to regenerate our shipwrecked world, making it liveable again.Find out more about Michael Marder from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs on Arterritory website: bit.ly/MichaelMarderArterritoryENG-------------Piektais tiešsaistes sarunas ieraksts no RIBOCA2 tiešsaistes lekciju un sarunu cikla, kas veltīts vārdam DZIEDĒŠANA.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.DZIEDĒŠANA ‒ ikdienas bagātināšana ar meditācijas praksi un kopšanas rituāliem. Patības transformācijas veicināšana ar holistiskām metodēm.Mardera lekciju “Izdziedināt nogrimušo pasauli ‒ Sv. Hildegardes dziedinošā prakse” iedvesmojis 12.gadsimta kristiešu mistiķes un erudītes Svētās Hildegardes dzejolis, kurā autore nonāk pie sāpīgi skaidrās atziņas, ka viņas pasaule ir kā avarējis kuģis ‒Naufragus mundus. Pretstatā Svētajam Rūpertam, kurš kuģa vraku pamet un kuram viņa šo novēršanos nepārmet, Svētā Hildegarde jūt vēlēšanos pasauli glābt un izdziedēt. Atšķetinot no Hildegardes darba trīs dziednieciskus pavedienus ‒ eksistences a) veģetalizāciju, b) feminizāciju, c) muzikalizāciju ‒, Marders uzskata, ka visi trīs dziedējošie līdzekļi, kopā ņemti, tiecas atjaunot šo kuģa vrakam līdzīgo pasauli, atkal padarot to apdzīvojamu.Lai uzzinātu vairāk par Maiklu Marderu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/MichaelMarderArterritoryLV-------------Пятое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову из глоссария - ЦЕЛИТЕЛЬСТВО.Больше про публичную программу RIBOCA2: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.ЦЕЛИТЕЛЬСТВО — насыщение повседневной жизни медитативными практиками и ритуалами заботы. Поощрение самосовершенствования через целостные подходы.Название выступления Мардера – «Как исцелить потерпевший кораблекрушение мир:рецепты св. Хильдегарды» отсылает к стихотворению св. Хильдегарды, христианскоймистической поэтессы 12-го века и человека энциклопедических знаний, в которомавтор с болезненной ясностью осознает, что ее мир – это «мир,потерпевший кораблекрушение», naufragus mundus. Из обширногоматериала работ Хильдегарды Мардер выпрядает три целебные нити – а) вегетализация; б) феминизация; и в) музыкализация существования – и утверждает,что все вместе эти лекарства способны возродить наш потерпевший кораблекрушениемир и снова сделать его пригодным для жизни.Узнайте больше о Майкле Мардере из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса, написанного в рамках сотрудничества RIBOCA c культурным порталом Arterritory: bit.ly/MichaleMarderRUS
Boaventura de Sousa Santos The Future Begins Today RIBOCA 2020-06-11 | /LV and RU below/4th talk from RIBOCA2 online series of talks and conversations, dedicated to the glossary word RUINS. More about RIBOCA2 Public programmes here: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.RUINSMaking-with and living together in wrecked environments. Thresholds between futures and the loss caused by global capital.THE FUTURE BEGINS TODAYIn the talk “The Future Begins Today”, Boaventura de Sousa Santos denounces the Covid-19 pandemic as a crisis against the background of normality. Instead, he argues, the virus reveals a deeper crisis of entrenched and long-established social inequities. Hopefully, he argues, the virus might teach us how to germinate seeds of change in the ruins of our failed economy system.BOAVENTURA DE SOUSA SANTOSBoaventura de Sousa Santos is Emeritus Professor of Sociology, University of Coimbra (Portugal), and Distinguished Legal Scholar at the University of Wisconsin-Madison. Santos is the author of multiple books, including Knowledges Born in the Struggle. Constructing the Epistemologies of the Global South (co-edited with Maria Paula Meneses, 2019), The End of the Cognitive Empire: The Coming of Age of Epistemologies of the South (2018), Decolonising the University: The Challenge of Deep Cognitive Justice (2017), and Epistemologies of the South: Justice against Epistemicide (2014).To find out more about Boaventura de Sousa Santos please read introductory material - an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/BoaventuraDeSousaSantosEng______________________________________________________________Ceturtā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas vārdam DRUPAS.