El Futuro Es Apasionante de Vodafone
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“La nueva era de la educación conectada”
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El prestigioso antropólogo Wave Davis analiza en este vídeo el poder de la cultura "como pegamento de la civilización". Desde sus inicios, cada grupo cultural se ha definido a sí mismo de forma individual. Está convencido de que la llegada de la tecnología debe servir para preservar sus historias, pero deben ser las sociedades las responsables de tomar lo mejor de la tecnología para sus intereses particulares. Sin duda, una de las mejores cosas que nos ha traído Internet es la manera en que pequeñas sociedades indígenas han podido utilizarlo para conectarse y no quedar en aislamiento.
Wave Davis ha dedicado su trayectoria profesional a proteger la diversidad cultural. Es autor de numerosos libros sobre botánica y medioambiente, y es explorador y fotógrafo de National Geographic. Su trabajo se ha centrado en las culturas nativas e indígenas de diferentes partes del mundo, especialmente del continente americano.
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Para John Maeda, el nuevo paradigma de la educación reside en un engranaje perfectamente articulado de profesores y tecnología y para ello, los profesores se están viendo obligados a ponerse al día en tecnología para poder estar a la altura de sus alumnos nativos digitales. La fórmula ganadora para Maeda consiste en aunar creatividad, educación y tecnología y ofrece un consejo para que la vida de los jóvenes cambie de igual modo que cambió la suya: “Para cualquier educador que esté tratando de hacer frente a la tecnología, que la abrace plenamente. Para cualquier estudiante que quiera abrazar la tecnología, que vaya a por ella. Y para cualquier padre que quiera permitir que sus hijos hablen el lenguaje de las máquinas, que los motive”.
Está considerado como una de las personas más influyentes del planeta en el campo de la tecnología y el diseño y cuenta con una larga carrera de profesor en MIT Media Lab. En 2006 escribió ‘Las Leyes de la Simplicidad’, una de las biblias del diseño, que sentó las bases de esta disciplina. Es presidente de la Escuela de Diseño de Rhode Island, una de las principales escuelas artísticas de EE.UU.
Un entorno tan poco tecnológico y creativo como la tienda de tofu de sus padres le sirvió para desarrollar una extraordinaria creatividad de niño. Con el paso de los años, la unió a la tecnología para convertirse en un icono incuestionable en el campo del diseño tecnológico.
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Para Linda Liukas, la programación es "la gran lengua del futuro”. En este vídeo, esta educadora y programadora finlandesa anima a los más pequeños a familiarizarse con “los grandes conceptos de la informática”, al igual que estudian "los principios de la física" o del "funcionamiento de una democracia". La experta, que ha enseñado código a cientos de menores, subraya la necesidad de que las niñas se acerquen al mundo digital y tecnológico antes de que los estereotipos y los prejuicios familiares y sociales las alejen de un sector poblado mayoritariamente por hombres. “Creo que la tecnología nos ayuda en la educación de muchas maneras; este año nos lo ha demostrado”, asegura. “Podría ser que las aulas del futuro sean muy diferentes, podría ser que los ordenadores estén por todas partes, pero la tecnología no debería guiar la pedagogía. Deberíamos ser nosotros, los humanos, los que tomemos las decisiones”.
Con solo 13 años, Liukas creó su primera web para mostrar su admiración por Al Gore y desde entonces no ha parado de impulsar proyectos. Es autora de la exitosa serie de cuentos ‘Hello Ruby’, publicada en 25 idiomas, y cofundadora de ‘Rails Girls’, una organización sin ánimo de lucro que enseña código a mujeres de todo el mundo y que actualmente está presente en más de 250 ciudades. Ha recibido varios premios y su charla TED tiene más de dos millones de visualizaciones.
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Si algo deja claro Priya Lakhani en esta entrevista es que, durante años, la apuesta por la tecnología en las clases se estaba aplicando mal. No basta con el mero intercambio de información entre profesores y alumnos. Su apuesta es clara: “La digitalización va mucho más allá, se trata de hacer una transformación digital, y aquí es donde entra el rol de la inteligencia artificial”. Lakhani es responsable de la integración de esta tecnología en colegios de todo el mundo. Explica que una máquina hace un trazo de cómo aprende el estudiante, de cómo pasa de un contenido a otro y detecta cuáles son las dificultades en tiempo real. En esencia, la inteligencia artificial ha venido para reforzar el aprendizaje, y no quitará puestos de trabajo, sino que ayudará a los profesores a librarse de las tareas administrativas y repetitivas.
Priya Lakhani es una de las voces referentes en cómo la inteligencia artificial aplicada al aula es uno de los recursos más interesantes si queremos marcar la diferencia en enseñanza personalizada. Abogada y empresaria, está convencida de los beneficios de la tecnología en el ámbito educativo y además es cofundadora del Instituto de Inteligencia Artificial Ética en la Educación.
A través de su empresa Century, está comprobando que la mezcla de software y hardware en las clases permitirá que la inteligencia artificial analice el comportamiento del alumno en tiempo real: desde cómo pasa de un contenido a otro hasta cuáles son las emociones e interés del estudiante a medida que aprende. “Y eso es exactamente lo que marca la diferencia en la educación”.
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En este vídeo, Óscar Martín Centeno reflexiona sobre el poder de la tecnología para avanzar hacia un modelo educativo más innovador e inclusivo. Este educador y poeta, director de uno de los colegios más innovadores de España, nos acerca desde su experiencia a las infinitas posibilidades que ofrecen en el aula tecnologías como la realidad extendida y aplicaciones para crear contenido transmedia. “Los seres humanos deseamos ser sorprendidos y la realidad aumentada se ha convertido en una herramienta mágica que te permite acercarte al contenido de una forma increíblemente cercana”, asegura.
En poco más de un lustro, Martín Centeno convirtió el CEIPS Santo Domingo de Algete, un colegio abocado a desaparecer por falta de alumnos, en un referente internacional que forma parte de los 'Apple Distingued School'. Visionario y polifacético, este educador disfruta mezclando la poesía con lo digital y defiende las herramientas tecnológicas para favorecer el progreso educativo. Es autor de varios textos literarios, así como de artículos y manuales para profesores. Actualmente es, además, presidente del Consejo de Directores de Madrid.
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Este vídeo recoge una reflexión única sobre el derecho de todos los ciudadanos -sea de donde sean y estén en lugar que estén- a tener acceso a la tecnología como herramienta de progreso. Sugata Mitra lo resume de una manera muy sencilla, casi a modo de anhelo o deseo, cuando expresa que quizás “llegue un día en que no reconozcamos la palabra inclusión porque todo el mundo ya está incluido de manera automática”. ¿La forma de conseguirlo? En su opinión, depende de los Gobiernos, ya que actualmente, somos capaces de ofrecer educación de calidad a todo el mundo a coste casi cero.
Mitra es profesor de Educación Tecnológica en la Universidad de Newcastle además de jefe científico emérito del NIIT, una institución que proporciona educación en tecnologías de la información, que nació en India y que pronto se extendió a todo el mundo. Tras toda una vida dedicada a la tecnología como herramienta de progreso, recibió el prestigioso galardón TED de Tecnología.
Destaca su lucha por la inclusión; por dar a todos acceso a la tecnología y a la educación. En 1999, llevó a cabo el experimento ‘Hole in the Wall’ que consistió en colocar un ordenador conectado a internet en zonas rurales de la India para que los niños tuvieran acceso a él.
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Tras ejercer varios años como profesora voluntaria en áreas económicamente más desfavorecidas, Barbara Oakley ha descubierto que la clave para hacer una educación más inclusiva y acabar con esa brecha social reside en las técnicas de aprendizaje online.
Por eso asegura que “lo que podemos aprender online va mucho más allá de lo que podemos imaginar que podemos aprender online”. Oakley lo tiene claro: “El mundo online tiene unas ventajas maravillosas”, que quizás no sean la respuesta para todo, pero hay que aprender a enseñar en línea.
Es profesora de Ingeniería de la Universidad de Oakland especializada en la educación STEM, la enseñanza de ingeniería y las técnicas de aprendizaje online. Es la creadora de uno de los cursos en línea masivos y abiertos más conocido del mundo.
Su MOOC, ‘Aprendiendo a aprender’, del cual también es profesora, cuenta con más de dos millones de alumnos en todo el mundo. Tras ejercer varios años como profesora voluntaria en áreas económicamente más desfavorecidas, Barbara Oakley ha descubierto que la clave para hacer una educación más inclusiva y acabar con esa brecha social reside en las técnicas de aprendizaje online.
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La pandemia de la COVID-19 ha golpeado tan rápido y tan fuerte en todo el planeta, que ahora resulta asombroso pensar en cómo era el mundo hace apenas tres meses, cuando el coronavirus era algo que sucedía muy lejos y cuya amenaza se antojaba demasiado lejos. Y, sin embargo, si hoy cualquier menciona IFEMA nadie piensa en el recinto ferial de Madrid, ni en FITUR o ARCO, las ferias más importantes que se organizan allí anualmente. Las imágenes que vienen a la cabeza al escuchar este nombre son las sanitarios y personal especializado atendiendo a miles de enfermos en pabellones gigantes. El hospital de IFEMA se ha hecho tan relevante que tiene entrada propia en Wikipedia, y si lo tecleas en Google el buscador arroja más de un millón y medio de resultados.
La Organización Mundial de la Salud calificó este hospital organizado de urgencia como “extraordinario”. Y señaló, a través de Bruce Aylward, director ejecutivo del Grupo Orgánico de Brotes Epidémicos y Emergencias Sanitarias de la OMS, que se allí se “está haciendo un trabajo fantástico. En este momento de la crisis, lo principal es intentar salvar vidas y curar enfermos y cuando ves a un país haciendo esto ves que se preocupa por su gente”. Ese trabajo fantástico engloba no pocas las tareas y funciones que permanecen ocultas para que una infraestructura de semejantes dimensiones funcione. Sin embargo, esas labores invisibles pueden resultar tan cruciales como el desempeño de médicos y enfermeras.
Una de las necesidades que tuvieron que solventarse desde el primer minuto en que se organizó el hospital de IFEMA fue la conectividad. Hoy tener una mala conexión telefónica o a Internet equivale a estar aislado, justo lo contrario a lo que es deseable en un momento de crisis. Jorge Gutiérrez, Manager Director Sales Central Region de Vodafone España, fue uno de los responsables de dotar al hospital de todo lo necesario: “el reto era asegurar que en un entorno donde hay mucha gente de forma redundante al mismo tiempo, todo lo que tuviera que ver con la conectividad fija y móvil funcionara sin problemas”. Un reto solventado gracias a la amplia experiencia de colaboración entre IFEMA y Vodafone y a la capacidad técnica de la operadora.
Pero el aporte de Vodafone ha ido más allá de la infraestructura. Como explica Eusebio Abascal, Team Leader Account Management de la compañía, a través del Internet de las cosas, también han aportado, entre otras soluciones, un sistema de “mensajería masiva que permite a la dirección del hospital transmitir información de manera directa y clara a todo el peronal que está trabajando: médicos y personal sanitario, pero también el ejército o los voluntarios”.
Natalia Sprenger ha hablado con los dos para que cuenten su experiencia y para conocer ese lado humano oculto tras la tecnología que el propio Rodríguez asegura es lo mejor: “Ayer por ejemplo nos llamó un periodista que estuvo en el hospital, lo ha vivido en primera persona… y se puso en contacto con nuestra Fundación para colaborar como voluntario”.
Entrevista: Natalia Sprenger y Azahara Mígel
Edición: Douglas Belisario y Ben Gordon
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En 1999 el músico italiano Nicola Piovani ganó el Oscar gracias a la composición de la música para la película de Roberto Benigni La vida es bella. La película, que se convirtió desde el mismo momento de su estreno en un clásico de los buenos sentimientos, fue un éxito de taquilla en todo el mundo, e hizo de su director y protagonista una celebridad instantánea (a lo que ayudó su número para recoger la estatuilla al mejor actor). Un año más tarde, la cantante israelí Noa puso letra al tema principal de la banda sonora (titulado como la propia película) con el título Beautiful that Way, incluida en su álbum Blue Touches Blue. De esta forma una canción tan representativa pasaba a formar parte del repertorio de una intérprete y compositora firmemente comprometida con la paz y el diálogo entre culturas. Y es que si hay algo que haya caracterizado a Noa durante toda su carrera han sido sus esfuerzos e iniciativas por demostrar que la música y la cultura pueden ser herramientas excelentes para acercarnos a otros, saltando sobre diferencias culturales, religiosas y políticas.
Esa capacidad de la música para acercarnos se vuelve, si cabe, más necesaria en estos días de confinamiento, cuando todo el mundo está obligatoriamente separado de alguien a quien quiere. Así que nadie mejor como Noa, muy unida además a nuestro país, para poner voz a una canción llena de esperanza que es, según Jordi Gimeno, director artístico de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León “un canto al género humano, a la creación, al arte...”. Él ha sido uno de los responsables de una grabación compleja y hermosa: 70 músicos conectados para interpretar La vida es bella, con la voz increíble de Noa completando la música. Natalia Sprenger ha hablado con la artista israelí quien ha destacado, además del poder sanador de la música, la necesidad de reírnos incluso en los tiempos más difíciles, como conseguía el personaje interpretado por Roberto Benigni en su inolvidable película.