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu šeit: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.DRUPASIztikšana un komunālā dzīve izpostītā vidē. Sliekšņi starp dažādām nākotnēm un globālā kapitāla izraisītiem zaudējumiem. NĀKOTNE SĀKAS ŠODIENSavā lekcijā “Nākotne sākas šodien” Boaventura de Souza Santušs atspēko viedokli par Covid-19 pandēmiju kā krīzi, kas norisinās uz normalitātes fona. Santušs izsaka cerību, ka vīruss mums iemācīs uzdiedzēt pārmaiņu sēklas uz mūsu neveiksmīgās ekonomiskās sistēmas drupām.BOAVENTURA DE SOUZA SANTUŠSBoaventura de Souza Santušs ir Koimbras Universitātes (Portugāle) Socioloģijas emeritētais profesors un Viskonsinas Madisonas Universitātes Nopelniem bagātais jurisprudences pētnieks. Santušs sarakstījis vairākas grāmatas, tajā skaitā “Knowledges Born in the Struggle. Constructing the Epistemologies of the Global South” (sastādījis kopā ar Mariju Paulu Menezešu, 2019), “The End of the Cognitive Empire: The Coming of Age of Epistemologies of the South” (2018) utt.Lai uzzinātu vairāk par Boaventuru de Souza Santušu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/BoaventuraDeSousaSantosLat______________________________________________________________Четвертое выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову РУИНЫ.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по ссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.РУИНЫСовместная жизнь и деятельность в разрушенной среде. На пороге между будущим и утратами, причиной которых стал мировой капитал. БУДУЩЕЕ НАСТУПАЕТ СЕГОДНЯВ своем выступлении «Будущее наступает сегодня» Боавентура ди Соуза Сантуш отрицает понимание пандемии Covid-19 как кризиса на фоне нормальной жизни, и утверждает, что вирус обнаруживает более глубокий кризис, суть которого укоренившихся и давно устоявшихся социальных неравенствах. Сантуш надеется, что вирус научит нас проращивать семена изменений на руинах нашей несостоятельной экономической системы.БОАВЕНТУРА ДИ СОУЗА САНТУШБоавентура ди Соуза Сантуш – почетный профессор социологии Университета Коимбры (Португалия) и Почетный правовед Висконсинского университета в Мэдисоне. Сантос является автором множества книг, в том числе Knowledges Born in the Struggle. Constructing the Epistemologies of the Global South (совместно с Марией Паулой Менесес, 2019), The End of the Cognitive Empire: The Coming of Age of Epistemologies of the South (2018) и др.Чтобы узнать больше о Боавенутре ди Сoуза Сантуш, пожалуйста, прочитайте вступительный материал - эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса, написанного в рамках сотрудничества RIBOCA c культурным порталом Arterritory: bit.ly/BoaventuraDeSousaSantosRus
CAConrad (Soma)tic Poetry Rituals RIBOCA 2020-06-10 | /LV and RU below/1st RIBOCA talk, dedicated to the glossary word ENDINGS.More about RIBOCA2 Public programmes: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Rebecca Lamarche-Vadel, RIBOCA2 Chief Curator, and Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.ENDINGS — How can we transform the contemporary moment, one of significant shifts in ideas, systems and ways of being, into a time of renewal and new beginnings? “The end of the world” has always haunted mankind, starting with one of the oldest myths, from the Epic of Gilgamesh in 2100 BC to films such as Lars Von Trier’s Melancholia (2011) and the current Covid-19 crisis. For CAConrad poetry and ritual are two ancient technologies that investigate the space between body and spirit. Somewhere between fable and confession, their “(Soma)tic poetry rituals” and their resulting poems are acts of attention and devotion to the present in response to trying conditions of personal and ecological violence.In the live reading and talk (Soma)tic poetry rituals, CA discusses how to make and maintain creative space in our lives. When Albert Einstein said, “Imagination is more important than knowledge,” he was asking us to understand how bringing new ideas for the world is always more important than stagnating under templates of previous paradigms. Find out more about CAConrad from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs on Arterritory website: bit.ly/CAConradArterritoryEng-------------Pirmās sarunas ieraksts no RIBOCA2 tiešsaistes lekciju un sarunu cikla, kas veltīts vārdam BEIGAS. Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Vadošās Kuratores Rebekas Lamaršas-Vadelas un RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.BEIGAS — Kā pārveidot pašreizējo brīdi, šo būtiski svarīgu ideju, sistēmu un eksistences veidu nomaiņas momentu, par laiku atjaunotnei un jauniem sākumiem? Doma par “pasaules galu” nodarbinājusi cilvēces prātu jau kopš neatminamiem laikiem ‒ no pašiem senākajiem mītiem, piemēram, 2100. g.p.m.ē. tapušās “Poēmas par Gilgamešu”, līdz tādām filmām kā Larsa fon Trīra “Melanholija” (2011). Un, nenoliedzami, arī pašreizējā Covid-19 uzjundī apokaliptiskas pārdomas. CAConrad uzskata, ka dzeja un rituāls ir divas senas tehnoloģijas, kas pēta telpu starp ķermeni un garu. Viņa “(Soma)tiskie dzejas rituāli” un to rezultātā tapušie dzejoļi, kaut kas starp fabulu un grēksūdzi, ir tagadnei veltīti uzmanības un pielūgsmes akti ‒ atbilde uz mokošiem vardarbības apstākļiem, vērstiem pret personu un pasaules ekosistēmu.Savā dzīvajā lasījumā un lekcijā “(Soma)tiskie dzejas rituāli” CAConrad runā par to, kā izveidot un saglabāt savā dzīvē radošo telpu. Kad Alberts Einšteins sacīja: “Iztēle ir svarīgāka nekā zināšanas,” viņš mūs aicināja saprast, ka vienmēr būtiskāk ir radīt un ienest pasaulē jaunas idejas, nekā inerti eksistēt līdzšinējo paradigmu šablonu rāmjos.Lai uzzinātu vairāk par CAConrad, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/CAConradArterritoryLat---------------Первое выступление из RIBOCA2 онлайн серии лекций и бесед, посвящённая слову КОНЕЦ.