Entrevista: Natalia Sprenger y Noelia Núñez
Edición: Juanja Torres y Ben Gordon
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Asegura el pensador y escritor libio Amin Maalouf que nunca hay que dudar a la hora de irse lejos, “más allá de todos los mares, de todas las fronteras, de todos los países, de todas las creencias”. Este elogio del viaje como método de conocimiento, como aventura perpetua, nos reconcilia con esa parte errante que todos llevamos dentro. Porque todos hemos querido, en algún momento, ser Joseph Conrad o Ryszard Kapuscinski o Amelia Earhart, uno de esos grandes viajeros que salen de casa sin volver la vista atrás. Aunque casi todos hallamos acabado siendo simples turistas, coleccionistas de postales tan iguales unas de otras que podrían intercambiarse sin que se notara. Turista o viajero, lo cierto es que existen pocas emociones similares al descubrimiento de una nueva ciudad, un paisaje soñado o un monumento colocado en el imaginario de visitas obligadas. Pero ahora -pandemia obliga- lo de viajar es un imposible; y lo pero es que no sabemos cuándo volverá a ser posible subir a un avión o a un tren o a un autobús rumbo a un destino alejado de nuestras ciudades.
Pospuestos hasta nuevo aviso, los viajes posibles pasan en estos tiempos por incentivar la imaginación y viajar sin moverse de casa. “Ahora las nuevas tecnologías han facilitado eso mucho más. Tenemos vídeo 360, realidad virtual y unas maravillas audiovisuales que prácticamente te permiten estar en el lugar” asegura el periodista de viajes Paco Nadal. Para ayudarnos en la búsqueda de los mejores recursos online de viajes, Joel Dalmau ha estado conversando con él. Así hemos descubierto cómo es posible visitar el parque nacional de Yosemite en el estado de California o sobrevolar el emblemático Matterhorn en los Alpes sin levantarse del sofá gracias a espectaculares páginas web, o cómo echar un ojo a la Fontana di Trevi (habitualmente atestada de turistas) para verla vacía y desde un punto de vista distinto a través de webcam en directo.
Entrevista: Joel Dalmau y Azahara Mígel
Edición: Ainara Nieves y Nico Aguerre
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Pocos pintores en la historia del arte han despertado la fascinación de Vicent Van Gogh. La búsqueda casi mística que siempre caracterizó su obra, su atormentada personalidad obsesionada con la pintura, la mutilación de su oreja izquierda (y la teoría de que en realidad fue su amigo el también artista Gauguin quien la cortó tras una discusión), sus ingresos en hospitales psiquiátricos, la hermosa relación con su hermano menor Theo y, por supuesto, el completo fracaso comercial de sus pinturas que le llevaron a vivir casi en la indigencia (“Para triunfar se necesita ambición, y la ambición me parece absurda” escribió a su hermano, con quien se escribía largas cartas, a través de las cuales se ha podido conocer gran parte de su vida). Un fracaso que contrasta con los precios que han alcanzado algunas de sus obras y la admiración generalizada que se le profesa hoy, ya que nadie discute el lugar de privilegio que ocupa en la historia del arte. Por supuesto, a configurar este mito de artista maldito, incomprendido y rebelde han contribuido algunas de las muchas películas que se han inspirado en el personaje. Tal vez más que en ningún otro pintor.
Sin embargo, la mejor forma de conocer a un artista no es por los avatares que rodean su existencia, sino por su obra. Y en el caso de Van Gogh esta es deslumbrante. Es imposible no contener la respiración ante el asombro de belleza que provocan sus noches estrelladas o no sucumbir ante la sinceridad de sus retratos. Van Gogh realizó toda su obra -más de 2.000 pinturas y dibujos- en una sola década, entre los 27 años en que decidió hacerse pintor y los 37 en que se suicidó. Una parte importante de esta producción se encuentra en el museo que lleva su nombre en la ciudad de Amsterdam. Y aunque ahora por motivos obvios no es posible acercarse a la ciudad neerlandesa para admirar las pinturas, se puede disfrutar de ellas desde casa y con todo lujo de detalles. Natalia Sprenger ha charlado con Peio H. Riaño, periodista e historiador del arte, para conocer todas las posibilidades de la web de este museo “complicado de disfrutar en vivo. En esa complementariedad de la web puedes llegar a consultar archivos y documentos que en otros museos parecen olvidados”. Una web que permite ver todas las obras en alta resolución e incluso hacerlo con rayos X para descubrir lo que habitualmente permanece oculto.
SITIOS PARA VISITAR DESPUÉS DE VER EL VÍDEO:
Web del Museo Van Gogh de Ámsterdam:
https://www.vangoghmuseum.nl/en?v=1
App ‘Unravel Van Gogh’:
unravel.vangogh.com/en/?utm_source=vgmsite&utm_campaign=unravel-vg&utm_medium=referral&utm_content=uvg
Cartas a su hermano Theo:
https://vangoghmuseum.nl/en/highlights
Entrevista: Natalia Sprenger / Noelia Núñez
Edición: Manu Díaz y Ben Gordon
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Primero fue la harina y la levadura. Le siguieron las cervezas y las patatas fritas. Y luego vino lo del tinte para el pelo (que una cosa es estar encerrados y otra parecer espantajos). El confinamiento y la imposibilidad de salir a hacer la compra diaria por responsabilidad, llevó (con exceso de celo o ataques de pánico) a que la gente se lanzara a comprar con poca medida y menos cabeza. Ahora que la cosa se va extendiendo en el tiempo parece, sin embargo, que comienza a implantarse la necesidad de pensar qué vituallas comprar primero y, en segunda instancia, guardarlas correctamente para que se conserven en las mejores condiciones. Aquellas despensas o alacenas que nuestras abuelas tan bien tenían surtidas y que habían desaparecido de las casas modernas vuelven a ser necesarias.
¿Y cómo afrontan esta situación algunos de los mejores cocineros de nuestro país? Esos que sí que están acostumbrados a hacer compras en grandes cantidades y a planificar menús. Adrián Felípez, propietario y chef del restaurante Miga en A Coruña, recomienda consumir pescado azul por sus propiedades: “El primer día podemos hacerlo a la plancha, asado o lo que nos dé la gana. Pero luego podemos almacenarlo en escabeche y otros métodos de conservación”. Otro que aboga por la reutilización de los productos es Diego Gallegos, el chef brasileño de Sollo en Fuengirola, cuenta “hace tres días hice un pisto con chorizo. Lo que sobró lo utilicé como relleno para una empanada que he congelado y así tengo comida para dentro de unos días”. Por su parte, Abel Mora del zaragozano Uasabi, explica lo importante que es mantener la cordura en estos días por el bien de nuestra salud: “Me mentalicé en cocinar sano. Si te pones a comer embutidos, gin tonics, cervezas, galletas, bizcochos y esas movidas vas a salir rodando”.
Johann Wald ha charlado con ellos y gracias a sus consejos analiza primero y prepara después un plato utilizando una app que ayuda a organizar la despensa e indica qué productos utilizar antes que otros para que no se estropeen.
Entrevista: Johann Wald y Pedro García
Edición: Ainara Nieves y Nico Aguerre
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Lo que hacen cada día Stay Homas es un ejemplo de servicio público. En varios aspectos. El más evidente (y el motivo por el que se han hecho tan populares) es el de la música. Pero si queremos darle una vuelta más a lo que hacen (y eso es precisamente una de las tareas que más nos ocupan ahora, darle vueltas a las cosas), basta con echar un ojo a su Instagram para percatarse que lo suyo es también un diario meteorológico de la ciudad de Barcelona en tiempos del confinamiento. Y es que la terraza del piso que comparten Klaus Stroink, Rai Benet y Guillem Boltó se ha convertido en estos días en una ventana a la que se asoman a diario cientos de miles de personas a través de redes sociales como Instagram o YouTube, pero también de los vídeos compartidos por Whatsapp. Basta entonces echar un vistazo a esos canales para saber si ese día en Barcelona llovió, lució el sol o si hacía un poco más de fresco.
Fuera de bromas, lo que Guillem describe como la ocurrencia de tres compañeros de piso (“el primer día nos pusimos a cantar y lo colgamos. Al día siguiente hicimos otro vídeo. A la gente le fue gustando, así que creamos los canales de YouTube y de Instagram”) se ha convertido en un fenómeno viral que no podría haber salido mejor si fuese la ocurrencia de un directivo discográfico. El secreto, claro, a diferencia de los productos prefabricados, está en la autenticidad que transmiten estos músicos con los pocos instrumentos (tan improvisados a veces como un cubo) que tienen en casa. La suya, además se ha demostrado una labor casi titánica, porque no solo componen, interpretan graban un nuevo tema cada poco tiempo, sino que han conseguido enredar en sus planes a un buen número de músicos. Las colaboraciones -a distancia necesariamente- van desde El Kanka a Sara Socas o Macaco, todos ellos aportando su particular estilo a unas canciones que crecen cuanto más se escuchan.
Su éxito ha trascendido incluso nuestras fronteras y ha llegado a personajes como Michael Bublé, la estrella canadiense, que compartió uno de sus vídeos en Twitter asegurando que habían conseguido “sacarle una sonrisa”. Natalia Sprenger ha charlado con estos tres músicos que ya esperan con ganas que llegue el momento de ofrecer su primer directo con público. Un show en la sala Apolo el próximo 31 de julio para el que vendieron todas las entradas en 15 minutos.
Entrevista: Natalia Sprenger y Noelia Núñez
Edición: Miguel Martínez y Ben Gordon
Texto: José L. Álvarez Cedena
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El 7 de marzo Manu Fuster marcó en Montilivi, campo del Girona, el último gol del Albacete esta temporada. El partido terminó en empate, un punto muy valioso para los albaceteños. Pero aquello ahora se antoja muy lejano, porque desde entonces han pasado muchas cosas y casi ninguna relacionada con el fútbol. El 12 de marzo se suspendió la competición en Primera y Segunda División (donde participa el Alba) y desde entonces los futbolistas permanecen confinados en casa como el resto de la población. Para ellos, obvio, no existe el teletrabajo (aunque haya varios que han demostrado su habilidad en partidos virtuales con videojuegos seguidos por miles de personas en streaming) y no está claro todavía que la temporada pueda finalizarse. Hemos visto en estas semanas cómo algunas de las estrellas más rutilantes del fútbol internacional compartían en redes sociales sus sesiones de preparación: así, Leo Messi o Sergio Ramos (dos de los más activos) han podido presumir de los gimnasios que tienen en casa. No todos los futbolistas profesionales disponen de esos recursos, pero aun así están obligados a mantenerse en forma durante estas semanas de confinamiento en casa. La forma de hacerlo es variada, pero la mayoría cuentan con la ayuda de los preparadores físicos de sus equipos, como es el caso del Albacete.
Alberto Piernas, preparador del Albacete, explica que ellos utilizan “una aplicación de videollamada para hacer entrenamientos grupales”. Esta idea les permite, además de ejercitarse cada uno en su domicilio, mantener el espíritu de grupo porque, además de movilizar los músculos, como no podía ser de otra forma se movilizan también las bromas, los chascarrillos y los chistes. Entrenar juntos es mucho más divertido y fácil que hacerlo en solitario. La necesidad de mantenerse activos y preparados para volver a los partidos cuando sea preciso choca, a veces, con una realidad tozuda y repleta de incertidumbres porque nadie sabe cuándo será el regreso ni el ritmo de competición que tendrán entonces. “Aquí el que manda es el virus” dice con prudencia Lucas Alcaraz, entrenador del equipo.
Para comprobar en primera persona cómo son estos entrenamientos profesionales, Maldo ha decidido participar en una de las sesiones del Albacete. Y, por si esto no fuera suficiente, al terminar se ha atrevido a retar a Manu Fuster, el último goleador del equipo, a una competición de habilidad con el balón. ¿Te atreves a apostar quién ha ganado?
Entrevista: Maldo y Pedro García
Edición: Juanja Torres
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En 2011 el cineasta iraní Jafar Panahi realizó uno de los documentales más originales y radicales de las últimas décadas. Obligado a permanecer en su casa bajo arresto domiciliario por el régimen iraní mientras esperaba la sentencia de un juicio que podría haberle llevado varios años la cárcel y amenazaba con prohibirle desarrollar su profesión durante décadas, Panahi decidió hacer lo que mejor sabía: contar historias. Y ya que no le permitían terminar la película que había comenzado, iba a describirla delante de la cámara con la colaboración de Mojtaba Mirtahmasb, su habitual ayudante de dirección. El resultado se llamó Esto no es una película, título que es a un tiempo una paradoja y un homenaje al famoso cuadro de Magritte (Esto no es una pipa). Con su obra (que pudo sacar del país y presentar en el Festival de Cannes a pesar de la reclusión forzada) Panahi demostraba el poder de las imágenes para transmitir ideas y sentimientos, convirtiendo su película no película en una efectiva crítica política y una emotiva declaración de amor al cine.
No es fácil que de estos días en los que todos estamos ahora obligados a estar encerrados en nuestras casa salga una película tan inspirada como la de Panahi, pero nada puede descartarse. José Mari Goenaga, uno de los directores de La trinchera infinita, asegura que la experiencia le ha enseñado “que las limitaciones son incluso mejores a la hora de desarrollar historias que no tener ninguna limitación”. Goenaga es uno de los miembros del jurado (junto son Isabel Coixet, Nadia de Santiago, Abril Zamora y Jon Plazaola) de una peculiar iniciativa surgida a raíz del confinamiento: el Cuarentena Film Festival. María Algora y Mikel Bustamante, ambos intérpretes y copropietarios de la productora Bedmar, han sido los ideólogos de esta propuesta.
Lo que nació como una broma entre amigos ya ha crecido hasta alcanzar los 600 participantes de varios países, cuenta con patrocinadores y premios... lo único que suponemos quieren que les distinga de otros festivales es que ellos no aspiran a celebrar una segunda edición. Natalia Sprenguer se ha conectado con Algora y Bustamante para que le cuenten cómo surgió el proyecto.