Больше о публичной программе: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Ребекки Ламарш-Вадель, главного куратора RIBOCA2, Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском.КОНЕЦ — Как сделать настоящий момент – момент важнейших идейных, системных и бытийных сдвигов – временем обновления, эпохой новых начинаний? Идея о конце света» всегда преследовала человечество, начиная с одного из древнейших мифов из «Сказаний о Гильгамеше» 2100 года до н.э. и заканчивая такими фильмами как «Меланхолия» (2011) Ларса Фон Триера и текущим кризисом Covid-19. Для CAConrad поэзия и ритуал – это две древние технологии, которые исследуют пространство между телом и духом. Ритуалы (сома)тической поэзии [(Soma)Tic Poetry Rituals] и вытекающие из них стихи – это нечто среднее между басней и исповедью, это акты внимания и преданности настоящему в ответ на сложные условия личного и экологического насилия.CAConrad расскажет о Ритуалах (сома)тической поэзии [(Soma)Tic Poetry Rituals], а также обсудит, как создать и поддерживать творческое пространство в нашей жизни. Когда Альберт Эйнштейн говорил: «Воображение важнее знания», – он тем самым призывал нас осознать, что привносить в мир новые идеи всегда важнее и полезнее, нежели прозябать в рамках готовых паттернов уже существующих парадигм. Узнайте больше о CAConrad из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/CAConradArterritoryRus
Diary 1 by IevaKrish RIBOCA 2020-06-08 | This is a diary produced by two choreographers in April and May of 2020 when they were asked to share their view on current reality. The diary consists of choreographed quotes, texts and music present in their shared life of self isolation stitched together with some material of their own previous works.The concert of "Canto Ostinato" by Simeon ten HoltSpotify: https://ej.uz/SimeonTenHoltSpotifyYoutube: https://ej.uz/SimeonTenHoltYoutubeSoundcloud: https://ej.uz/SimeonTenHoltSoundcloud
RIBOCA2 Guerilla gardening in Andrejsala RIBOCA 2020-05-29 | For LV and RU please scroll downENThe second week of RIBOCA2 Public programmes was a week dedicated to a glossary word NATURE. Education team organised a seed bombing workshop with our sparkling and energised freshly formed RIBOCA Youth Council and local urban environment activists from Augnīca. Participants made healing herbs seed bombs themselves and planted them around our RIBOCA2 venue in Andrejsala disctrict. Guerilla gardening is a fun, active, fast process that brings not only joy to the participants, but also reminds us about the meaning of nature and environmental mindset in urban lifestyle. Finally, throwing bombs can be good for you and for the world!LVOtrā RIBOCA2 Publisko programmu nedēļa tika veltīta atslēgas vārdam un jēdzienam DABA. Aktivizējot Izglītības programmu, organizējām Seed bombing jeb “Partizānu dārzniecības” darbnīcu kopā ar nesen izveidoto jauno un enerģisko RIBOCA Jauniešu padomi un urbānās dārzniecības un dabas aktīvistiem no “Augnīca”. Dalībnieki veidoja ārstniecības sēklu bumbas un izmētāja tās RIBOCA2 galvenajā norsies vietā Andrejsalā. Guerilla dārzniecība ir ne tikai aizraujoša un aktīva nodarbe, kas nesīs prieku, bet arī process, kas atgādina par mūsu dzīvesveidu urbānajā vidē un nepieciešamību domāt par vides revitalizāciju. Un visbeidzot, šī kustība nes pienesumu gan indiviuāli, gan globāli. RUВторая неделя публичной программы RIBOCA2 была посвящена слову ПРИРОДА. Команда образовательного отдела провела мастеркласс с семенными бомбами с участием энергичных и светящихся представителей нашего молодёжного клуба и местных городских активистов из Augnīca. Участники сами приготовили бомбы из целебных растений и посадили их на территории площадки RIBOCA2 в районе Андрейсалы. Guerilla gardening (рус. - партизанское садоводство) - это весёлый, активный и быстрый процесс, участие в котором не только приносит радость, но и напоминает о значении природы и экологичного сознания в городском стиле жизни. Наконец-то, сбрасывание бомб приносит пользу людям и миру! (edited) #riboca2 #rigabiennial #andsuddenlyitallblossoms #vissreizezied #ивдругвсерасцвело #ribocaeducation #ribocayouthcouncil #augnica #andrejsala #andrejosta #kurzemesseklas