Entrevista: Natalia Sprenger y Noelia Núñez
Edición: Manu Díaz y Ben Gordon
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Lo advirtió David Bustamante en una publicación de Instagram pocos días después de haberse iniciado este confinamiento. En un vídeo en el que mostraba a dos patos bañándose en la piscina de su urbanización decía: “Bueno, pues la naturaleza vuelve a su ser. Algo bueno de la cuarentena”. No es el cantante un naturalista reconocido, ni está (que sepamos) la ornitología entre sus habilidades, pero el de Cantabria mirando por la ventana se percató de que hay cosas en nuestras ciudades que están cambiando debido a la reducción del ritmo de la actividad humana. Así que, más allá de los chistes y memes que propició su publicación, no andaba tan desencaminado Bustamante. Lo ratifican unas palabras de alguien autorizado de verdad para hablar de la fauna que nos rodea, el naturalista y técnico de sonido Carlos de Hita: “La crisis ha callado el tráfico y si abrís la ventana u os asomáis al balcón vais a oír cantidad de sonidos que ni sospechabas que estaban ahí, pero que llevan sonando desde siempre”. Pobres oídos urbanitas, tan machacados a diario que no pueden disfrutar ni tan siquiera de los cantos de los pájaros que nos rodean.
Carlos de Hita lleva, en cambio, toda la vida escuchando a la naturaleza. Y, lo que es mejor para nosotros, levantando un testimonio sonoro de la fauna de la Península Ibérica principalmente, pero también de otros lugares en África, Asia o la selva amazónica. A lo largo de 26 años, ha participado en centenares de largometrajes y documentales, a la vez que ha publicado discos con los paisajes sonoros de varios lugares, como nuestros Parques Naturales. De Hita es, además, colaborador habitual en varios medios de comunicación y sube a su blog y redes sociales distintos sonogramas. Su canal de YouTube es una ventana al mundo natural que permite, desde el salón de casa, imaginar que por nuestra ventana se cuela el sonido de la lluvia en la Sierra de Guadarrama o el canto de un mirlo en mitad del bosque.
En estos días De Hita se encuentra inmerso en un nuevo proyecto: grabar el diario sonoro del confinamiento desde casa en una época, la primavera, en la que la naturaleza se muestra exultante. Joel Dalmau ha charlado con él para que nos cuente cómo encara su trabajo en estas condiciones tan especiales.
Entrevista: Joel Dalmau
Edición: David Giraldo
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Hay sueños y sueños. Está quien sueña que mete un gol en la final de la Champions League y es capaz de recordar la jugada (desde cómo inició el desmarque hasta quién le dio el pase), y está quien vuelve al instituto para declarar su amor a aquel chico con quien se quedó una cuenta pendiente. Y, como diría Calderón de la Barca… pues “sueños son”. Pero hay otro tipo de sueños, esos que nacen de una conciencia inspirada, en búsqueda, alerta incluso durante las horas de descanso. Tal vez el más famoso soñador de la historia de la ciencia sea el químico alemán August Kekulé, descubridor de la estructura molecular del benceno. Él mismo contó que había llegado a la conclusión de que esta estructura tenía forma de anillo después de soñar con una serpiente mordiéndose la cola (el llamado uróboro, símbolo alquímico). Todos somos capaces de tener este tipo de sueños lúcidos pero, obviamente, hace falta una formación, una intención y una búsqueda febril como la que obsesionaba a Kekulé para llegar a semejantes descubrimientos. Y, sin embargo, simplemente con tumbarnos a echar una cabezadita o durante nuestro sueño nocturno cualquiera puede ahora colaborar para el llegar a la solución del más urgente problema médico que nos acucia en la actualidad: encontrar una cura contra el coronavirus COVID19.
La pandemia de este nuevo virus ha movilizado una ola de solidaridad que ha despertado las ganas de ayudar en todo el mundo. El movimiento Maker ha corrido a imprimir máscaras de protección para los sanitarios, hay gente que ofrece alojamiento para aquellos que están en primera línea combatiendo el coronavirus, voluntarios se ofrecen para ayudar a sus vecinos con más riesgos, y hasta músicos y poetas comparten su arte por las redes sociales para hacer más soportable en confinamiento. En estas circunstancias, tener la posibilidad de ayudar aunque no nos encontremos en ninguno de esos grupos es una oportunidad que no se debería dejar pasar. Sobre todo si se puede hacer de una manera tan sencilla como descargarse una app y dejar el teléfono móvil conectado mientras dormimos (y soñamos).
Remedios Orrantia, presidenta de la Fundación Vodafone España, explica que la app Dreamlab “permite al usuario poner la capacidad de procesamiento de nuestros terminales móviles al servicio de un proyecto de investigación”. El proyecto, que se realiza con la colaboración del Imperial College de Londres, puede acelerar drásticamente la posibilidad de encontrar un tratamiento que frene la letalidad de esta pandemia. Una demostración más de que los grandes retos solo pueden superarse con la colaboración de muchos. “La situación en la que estamos lo que requiere es solidaridad” dice Orrantia, y una buena forma de comenzar a ejercerla puede ser poner al servicio de la ciencia nuestros teléfonos móviles. Y, después, seguir soñando con meter el gol decisivo.
Entrevista: Joel Dalmau
Texto: José L. Álvarez Cedena
Edición: Douglas Belisario
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En Siddhartha de Hermann Hesse, novela iniciática para muchos jóvenes a lo largo de décadas, el protagonista -remedo, por nombre, origen y ser coetáneo del Buda- aseguraba que durante sus peregrinaciones en busca de la iluminación había aprendido tres cosas a “meditar, ayunar y esperar”. Un aprendizaje que, incluso en el siglo V antes de nuestra era, a algunos les parecía inútil, como al comerciante Kamaswami, con el que el joven pasa un tiempo y que le pregunta para qué sirve el ayuno: “Es muy útil, señor. Cuando una persona no tiene nada que comer, lo más inteligente será que ayune. Si, por ejemplo, Siddharta no hubiera aprendido a ayunar, hoy mismo tendría que aceptar cualquier empleo, sea en tu casa o en cualquier otro lugar, pues el hambre le obligaría. Sin embargo, Siddharta puede esperar tranquilamente, desconoce la impaciencia, la miseria; puede contener el asedio del hambre durante mucho tiempo y, además, puede echarse a reír. Para eso sirve el ayuno, señor”. Se nos antoja que en esta situación que estamos viviendo las enseñanzas que el premio Nobel alemán plasmó en su texto serían también muy útiles. Paciencia, frugalidad y un pensamiento claro nos ayudarán a pasar con mayor facilidad el confinamiento.
Una de las prácticas que podrían ayudarnos a ese mayor equilibrio entre nuestro cuerpo y nuestra mente es el yoga, actividad milenaria que incluso la Organización Mundial de la Salud recomienda puesto que la considera una “herramienta útil para personas de todas las edades”. Este puede ser un momento tan bueno como otro cualquiera para iniciarse en su práctica y nada mejor que hacerlo con una especialista como Xuan Lan, profesora de yoga y especialista en bienestar, conferencista, una de las fundadoras del movimiento FreeYoga y autora de los libros Mi diario de Yoga y Yoga para mi bienestar.
Xuan Lan tiene un canal de YouTube que cuenta con casi 700.000 suscriptores y donde publica vídeos con distintas modalidades de prácticas yóguicas. Desde hace semanas, Lan está realizando directos diarios en su canal porque “hay gente que vive sola y todo lo que tienen a su disposición es Internet”, así que su forma de ayudar a que todo el mundo pueda pasar un poco mejor estos días es ofreciendo lo que tiene: su conocimiento del yoga. Alonso Trenado se ha conectado con ella para que nos recomiende tres ejercicios muy sencillos: “Si estamos en casa solemos estar sentados mucho rato. Vamos teniendo una muy mala postura y no movemos bien el cuerpo. Para mantener la columna vertebral sana y para evitar dolores de espalda, el yoga ayuda mucho”. Así que, de parte de nuestra espalda… gracias Xuan Lan.
Entrevista: Alonso Trenado y Azahara Mígel
Edición: Miguel Martinez
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Hay quien defiende que, de niños, cuando la mirada externa no ha contaminado nuestra percepción hasta tal punto de volvernos ridículamente pudorosos, todos somos artistas. Y, efectivamente, cualquier pequeño se arranca a cantar, a bailar o a dibujar sin temor a ser juzgado, por el simple placer de disfrutar de una forma de expresión (el arte) profundamente humana. Defensor de esta teoría fue uno de los grandes genios artísticos del siglo pasado, el malagueño Pablo Picasso, quien aseguraba -con esa tendencia suya a dejar frases para la posteridad- “En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida”.
A esa escuela del disfrute artístico despojado de ideas preconcebidas, pertenece la gaditana Berta Llonch, pintora e ilustradora de larga trayectoria ya y con varias exposiciones a sus espaldas, que define su proceso creativo como un lanzarse “sin previo encaje al soporte, aprovechando esa libertad que me permite un espacio en blanco, construyendo a base de manchas una imagen, de forma que cada pincelada sea única y cada obra irrepetible. Todas las obras las desarrollo boca abajo de manera que el dibujo se centra en el sencillo disfrute de abstraer formas y trabajar la luz”.
Para quien quiera recuperar esa posibilidad de sentir de nuevo la libertad creativa de un niño, de coger los pinceles (o las esponjas o los rotuladores) y empezar a dibujar, Berta Llonch está ofreciendo todos los días, fines de semana incluidos, clases gratis en Instagram. Porque… ¿quién sabe? tal vez, estas semanas confinados en casa, puedan servir para descubrir nuevos talentos ocultos que ni tan siquiera sabías que poseías. Alonso Trenado se ha colado en el espacio desde el que Berta da las clases para conocerla un poco mejor, a ella y a sus trabajos.
Entrevista: Alonso Trenado y Azahara Mígel
Edición: Ainara Nieves
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Martín Berasategui es uno de los cocineros más importantes del mundo. Así lo avalan las doce estrellas Michelín que ha cosechado a lo largo de su carrera. Y cada vez que ha tenido ocasión, el donostiarra ha señalado que es lo que es, en gran medida, gracias a las enseñanzas recibidas en el negocio familiar: un restaurante en la parte vieja de San Sebastián en la que se servía cocina tradicional. El chef ha reconocido en alguna ocasión que el primer plato que elaboró en sus fogones siendo apenas un adolescente fue una humilde sopa de ajos. Pocas recetas representan con esta la denominada cocina de subsistencia, puesto que se trata de un plato elaborado con ingredientes sencillos, nutritivos y baratos: pan duro, agua, ajo, aceite de oliva y pimentón. Una solución tan sabrosa como ingeniosa para los duros años de la posguerra española, cuando alimentos que hoy consideramos básicos como un huevo eran lujos que escaseaban. Por supuesto, hoy esa misma receta elaborada por Martín Berasategui o en la versión que sirven en Casa Botín (que pasa por ser el restaurante más antiguo del mundo) incorpora algún que otro elemento para darle una mayor enjundia. Pero la base es la misma, así como su condición de plato sencillo pero solvente.
Aunque hay quien ha querido comparar -con una evidente tendencia a la exageración-la situación de confinamiento que estamos viviendo ahora y sus lógicas incomodidades con los durísimos años cuarenta del siglo pasado en nuestro país, lo cierto es que afortunadamente no tienen nada que ver. Pero si queremos buscar una coincidencia (por pequeña que sea) podemos agarrarnos a la necesidad de cocinar con los ingredientes que tengamos a mano. Sean estos muchos, pocos, humildes o sofisticados. Nuestro experto en cocina Johann Wald ha aceptado el reto de preparar un plato únicamente con lo que tiene en su nevera uno de estos días... aunque, eso sí, para hacerlo ha contado con dos buenos ayudantes: uno de ellos humano, el cocinero Guillermo Torralbo (jefe de cocina del restaurante Soca), y el otro tecnológico, la aplicación móvil Nooddle, que ofrece cientos de recetas introduciéndole cualquier ingrediente.
Entrevista y edición: Johann Wald | Pedro García Campos | David Giraldo
Texto: José L. Álvarez Cedena
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A estas alturas nadie discute los beneficios de realizar algún tipo de actividad física acorde con la edad y las condiciones particulares de cada uno. Tanto es así que la Organización Mundial de la Salud lleva tiempo alertando de los peligros de una vida sedentaria. Según la OMS la inactividad física es uno de los principales factores de riesgo de mortalidad a nivel mundial, ya que entre otras cosas incrementa la posibilidad de padecer enfermedades cardiovasculares, cáncer o diabetes. Pero es que el ejercicio no solo es bueno para la salud muscular, ósea y respiratoria -además de ayudar al equilibrio de la energía y el control del peso-, también es un factor nada desdeñable para mejorar la salud mental. La propia OMS reconoce que el ejercicio físico ayuda a prevenir la depresión y numerosos estudios avalan que la práctica física permite reducir el estrés. Y, sin embargo, a pesar de que todos sabemos de estos beneficios, uno de cada cuatro adultos no realiza el ejercicio que necesitaría... y nada menos que el 80% de la población adolescente no tiene un nivel suficiente de actividad física.
Hay quien en estos días de confinamiento ha decidido que es justo el momento de ponerse en forma. Y hay quien, como ya anticipó el ingenio tuitero que en nuestro país es mucho, va a aprovechar para hacer lo mismo que el resto del año en el gimnasio, pero sin pagar una matrícula. Es decir: nada. Entre una cosa y la otra debería encontrarse el término medio que Aristóteles identificó con la virtud.
Quien sabe bien dónde se encuentra ese término medio que necesitamos porque se trata de su profesión es el entrenador personal Daniel Fernández. Licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, Daniel lleva un tiempo publicando en su Instagram distintas rutinas de trabajo físico. Y ahora, cuando todos estamos obligados a quedarnos en casa, se ha propuesto conseguir que muchos se aficionen al ejercicio gracias a sus sesiones en las que enseña cómo practicar en casa fabricando incluso material de entrenamiento con objetos cotidianos. Para probar la eficacia de una de sus sesiones, Maldo se ha puesto en sus manos...
Entrevista y edición: Maldo | Pedro García Campos | Juanja Torres
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Hace cinco años, en un concierto en el mítico Luna Park de Buenos Aires, Joaquín Sabina elogió a los músicos de su banda refiriéndose a ellos como su “familia” y celebrando que varios llevaran más tiempo con él “que ninguna novia... ¡y sin coger!”. Y entre esos músicos aquella noche estaba, como siempre, su amigo Pancho Varona, al que hace ya más de dos décadas el cantautor de Jaén dedicó uno de sus trabajos más importantes, El hombre del traje gris, con un cariñoso “A Panchito”. Joaquín y Pancho son como Batman y Robin, como Holmes y Watson o -seguro que lo prefieren- como el Capitán Trueno y Goliath. Porque casi con total seguridad, la carrera del primero habría sido distinta sin el segundo; igual de exitosa, porque el talento es imposible de sujetar cuando se desata, pero distinta.
Varona, músico, compositor y productor, se subió por primera vez a un escenario junto a Sabina en 1982 y en estos casi 30 años ha colaborado en muchos de los temas más populares del jienense, además de haber compuesto temas para otros artistas. Él mismo se define en su perfil oficial de Twitter como “Músico. Autor. Del Atleti. Guitarrista insurgente”. Entre esas dos pasiones, el fútbol y la música, Varona ha conseguido vivir de la segunda y convertirse en un referente indispensable para el rock y el pop en castellano de las últimas décadas.
¿Y qué hace un hombre inquieto como él, habituado a devorar kilómetros y a subirse a escenarios en mil lugares ahora que toca quedarse en casa? Pues, en lugar de entregarse a la melancolía, ha decidido aprovechar las posibilidades que brinda la tecnología para inventarse unas Clases de guitarra en tiempos de aislamiento. “Yo estas cosas las hago y me imagino que las van a ver 500 o 1.000 personas” comenta Pancho Varona a Alonso Trenado en este vídeo, y añade “yo sé que solo le habrá servido a 200 o 300”. La realidad, en cambio, es que las tres primeras entregas de estas clases tan especiales ya superan las 300.000 reproducciones en el canal oficial de YouTube de Pancho. Un premio merecido para un gesto generoso.
Entrevista y edición:
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En Una vida a lo grande, divertida película dirigida por Alexander Payne y protagonizada por Matt Damon, se planteaba una curiosa solución a uno de los grandes males de la humanidad, la sobrexplotación de los recursos y el aumento constante de la población. La teoría mantenida era la siguiente: si reducimos el tamaño de los humanos significativamente (en concreto los cuerpos pasan a tener el 0,3% de su volumen original) reducimos también los problemas porque las necesidades y el consumo serán muy inferiores. No sabemos si el mago español Jorge Blass se ha inspirado en la sátira de Payne (siempre certero en sus críticas al american way of life) ni si tiene pensado patentar su máquina reductora para comenzar a hacer pequeñitos a un número cada vez mayor de seres humanos, pero lo que sí es cierto es que esta máquina se ha convertido en uno de los números más celebrados de su nuevo espectáculo.
Blass lleva más de 20 años en los escenarios innovando con su magia en un territorio complejo en estos tiempos de pantallas y realidades virtuales. El ilusionismo, la magia como arte escénico, es un espectáculo milenario (hay quien remonta sus orígenes al Imperio Egipcio basándose en unos cuentos plasmados en un papiro de más de 4.000 años de antigüedad). Muchas veces identificamos al mago con cartas, serruchos, palomas, conejos y cuerdas. Una imagen que se ha quedado desactualizada para el mundo digital. Pero Blass, que consiguió ganarse la admiración del mismísimo David Copperfield (“eleva el arte de la magia a otro nivel” dijo de él), ha conseguido introducir los modernos avances tecnológicos en sus números para lograr un impresionante equilibrio entre la tradición y el futuro. “Teletransportarnos o hacernos invisibles son cosas que aún la ciencia está trabajando y con la magia podemos representarlo en el escenario, y hacer soñar al público como si existieran esas tecnologías del futuro” reflexiona Blass. Y precisamente sobre el escenario el mago madrileño despliega un arsenal de aparatos como impresoras 3D, robots, drones o una increíble máquina que miniaturiza a las personas y que Alonso Trenado se ha atrevido a probar...
Entrevista y edición:
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Incluso aquellos que, siendo optimistas, pueden llamarse principiantes en la práctica del surf (es decir, aquellos que se embuten en el traje de neopreno por primera vez y arrastran la tabla por la arena) saben lo desconcertante que resulta estar sentado a la espera de una ola que nunca llega. Y es que solo los más expertos saben leer todos los factores que influyen en las olas que van a encontrarse para surfear.
Para saber qué vamos a encontrarnos antes de subirnos a la tabla hay que saber cómo es la marea de la zona, puesto que las mareas mueven el agua e interactúan con el fondo marino, por lo que hay playas en las que se surfea mejor con marea alta y otras con marea baja. El mar de fondo (o swell) es otro elemento decisivo, así como el viento, del que debemos tener en cuenta no solo su fuerza, sino también la dirección.
Pero para quien no tenga vocación de meteorólogo o de capitán de fragata (por poner dos ejemplos de profesiones que deben saben interpretar unas isobaras), la tecnología móvil ofrece una mano. La plataforma digital española Todosurf ha desarrollado una aplicación de previsión de olas capaz de competir con las mejores herramientas presentes en el mercado. Programadores, meteorólogos y surfistas colaboran interpretando los datos que ofrece AEMET, la Agencia Europea de Meteorología y Puertos del Estado para ofrecer un adelanto fiable de lo que se pueden encontrar aquellos que decidan lanzarse al mar.
En la actualidad, la plataforma tiene registrados 319 spots en España, pero además también permite saber cómo son las condiciones de las olas en otros países como Argentina, Chile, Francia o Marruecos, hasta un total de doce. Maldo, nuestro especialista en deportes, ha estado con Rafael Sánchez del Águila, fundador de Todosurf, para comprobar la fiabilidad de la aplicación e ir juntos a la caza de las mejores olas.
Entrevista y edición: Maldo | Pedro García Campos | Douglas Belisario
Texto: José L. Álvarez Cedena
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El apodo se lo puso algún avezado publicista de Hollywood cuando Hollywood era todavía una fábrica de sueños y los actores rutilantes estrellas de vidas ¡nalcanzables para los simples mortales. Steve McQueen era “the King of Cool” y cualquiera que haya visto alguna de sus películas -incluso alguna de sus fotos bastaría- sabe que el título era merecido. Una buena parte de su icónica leyenda se construyó sobre una motocicleta: inolvidables las escenas de La gran evasión en las que su personaje trata de huir de los nazis pilotando una Triumph. McQueen, por supuesto, ponía su magnética presencia, pero la moto también hacía su parte. Y es que la marca británica ha tenido una fructífera relación con el cine: en una de sus motos Richard Gere iba a buscar a Debra Winger en la romántica escena final de Oficial y caballero; y a lomos de otra de ellas Marlon Brando sembraba el caos como el rebelde motero de Salvaje. Y no son los únicos ejemplos, puesto que la compañía ha anunciado que dos de sus modelos aparecerán en Sin tiempo para morir, nueva entrega de la saga de James Bond.
Con más de 100 años de historia (la empresa original nació en Coventry en 1893) y a pesar de varias vicisitudes (incluyendo un cierre durante varios años hasta que el nombre fue reflotado), Triumph es una de las marcas de motocicletas más respetadas y famosas del mundo. No solo ha fabricado modelos icónicos como los mencionados, sino que también ha conseguido varios récords de velocidad y sus máquinas se han defendido notablemente bien en competición. No es extraño entonces que uno de sus últimos modelos, la Rocket 3 R, además de montar el motor de mayor cilindrada que existe en el mercado para una moto de serie con casi 2.500 cc, incorpore también algunos detalles tecnológicos que hacen más sencilla la navegación a través de GPS y la posibilidad de grabar con GoPro y compartir la experiencia de conducción. Rai Robledo ha estado con el piloto profesional Diego Grande para que le muestre estos avances tecnológicos de la nueva Triumph y probarla juntos en carretera. Y, tal vez, poder sentirse durante unos instantes también ellos como si fueran los reyes de lo cool.
Entrevista y edición: Rai Robledo | Pedro García Campos | Azahara Mígel | David Giraldo
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Lo que no sale en la televisión... no existe. La frase, atribuida en algunas webs a Al Gore (el que fuera vicepresidente de Estados Unidos y conferencista por el cambio climático), es un mantra de los noventa que expresa con rotundidad la importancia adquirida por los mass media durante la segunda mitad del siglo pasado. Suficiente importancia como para discutir lo que era real o no: si estaba en la tele, se creía en ello, era verídico... y si no estaba, pues el crédito se limitaba a los testigos directos. Así de discrecional y por tanto así injusto, puesto que, por supuesto, detrás de cada canal de televisión siempre hay gente decidiendo a qué cuestiones merece la pena otorgar cobertura y cuáles deben ser obviadas. Discurrir acerca de qué poderes ejercen su presión para que algo tenga o no peso en las noticias requeriría mucho más espacio del disponible, por más que se trate de uno de los temas más interesantes y definitorios de las sociedades modernas.
Sin duda, entre todos los sesgos en las noticias y en la forma de representación utilizada por los medios de masas, el más hiriente por mantenido en el tiempo y porque afecta nada menos que a la mitad de la población mundial es el de género. A estas alturas nadie (excepto por una abrumadora incultura o por mala intención) se atreve a negar que la historia ha sido relatada e interpretada por hombres. Lo masculino definiendo lo femenino. Hombres contando el mundo desde su perspectiva y decidiendo si las mujeres merecen o no figurar en la memoria del mundo. Una aberración que debe ser (y será) resuelta más pronto que tarde.
Con la llegada y el posterior auge de Internet aquello de la existencia ligado a la televisión sufrió un pequeño cambio. O uno gigante. Porque el lugar en el que había que estar ya no era en esos medios gigantescos, sino en Internet. Y, por extensión, en redes sociales. En lo digital también existen, obviamente, intereses y posiciones de poder que pretenden mantener el status quo. Pero -a diferencia de lo que ocurre con los medios tradicionales- la web es un espacio abierto, más democrático y donde es más sencillo modificar tendencias por presión popular. Aquí es donde entra en juego el papel de mujeres valientes como la periodista y activista Patricia Horrillo, coordinadora de Wikiesfera en MediaLab Prado quien asegura que “Nadie hablará de nosotras si no estamos en Wikipedia”, una frase que resume una intención y una misión: la de modificar los contenidos de la mayor enciclopedia de la red aplicando una perspectiva de género. “Las mujeres hemos tenido falta de visibilidad en espacios públicos y eso se ha visto reflejado en los medios de comunicación -explica Horrillo- Hay muy pocos reportajes sobre mujeres, muy pocas entrevistas a mujeres. Y muchas veces, cuando se hacen, es en relación al hombre, que es el importante, o en relación a la maternidad". Los datos le dan la razón, puesto que el porcentaje de mujeres que participan en la edición de la Wikipedia no llega al 13%. Una tendencia que, sin embargo, puede (y debe) ser revertida. Para ello se organizan las denominadas “Editatonas”, maratones de edición con perspectiva de género para incluir, entre otros artículos, biografías de literatas, científicas, políticas, revolucionarias, etcétera. Grandes mujeres cuyo aporte merece ser reconocido y recordado.
Entrevista y edición: Joel Dalmau | Noelia Núñez | Ainara Nieves
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En una cita atribuida a Oscar Wilde, el gran dramaturgo y novelista británico afirmaba considerar “el teatro como la más grande de todas las formas de arte, la forma más inmediata en que un ser humano puede compartir con otro el sentido de lo que significa ser un ser humano”. Puede que esa sea la causa de que una disciplina artística tan antigua haya conseguido trasladarse hasta nuestros días y siga levantando pasiones en todo el planeta. O, tal vez, la permanencia en el tiempo se deba a que -en algún sustrato de nuestra memoria- sigamos reconociendo el origen místico (relacionado, por ejemplo, en la Antigua Grecia con los cultos órficos y a Dionisos) del teatro. En todas las latitudes y en todas las culturas, hay tradiciones teatrales que, a través de la voz y el cuerpo, transmiten historias. Y algunas de las mentes más prodigiosas de la historia de la Humanidad han puesto su talento al servicio del teatro: de Sófocles a William Shakespeare pasando por Bertold Brecht o Arthur Miller. Todos ellos han tratado de retratar en el espacio de un par de horas las pasiones, miedos, anhelos y esperanzas de sus semejantes. Han buscado conmover, provocar, divertir o hacer reflexionar. Y los mejores lo han conseguido con tanta eficacia que textos escritos y representados por primera vez hace cientos de años suenan hoy tan actuales como entonces.