Tobias Rees Notes on Nature (Thinking the Human in Terms of the Non-Human) RIBOCA 2020-05-28 | /LV and RU below/2nd RIBOCA talk, dedicated to the glossary word NATURE.More about RIBOCA2 Public programmes: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Introduction and Questions by Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes.Subtitles available in English, Latvian and Russian.NATUREUnderstanding the human as a set of interdependencies between nature, animal, mineral, vegetal and technological ecologies. NOTES ON NATURE(Thinking the Human in Terms of the Non-Human)For Tobias Rees, humans learn to set themselves apart from nature at the turn from the sixteenth to the seventeenth century. Interested in how categories that order knowledge mutate over time and the effects these mutations have on conceptions of the human, Rees writes about how the real is organized by modern templates for culture, society and technology.TOBIAS REESTobias Rees is the founding Director of the Institute’s Transformations of the Human Program of the Berggruen Institute, Professor of Humanities at the New School for Social Research and a Fellow of the Canadian Institute for Advanced Research. Rees is the author of After Ethnos (2018), Plastic Reason (2016), and Designs for an Anthropology of the Contemporary (2008).Find out more about Tobias Rees from an essay by the writer, publicist, and architecture critic Vents Vīnbergs as part of RIBOCA collaboration with art and culture website Arterritory: bit.ly/TobiasReesArterritoryEng__________________________________________________Otrā tiešsaistes lekciju un sarunu cikla nedēļa pievēršas vārdam DABA.Vairāk par RIBOCA2 Publisko programmu: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Ievadvārdi un jautājumi no RIBOCA2 Publisko Programmu asociētās kuratores Sofijas Lemosas.Subtitri pieejami angļu, latviešu un krievu valodās.DABAPriekšstats par cilvēcisko kā dabas, dzīvnieku, minerālu, augu un tehnoloģijas valstību ekoloģiju savstarpējo atkarību kopumu.PIEZĪMES PAR DABU(Domājot par cilvēku no ne-cilvēk-centriskā skatu punkta)Tobiass Rīzs (Tobias Rees) uzskata, ka cilvēki iemācījušies nošķirt sevi no pārējās dabas 16. un 17. gadsimtu mijā. Rīzu interesē, kā kategorijas, kas sistematizē zināšanas, pārveidojas laika gaitā un kādu iespaidu šīs pārvērtības atstāj uz priekšstatu par to, kas ir cilvēks; viņš apskata, kā mūsdienu kultūras, sabiedrības un tehnoloģijas šabloni organizē cilvēka dzīves realitāti. Tobiasa Rīza izpratnē iespēja dzīvot citādi atkarīga no tā, vai mums izdosies atteikties no gatava priekšstata par to.TOBIASS RĪZSTobiass Rīzs ir Berggrīna institūta Cilvēka transformāciju programmas dibinātājs un direktors, Jaunās sociālo pētījumu skolas (Ņujorka) humanitāro zinātņu profesors un Kanādas Padziļināto pētījumu institūta loceklis. Rīzs sarakstījis darbus “After Ethnos” (2018), “Plastic Reason” (2016) un “Designs for an Anthropology of the Contemporary” (2008).Lai uzzinātu vairāk par Tobiasu Rīzu, sadarbībā ar kultūras un mākslas portālu Arterritory, aicinām izlasīt publicista un arhitektūras kritiķa Venta Vīnberga ievadeseju: bit.ly/TobiasReesArterritoryLat__________________________________________________Второе выступление из серии онлайн бесед и лекций RIBOCA2, посвящённое слову ПРИРОДА.Подробнее о публичной программе RIBOCA2 по сссылке: bit.ly/RIBOCA2PublicProgrammes.Вступление и вопросы Софии Лемос, со-куратора Публичной программы RIBOCA2.Субтитры доступны на английском, латышском и русском языках.ПРИРОДАВосприятие человека как совокупности взаимозависимых экологических систем – природной, животной, минеральной, растительной и технологической.ЗАМЕТКИ О ПРИРОДЕ(Осмысляя человека в рамках не-человеческого)По мнению Тобиаса Риса (Tobias Rees), люди научились отделять себя от природы на рубеже шестнадцатого и семнадцатого веков. Заинтересовавшись тем, как упорядочивающие знания категории изменяются с течением времени, и как эти изменения влияют на представления о человеке, Рис пишет о том, как современные культурные, общественные и технологические шаблоны конструируют сегодняшнюю реальность.ТОБИАС РИСТобиас Рис (Tobias Rees) - директор-основатель программы трансформаций человека Института Берггрюна, профессор гуманитарных наук в новой школе социальных исследований и член канадского Института перспективных исследований. Рис является автором After Ethnos (2018), Plastic Reason (2016), и Designs for an Anthropology of the Contemporary (2008).Узнайте больше о Тобиасе Рисе из эссе писателя, журналиста и критика архитектуры Вентса Винбергса на культурном портале Arterritory: bit.ly/TobiasReesArterritoryRus
Anastasia Sosunova Sakura Blossom Broadcast RIBOCA 2020-05-22 | 🌸'Sakura Blossom Broadcast' is a short video essay by Anastasia Sosunova about body, online life and ambiguity of transformations.