Pero aunque los versos y los cuerpos en movimiento sean suficientes, aunque la desnudez de los textos y la emoción de las voces sustenten las mejores obras, hay todo un campo teatral, el de la escenografía, que multiplica la magia. En el caso del teatro Real de Madrid, inaugurado en 1850, parece que sus primeras escenografías (recursos pintados que ya no se conservan) eran genéricas, algo habitual en la época para que pudieran ser utilizadas en varias óperas, y fueron realizadas por un prestigioso escenógrafo, el francés Henri Philastre. Desde entonces, desde la tecnología se ha incorporado a las soluciones teatrales y los papeles, maderas y sogas han dado paso a un verdadero despliegue técnico que, en el caso del Real, ha desembocado en una de las cajas escénicas más avanzadas de Europa. Sus innovadores recursos permiten trabajar en varias escenografías al mismo tiempo e intercambiarlas en un tiempo récord. Natalia Sprenger ha estado el el teatro madrileño con sus responsables para mostrarnos cómo se hace la magia.
Entrevista y Edición: Natalia Sprenger | Noelia Núñez | Cris López | Juanja Torres
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Afirmar la sabiduría de la naturaleza es transitar uno de esos lugares comunes que, otorgando cualidades humanas a lo natural, trata de explicar que los animales y las plantas tienden siempre a buscar la supervivencia y el equilibrio. El dicho está tan arraigado que se utiliza en varios idiomas con sus preceptivas variaciones culturales, y ha sobrevivido al paso del tiempo. Puede que la clave de esta asignación que hacemos a lo natural sea el espacio divinizado que hemos otorgado a los fenómenos naturales en nuestras conciencias durante siglos. Y puede también que sea la conclusión obtenida tras mucho observar y convivir con el resto de especies que nos rodean. Sea por una u otra causa, lo que resulta innegable es que a través del estudio de la naturaleza somos capaces de imaginar aplicaciones que nos permitan imitar algunas de las estrategias de animales y plantas para adaptarse al medio. Llamativo es, por ejemplo, el caso del ingeniero suizo George de Mestral, que inventó el velcro después de llegar a casa con los pantalones repleto de cardos alpinos tras un paseo por el campo.
Y si hay algo que la naturaleza enseña es que la eficiencia energética es un recurso excelente para la vida. Hay pocas cosas más eficaces que una buena madriguera para pasar un invierno frío utilizando la menor cantidad de recursos posibles. Porque de eso trata precisamente la eficiencia: de conseguir el confort necesario dejando la menor huella posible. Para ello -y dado que las madrigueras no nos resultan muy cómodas a la mayoría- lo mejor es echar mano de la tecnología.
Y si de ahorrar energía sin perder comodidad se trata, uno de los que mejor puede aconsejarnos es Jorge Morales, ingeniero industrial, director de Próxima Energía y divulgador. Con él ha estado América Valenzuela y juntos han repasado algunos gadgets y varios trucos que permiten aligerar con poco presupuesto y menos esfuerzo la siempre compleja factura de la luz.
Entrevista y edición: América Valenzuela | Azahara Mígel | Douglas Belisario
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Sus creadores lo definen como “un proyecto artístico totalmente inédito. Nacido de la imaginación de François Delarozière y Pierre Orefice, se sitúa a medio camino entre los «mundos inventados» de Julio Verne, el universo mecánico de Leonardo da Vinci y la historia industrial de Nantes, en el emplazamiento excepcional de los antiguos astilleros”. Y, aunque la descripción es bastante acertada, no consigue captar con justicia el asombro que provoca situarse frente a un elefante mecánico de 12 metros de altura que se mueve activado por un motor híbrido y sobre el que se puede recorrer la orilla del Loira en Nantes. El paquidermo, fabricado en madera y acero, es solo una de las bestias que pueden admirarse en Las Máquinas de la Isla, un lugar alucinante situado frente al Museo de Julio Verne, el hijo más ilustre de esta ciudad de la Alta Bretaña francesa.
El gran elefante, que ha recorrido medio mundo, no es la única maravilla que puede admirarse en la isla. Junto a él se encuentran el Carrusel de los mundos marinos, de 25 metros de altura y 20 de diámetro, en el que las estrellas son extrañas criaturas acuáticas y asombrosos vehículos; y la Galería de las máquinas, otro espacio de ensoñación poblado de un bestiario que hará volar la imaginación del visitante. Además, el parque permite también visitar la zona de talleres para ver cómo se construyen, reparan y ponen a punto todas las máquinas. Muchos de los ingenios que pueden verse también son accionados por los visitantes a través de distintos mecanismos.
Delarozière, que además de fundador es director artístico de la compañía, explica que además de la mecánica, sus gigantescas creaciones son también un prodigio robótico: “Todos los elementos que están en movimiento tienen sensores incorporados. El sensor le da la información a un ordenador y un algoritmo simplifica ciertos movimientos o los coordina para ayudar a la persona o personas que manipulan la máquina”. Para comprobar lo extraordinario de estas máquinas, Alonso Trenado ha estado con Delarozière en Nantes y se ha atrevido a subirse en una de sus creaciones más imponentes: el Minotauro.
Entrevista y edición: Alonso Trenado | Ainara Nieves
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Erno Rubik, creador del famoso cubo de colores que lleva su nombre y que se convirtió en una absoluta fiebre mundial a mediados de los años ochenta, solía decir que su invento gustaba tanto porque “los problemas de los puzzles son muy similares a los problemas de la vida”. Una frase que expresa perfectamente la pasión que los humanos sentimos por los enigmas, por los retos que nos obligan a estrujarnos el cerebro. Tal vez el mayor ejemplo de esa obsesión por resolver puzzles sea el de un albañil británico, Graham Parker, quien en el año 2009 contaba en el diario británico The Telegraph que había dedicado miles de horas (más de 25.000) a lo largo de 26 años para resolver el cubo de Rubik. El día que lo hizo, claro, lloró de alegría con esa emoción que solo conocen los que se han quitado un gran peso de encima...
Parker no dejó que nadie le ayudara en ese tiempo y se negó a buscar la solución en Internet. Quería conseguirlo por sí mismo, ponerse a prueba... y lo hizo. No conocemos que alguien hay pasado las mismas horas que el obsesivo británico en alguna escape room, aunque la proliferación de este tipo de entretenimientos en los últimos años proporciona a los aficionados suficiente variedad como para dedicarle tiempo sin aburrirse. La fórmula de estas habitaciones es siempre la misma: se trata de resolver distintas pruebas de habilidad y rompecabezas en un tiempo limitado. A diferencia de Parker, sin embargo, en las escapes rooms normalmente contamos con la ayuda de otras personas, porque lo habitual es jugar con amigos.
Si nos atreviéramos a llevar la contraria (qué temeridad) a un visionario como Rubik, podríamos decir que lo que diferencia los puzzles de los problemas cotidianos, es que solucionar los primeros nos divierte, mientras que los segundos nos agobian. Tal vez si ambos los viviéramos con idéntico espíritu lúdico nuestras vidas serían bastante más interesantes (y ricas), pero esa es una cuestión para tratar en un ensayo filosófico y no en un textito sobre divertimentos urbanos. El caso es que las escape rooms han crecido, tomado relevancia y ocupado un lugar en la cultura popular (hay incluso una película de terror basada en el fenómeno) a gran velocidad. Y como todo lo que triunfa en nuestros días, su crecimiento ha venido acompañado de un uso cada vez más importante de la tecnología para dotar de interés y espectacularidad las propuestas. Natalia Sprenger ha visitado dos de estos locales en nuestro país y se ha puesto a prueba para descubrir los secretos de los mismos...
Entrevista y edición: Natalia Sprenger | Noelia Núñez | Ainara Nieves
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Como la espada láser de Luke Skywalker o el látigo de Indiana Jones, el DeLorean DCM-12 que Doc Emmett Brown convierte en una máquina del tiempo para viajar al pasado y el futuro junto con Marty McFly en la trilogía de Robert Zemeckis Regreso al futuro, es mucho más que un coche. Es un icono que por sí mismo representa toda una época, esos años ochenta que ahora muchos reivindican desde una nostalgia audiovisual que conquista nuevas generaciones. En aquellas tres inolvidables películas producidas por Steven Spielberg, se utilizaron un total de siete DeLorean, además de un par de réplicas en fibra de vidrio a tamaño real para simular algunas escenas. Aquel coche fue el sueño de John DeLorean, un tipo extraño en la rígida industria del automóvil estadounidense, capaz de convencer a personajes tan dispares como Sammy Davis Junior y Margaret Thatcher para que invirtieran en su empresa. Cuando murió en 2005 el New York Times le dedicó un obituario bautizándole como el padre de los coches con glamour: “era un personaje anómalo en una industria dominada por ejecutivos encorbatados. Se tiñó el pelo de negro, llevaba camisas desabrochadas, se casó con una starlet adolescente y más tarde modelo (Cristina Ferrare) y se convirtió en un prodigio del autobombo”.
Más allá de la figura de su creador (en sí mismo también merecedor de una biografía cinematográfica que, de hecho, tiene) el coche en el que se instaló el fabuloso condensador de fluzo (o flujo) es todavía hoy en día un vehículo deseado y admirado a partes iguales por los amantes del cine y del motor. En España hay aproximadamente 30 DeLorean DCM-12, por lo que subirse a uno de ellos y conducirlo es un privilegio que muy pocos pueden tener. Rai Robledo, nuestro especialista en motor, ha estado en Valencia para mostrarnos cómo suena hoy el motor de este coche icónico y ha hablado con su propietario, alguien tan apasionado por Regreso al futuro que a nadie podría extrañarle que un día consiga desentrañar el gran secreto que jamás se revela en las películas: cuál es el funcionamiento exacto de la máquina del tiempo.
Entrevista y edición: Rai Robledo | Pedro García Campos | David Giraldo
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Durante la Segunda Guerra Mundial los aliados crearon un equipo de 400 personas, entre expertos y militares, para intentar salvar de la guerra y el expolio monumentos y obras de arte.
El nombre oficial era “Programa de Monumentos, arte y archivos”, aunque después de la película de 2014 protagonizada por George Clooney son conocidos popularmente como los “Monument men”. Con esa vocación trabaja Factum Arte y la Factum Foundation.
Con sede en Madrid y Londres trabajan en crear copias exactas del patrimonio histórico y obras de arte en cualquier parte del mundo. El objetivo de crear estas reproducciones es que podamos seguir disfrutando del arte pero pensando en la supervivencia de los originales.
Factum es artífice, por ejemplo, del facsímil de la tumba de Tutankamon que se puede visitar en el Valle de los reyes y que sirve para preservar del deterioro la original, situada a unos metros de distancia.
En España, Factum es la empresa que realizó la copia idéntica de la Dama de Elche y en estos momentos realiza un facsímil de "La vieja friendo huevos" de Diego Velázquez para la casa natal del pintor en Sevilla.
La compañía diseña sus propios robots para realizar esos facsímiles.
Uno de ellos, llamada Lucida, es un escáner 3D diseñado por el ingeniero y artista plástico español Manuel Franquelo para la Fundación Factum Arte. Gracias a esta sofisticada herramienta ya han escaneado y creado facsímiles de casi 200 obras en museos de todo el mundo, algunos tan prestigiosos como la National Gallery de Washington, el Louvre o el Prado.
Lucida no está sola en su tarea de crear copias exactas de algunas de las obras de arte más importantes del mundo. También está la máquina Verónica en esta tarea. En este caso se trata de un escáner coreográfico que captura en tres dimensiones y alta resolución cualquier objeto, permitiendo digitalizarlo y hacer copias exactas de, por ejemplo, esculturas.
Alonso Trenado ha visitado los talleres de la fundación para entender el proceso y, de paso, crearse un clon perfecto…
Entrevista y edición: Alonso Trenado | Ainara Nieves
Texto: José L. Álvarez Cedena
Imágenes escaneado de color cedidas por Oscar Parasiego
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El refranero español es prolijo en refranes que hacen referencia a la climatología: “en abril, aguas mil”, “en agosto, si llueve, frío en el rostro”, “en febrero, busca la sombra el perro”... y así hasta completar un sinfín de aforismos de la denominada sabiduría popular. Algunos de estos refranes no pasan de ser un mero chascarrillo, pero la mayoría tienen una base científica sustentada en muchos años de observación meteorológica por necesidad. Normal cuando tantas actividades económicas de vital importancia en muchas regiones dependen de algo a veces tan caprichoso como el clima. Si antes era mayoritariamente por las actividades agrícolas, en la actualidad se trata, sobre todo, del turismo. Tanto es así, que todos recordamos serias polémicas cuando asociaciones de empresarios e incluso cargos públicos han cargado contra los meteorólogos por lo que, consideraban, era una animadversión hacia ciertas regiones que les llevaba a hacer pronósticos poco favorables en épocas vacacionales.
Hace no tanto, para saber el tiempo que nos esperaba había que entregarse a los designios de las mujeres y hombres del tiempo que, en radios y televisiones, como oráculos modernos, interpretaban un mapa repletos de isobaras, borrascas y anticiclones. La precisión era la que era, es decir, que nos fiábamos de aquellos meteorólogos sin dudarlo y aceptábamos que las áreas geográficas fueran tan extensas como una provincia entera. Hoy en cambio, todos llevamos un meteorólogo en el bolsillo y nos hemos acostumbrado a consultarlo varias veces al día para saber si tenemos que llevar el paraguas al trabajo o si será necesario echar una chaqueta en la mochila al salir de casa. No hay nadie que no tenga instalada una o varias aplicaciones meteorológicas en su smartphone, así que la pregunta que debemos hacernos es... ¿realmente funcionan o hemos pasado de creer al hombre del tiempo a hacer caso a una app?
América Valenzuela ha recurrido a Emilio Rey, divulgador y uno de los fundadores de Digitalmeteo, para probar juntos tres de las aplicaciones de predicción meteorológica más populares de mercado. Juntos, nos cuentan cuál es la que mejor funciona...