Introduction to RIBOCA2 online series of talks and conversations RIBOCA 2020-05-14 | LV and RU below/In light of our current situation, the 2nd edition of Riga International Biennial of Contemporary Art (RIBOCA2), and suddenly it all blossoms, had to be reimagined. Initially planned to open on 16 May 2020 with a five-month duration, the project will now transform into a feature movie and the unfinished exhibition will become its film set. What was initially envisioned as a weekly public programme of several activities from evening talks with international speakers, and different educational activities throughout the week, has combined and condensed into an online series of talks and conversations that will introduce the reformatted exhibition. The series of talks and conversations will begin 21 May 2020.The series of talks and conversations bring together outstanding thinkers, researchers, and writers from various fields, join Agniya Mirgorodskaya, Founding Director of Riga Biennial Foundation, Commissioner of Riga International Biennial of Contemporary Art, Rebecca Lamarche Vadel, RIBOCA2 Chief Curator and Sofia Lemos, Associate Curator of RIBOCA2 Public Programmes in introducing this programme.Unfolding across the duration of the Biennial, the weekly programme of online talks and conversations, workshops and activities expands on a glossary of words that inspired RIBOCA2: Endings, Nature, Love, Ruins, Healing, Magic, Cosmos, Underground, Care, Dreams, Dance, Imagination, Human, Wildness, Ghosts, Metamorphosis, Voices, Fictions and Futures. Each keyword works as a prompt for the week’s events and as a tool for building alternative social and ecological imaginaries that acknowledge diverse ways of being, thinking and doing.LV/Atsaucoties uz pašreizējās situācijas izaicinošajiem apstākļiem ne tikai sadzīves, bet arī kultūras jomas kontekstā, otrās Rīgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāles (RIBOCA2) viss reizē zied, organizatori nākuši klajā ar jaunu izstādes formāta transformāciju. Projekts, kuram vajadzētu tikt atklātam 2020. gada 16.maijā un ilgt līdz pat rudenim, tiks pārvērsts par pilnmetrāžas mākslas filmu, bet nepabeigtā izstāde ‒ par filmas uzņemšanas laukumu. Lai iepazīstinātu ar gaidāmo, 21. maijā RIBOCA aizsāks transformētajai izstādei veltītu tiešsaistes lekciju un sarunu ciklu, pievēršoties jēdzieniem, kas bijuši īpaši svarīgi, veidojot otrās biennāles koncepciju.Lai uzzinātu vairār par gaidāmo, pievienojaties ievadsarunai ar Agniju Mirgorodsku, Rīgas Biennāles fonda dibinātāju un RIBOCA2 komisāri, Rebeku Lamaršu - Vadelu, RIBOCA2 galveno kuratori un RIBOCA2 publisko programmu asociēto kuratori Sofiju Lemosu. Ievērojami teorētiķi, pētnieki, dzejnieki un rakstnieki ir aicināti apcerēt tādus vārdus kā: Beigas, Cilvēks, Mīlestība, Pagrīde, Gādība, Maģija, Balsis vai Rēgi, izmantojot tos kā prizmu, caur kuru var paraudzīties uz alternatīvām attīstības iespējām un mūsu tagadnes un nākotnes redzējumiem.RU/Из-за сложившейся в мире ситуации формат второго выпуска Рижской Международной биеннале современного искусства (RIBOCA2), и вдруг всё расцвело, был кардинально переосмыслен. Изначальный проект с запланированным открытием 16 мая 2020 года и экспозицией длительностью в пять месяцев, теперь будет превращён в полнометражный фильм, а незаконченная выставка станет его съёмочной площадкой. В рамках биеннале дополнительно пройдёт серия онлайн лекций и бесед, стартующая 21 мая 2020 года. В течение всей биеннале будет проходить серия еженедельных онлайн лекций и бесед, семинаров и прочих мероприятий, в которых будут подробно рассматриваться слова и понятия, вдохновившие RIBOCA2: Конец, Природа, Любовь, Руины, Целительство, Магия, Космос, Андеграунд, Забота, Мечты, Танец, Воображение, Человек, Неукротимость, Призраки, Метаморфозы, Голоса, Вымыслы и Будущее. Каждое из этих ключевых слов – отсылка к теме событий текущей недели, а также инструмент для построения альтернативных представлений, в которых признается и учитывается все разнообразие способов существования, мышления и деятельности. В этом видео Агния Миргородская, основательница и комиссар Рижской международной биеннале современного искусства, Ребекка Ламарш-Вадель, куратор RIBOCA2, и София Лемос, со-куратор прубличной программы расскажут подробнее о серии онлайн лекций и бесед.