Entrevista y edición: América Valenzuela | Azahara Mígel | David Giraldo
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Sobre el terreno de juego Esteban Granero es de los futbolistas que rechazan el pelotazo impetuoso. Lo suyo siempre ha sido el fútbol de toque, la asociación, el tirar paredes y el jugar con la cabeza levantada oteando el horizonte. Uno de esos jugadores que levantan admiración pero que demasiadas veces resultan sospechosos para los aficionados que prefieren la fogosidad a la clase. Durante 14 años Granero se ha mantenido en la élite del fútbol profesional jugando en varios equipos de La Liga (Real Madrid, Getafe, Real Sociedad y Espanyol) y con una breve experiencia en la Premier inglesa (en el Queens Park Rangers). Fuera del campo el “Pirata” ha sido un futbolista atípico: estudiante de Psicología y lector empedernido, admirador de Kafka y de Woody Allen, amigo del rockero Leiva... Granero nunca se ajustó a la imagen (muchas veces injustamente estereotipada) de jovenzuelo millonario estrafalario y bruto. Esa doble dimensión de deportista profesional que ha compartido vestuario con algunos de los más grandes de la historia como Cristiano Ronaldo, y de estudioso de la sociedad en la que vive, es la que le ha llevado a lanzarse a la fundación de una empresa, Olocip, que utiliza la inteligencia artificial para analizar el fútbol.
“Cuando tú quieres fichar a un jugador lo que te estás preguntando realmente no es lo que ha hecho ese jugador, sino qué es lo que va a hacer si lo ficho. Y esa pregunta solo la puede responder un algoritmo predictivo, una inteligencia artificial” afirma Granero. En Olocip utilizan la tecnología aplicada en distintos terrenos: pueden analizar partidos en tiempo real para ayudar a los entrenadores a preparar los encuentros; o utilizar los datos de rendimiento de los jugadores para realizar una labor médica que permita prevenir lesiones y mejorar los rendimientos físicos; o elaborar estudios de jugadores basándose en estadísticas acumuladas; y, por supuesto, pueden intentar predecir si un fichaje será rentable o no, anticipando todo lo posible cómo será la adaptación de ese futbolista a su nuevo equipo, teniendo en cuenta no solo sus características, sino también las de sus compañeros y los equipos rivales.
Maldo ha estado con Esteban Granero y con sus especialistas de Olocip y les ha planteado la pregunta que se hace todo el mundo del fútbol: ¿triunfaría Kilyan Mbappé, la gran estrella del Paris Saint Germain, en el Real Madrid?
Entrevista y edición: Pedro García Campos | Juanja Torres
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Según la publicación de la escuela de Medicina de la universidad de Harvard, una fobia es “es un miedo persistente, excesivo y poco realista a un objeto, persona, animal, actividad o situación. Es un tipo de trastorno de ansiedad. Una persona con fobia intenta evitar lo que provoca el miedo o lo soporta con gran ansiedad y angustia”. Y como el miedo es libre, el catálogo de fobias es extenso y variado. Nos son familiares aquellas más comunes, con las que convivimos habitualmente porque las padecemos o porque alguien a nuestro alrededor las sufre. Todos tenemos cerca a alguien que tiene cierta claustrofobia (miedo a los espacios cerrados), agorafobia (lo contrario, el temor a los espacios abiertos) o aracnofobia (las arañas pueblan muchas pesadillas). Menos frecuente es, sin embargo, tener coulrofobia (miedo a los payasos), ligirofobia (a los ruidos fuertes) o latrofobia (a ir al médico). La Organización Mundial de la Salud, sitúa en un 20% el porcentaje de la población del planeta que sufre algún tipo de fobia. Estos temores pueden ir desde una pequeña incomodidad que puede ser superada con cierto esfuerzo, hasta sensaciones de ansiedad y reacciones físicas que resultan inhabilitantes por completo para quienes las sufren, obligando a estas personas a cambiar su modo de vida drásticamente.
Para combatir estas fobias que enfrentamos día a día, los psicólogos han encontrado un aliado extraordinario en la tecnología a través de la realidad virtual. Hasta hace bien poco, los terapeutas trabajaban animando a sus pacientes a imaginar situaciones en las que enfrentaban sus temores. Ahora, sin embargo, es posible situarlos ante una recreación digital que, a través de unas gafas de VR, les permite experimentar de forma segura y acompañados por un profesional aquellas situaciones que les dan pánico. Una de las compañías pioneras y más avanzadas a nivel mundial dentro de estas nuevas terapias es la española Psious. A través de su plataforma online diseñada específicamente para la salud mental y una aplicación creada por psicólogos, se pueden tratar trastornos de ansiedad y fobias utilizando realidad virtual. Para comprobar de primera mano cómo funciona este entorno, Natalia Sprenger se ha ofrecido voluntaria para intentar superar su miedo a las alturas utilizando las terapias de Psious.
Entrevista y edición: Natalia Sprenger | Noelia Núñez | Marius Cirja
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En un sorprendente cuento de E.T.A. Hoffmann, uno de los grandes precursores del género fantástico, el escritor y músico prusiano describía el asombro que un autómata causaba en la sociedad de su época “La gente se devanaba la cabeza para saber de qué medio se valdrían para la comunicación, y registraban en vano las paredes, la habitación de al lado, los enseres, en fin, todo. (…) remiraban por todos los lados el taburete y la mesita, y los golpeaban, incluso hasta llegaban a mirar al trasluz a la figura, observándola con gafas y lupas, hasta que cansados los mecánicos aseguraban que sólo el diablo sería capaz de decir algo acerca de aquel maravilloso mecanismo”. El cuento fue publicado en 1814, pero la sorpresa (y algo de terror) que provocaron siempre esas figuras encerradas en urnas se mantiene incluso hasta nuestros días. Atracciones de feria que, como el mago Zoltar de Big, pueden concedernos deseos o... hacernos un tratamiento para los juanetes. Lo segundo, claro, parece bastante menos sofisticado, pero hay una máquina llamada Chiropodist (podóloga) que permite introducir el pie en un agujero de su base y recibir una sorpresa. El inventor de esta curiosa autómata es Tim Hunkin, ingeniero, dibujante y divulgador británico cuya pasión por este tipo de entretenimientos le ha llevado a montar un peculiar local en Londres repleto de ellos. Pero, como cuenta en su página web, todo comenzó precisamente con la podóloga “me enganché a construir máquinas recreativas en la década de 1980, para Cabaret Mechanical Theatre en Covent Garden. El primero fue la podóloga, que tiene un orificio en la parte inferior para insertar el pie y recibir el tratamiento. En ese momento no estaba muy seguro de si alguien se quitaría el zapato, y mucho menos si introduciría el pie en un espacio oscuro desconocido... pero lo hicieron. De hecho, 20,000 personas lo hicieron cada año. Estaba emocionado por el dinero que conseguí, pero aún más emocionado de que la gente se sintiera atraída a seguir instrucciones extrañas para obtener el valor de su dinero. He sido adicto desde entonces”.
Joel Dalmau también ha introducido el pie en la curiosa recreativa que ahora se encuentra en Novalty Automation, el nuevo local de Hunkin, junto a muchas otras máquinas de arcade tan bizarras como la alfombra voladora o la autocacheadora. La mayoría de ellas han sido diseñadas y construidas por Hunkin en un verdadero alarde de imaginación y gusto por la diversión (la suya y la de quienes le visitan).
Entrevista y edición: Joel Dalmau | Azahara Mígel | Juanja Torres
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En un vídeo que acumula más de 52 millones de reproducciones en YouTube, un jovencísimo Madeon, uno de los DJ y productores más prestigiosos de la música electrónica actual, mezcla 39 canciones de pop que le gustan. Temas de Black Eyed Peas, Gorillaz o Coldplay sampleados por el artista francés (que entonces tenía solo 17 años, aunque ya llevaba varios en activo) se suceden en perfecta sincronía gracias a un curioso teclado, más parecido a un juguete que a un instrumento para los no habituados a la escena de los clubes y la música electrónica. La cuadrícula de 8x8 (64 teclas) responde el nombre de Launchpad y se ha vuelto omnipresente en la música actual puesto que permite lanzar clips de sonido, grabar loops, reproducir percusiones, mezclar y jugar con las luces al mismo tiempo. Esta pequeña maravilla del hardware musical está pensada para funcionar con un software que es también un clásico: el Ableton Live, un secuenciador de audio y MIDI.
Cuando uno ve en funcionamiento el Launchpad, interpretar música parece muy sencillo, porque en esa cajita de colorines entra una orquesta entera. Así fue como lo vivió Nus Cuevas, música y compositora, que lleva tiempo utilizándola: “Llegué al Launchpad porque después de conocer el mundo de los instrumentos tradicionales y de las composiciones de filarmónica, cuando veo una plataforma que lanza sonidos y colores me explota la cabeza”. Cuevas resalta además las posibilidades que ofrece el Launchpad para alguien que viene de la composición más clásica con un piano por ejemplo, o de la improvisación de jazz o blues, puesto que permite seguir accediendo a los instrumentos tradicionales pero con unas posibilidades “demenciales”.
Animado por sus innumerables prestaciones y su aparente facilidad, Alonso Trenado -quien asegura tener una capacidad musical oculta- ha intentado reproducir con el Launchpad y la ayuda de Nus Cuevas la Marcha Turca de Mozart. Y el resultado ha sido como esperábamos...
Edición: Alonso Trenado | Douglas Belisario
Texto: José L. Álvarez Cedena
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“Reconozco que no soy un santo, que me gusta la noche y que las ganas de juerga no me las quita ni mi madre. Sé que soy un irresponsable y un mal profesional, y puede que esté desaprovechando la oportunidad de mi vida. Lo sé, pero tengo una tontería en el coco: no me gusta tomarme el fútbol como un trabajo. Si lo hiciera no sería yo. Sólo juego por divertirme”. Quien así hablaba a mediados de los 90 era Jorge Mágico González, jugador salvadoreño que militó varios años en el Cádiz, autor de algunos de los mejores goles que jamás se hayan marcado en la Liga española y un talento natural que muchos equiparan al de Pelé o Maradona. Tanto talento como falta de constancia. Las anécdotas sobre su carácter rebelde son de las que siguen contándose 20 años después de que el delantero se retirara del fútbol. Como, por ejemplo, cuando se quedó dormido en el vestuario durante el descanso de un partido y su entrenador se percató al ver a su equipo con diez, o cuando se presentó descalzo en un entrenamiento porque había regalado sus zapatillas a un chaval. Eran, claro, otros tiempos. Hay quien dice que mejores, más verdaderos o menos comercializados. Tiempos en los que era posible ver a Robert Prosinecki (futbolista también sobresaliente lastrado por continuas lesiones) echarse un cigarrillo en el césped tras un partido, o a Paul Gascoigne lanzar una falta con clase... y una sospechosa barriga cervecera. Todos ellos, a pesar de su calidad técnica, habrían naufragado estrepitosamente en el fútbol moderno, un deporte que se ha ido convirtiendo en una práctica exigente para los profesionales. Ahora, aunque Pep Guardiola en su época como entrenador del Bayern de Munich lo dijera con tono despectivo al referirse a varios jugadores del Real Madrid, todos “son atletas”.
En la era del VAR y del big data para analizar cada uno de los movimientos de los jugadores durante un partido, los entrenamientos se han sofisticado hasta límites que aquellos futbolistas míticos de los noventa jamás habrían imaginado. Ya no es suficiente con trotar por el bosque o subir y bajar las gradas del estadio. Ahora en cualquier equipo de élite lo habitual es encontrarse a los futbolistas vistiendo un chaleco inteligente con GPS que permite a los preparadores físicos medir a través de una aplicación el esfuerzo, la distancia recorrida, los giros, la aceleración y otras variables para analizar y mejorar el rendimiento de los jugadores. Maldo, nuestro experto en deportes, ha estado entrenando junto al Leganés, uno de los equipos de la exigente Liga Santander para comprobar si, efectivamente, este tipo de dispositivos pueden ayudarte a rendir como un profesional.
Entrevista y edición: Maldo | Pedro García Campos | Ainara Nieves
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En Ready Player One, la última película estrenada hasta la fecha de Steven Spielberg y basada en la novela homónima de Ernest Cline, la sociedad de un futuro muy cercano (el año 2045) prefiere la vida virtual que le ofrece un videojuego a la realidad. La propuesta no era nueva, claro, puesto que en el clásico de la ciencia ficción Matrix ya se había planteado directamente una distopía en la que la humanidad entera vive en una simulación hecha por ordenador; e incluso el siempre inquietante David Cronemberg había fantaseado en su marciana ExistenZ con un videojuego mitad digital mitad biológico que engancha peligrosamente a quien lo prueba. Son solo tres ejemplos de cómo la realidad virtual se ha filtrado en las ficciones cinematográficas, antes incluso de que las capacidades tecnológicas a nuestro alcance hicieran posible una recreación decente de mundos digitales.
Aunque las investigaciones en lo que denominamos realidad virtual se llevan desarrollando en el terreno militar desde hace varias décadas, y existen periféricos para el mercado doméstico etiquetados como tales también desde hace bastantes años, lo cierto es que la industria y las posibilidades de desarrollo de la realidad virtual son bastante recientes. Aunque, eso sí, la impaciencia generada por su crecimiento es directamente proporcional a las expectativas puestas en ella. “Si quieres tener un punto de vista esperanzador sobre la realidad aumentada y la realidad virtual, pregunta a una empresa que se dedique al espacio -escribía Peter Rubin el pasado mes de mayo en Forbes-. Si quieres obtener una mirada pesimista, pregunta a un inversor”. A pesar de esta dualidad en las opiniones, hay quien sigue apostando firmemente por la realidad virtual como Mark Zuckerbeg quien recientemente afirmo que los dispositivos de AR y VR iban a redefinir nuestra forma de relacionarnos con la tecnología en la próxima década.