Mikropilsonis / Microcitizen / microRIBOCA RIBOCA 2020-05-13 | LV un RU below/Lots of things may come and go, many of them unnoticed. And yet the project mikropilsonis (microcitizen) continues to encourage local residents of Riga to have unexperienced reflections on themselves, their neighbours and neighbourhood from different perspectives. For instance, so many recognisable characters can be found easily, entangled naturally in the urban jungle of Riga and our everyday lives, not forgetting the architectural odds, peculiarities and singularities of a particular district.LV🕵🏻♂️Rīgas centra apkaimēs publiskās mākslas projekts mikropilsonis sniedz iespēju sastapties ar rīdzinieku portretējumiem, palūkoties uz sevi, saviem kaimiņiem un savu rajonu no neierastāka redzes punkta. Ar labsirdīgu humoru tie atspoguļo mūsu apkaimes iedzīvotāju sociālo tipoloģiju un vietējās sadzīves ieradumus, vienlaikus izceļot arī konkrētā rajona arhitektoniskās īpatnības. Šis ir tikai ieskats. RU 👀В рамках проекта микрогражданин на улицах Риги можно встретить портреты рижан, которые с добродушным юмором отражают социальную типологию жителей района и местные бытовые привычки. B этих портретах мы легко узнаём образы окружающих нас рижан. 📹 Creators 22✏️ Artist Oskars Pavlovksis portrays Rigans under the hashtag mikropilsonis#RIBOCA #RigaBiennial #OskarsPavlovskis #mikropilsonis #riga #microriboca #mansrajons #streetinfluencedart #urbandialogues #wheatpaste #pilsetacilvekiem
suddenly it blossoms / viss reizē zied / вдруг всё расцвело / RIBOCA2 RIBOCA 2020-03-20 | suddenly it blossoms / viss reizē zied / вдруг всё расцвело#RIBOCA #RigaBiennial #suddenlyitblossoms
Driz I Soon I Skoro - RIBOCA at Latvian Book Fair 2020 RIBOCA 2020-03-17 | No 28. februāra līdz 1. martam RIBOCA piedalījās Latvijas Grāmatu izstādē 2020, lai prezentētu jaunāko izdevumu – “Drīz”. Sarunas par projekta tapšanas aizkulisēm, dažādu formātu piezīmes, iepazīšanās, stāsti un pigori, autogrāfi, vairākiem patīkama iepirkšanās, citiem atklāsmes, taču ar visiem noruna, ka tiksimies pavisam drīz. 📚 Participation at the largest book publishing event of the year - Latvian Book Fair 2020 with our latest RIBOCA publication “Soon”. A warm thank you to everyone who passed by and met us. RIBOCA участвувала в крупнейшем издательском мероприятии года - Латвийской книжной выставке 2020. B этом году мы представляли последнюю публикацию RIBOCA «Скоро» и ее создателей. Большое спасибо всем, кто заходил к нам! #RIBOCA #RigaBiennial #mikropilsonis #microriboca #DrizSoonSkoro
Sound workshop with Jacob Cohen / RIBOCA2 RIBOCA 2020-03-05 | 🇬🇧 RIBOCA2 drop in workshop lead by American experimental cellist Jacob Cohen who is also participant of The 2nd Riga International Biennial of Contemporary Art (RIBOCA2) 'and suddenly it all blossoms". With Jacob's guidance, participants created unusual musical instruments out of all sorts of objects and materials. -----Since 2011, Jacob Cohen has performed at New York Subway stations, producing original cello music every day for a live and ever-changing audience. With his street performances, Cohen has traveled to Southeast Asia, Japan, Thailand and India, and in 2014, he created the Cello Without Walls project, where he performed and led master classes in Northeast US prisons. A year later, the musician received a grant to create a youth music program for the world's largest prison complex, the Raiker Island. Cohen has repeatedly collaborated with Polish sculptor Pawel Althamer, and both artists will be hosting an interactive installation at #BRIBOCA2 this year.🇱🇻RIBOCA2 skaņas darbnīca ar RIBOCA2 dalībnieku – amerikāņu eksperimentālo mūziķi – čellistu Džeikobu Koenu (Jacob Cohen), kura vadībā darbnīcas dalībnieki nodevās improvizētai muzikālai meistardarbnīcai. Kopā ar Džeikobu tika radīti arī neparasti mūzikas instrumentus no visdažādākajiem priekšmetiem un materiāliem. Kopš 2011. gada Džeikobs Koens uzstājas Ņujorkas metro stacijās, ik dienas radot oriģinālu čellmūziku mūziku dzīvai un nemitīgi mainīgai auditorijai. Ar savām ielu performancēm Koens apceļojis Dienvidaustrumāzijas zemes – Japānu, Taizemi un Indiju, bet 2014. gadā viņš radīja projektu “Čells bez sienām” (Cello Without Walls), kura ietvaros viņš uzstājās un vadīja meistarklases ASV ziemeļaustrumu daļas ieslodzījuma vietās. Jau gadu vēlāk mūziķis saņēma stipendiju pasaulē lielākā ieslodzījuma kompleksa – Raikera salas – jaunatnes mūzikas programmas radīšanai. Koens vairākkārtēji sadarbojies ar poļu skulptoru Pāvelu Althameru (Pawel Althamer), un abi mākslinieki šogad #RIBOCA2 iemājos vienā no biennāles norises vietām ar interaktīvu instalāciju.Video by Kārlis Didrihsons#RIBOCA2 #RigaBiennial #JacobCohen #ribocaworkshop #riboca2 #contemporaryart #rigabiennial #jacobcohen #RebeccaLamarcheVadel #andsuddenlyitallblossoms #vissreizedied #ивдругвсерасцвело
Mikropilsonis teaser / microRIBOCA RIBOCA 2020-02-14 | EN and RU belowCik bieži ikdienas skrējienā jūs ļaujaties ierasto maršrutu iemainīt pret jaunatklājumiem citās, reti apciemotās ielās vai vēl neizzinātos pagalmos? Un vai viss tik labi zināmais un ierastais kādreiz izmainās? Rīdzinieku attiecības ar savu pilsētu neatklājas acumirklī, arī ne pēc vienas “apkures sezonas”. Sezonāls publiskās mākslas notikums un tā galvenais varonis #mikropilsonis ir labu laiciņu Rīgas ielās..._________Do you ever wonder how often can the everyday routes and manoeuvres lead to new discoveries or surprising findings, sometimes even eye-opening moments? With slight changes of vivid #mikropilsonis interventions in our mysterious Riga city, we started observing..._________Вы когда-нибудь задумывались, как часто ежедневные маршруты и манёвры могут привести к новым открытиям и неожиданным находкам? Благодаря едва заметным проявлениям образного проекта #микрогражданин мы начинаем замечать новое...📹 Creators22#riga #mansrajons #streetinfluencedart #urbandialogues #wheatpaste #pilsetacilvekiem #microriboca #mikropilsonis
Hiberbolisko plakņu tamborēšana kopā ar Dainu Taimiņu / Daina Taimina crocheting hyperbolic planes RIBOCA 2020-02-07 | Latvijā dzimusī Kornela universitātes pasniedzēja, matemātiķe Daina Taimiņa stāsta par hiperbolisko plakņu tamborēšanu un aicina piedalīties viņas instalācijas tapšanā otrās Rīgas Starptautiskās laikmetīgās mākslas biennāles izstādei "viss reizē zied".Latvian-born Cornell University professor, mathematician Daina Taimina talks about crocheting hyperbolic planes and invites everyone to take part in the creation of her installation for the second Riga International Biennial of Contemporary Art exhibition "and suddenly it all blossoms".#RIBOCA #RigaBiennial #andsuddenlyitallblossoms #vissreizezied #riboca2 #rebeccalamarchevadel #dainataimina
Feast of Strangers - a greeting to Riga from Theodore Zeldin / microRIBOCA RIBOCA 2019-11-11 | ✨“Feast of Strangers” Riga premiere! ✨What if a conversation with a new person was more than just a small talk? What if you had the opportunity to have a meaningful exchange with a stranger and spark a new relationship, new ideas, and new outlooks on life? Would you take it? ‘Feast of Strangers’ is an event based on an original idea by Oxford scholar Theodore Zeldin. The events pair two strangers together for sincere, rewarding exchanges that probe beyond small talk. You are each given a ‘Menu of Conversation’ but instead of descriptions of food dishes, each heading contains topics to talk about.The event was organized by the Riga International Biennial of Contemporary Art (RIBOCA) and Oxford Muse Foundation within the support of Dailes Theatre on 7 October 2019.We want to thank each and everyone who inspired and encouraged others to participate, who was keen on learning, trusted, listened, and above all who was open to new findings and brave enough to take a chance on having a conversation with a stranger.#RIBOCA #RigaBiennial #TheodoreZeldin #feastofstrangers #oxfordmuse #conversation #riboca #microriboca
Brownie from Bruņienieku street by Inga Meldere / microRIBOCA RIBOCA 2019-11-11 | No aptuveni 4.5 tūkstošiem koka namu dažādajiem stāstiem Rīgā ir pievienojies kāds neparasts un pozitīvs. Gleznotāja Inga Meldere Bruņinieku ielā 14 iemitinājusi zirgus, baltu sermulīti, sirkspārņus un citus iemītniekus, kas simboliskā cīņā stāsta par Rīgas vēsturiskā centra koka apbūvi un aicina paraudzīties uz to šodienas acīm. Braunijs, kas ik dienu un nakti ir gatavs atklāties garāmgājēju skatam Bruņinieku ielā, gaidīs ikvienu visas vasaras garumā.PlašāK: rigabiennial.com/archive/micro-riboca/brownie-from-bruņinieku-street-by-inga-meldere//Riga is not just about Art Nouveau, it is so much more!Being surrounded by exquisite and polished buildings, sometimes it is easy to forget about all the uninhabited wooden houses in historical neighbourhoods in the city. The brown floor paint - the cheapest and best-loved option - has turned out to be a background for an amazing story, told by the artist Inga Meldere. On the façade of an early 19th-century building on Bruņinieku Street this artwork falls for the historical memory encoded in the architectural heritage.If you happen to be in Riga, do not miss this hidden gem on 14 Bruņinieku Street. For more info: rigabiennial.com/micro-riboca/brownie-from-bruņinieku-street-by-inga-meldere#RIBOCA #RigaBiennial #IngaMeldere
Teachers day / RIBOCA RIBOCA 2019-03-19 | Excited to share a vivid recap of RIBOCA Education programme and its second Teachers day. More than 80 education professionals from Latvia gathered to discuss the subject of creativity and contemporary art in the classroom and to visit artist studios.Kopā ar vairāk nekā 80 Latvijas skolu pedagogiem diskutējām par jautājumiem, kas saistīti ar radošās domāšanas praksēm izglītībā, kā arī iepazinām radošo procesu no cita - mākslinieka - skata punkta. Video atskats no RIBOCA Izglītības programmas 2019. gada pavasara sesijas un jau otrās Skolotāju dienas.#RIBOCA #RigaBiennial #ArtEducation