Pero mientras llega esa instauración masiva, ya hay lugares en los que se puede disfrutar de forma lúdica de los mayores avances de la realidad virtual. Uno de los mejores es Zero Latency, empresa de origen australiano con espacios en 24 países y que pasa por tener los sistemas más avanzados. Tanto es así que la revista Wired, en un artículo publicado el pasado año, se preguntaba si la compañía era la salvación de la realidad virtual, destacando el carácter social de la experiencia que propone. Para comprobar si matar zombies con amigos es tan divertido como prometen, Alonso Trenado ha probado los juegos más adrenalínicos de Zero Latency. Y ha vuelto para contarlo...
Entrevista y edición: Alonso Trenado | Juanja Torres
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Hasta hace bien poco la imagen de un tipo de 30 años con traje y mochila a la espalda deslizándose con gesto serio (la mirada al frente, la espalda recta) calle abajo con un patinete por una gran ciudad nos habría resultado casi ridícula. Los patinetes eran cosa de críos. Un juguete, nunca un medio de transporte. Pero ahora pueden encontrarse fotos de Justin Bieber o Blanca Suárez o Lewis Hamilton montados en sus patinetes. Y basta con que unas cuantas estrellas (y varios influencers) hagan algo para convertir lo que antes era una broma en algo muy cool. Hay quien va más allá y asegura que los patinetes no solo son una moda que unos cuantos modernos quieren extender en nuestras ciudades. Piensan que se trata de una interesante solución de movilidad urbana por su carácter no contaminante y su tamaño manejable. Aunque todavía es pronto para saber si será algo pasajero o si ha venido para quedarse, ya hay verdaderos fanáticos de este medio de transporte. Una de ellas es, sin duda, Guada Araoz, bloguera y comunicadora argentina, que ha recorrido cientos y cientos de kilómetros de nuestro país sobre un patinete.
Si hubiera que definir de alguna manera a esta argentina apasionada por los viajes y por contarlos (como atestiguan las miles de personas que la siguen en sus redes sociales) la palabra sería aventurera. De hecho, su decisión de subirse a un patinete vino condicionada por un accidente de moto: “en África me rompí las dos manos y en el ínterin, entre que me curaba, probé distintas cosas. El patinete me encantó”. Y para plasmar esa pasión se hizo un Madrid-Tarifa-Barcelona de 2.100 kilómetros. Más de 200 pueblos recorridos por carreteras secundarias, conociendo paisajes y lugares, pero sobre todo conociendo personas. Joel Dalmau ha estado con Guada Araoz rodando por algunos lugares y ha podido descubrir que ella lleva a la práctica una de las más famosas citas de Mark Twain acerca de los viajes: “Dentro de veinte años estarás más decepcionado de las cosas que no hiciste que de las que hiciste. Así que desata amarras y navega alejándote de los puertos conocidos. Aprovecha los vientos alisios en tus velas. Explora. Sueña. Descubre.”
Entrevista y edición: Noelia Núñez | Cris López
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Nani Moretti recorriendo las calles de Roma a lomos de su moto mientras suena música africana en Querido diario, Sting con la música de los Who de fondo sobre su Vespa comandando a los mods de Brihgton, y por supuesto Audrey Hepburn abrazando la cintura de Gregory Peck en las Vacaciones en Roma más famosas de la historia del cine. Pocas motocicletas tienen una relación tan fructífera con el cine como el scooter italiano. En sus casi 75 años de historia (las primeras 15 motos de la marca se presentaron en abril de 1946) la marca romana se ha convertido en un elemento icónico de la cultura popular. Tanto es así que, aunque se siguen fabricando nuevos modelos, las Vespas antiguas son auténticos objetos de coleccionista.
Una de las personas que más sabe de este tipo de motocicletas clásicas en nuestro país es Efraon Triana, fundador e ideólogo de Ufo Garage, un lugar de ensueño para los amantes de las motos. Triana ha dedicado toda su vida profesional a la mecánica, el diseño y la construcción de vehículos personalizados.
Impecables y originales, las motos que salen de Ufo Garage están preparadas para rodar por carreteras y ciudades. Pero, además, Triana ha ido un paso más allá al convertir algunas motocicletas míticas en vehículos eléctricos: “la electrificación nos aporta muchas cosas. Aparte de la usabilidad y la condición moderna, no contaminamos y eso nos va a permitir utilizar nuestras motos clásicas cuando hay restricciones medioambientales. De otra forma se quedarían tiradas en un garaje con una lona por encima. Y eso es una pena”.
Rai Robledo ha estado con Efra Triana en Ufo Garage y ha comprobado su increíble capacidad para dar una segunda vida a las cosas. Pero, sobre todo, ha podido conducir una verdadera joya: una Vespa clásica de los años 50 convertida en una actual motocicleta eléctrica.
Entrevista y edición: Rai Robledo | Azahara Mígel | Douglas Belisario
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Para explicar lo que es un FabLab (Fabrication Laboratory) se puede echar mano de la definición más romántica (o política) y afirmar que se trata de un lugar en el que “democratizar la tecnología y empoderar a los ciudadanos con el objeto de hacer un cambio a nivel de producción”, según las palabras de Santiago Fuentemilla, coordinador de Future Learning en Fab Lab Barcelona, centro de investigación, educación, diseño y fabricación digital en el Institut d'Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC). Pero también se puede apelar a una mirada más economicista y aceptar la definición de la revista Forbes, que resumió el objetivo de los FabLabs parafraseando la famosa cita de los peces y la pesca: «Dale un gadget a un hombre y habrás satisfecho sus necesidades tecnológicas por un día. Enséñale a fabricar gadgets, y podrás alimentarle por sí mismo -y a un pequeño grupo de inversores- de por vida».
El concepto de crear espacios cercanos al ciudadano donde a través de tecnologías digitales y sofisticadas máquinas se puedan crear diferentes objetos nació a comienzos de este siglo en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. La idea parte de Neil Gershenfeld, director del Center for Bits and Atoms del MIT, quien ha reconocido que jamás pensó que el laboratorio iniciado en 2001 iba a convertirse en una red con más de 1000 centros, completamente autónomos pero unidos por una misma filosofía. Los FabLabs de todo el mundo están impulsados por el espíritu del DIY (Do It Yourself, hazlo tú mismo) y el software libre, una forma de compartir y hacer crecer el conocimiento. El acceso a los FabLabs es, por lo tanto, universal y la gente que se acerca a ellos puede fabricar cualquier cosa (siempre que no sea dañina) e investigar por sí sola, aunque en muchos de ellos los proyectos de educación tienen un peso significativo.
Natalia Sprenger ha visitado el Fab Lab Barcelona y allí ha comprobado en primera persona tanto esa filosofía ciudadana que lo anima como la capacidad y precisión de sus máquinas. Como por ejemplo el brazo robótico creado por el Máster en Robótica y Construcción Avanzada o el proyecto Creative Food, ambos del Advanced Architecture Group de IAAC.
Entrevista y edición: Natalia Sprenger | Maruxa Ruiz del Árbol | Noelia Núñez | Ainara Nieves
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En la primera página de Open, la autobiografía de Andre Agassi y uno de los mejores libros que se hayan escrito jamás sobre deporte, el tenista estadounidense escribe: “Soy un hombre joven, relativamente hablando. Tengo 36. Pero me levanto como si tuviera 96. Después de tres décadas de esprintar y parar en un centavo, saltar alto y tirarme al suelo, ya no siento mi cuerpo como mi cuerpo, especialmente por las mañanas. Consecuentemente mi mente no se siente como mi mente (…) Juego al tenis como modo de vida, aunque odio el tenis. Lo odio con una pasión oscura y secreta, y siempre ha sido así”. La descripción que hace el ganador de ocho torneos de Grand Slam y uno de los mejores jugadores de todos los tiempos, ilustra a la perfección el nivel de exigencia y la obsesión que genera el tenis entre quienes lo practican. Obviamente no todos lo odian con la intensidad de Agassi, obligado por su padre desde muy niño a golpear miles y miles de pelotas en la cancha de su casa. Pero quien haya empuñado una raqueta con la intención de jugar decentemente, sabrá de los enfados, las horas peloteando, las repeticiones de movimientos y hasta los golpes aparecidos en sueños para seguir martirizándoles. Por eso no es extraño que el tenis haya sido desde siempre uno de los deportes que con más aceptación haya incluido la tecnología en su práctica. Lo hizo desde muy pronto para mejorar los materiales de las raquetas y las pelotas, para hacer más justas las decisiones de los árbitros o para optimizar el diseño de la ropa y el calzado de los tenistas.
Uno de los nuevos dispositivos que están ayudando a los tenistas (profesionales y aficionados) a mejorar en su rendimiento sobre el campo es el Zepp Tennis Sensor. Se trata de un sensor que se acopla en la raqueta y va registrando los movimientos de la misma, acumulando datos sobre la velocidad, los giros, la posición o la superficie con la que se golpea la bola. Todos estos datos son enviados a una aplicación móvil que los analiza en tiempo real y ofrece estadísticas y consejos para mejorar el rendimiento. Para saber cómo funciona y probar su efectividad, Maldo, nuestro especialista en deportes, ha ido a visitar a Sergio Casal, todo un campeón de Roland Garros y el US Open (haciendo pareja con Emilio Sánchez Vicario), y se ha atrevido a retarle a un par de juegos.
Entrevista y edición: Pedro García Campos | David Giraldo
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En 1872 en el puerto de Le Havre Claude Monet pintó un cuadro que dio origen y nombre a uno de los movimientos pictóricos más relevantes de finales del siglo XIX, esencial para entender el posterior desarrollo de las vanguardias. Impresión, sol naciente está considerado el primer cuadro impresionista de la historia, y en él Monet ya plasmaba las principales características de una forma de entender la pintura que fue incomprendida al principio por sus ansias rupturistas con el clasicismo imperante. La obsesión por capturar la esencia de la luz, el encuadre accidental, la pincelada suelta o los temas mundanos (lejos de la solemnidad religiosa o aristocrática tradicional) fueron comunes en el propio Monet y también en Edgar Degas o Auguste Renoir.
Entender la forma de mirar e interpretar el mundo del artista francés es uno de los objetivos de la exposición Monet. La experiencia inmersiva en el Centro de Artes Visuales Ideal de Barcelona. A través de proyecciones de gran formato en 360 grados (con 30 proyectores láser) y de simulaciones de realidad virtual, los visitantes pueden no solo introducirse en los cuadros del pintor, sino viajar a los lugares fundamentales de su biografía. La propuesta de esta exposición encaja perfectamente en el triángulo “arte, ciencia y tecnología” que Jordi Sellas, director del centro, sitúa como piedra angular de la filosofía de trabajo de Ideal.
En esta misma intersección se sitúan las obras del colectivo Ouchhh con sede en Estambul, quienes, explica Sellas buscan mostrar “como los ceros y los unos, los bits, se pueden transformar en algo físico, prácticamente orgánico”. Para su exposición inmersiva POETIC AI, el colectivo seleccionó unos 20 millones de líneas de texto extraídas de diferentes libros y artículos escritos por científicos muy relevantes y los transmitieron a una inteligencia artificial. Este software creó un nuevo discurso a través del big data en clave poética que puede proyectarse en 3D. Ouchhh, cuyas obras se han expuesto en los principales festivales y encuentros artísticos digitales del mundo, se ha caracterizado en todos sus trabajos por su espíritu multidisciplinar y su habilidad para conjugar formatos y plataformas como la escultura cinética, el vídeo mapping o el 3D.
Natalia Sprenger se ha sumergido en ambas exposiciones y ha comprobado si, como asegura Sellas, el Centro Ideal es un modelo del futuro que le espera al cine y a los museos.
Entrevista y edición: Natalia Sprenger | Maruxa Ruiz del Árbol | Ainara Nieves
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Seguramente, justo después de comerse la última uva, brindar y hacer la ronda de besos y abrazos correspondientes, lo primero que hicieron muchos españoles la noche del 31 de diciembre fue echar mano al teléfono móvil para enviar una felicitación de año nuevo. Esta práctica, primero con los ya pasados SMS y ahora con el Whatsapp, es ya tan habitual que la compañía de mensajería instantánea enseñó músculo unos días después de la nochevieja del 2017, al publicar un comunicado en el que aseguraba que en esa fecha se alcanzaron los 75.000 millones de mensajes. Una cifra tan espectacular que explica por sí sola el éxito de la plataforma propiedad de Mark Zuckerbeg.
También es probable que muchos de los que corrieron a enviar un mensaje nada más entrar en el nuevo año, se propusieran como propósito utilizar menos el teléfono móvil. Porque, no nos engañemos, a estas alturas del siglo XXI lo que parece más que evidente es que ya no somos capaces de vivir sin nuestros smartphones. Sin embargo, asumido esto, la pregunta pertinente tal vez debería ser para qué utilizamos los dispositivos más que buscar en ellos los nuevos culpables de todos los males que nos aquejan. Es cierto que muchos expertos han alertado de que una utilización excesiva de las pantallas no es recomendable, pero también es verdad que no existe catalogada como tal una adicción al móvil, puesto que el teléfono es un medio para el consumo de contenidos o la comunicación con otros, nunca un fin en sí mismo.