She Who Has No Crown by Alexis Blake / Live broadcast / RIBOCA1 RIBOCA 2018-10-28 | Commissioned by the 1st Riga Biennial, 'she who has no crown' is a work in two parts: an LP record and a live broadcast performance heard in a Riga public space - outside the former Faculty of Biology of the University of Latvia on 28th October 2018she who has no crown seeks to fill the public and private space with the sound of alternative narratives by sonically exploring questions of (in)visibility and censorship in relation to gender, self-expression, sexuality and national narratives.#RIBOCA #RigaBiennial #AlexisBlake
RIBOCA1 Venues RIBOCA 2018-10-01 | The Riga International Biennial of Contemporary Art (RIBOCA) has eight main venues, which host the inaugural edition of the biennial and its related public programme and events.The selected venues reflect Riga’s diverse cultural and architectural history: from medieval and 19th century traditional wooden buildings and pre-war Art Nouveau; to Soviet modernism and impressive industrial architecture. The spaces not only serve as an aesthetically captivating frame for the concept of the biennial and its artworks but are also an integral part of the broader cultural and historical narrative of the city of Riga and the wider Baltic region.#RIBOCA #RigaBiennial
Palace Ruin by James Beckett / RIBOCA1 RIBOCA 2018-10-01 | Palace Ruin is a reconstruction of the former Paleis voor Volksvlijt (Palace of Popular Diligence), The Netherlands’ own Crystal Palace, which went up in flames in 1929. An archival photo shows a flank of the remaining building amid a haze of smoke and debris the morning after attempts to douse the fire. Beckett recreates this moment in the form of a large sculpture, a smoldering wreck – part horror house, part memorial. Palace Ruin features a public programme of events (concerts, screenings, talks) during the biennial.#RIBOCA #RigaBiennial #JamesBeckett
RIBOCA1 at Former Faculty of Biology of the University of Latvia RIBOCA 2018-10-01 | The faculty serve as one of the main venues of RIBOCA and it also hosts the public and educational programme. The Neo-Renaissance style venue still houses former laboratory spaces, empty wood-paneled libraries, two auditoriums and three functioning museums (of zoology, the history of chemistry and botany). These spaces all invoke the building’s former use as the Faculty of Chemistry, and subsequently the Faculty of Biology, of the University of Latvia. Taking into consideration the building’s function as a former scientific and educational institution, the first chapter of the exhibition explores scientific and technological developments, how they fundamentally change the world – visible and invisible – around us, and what effects they have on the way we view and understand it. The works take into account the notion of evolutionary time, man’s impact on the environment in the age of the Anthropocene, and the constant renewal of knowledge. They also question the nature, limits and extent of progress – its possibilities and shortcomings, opportunities, pitfalls and consequences. We seem to be on the cusp of a brave new world; one that could go either way – good or ill – depending on human action. Is technological and scientific progress leading is toward an abyss, “like an axe in the hands of a criminal”, as Albert Einstein once said? Or will it lead us towards something liberating and full of promise?#RIBOCA #RigaBiennial
RIBOCA1 at Art center Zuzeum RIBOCA 2018-10-01 | The neurotic and fast-moving pace of contemporary life has created common feelings of anxiety, of failing to live up to the image we have created for ourselves, and fear of being left behind. For many people, regardless of age, the speed of change today is faster than the human psyche seems able to handle. It is becoming increasingly challenging to reconcile the rhythms of our personal lives with the demands placed on us by work and ‘performance’ in all fields. Though the advent of technology provides great opportunities, it has also created a collective sense of malaise, which is also fuelled by information overload, social-media overdrive and the constant feeling that there is not enough time. The works at Art center Zuzeum look at how these changes affect the individual on a more personal, existential level, and at what strategies of resistance or alternative ways of being are possible. Considering the zeitgeist, it might be worth pausing to think about Ludwig Wittgenstein’s comment that, “A man will be imprisoned in a room with a door that's unlocked and opens inwards; as long as it does not occur to him to pull rather than push.”#RIBOCA #RigaBiennial