Un reciente estudio llevado a cabo por Conecta Research and Consulting para Vodafone España acerca del uso del móvil, revelaba, que contrariamente a lo que muchos creen, la utilización que damos a nuestros teléfonos, más que separarnos de las personas que nos importan (esa imagen que todos hemos visto de parejas que comparten mesa pero ambos miran sus pantallas) nos acerca a ellas. En datos, lo que el estudio muestra es que tres cuartas partes del tiempo que pasamos hablando por teléfono o enviando mensajes por whatsapp lo hacemos con nuestra familia, pareja o amigos. Además, nueve de cada diez de nosotros conservamos las fotos que nos envían por whastapp las personas que nos importan, utilizamos sobre todo emoticonos amigables (besos, risas y corazones) y una de las expresiones que más repetimos a través de whatstapp es “Te quiero”. Para comprobar si, efectivamente, como hacía Stevie Wonder nosotros llamanos “to say I love you”, América Valenzuela ha salido a la calle para trasladar las preguntas de estudio a unas cuantas personas.
Entrevista y edición: Azahara Mígel | Douglas Belisario
Texto: José L. Álvarez Cedena
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La polilla de la cera, además de una de las pesadillas recurrentes de los apicultores (que temen que estos insectos infecten sus colmenas echando a perder la producción de miel), es también el animal con el oído más fino que existe en nuestro planeta. Esta especie es capaz de escuchar ultrasonidos de aproximadamente 300 kHz de frecuencia, todo un prodigio cuya función no es un capricho. Y es que los principales depredadores de estas polillas son otros aventajados del pabellón auditivo: los murciélagos. La agudeza auditiva se habría desarrollado en estos insectos como herramienta de supervivencia, ya que les permite captar los sonidos que emiten sus depredadores para orientarse y así huir a tiempo. Nuestro oído no está, ni mucho menos, tan desarrollado, ya que solo podemos captar entre 20Hz y 20kHz, muy por debajo de las polillas de la cera, pero también de los perros y los gatos o de los delfines, por ejemplo. Y aun así, con esa capacidad tan limitada dentro del reino animal, somos capaces de apreciar la delicadeza de una pieza musical interpretada por un buen instrumentista, u odiar a nuestro vecino adolescente cuando ataca (por séptima vez) el Para Elisa de Beethoven en sus clases de piano. Pero... ¿cuánto depende de la calidad de la grabación y de la reproducción el que nos guste más o menos una canción? ¿Podemos distinguir entre un tema grabado en un estudio de sonido profesional con las últimas tecnologías y otro en el que se hayan utilizado aparatos más modestos? ¿Es igual escuchar la música en unos auriculares pequeños que en unos altavoces de alta fidelidad? Natalia Sprenger se ha propuesto saberlo y, para ello, se ha buscado unos compinches estupendos.
El grupo Última Experiencia (ultimaexperiencia.net) se presta a un interesante experimento: grabar una misma canción en dos estudios diferentes. El primero de ellos Metropol, un lugar por el que han pasado algunos de los músicos más importantes de nuestro país como La Mala o C. Tangana, y donde el valor de los recursos disponibles supera los 200.000 euros. Y el segundo un estudio casero en el que con 3.000 se pueden conseguir resultados muy interesantes. Para diferenciar ambas versiones del tema Héroes del trío madrileño (inédito hasta esta grabación), Natalia se ha buscado una importante ayuda, la del también músico Juan Zelada.
(*) Última experiencia estarán en directo el próximo 16 de enero en Madrid y el 17 en Pontevedra.
Entrevista y edición: Natalia Sprenger | Maruxa Ruiz del Árbol | David Giraldo
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En su libro La gran historia de los videojuegos, Steven L Kent cita a Eddie Adlum (pionero en el periodismo de máquinas recreativas y ocio electrónico) para explicar el gran éxito de uno de los títulos míticos de la industria: “En 1978 Taito sacó Space Invaders en Japón. Tuvo un éxito tan rotundo en aquel país que muchas tiendas de verduras y otros pequeños comercios dejaron de lado sus productos y dedicaron todo el espacio de sus locales a Space Invaders. En total en todo el mundo se construyeron al menos 300.000 máquinas de Space Invaders, incluyendo imitaciones”. Una leyenda de la que nunca se ha podido probar su veracidad absoluta, por más que lleve casi cuatro décadas circulando, asegura que el gobierno japonés tuvo que aumentar en 1979 la producción de monedas de cien yenes porque la población del país asiático sufría tal fiebre por el videojuego que utilizaba todas las disponibles en estas máquinas recreativas. Real o inventada, la anécdota ilustra a la perfección la pasión que despertaron aquellos primeros videojuegos de finales de los setenta y los ochenta del siglo pasado. Tanto es así que muchos de sus gráficos forman parte de la cultura popular y todavía hoy pueden verse camisetas con el Pac-Man, pintadas con los marcianos del Space Invaders o referencias gráficas del Tetris. Otra prueba de que su influencia trasciende la pantalla para convertir aquellos juegos en elementos icónicos. Títulos como los ya mencionados y otros muchos como Mortal Kombat, Donkey Kong o Out Run, por citar solo un puñado de ellos, provocaron que toda una generación se enamorara de los videojuegos; generación que poco después daría el salto a los primeros ordenadores personales preparados para jugar y a las primeras consolas domésticas.
Sin duda, uno de los que corrió muchas tardes (con su moneda de 25 pesetas apretada en el puño) en dirección a los recreativos o al bar del barrio para pasar un buen rato con la nariz pegada a la pantalla fue José María Litarte, presidente en la actualidad del Museo del Arcade Vintage de Ibi, Alicante. Como su nombre indica, el museo es un verdadero templo de aquellas maquinitas que hicieron disfrutar a millones de chicas y chicos en todo el planeta. Visitar sus instalaciones es hoy un auténtico regalo para los nostálgicos que podrán recordar sus horas en bares y recreativos (pero sin el humo de los cigarrillos ni el macarra de turno insistiendo en pasarte el monstruo), pero también una lección de historia para todos los aficionados a los videojuegos, puesto que el museo, además de su labor expositiva, realiza también una importante tarea pedagógica. Para traer el recuerdo de aquellos arcades míticos, Alonso Trenado ha estado con Litarte en Ibi y se ha atrevido, además, a retarle a una partida...
Edición: Alonso Trenado | Noelia Núñez | Juanja Torres
Texto: José L. Álvarez Cedena
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No está nada claro que Galileo Galilei, en el famoso juicio inquisitorial que le condenó a abjurar de su defensa de las tesis copernicanas acerca del heliocentrismo, pronunciara la frase “Eppur si muove” (Y, sin embargo, se mueve) con la que todos identifican al genio renacentista italiano. No está claro porque en 1633, año en el que tuvo lugar el proceso, ponerse chulo con un tribunal del Santo Oficio no era muy recomendable incluso para una personalidad con amigos poderosos y bien posicionado como Galileo. Pero más allá de que el físico, matemático y astrónomo de Pisa hubiera sido capaz o no de hablar en aquel momento (no tuvo esa posibilidad siquiera Giordano Bruno, conducido a la hoguera con un madero en la boca para que no pudiese pronunciar palabra), la expresión “y, sin embargo, se mueve” ha pasado a la historia como un símbolo de resistencia frente al inmovilismo doctrinario. Algo de ese espíritu contestatario e inconformista hay en todos los que se rebelan frente a las verdades establecidas. En los que hacen ciencia con sincera curiosidad y auténtica pasión. Uno de ellos, claro, es Faustino Organero, quien hace un par de décadas y sin apenas conocimientos inició a los 35 años la construcción de un observatorio astronómico porque sí. Lo hizo sencillamente porque alguien tenía que dar forma a un sueño quijotesco que se había empezado a forjar en su niñez.
Veinte años más tarde, el Observatorio Astronómico de La Hita es una realidad que se levanta en unos terrenos de La Puebla de Almoradiel (Toledo). Todo en este centro de investigación es artesanal, salido de la imaginación y el tesón de Faustino junto a una pareja de astrónomos aficionados en los que encontró los compinches perfectos: Leonor Ana Hernández y Fernando Fonseca. Desde este rincón de La Mancha, el observatorio dedica sus esfuerzos a la investigación, la educación y la divulgación, tres ejes fundamentales para conseguir un un proyecto de sus características prospere. Su historia es una anomalía que ha conseguido colarse entre los científicos más reputados, ya que La Hita colabora en proyectos del Instituto de Astrofísica de Andalucía, cuyas investigaciones han sido recogidas en revistas del prestigio de Nature. En definitiva, el sueño de un tipo tenaz e imaginativo que no lo tenía sencillo para poner algo así de grande en marcha “y, sin embargo, se mueve”.
Entrevista y edición: Joel Dalmau | Noelia Núñez | Cris López
Texto: José L. Álvarez Cedena
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En uno de sus magistrales cuentos, Profesor Miseria publicado en 1949, Truman Capote presentaba un personaje fascinante: Mr. Revercomb, un millonario neoyorquino que en esos años grises posteriores a la Segunda Guerra Mundial se dedica a comprar sueños por dinero. Sus clientes, gente que ya ha perdido la esperanza de triunfar en la gran ciudad, ofrecen tal vez lo único valioso que poseen, esa parte tan íntima de nuestra conciencia en la que entramos en conversación con nosotros mismos. Un lugar precioso al que nadie puede acceder. Capote, magistral descriptor de ambientes y personajes, deja en cambio que sea el lector quien ponga rostro a Revercomb. Esa especie de vampiro, con fuerte carga simbólica, va vaciando por dentro a quienes se acercan a su lujoso apartamento, consumiendo sus energías y dejándoles exhaustos y desarmados. Por más que la metáfora pueda resultar evidente (dada, sobre todo, la condición económica que ocupan comprador y vendedores), lo cierto es que el sueño es un fenómeno complejo que juega un papel importantísimo en nuestra salud física y psíquica. Si mantenemos la media de horas durmiendo (entre seis y ocho diarias para una persona adulta), pasaremos más de un cuarto de siglo dormidos, nada menos que un tercio de nuestras vidas. Un tiempo que no es, ni mucho menos, un desperdicio. Durante el sueño se realizan funciones inmunológicas, endocrinas, de aprendizaje y de memoria, se recuperan energías y se relajan posturalmente los músculos. Dormir ayuda a consolidar los nuevos recuerdos y a actualizar los antiguos; de alguna manera nuestro cerebro sabe qué es importante para nuestro equilibrio psíquico y qué es mejor desechar mediante el olvido. Enfermedades como la ansiedad o la depresión están en ocasiones relacionadas con malos hábitos en el sueño. Por eso es de vital importancia dormir lo suficiente y dormir bien.
En los últimos años, algunas aplicaciones y dispositivos tecnológicos han llegado para echarnos una mano en algo que debería ser tan natural como beber o comer y que, sin embargo, con los acelerados ritmos de la sociedad occidental se está convirtiendo en un problema que afecta cada vez a más gente. De hecho, según la Sociedad Española de Neurología, entre un 20 y un 48% de la población adulta en nuestro país sufre en algún momento de su vida dificultades para iniciar o mantener el sueño. Entre estos inventos pensados para ayudarnos a tener un buen sueño se encuentran un dispositivo que puede ser colocado en la frente, una esterilla y una almohada inteligente, todos ellos conectados a aplicaciones móviles. América Valenzuela los ha probado todos y, luego, ha analizado sus resultados junto a Celia García Malo, neuróloga especializada en sueño. Así aprenderemos a evitar que, como hacía Revercomb, algo (o alguien) nos quite el sueño...
Edición: Azahara Mígel | Ainara Nieves
Texto: José L. Álvarez Cedena
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Larry Olmsted, crítico gastronómico de Forbes y autor del bestseller Real Food, Fake Food, describió su visita a Casa Julián en Tolosa de forma entusiasta en una de sus columnas: "El ambiente y la experiencia de comer en Casa Julian no tienen parangón: es como comer en la casa medieval de un amigo cercano que resulta ser un cocinero de carne de primera clase con su propio ganado". El piropo, aunque superlativo y de gran relevancia por venir desde tan lejos y ser publicado en una revista tan prestigiosa, no pilló por sorpresa a Matías Gorrotxategui puesto que lleva acumulando comentarios positivos desde que hace cuatro décadas se pusiera al frente de Casa Julián a petición de su amigo Julián Rivas, fundador del negocio. El restaurante tolosarra, con sucursales ahora en Madrid (es lo que tiene la modernidad), popularizó la chuleta de buey, un tipo de carne que apenas se consumía anteriormente e hizo de los pimientos del piquillo un plato común en los asadores cuando antes solo se consumía en las casas. Carne excelente, tradición y amor por el oficio bien hecho han sido los tres puntales sobre los que Casa Julián ha mantenido su prestigio y se proyecta hacia el futuro, puesto que los tres hijos de Matías continúan con pasión la senda de su padre.
Ese futuro puede pasar, al igual que ocurre en tantas otras disciplinas y cada vez más en la gastronomía, por la aplicación de la tecnología. Y es que, aunque Matías Gorrotxategui asegure con abrumadora sinceridad que no tiene “ni idea” de la temperatura a la que sale su carne de la parrilla, es evidente que hay unos grados y un punto de cocinado exacto que le otorgan la calidad que le han hecho mundialmente famoso. Johan Wald ha viajado hasta Tolosa para mostrar a este maestro de las carnes que entre las paredes de madera de su asador y los estantes que han sido testigos de décadas y décadas de buen comer, también tienen cabida las aplicaciones móviles. Obviamente, no hay termómetro que pueda compararse con la sabiduría de muchas horas frente al fuego, pero los resultados no desmerecen. Y, aunque sea con ayuda, estas aplicaciones podrán ayudar a los aspirantes a gourmets a cocinar un chuletón de buey como si les hubiera enseñado el mismísimo Matías Gorrotxategui.
Entrevista y edición: Pedro García Campos | Noelia Núñez | David Giraldo
Texto: José L. Álvarez Cedena
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